Diretor

Estúdio de direção de TV
Exemplo de trabalho de direção em um estúdio de rádio: duas frases em dois pitches
Transmissão ao vivo do Campeonato Europeu de Futebol de 2008
Diretor da emissora privada RTL, aqui na transmissão de "Punkt 12"

Direction ( francês régie "gestão responsável"; Latin regere " govern ") é a gestão responsável por um diretor . Este último molda essencialmente uma performance ou transmissão nas artes performativas , ou seja, no teatro , ópera , cinema , rádio e televisão . Isso inclui a interpretação da obra ( leitura ) e a gestão artística, organizacional e administrativa do ensaio e exibição de uma obra por artistas performáticos ( apresentação , filme ou transmissão).

No entanto, “instruções de palco” não são instruções dos diretores, mas do autor no texto ou roteiro em questão.

origem

Originalmente, o direcionamento se referia a um imposto indireto no sistema econômico feudal . No campo artístico, o termo provavelmente foi usado pela primeira vez nos protocolos do teatro de Mannheim de 1785, mas aí se referia à atividade do encenador .

Direção de teatro

As formas e métodos de trabalho da direção teatral podem ser muito diferentes. Dependem em grande medida da forma de organização do respectivo teatro (teatro institucional estatal ou municipal, grupo independente, etc.) e vão desde a responsabilidade artística exclusiva do realizador até formas colectivas de trabalho em que todos os envolvidos assumem as tarefas de dirigir.

História da direção de teatro

A direção de teatro, no entendimento atual, só é praticada desde o final do século XIX. Antes disso, o teatro não tinha essa função interpretativa e criativa. O trabalho do diretor dizia respeito apenas à organização dos processos externos de uma performance. Embora já existissem no Teatro Grego , os Choregen que executam tarefas particulares assumiram a organização e os ensaios, mas um papel artisticamente criativo eles não desempenharam. Os próprios poetas ensaiavam as peças.No mundo de língua alemã, a designação do diretor como uma descrição de uma atividade na grande corte e teatros nacionais foi registrada pela primeira vez no último terço do século XVIII. Os diretores da época eram todos atores mais velhos que, além do trabalho teatral, assumiam tarefas organizacionais e administrativas. A ação no palco, entretanto, era determinada pelos próprios atores, cujo profissionalismo incluía a efetiva incorporação de um papel.

A tecnologia de palco desenvolveu-se rapidamente no século 19; as necessidades do público de uma ilusão convincente no teatro foram atendidas por brochuras sofisticadas (por exemplo, na família Meiningen ) e iluminação cada vez mais sofisticada. Ao mesmo tempo, o estilo de atuação mudou. Com a ascensão do realismo e do naturalismo , surgiu a tendência para uma representação real e verdadeira dos personagens pelos atores. Agrupar essas tarefas complexas e levá-las adiante com inspiração passou a ser tarefa do diretor teatral. Uma compreensão da direção teatral emergiu no sentido da autoria de uma produção que leva a letra do diretor e conquista certa autonomia em relação ao modelo literário. Os diretores que ajudaram a estabelecer essa imagem foram, por exemplo, Otto Brahm e Max Reinhardt . A encenação dessa peça por Max Reinhardt se tornou um símbolo do poder criativo da direção, o que transforma uma peça conhecida como Sonho de uma noite de verão de Shakespeare em uma experiência nunca vista dessa forma. “ Sonho de uma noite de verão foi um ponto de partida porque foi aqui que Reinhardt percebeu completamente sua ideia de teatro festivo, esplêndido, leve e lúdico pela primeira vez, experimentou seus meios e se reconheceu como seu mestre. Foi uma época: Reinhardt operou e manifestou a emancipação do diretor aqui. O controlador do processo de jogo se transformou em seu criador. ”Por volta de 1900, vários teóricos defenderam a libertação completa do teatro de seus laços com o drama (como Edward Gordon Craig e Adolphe Appia ) e a criação de uma obra de arte teatral autônoma que funcionou sem um autor literário e só está o trabalho do diretor.

