Madrigal (música)

O madrigal é uma peça vocal polifônica de conteúdo predominantemente secular e uma importante forma musical de canto no Renascimento e no início do período barroco .

recursos

O madrigal é originalmente uma forma muito livre de poesia que se originou na Itália e serviu como base textual para uma composição (poema musical). Na Itália, em particular, este gênero foi muito popular nos séculos XVI e XVII, primeiro como composição coral polifônica, depois também como peça vocal solo com acompanhamento instrumental. O texto contém principalmente temas seculares; a contraparte espiritual do madrigal é o moteto .

Na história do madrigal, sua forma mudou várias vezes, mas sempre foi secular, geralmente quatro, cinco ou seis peças corais em um ambiente de música de câmara .

Eles ofereceram ao compositor a oportunidade de se desenvolver livre e criativamente, independentemente da música sacra dominante e fortemente formalizada . Ao contrário do que era costume na música secular da época, o madrigal era composto de maneira complexa e orientado para a expressão emocional. Em particular, a opção de não apenas reproduzir o texto, mas também de permitir que ele se revivesse de forma criativa por meio do canto e da instrumentação com efeitos onomatopaicos , permitiu que inúmeras novas técnicas musicais surgissem em muito pouco tempo (como o tremolo e o pizzicato ). Madrigais também foram arranjados para vários instrumentos musicais.

No decorrer do seu desenvolvimento, o madrigal também se tornou um núcleo de outras formas musicais seculares, mas também sagradas, como a cantata , o oratório ou a ópera (com Claudio Monteverdi ).

Origens

O madrigal foi criado na década de 1520 em torno dos papas Médici Leão X e Clemente VII e da família de banqueiros Strozzi, que competiu com os Médici , primeiro em Florença e depois em Roma. Surgiu das configurações “não públicas” de Florentine Ballata e Barzelletta da geração mais velha de compositores florentinos ( Alessandro Coppini , Giovanni Serragli , Bartolomeo degli Organi , Bernardo Pisano ). Eles usam as técnicas de composição do Latin motet e os franceses chansons do Renascimento por mestres franco-flamengos que trabalham na Itália, como Josquin Desprez , Loyset Compère , Antoine Busnois e Heinrich Isaac . Ao contrário de pesquisas mais antigas, não há sobreposição nas fontes entre o florentino Barzelletta e o norte italiano Frottola .

O madrigal não está relacionado ao Trecento madrigal italiano do final do século 13 e início do século 14, principalmente composições vocais de duas partes, raramente de três partes, desacompanhadas de design simples. No decorrer dos séculos 14 e 15, o termo caiu em desuso para fins musicais, quando esses madrigais eram apenas refletidos como uma forma literária (ver Madrigal (literatura) ).

A origem do nome não é clara; uma derivação de cantus matricalis , ou seja, "canto na língua materna", ou seja, com texto secular em contrapartida ao latim das obras sagradas, bem como de mandra ("rebanho") é concebível, visto que as primeiras obras também eram referidos como "mandriais".

história

O madrigal foi a forma secular de música mais importante de seu tempo. Teve seu apogeu na segunda metade do século XVI. Em meados do século 17, no entanto, gradualmente perdeu sua importância.

Madrigal (1520-1550)

Bernardo Pisano pode ser visto como um dos pioneiros dos primeiros madrigalistas que prepararam o terreno para Philippe Verdelot , os dois irmãos Costanzo e Sebastiano Festa e também Jacques Arcadelt , que desenvolveram ainda mais seu talento em sua fundação. Sua gravura musical Musica di meser Bernardo pisano sopra le canzone del petrarca de 1520, a primeira gravura individual com composições de um único compositor em italiano, contém textos de Petrarca e mostra pela primeira vez cenários das novas correntes literárias Bembismus ( Pietro Bembo ) e O petrarkismo , que difere pouco dos primeiros madrigais de Verdelot.

1530 apareceu em Roma com Madrigali de diversi musici ... primo libro de la Serena , a primeira música impressa com a palavra Madrigal no título. A partir de agora, as impressões individuais aumentaram. A forma foi rapidamente adotada, por exemplo, por Costanzo Festa e Jacques Arcadelt em 1539. Em seus primórdios, o madrigal transformou a poesia italiana clássica em música, combinando assim textos seculares com música. No início, é geralmente definido em quatro partes (raramente cinco ou mesmo seis partes) e é definido homofonicamente ; os textos são versos únicos com um ou dois pares de rimas em seqüência livre. A forma foi logo enriquecida por Adrian Willaert , que reforçou a voz em cinco vozes e que compôs os primeiros madrigais cromáticos de seu aluno Cipriano de Rore .

