Teatro do diretor

Regietheater é um bordão da crítica teatral que se originou na década de 1970. Uma produção é referida como uma "produção teatral do diretor" se, na opinião do revisor, as idéias do diretor têm (possivelmente também) uma grande influência (em comparação com as idéias do autor, do ator ou, no teatro musical, o compositor , o cantor ou o maestro ) para ter a performance.

O termo teatro do diretor sugere que essa é uma tendência uniforme no drama ou no teatro musical. No entanto, duas razões falam contra o reconhecimento do termo teatro do diretor como um termo genérico: por um lado, o termo não é específico o suficiente e, portanto, é usado por vários comentaristas para diretores dos mais variados estilos; por outro lado, o termo carece de neutralidade devido à sua conotação negativa (pelo menos originalmente).

Teatro do diretor do ponto de vista crítico

As acusações mais importantes contra um diretor que podem levar sua produção a ser rotulada como teatro do diretor incluem o seguinte:

• A encenação viola as intenções do autor (no teatro musical também: do compositor). Neste contexto, são particularmente criticados os seguintes: acréscimos e / ou cortes arbitrários, relocalização da ação para outro local ou para um tempo diferente.

• A encenação distrai do conteúdo real da obra. Esta acusação é particularmente difundida no setor do teatro musical, onde ocasionalmente os diretores são acusados ​​de desviar a atenção da música, mas também ocorre no teatro falado, onde se refere principalmente à inserção de cenas que nada têm a ver com a obra em si.

• A encenação contém características dispensáveis ​​para o trabalho. Nesse contexto, por exemplo, a exposição da nudez ou da brutalidade desproporcional por si mesma é criticada.

Intimamente ligado ao termo teatro do diretor (em seu significado negativo original) está a acusação de que o aumento nas produções teatrais de direção está levando a uma deterioração na qualidade do cenário teatral de língua alemã. Um dos porta-vozes dessa opinião é o diretor alemão Peter Stein : "Enquanto isso, todos podem fazer o que quiser no teatro, mas o teatro da direção alemã está sendo alvo de risos em todo o mundo."

Para o crítico de teatro Peter Kümmel, o teatro da direção também determina a compreensão dos papéis e ações de muitos atores de forma prejudicial. O meio é moldado pela luta contra a "audição" convencional. Freqüentemente, os atores no palco pareciam ter que proteger o público da peça, da tradição da performance e do autor morto: “O típico artista contemporâneo de teatro sempre parece estar prestes a se desfazer do traje para o papel. Ele está em constante turbulência subliminar contra seu personagem - sim contra a compulsão de representar a si mesmo. Ele acha que, se levar seu trabalho a sério, não será mais levado a sério. Ele está em apuros; uma pessoa não livre, forçada à ironia. ”Por trás disso, como uma eminência cinza e“ homem verdadeiramente livre em todo o sistema ”, está o diretor como aquele“ que 'extrai' os personagens e motivos das peças que o 'interessam' ”. Kümmel vê os atores em suas demandas artísticas à mercê de várias restrições sistêmicas; com frequência, viviam sua profissão mais como uma tarefa árdua do que como um empreendimento artístico. "Os tempos de produção estão cada vez mais curtos, e cada vez mais diretores renunciam a uma certa arte do jogo (ou veracidade) como objetivo de representação, porque não acreditam mais que podem alcançar a perfeição que é demonstrada pela Netflix."

Mudança de conceito

Mais recentemente, o termo teatro do diretor tem sido usado cada vez mais com conotações positivas pelos defensores dessas formas de encenação. Diretores que se referem conscientemente a suas produções como produções teatrais de direção enfatizam a necessidade, em sua opinião, de reinterpretar obras do passado. A ideia por trás disso é que o público de hoje é socializado de forma diferente do que o público no momento da estreia de uma obra. Teria de ser tratado de forma diferente para obter o mesmo efeito. O compromisso de dirigir o teatro por parte de um diretor inclui, em particular, a visão de que os artifícios estilísticos acima criticados, como acréscimos e / ou recortes, adiamentos do enredo e afins. são absolutamente necessários para este propósito.

Esse tipo de compromisso consciente com o teatro de direção e a tentativa associada de tirar a conotação negativa do termo é particularmente pronunciado na área de língua alemã. Os principais diretores que se consideram diretores diretos de teatro incluem: Hans Neuenfels e Peter Konwitschny .

Crítica conceitual

O termo teatro do diretor é lamentável, na medida em que mesmo os críticos mais severos não se opõem à necessidade de um diretor para si mesmo. No entanto, é amplamente discutido se uma produção hoje em dia precisa de um diretor que deve trazer uma interpretação da obra em cena que seja válida para o respectivo tempo ou confiar a interpretação da obra ao público responsável ou em que proporção as duas alegações aparentemente conflitantes em uma produção pode ser resgatado.

Teatro do diretor na ópera

Até por volta de 1800, o teatro musical era basicamente um teatro de estreia. Compositor e público viveram ao mesmo tempo e, portanto, na mesma sociedade. As convenções e as “regras do jogo” para o teatro eram geralmente claras tanto para os atores quanto para os espectadores. Com a execução de obras mais antigas, formou-se no século XIX o repertório teatral, que não só apresentou novas obras, mas também aquelas óperas históricas que encontraram público em seu tempo. O estilo teatral da performance muitas vezes mudou consideravelmente em comparação com a época em que foi criada, pois a visão da época sobre os materiais, temas e motivos e também as ajudas técnicas utilizadas, incluindo a construção dos instrumentos musicais, mudaram. As obras de Mozart z. B. experimentou uma romantização e falsificação significativas no século 19 (por exemplo, com Così fan tutte ). Quanto mais divergia no tempo a criação e a execução de uma obra, mais ela precisava ser interpretada . Isso acabou levando à profissão de diretor , ou seja, o diretor artístico geral de uma performance de ópera, que determina o estilo de execução e o design estético da obra em colaboração com o maestro .