Em última análise, o desenvolvimento do teatro na Europa foi diferente, mas o reconhecimento de que a encenação é uma performance autocriativa e autônoma do diretor - e não apenas uma interpretação subordinada da obra literária - tornou-se geralmente aceito. A este respeito, o termo “ teatro realizador ” , muitas vezes usado pejorativamente, é um pleonasmo , porque hoje (pelo menos no teatro institucionalizado europeu) a encenação já não é concebível sem o trabalho integrador de um realizador. No entanto, não há regulamentação legal na Alemanha que confirme os direitos autorais do diretor sobre suas produções. A liberdade do diretor em relação à fonte literária também é um tema altamente controverso, como os herdeiros de Brecht mostraram quando a produção de Baal de Frank Castorf no Residenztheater de Munique foi proibida.

Para a ópera , foi o compositor e maestro Gustav Mahler quem, como primeiro maestro e diretor da Ópera da Corte de Viena, deu um salto decisivo para a direção moderna entre 1900 e 1907. Em colaboração com o cenógrafo Alfred Roller , Mahler reforçou a unidade de conteúdo entre o design musical e o cenográfico, referindo-se à ideia de Richard Wagner de uma obra de arte total .

A direção do teatro atual em teatros institucionais

No teatro institucional hoje, a direção é a força artística decisiva no desenvolvimento de uma produção. O diretor trabalha em estreita colaboração com todos os envolvidos, mas no final das contas toma as decisões mais importantes. Todos os processos vêm juntos em sua mão. Além da imaginação e da criatividade, a compreensão técnica, o talento organizacional e, acima de tudo, a assertividade são características importantes de um diretor de teatro.

O processo de trabalho da direção não é uniforme e sua sequência é estritamente definida; depende em grande medida das técnicas de trabalho e hábitos dos artistas envolvidos. No entanto, certas seções do processo de produção podem ser descritas e se aplicam a quase todos os trabalhos de direção. A primeira etapa no desenvolvimento de uma produção é preparar o conteúdo e a organização do processo de ensaio. Isso inclui a pesquisa sobre a peça ou o tema da produção, que geralmente é realizada em cooperação com o dramaturgo . Freqüentemente, o dramaturgo cria uma versão em linha da peça, que é coordenada com o diretor e já define certos acentos conceituais. Nos teatros estaduais e municipais alemães, o elenco do conjunto teatral também é preparado com a dramaturgia e coordenado com a respectiva direção artística do teatro.

Além disso, a preparação inclui a discussão com os responsáveis ​​pela cenografia e figurino, que trabalham em estreita colaboração com o diretor e desenvolvem a cenografia ou estatuetas para os figurinos. Na ópera, um dos trabalhos preparatórios é a coordenação do conteúdo e objetivos interpretativos com o maestro da performance. Então, via de regra, é criado um plano de ensaio que estrutura o processo de ensaio até a estreia .

O trabalho de ensaio começa com uma leitura ou ensaio conceitual, no qual o diretor explica ao conjunto suas intenções relacionadas ao conteúdo e conceituais. O cenógrafo apresenta o cenário - geralmente na forma de um modelo em escala - e o figurinista explica as estatuetas. Via de regra, toda a peça é lida pelo conjunto.

Nos ensaios, o diretor trabalha com os atores e cantores passo a passo para desenvolver soluções cênicas para a encenação. A tarefa do diretor é transformar todos os participantes artísticos em parceiros criativos. Via de regra, o diretor faz sugestões quanto à concretização de uma cena. No entanto, há também diretores que inicialmente não o fazem ou apenas com moderação, a fim de encorajar os atores / cantores a serem criativos e responsáveis. Eles não fingem, mas avaliam as sugestões e ofertas dos atores e selecionam aquelas que são mais frutíferas para as intenções conceituais. A ideia de que a direção de teatro é uma espécie de ato de adestramento em que os atores / cantores não têm voz no assunto é claramente uma coisa do passado. Criar uma atmosfera fértil e organizar a interação das habilidades individuais dos atores / cantores de tal forma que nenhum conflito improdutivo surja requer empatia e habilidade psicológica do diretor.

Inicialmente, os ensaios costumam ocorrer em uma decoração marcada em um palco de ensaio.

Teatro de decoração de ensaio

Na ópera, esses ensaios são acompanhados apenas pelo piano; a orquestra ensaia separadamente. Mais tarde, você muda para o estágio real. Aqui, depois de algum tempo, os processos parciais e finalmente as corridas completas de toda a encenação são ensaiados a fim de determinar o ritmo, possivelmente para apertar as cenas e verificar o fluxo narrativo quanto à lógica e ao rigor. Um importante interlocutor do diretor nesses ensaios é o dramaturgo, que deve dar ao diretor um feedback mais objetivo possível com sua descrição dos resultados dos ensaios.

