L'esule di Roma

Dados de trabalho
Título: L'esule di Roma
Forma: Ópera séria
Linguagem original: italiano
Música: Gaetano Donizetti
Libreto : Domenico Gilardoni
Fonte literária: Il proscritto romano, ossia Il leone del

Cáucaso, de Luigi Marchionni (1820)

Pré estreia: 1 ° de janeiro de 1828
Local de estreia: Teatro San Carlo , Nápoles
Hora de brincar: aproximadamente 2 horas e meia
Local e hora da ação: Roma sob o imperador Tibério
pessoas
  • Murena, senadora romana ( baixo )
  • Argelia, sua filha ( soprano )
  • Emilia, sua irmã mais nova (papel silencioso)
  • Settimio, ex- tribuno , banido de Roma ( tenor )
  • Publio, um general ( barítono )
  • Leontina, confidente de Argélias e educadora de Emilia (meio-soprano)
  • Lúcio, um centurião (tenor)
  • Fúlvio, um Decurio (tenor)
  • Parentes de Murena, confidentes do Publio, escravos de Argélias, soldados, lictores , padres, pessoas (coro)
A ópera se passa na época do imperador Tibério (busto de mármore, século I, hoje: Hermitage , São Petersburgo)

L'esule di Roma, ossia il proscritto ("O Exílio de Roma, ou o Fora da lei") é uma opera seria (no original: melodramma eroico ) em dois atos de Gaetano Donizetti com um libreto de Domenico Gilardoni . A estreia aconteceu no Teatro San Carlo, em Nápoles, em 1 ° de janeiro de 1828. A ópera também foi apresentada sob o título Settimio il proscritto ("Settimio, o fora da lei").

enredo

A ópera se passa na Roma antiga na época do imperador Tibério (42 aC - 37 dC), mas ele não aparece pessoalmente. Outra pessoa histórica que é mencionada várias vezes no libreto em conexão com a condenação de Settimio é o famoso Seianus favorito de Tibério (por volta de 20 AC - 31 DC).

ato 1

Durante as celebrações de uma procissão triunfal do vitorioso Publio em Roma, o senador Murena mal consegue esconder que algo lhe pesa na cabeça: está com a consciência pesada porque é o culpado pelo desterro de Settimio, que é amado por sua filha Argélia . Com este humor, Murena recebe Publio, a quem prometeu ser sua esposa a Argélia. Publio se pergunta sobre o humor sombrio de Murena e a ausência de Argélia.

O exilado Settimio voltou secretamente a Roma porque anseia pela Argélia e está esperando na frente da casa de Murena. Quando Argelia aparece com sua irmã e seus escravos, Settimio se esconde e inicialmente os observa à distância. Só quando Argelia está sozinho ele se revela e os dois se abraçam cheios de alegria pelo reencontro. O encontro é rudemente interrompido quando o centurião Lúcio aparece e faz Settimio prisioneiro.

Entra então Publio, que provoca uma discussão direta com Argélia e reage com muita compreensão quando ela lhe confessa que ama Settimio. Publio renuncia a Argélia e quer ajudar Settimio, que é seu amigo, o melhor que pode.

Nesse ínterim, Murena fica sabendo com horror pelo Decurio Fúlvio que Settimio está de volta a Roma e que ele próprio é esperado no Senado. Cheia de remorso e sabendo que Settimio será condenado à morte lá, Murena sai de casa.

Argélia volta a se encontrar com Settimio, que já fala em acabar no circo . Ele conta a ela sobre sua vida no exílio e como ele fez amizade com um leão no deserto depois de arrancar um espinho de sua pata. Em seguida, ele conta a ela sobre seu encontro com o doente terminal Flavio, que lhe contou sobre a conspiração contra ele (Settimio) e também lhe entregou as provas e o nome do principal culpado.
Enquanto os parentes de Murena trazem a notícia da sentença de morte de Settimio, Settimio quer ir, mas Argelia pede que ele lhe entregue os papéis sobre a conspiração e os verdadeiros culpados. Settimio se recusa a princípio, mas acaba cedendo, e Argelia fica horrorizada ao descobrir que seu próprio pai é o principal culpado e que, se essa verdade for revelada, a vida dele também estará em perigo.
Neste momento, Murena volta do Senado, mentalmente exausta e cheia de culpa, e empalidece ao ver Settimio, “sua vítima”, à sua frente. No confronto que agora se segue, Settimio pede que Argelia queime as provas contra seu pai. Murena, por outro lado, implora a Settimio de joelhos para fugir de Roma com Argélia, mas Settimio se recusa por sua honra e sai de casa.

Ato II

Murena já não aguenta mais a culpa que pesa sobre ele e enlouqueceu. Numa visão horrível, já avista o inocente Settimio no circo, despedaçado por animais selvagens, para gritos de gente. Enquanto seus parentes tentam acalmá-lo, Murena se vê descendo para o submundo .

Publio vai para Argélia. Ele quer intervir junto ao imperador Tibério por Settimio e vê como último recurso o fato de Murena também falar bem de Settimio. Mas Argélia conta a Publio sobre o colapso de seu pai e pede a Publio para tentar sozinho.