O madrigal inicial ainda estava localmente limitado a Florença e Roma. Não foi até o apogeu que Willaert continuou o desenvolvimento em Veneza e outras partes da Itália.

Madrigal clássico (1550-1580)

Nesta fase o madrigal ganhou expressão e diversidade formal. Em sua maioria quíntuplas, alternando homofônicos e polifônicos , e com fortes contrastes rítmicos e harmônicos, são utilizados meios para a expressão musical do texto, que perdem o rigor formal e, assim, permitem que a forma se torne mais livre. Os representantes mais importantes desse período são Orlando di Lasso , Luca Marenzio , Andrea Gabrieli , às vezes Giovanni Pierluigi da Palestrina e Philippe de Monte (na corte de Praga com Rodolfo II e na corte dos Habsburgos com Maximiliano II ). Este último também marca o início do avanço triunfante do madrigal na Europa.

Madrigal tardio (1580-1620)

Já nas décadas de 1560 e 1570, a Inglaterra entrou em contato com a nova forma por meio da atividade de Alfonso Ferrabosco na corte da Rainha Elizabeth I. Embora as primeiras imitações de compositores ingleses já estivessem sendo escritas naquela época, o florescimento da forma na Inglaterra só começou em 1588 com o surgimento de uma coleção madrigal chamada Musica transalpina com textos traduzidos para o inglês , publicada por Nicholas Yonge. A coleção extremamente bem-sucedida iniciou de forma explosiva o surgimento do que é provavelmente a cultura madrigal mais rica fora da Itália com representantes como Thomas Weelkes , John Wilbye , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Morley , Thomas Tomkins e Thomas Bateson e deixou um tipo independente de madrigal , o Ayre , na década de 1620 , que, com o aumento da popularidade, tornou o madrigal esquecido.

O madrigal também se espalhou em outros países, embora com menos intensidade. Na Alemanha, o madrigalista mais importante foi Hans Leo Hassler ( cabeça cheia de sangue e feridas ), mas Johann Hermann Schein e às vezes Heinrich Schütz também contribuíram significativamente para o desenvolvimento do madrigal alemão.

( Amostra de áudio ? / I ) Cromática no madrigal Dolcissima mia vita de GesualdoArquivo de áudio / amostra de áudio

Também na Itália, a evolução não parou. Cheio de experimentação cromática (ver exemplo de áudio e partitura) e com entrelaçamento contrapontístico das várias vozes, em particular a obra madrigal de Carlo Gesualdo e os primeiros livros madrigais de Claudio Monteverdi, com o seu aumento extremo de expressão, já deixam para trás o equilíbrio da música renascentista e anunciar o barroco. Os modelos de texto também estão se tornando mais livres: geralmente versos de seis a treze de sete e onze sílabas em rima livre dão à música muito espaço. A compreensibilidade do texto é negligenciada em favor da representação musical. Já em 1601, Giulio Caccini escreveu em sua Le nuove musiche árias e madrigais para voz e baixo contínuo ; Monteverdi continuou a desenvolver este baixo figurado em seus livros sobre o madrigal de 1605 em diante. Seu oitavo livro, Madrigali guerrieri et amorosi, de 1638, é comumente considerado a conclusão do madrigal.

Ao mesmo tempo, o madrigal havia chegado ao fim de seu desenvolvimento. A monodia barroca substituiu a polifonia do Renascimento, e o surgimento de novas formas como ópera , recitativo e oratório abriu novos horizontes. O madrigal se fragmentou em formas como cantata e diálogo , e deixou de existir como forma independente. Os exemplos que surgiram mais tarde são geralmente o puro recurso a um repertório completo de formas. Mesmo compositores do século 20 ocasionalmente seguiram sua tradição, mas principalmente sem o rigor formal do modelo, por exemplo no Black Madrigal de Mauricio Kagel ou nas Três Comédias Madrigal de Péter Eötvös .

Major madrigalistas

Primeiros dias Clímax Período tardio

Escola de inglês

Veja também

literatura

Evidência individual

  1. ^ Karl Vossler : O Madrigal alemão. História do seu desenvolvimento até meados do século XVIII. Século. Weimar 1898, pp. 1-12.