Duas posições opostas na performance de óperas hoje podem ser resumidas sob os bordões “ Fidelidade ao trabalho ” e “Regietheater”;

• Fidelidade ao trabalho . Os defensores da opinião de que uma ópera deve ser encenada “fiel à obra” são de opinião que a intenção dos autores de uma obra para a execução é válida e que uma ópera deve ser encenada em conformidade. Uma vez que os autores geralmente não estão mais vivos e não há gravações de áudio ou vídeo de seu tempo, nem sempre é fácil descobrir qual era a intenção dos autores (embora alguns autores, por exemplo, Richard Wagner , sejam muito precisos. Escreveram instruções de palco ) Muitas vezes o postulado da fidelidade à obra remete, pois, para uma tradição performática, nomeadamente daquela da primeira metade do século XX , sendo a cenografia e o figurino quase sempre os critérios decisivos para a avaliação. Sem dúvida, a abordagem de uma ópera pode começar pela obra e sua análise. O objetivo do design é, então, principalmente a execução da própria obra e seu conteúdo no sentido da obra. Por isso, o termo “justiça no trabalho” é provavelmente mais apropriado do que “lealdade no trabalho”.
• Teatro do diretor . Para muitos diretores, o foco de uma ópera está na contemporaneidade e na sociedade ou em sua própria pessoa. Muitas vezes, eles tentam escolher um design que tenha uma referência visual clara para os dias atuais. Aspectos da obra que só eram claramente compreensíveis quando ela foi criada são interpretados - ou reinterpretados. As atuações desses diretores podem assumir o caráter de adaptações da obra em que a interpretação pessoal do diretor obscurece a obra.

Cada apresentação de ópera hoje está entre esses dois pólos. A maioria dos artistas da ópera, no entanto, se esforça para fazer justiça à obra e à realidade de hoje. O diretor Adolf Dresen colocou (de maneira semelhante): A fidelidade ao trabalho é tão prejudicial para uma ópera quanto bagunçar o trabalho. Outro ditado frequentemente citado em relação à discussão sobre o tema da fidelidade à obra afirma: A tradição é passar o fogo, e não o culto às cinzas.

Bayreuth sempre apresenta novos desafios para os diretores com as obras de Richard Wagner . Uma vez que o cânone das obras executadas no Festival de Bayreuth se limitou às mesmas dez óperas de Wagner por mais de 100 anos, a respectiva reinterpretação das obras no “Werkstatt Bayreuth” vem à tona.

literatura

classificados em ordem alfabética por autores / editores

• Johanna Dombois, Richard Klein: A canção das espécies impuras. Para o teatro do diretor na ópera. In: Mercury. Revista alemã para o pensamento europeu. Volume 61 (outubro de 2007), edição 10 (= total no. 701), pp. 928-937.
• Johanna Dombois, Richard Klein: Encore: The song of the impure species. Para o teatro do diretor na ópera. In: Johanna Dombois, Richard Klein: Richard Wagner e sua mídia. Para uma prática crítica em teatro musical. Stuttgart 2012, ISBN 978-3608947403 , pp. 3-46.
• Guido Hiß: O nascimento do teatro de direção a partir do espírito da obra de arte total. In: ders., Visões sintéticas. O teatro como uma obra de arte total de 1800 a 2000 , Munique 2005, pp. 123-162, ISBN 3-9808231-4-8 .
• Yun Geol Kim: A importância de Max Reinhardt no desenvolvimento do teatro moderno de direção: o teatro de Reinhardt como uma instituição sugestiva. WVT Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2006, ISBN 388476795X .
• Richard Klein: Sobre o teatro do diretor na ópera - não uma revisão coletiva. In: Musik & Ästhetik 2007, abril, pp. 64-79.
• Claus Reisinger : Um diálogo interno sobre a situação da ópera em tempos de provocação (= Café Opéra 1). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2006, ISBN 978-3-88462-210-0
• Christian Springer: 'Regietheater' e ópera - opostos incompatíveis? epubli GmbH, Berlin 2013, ISBN 978-3-8442-5297-2 .
• Thomas Zabka : A vida selvagem das obras. In: Thomas Zabka, Adolf Dresen: Poetas e Diretores. Comentários sobre o teatro do diretor . Goettingen 1995.

Links da web

Wikcionário: Regietheater  - explicações de significados, origens das palavras, sinônimos, traduções

• Debate no semanário DIE ZEIT sobre o tema teatro de direção
• Críticas teatrais do diretor por Joachim Lottmann em Spiegel 10/2006 e a resposta de Wolfgang Höbel em Spiegel 11/2006

Evidência individual

1. ^ O Deutsches Regietheater é motivo de piada em todo o mundo em 11 de setembro de 2007. Acessado em 10 de março de 2010.
2. ↑ Peter Kümmel: No início da temporada: Você não precisa ter vergonha! A transformação é a essência do teatro. Em nossos palcos, isso só acontece na vergonha. Um relatório de perda - e uma tentativa de explicar. In: Die Zeit , 13 de setembro de 2018, página 43; acessado em 6 de novembro de 2018.