O processo final de ensaio começa com o equipamento técnico, no qual o desenho original do palco é montado, seguido pelos ensaios de iluminação, nos quais são trabalhados todos os "ambientes" de iluminação. Seguem-se os ensaios principais (na ópera: ensaios orquestrais principais), nos quais os atores, cenários, figurinos, máscaras, luz, som, efeitos especiais, etc. são ensaiados em sua interação. O diretor Peter Zadek descreve que a parte mais difícil dos ensaios finais é “manter a encenação e não deixar que a tecnologia a destrua”. Essa coordenação do processo técnico com o artístico é um dos momentos mais vulneráveis ​​no processo de ensaio - até porque as amostras finais são estritamente definidas em sua sequência e dificilmente haverá tempo para grandes correções se descobrir que algo não está funcionando. Freqüentemente, os atores / cantores ficam inicialmente perturbados com o acréscimo do aparato técnico. Mesmo os resultados da amostra que foram corrigidos por um longo tempo podem se deteriorar repentinamente. Aqui, é tarefa do diretor ter um efeito psicologicamente estabilizador e manter a solução dos problemas técnicos o mais longe possível dos artistas performáticos. Como regra, o ensaio geral deve decorrer como uma performance, ou seja, sem qualquer interrupção do diretor. O processo de trabalho se completa com a estreia. A supervisão artística das apresentações é normalmente realizada por um assistente de direção ou um diretor noturno.

Direção de filme

Direção significa gestão responsável ("por conta própria", ou seja, independente ), administração e gestão. No cinema e na televisão , a tecnologia é mais importante na direção do que no teatro .

educação e estudo

O treinamento ou estudos em direção são oferecidos em escolas estaduais de cinema e teatro , bem como em instituições privadas. Um exame de admissão, às vezes durando vários dias, é a norma. Aprender as habilidades necessárias por meio de estágios, diretores assistentes ou estágios é comum e às vezes é um dos requisitos de entrada para admissão nas universidades relevantes. A direção de teatro ou filme pode incluir ser estudado nas seguintes instituições:

Veja também

literatura

Links da web

Wikcionário: Direção  - explicações de significados, origens das palavras, sinônimos, traduções

Evidência individual

  1. ↑ Christoph Trilse, Klaus Hammer, Rolf Kabel (eds.): Theaterlexikon. Henschelverlag Art and Society Berlin 1977, p. 435
  2. ↑ a b C. Bernd Sucher (Ed.): Theatre Lexikon . Deutscher Taschenbuchverlag Munich 1996, Volume 2 ISBN 3-423-03323-1 , p. 349 f
  3. ↑ Jens Roselt (ed.): Direção no teatro , Alexander Verlag Berlin 2015, ISBN 978-3-89581-344-3 , p. 15
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  5. ↑ http://www.nachtkritik.de/index.php?Itemid=84&catid=101&id=11026:debatte-urheberrecht-das-recht-der-theaterregisseure-auf-frei-endung-der-theaterstuecke-und-der-tatsaechliche -wille-der-owners & option = com_content & view = article , acessado em 2 de abril de 2016
  6. ↑ citado de: Jens Malte Fischer: Gustav Mahler. A estranha confidente. Biografia. Paul Szolnay Verlag Vienna 2003, ISBN 3-552-05273-9 , pp. 509-527.
  7. ↑ Brincken, Englhart: Introdução aos Estudos de Teatro Moderno . P. 31, consulte a literatura
  8. ↑ Brincken, Englhart: Introdução aos Estudos de Teatro Moderno . P. 33, consulte a literatura
  9. ↑ Brincken, Englhart: Introdução aos Estudos de Teatro Moderno . P. 34, consulte a literatura
  10. ↑ Stefan Kirschner: Matthes sobre Gosch: Como você boceja Tchekhov corretamente? In: welt.de . 29 de abril de 2009. Recuperado em 7 de outubro de 2018 .
  11. ↑ Peter Zadek: Pessoas, Leões, Águias, Perdizes: Diretor de Teatro Colônia 2003, p. 52
  12. ↑ Brincken, Englhart: Introdução aos Estudos de Teatro Moderno . P. 35 f, consulte a literatura