Leontina pede que Argélia venha porque Murena está muito mal e teme o pior. Em seguida, Murena aparece e se acusa de não merecer ser chamado de pai por Argélia. Ele quer salvar Settimio confessando sua própria culpa e entregando-se à faca. Argélia fica horrorizada, não quer perder o pai e decide ir ela mesma ao imperador Tibério pedir misericórdia.

No calabouço, Settimio se prepara para a morte. Ele pensa em Argélia e como deu sua vida para poupar seu pai. Ele se consola com o fato de que teve permissão para vê-la novamente e que morreria por ela.

Em uma praça, Argélia vagueia com medo por Settimio e seu pai. Ela não conseguiu ser admitida ao imperador e pedir misericórdia. De longe você pode ver Settimio sendo levado ao circo no meio de uma multidão. Argelia irrompe em desespero absoluto.
Mas de repente você ouve um barulho e uma multidão entra na praça. Leontina, os escravos e parentes trazem a notícia de que Settimio e Murena foram salvos. Atordoada, Argelia vê os dois caminhando de braços dados com Publio e Settimio relata que o leão na arena era seu velho amigo, que ele salvou no deserto e que o reconheceu e que agora salvou sua vida. O imperador Tibério, por sua vez, poupou Murena porque se jogou aos pés dele aos prantos; mas o nome de Murena foi removido do Senado. A Argélia explode em êxtase e todos cantam: "Todo tormento vai embora como a névoa ao vento ...".

Design musical

Gaetano Donizetti

L'esule di Roma é uma obra de transição na qual Donizetti conseguiu livrar-se da influência estilística de Rossini , embora depois tenha escrito várias óperas nas quais usou fórmulas de Rossini (por exemplo, em Alina regina di Golconda (1828) ou Elisabetta al castello di Kenilworth (1829)). Aqui, porém, o estilo de canto é quase simples, "limpo" de joias exageradas de coloratura e ao mesmo tempo romanticamente emotivo. Se Donizetti queria dar à sua música um estilo “clássico” por causa do enredo clássico-antigo ou se isso se deve a uma certa influência de Bellini - ou ambos - provavelmente não pode ser determinado com certeza. O resultado é uma partitura que já parece muito romântica, mesmo que Donizetti ainda não atinja de forma consistente os graves ou agudos expressivos, principalmente no primeiro ato, como posteriormente em Anna Bolena (1830). Particularmente no tratamento dos recitativos orquestrais , ainda existem pontos fracos no design dramático. Há também reminiscências estilísticas ocasionais do professor de Donizetti, Giovanni Simone Mayr, na aparição poética de Argélia com um “romance” acompanhado de flauta e harpa .

O número mais famoso e elogiado da ópera desde o início é o trio , com o qual Donizetti fecha o primeiro ato de maneira incomum. Normalmente, um grande concertato por todos os solistas com um coro era habitual como Finale I. Aqui Donizetti desafiou deliberadamente e com sucesso uma tradição de longa data e as expectativas do público da época. Especialmente a seção Larghetto , na qual ele permite que as três pessoas - Argelia, Settimio e Murena - expressem seus sentimentos completamente diferentes de uma forma musicalmente magistral, é extremamente bem-sucedida e de grande beleza. Diz-se que até Rossini disse que só este trio seria suficiente para estabelecer a fama de um compositor. No final de 1831 Bellini terminou o primeiro ato de Norma (1831) também com um trio (mas com a participação do coro) e mesmo assim causou espanto a princípio.

Não se deve esquecer que os duetos de Argélia e Settimio no Ato I não são inferiores ao aclamado trio em termos de expressividade. O L'esule di Roma também tem outros destaques. Não só a inusitada “cena louca ” para baixo (Murena) com coro no início do segundo ato, já destacada por Ashbrook , mas também as árias tenor seguintes para Settimio são repletas de expressão profunda e melancólica. No final emocionalmente carregado com Argelia e o coro dramático, Donizetti cria com sucesso uma intensificação musical que é descarregada na cabaleta virtuose final para o soprano. Isso não é de forma alguma uma mera demonstração de uma “garganta comum”, mas um exemplo de coloratura dramaticamente motivada e uma conclusão eficaz para a ópera. Deve-se notar que um lieto fine como o final de uma opera seria ainda não estava completamente desatualizado ou antiquado na época em que foi escrito, mesmo que o próprio Donizetti logo preferisse o final trágico, até mesmo fatal.

Histórico de trabalho

L'esule di Roma é a primeira das três óperas romanas de Donizetti; os outros dois são Fausta (1832) e Poliuto (1838) (ou Les mártires (1840)). O libreto de Gilardoni remonta a Luigi Marchionnis Il proscritto romano, ossia Il leone del Caucaso (Nápoles, 1820); este, por sua vez, é baseado em Androcles, ou Le lion reconnaissant (Paris, 1804), de Louis-Charles Caigniez e Debotière. Como esses dois títulos revelam, a história do amigo leão que se torna um salva-vidas foi mais central nas obras anteriores.

Na primeira apresentação da ópera no Teatro San Carlo em 1 de janeiro de 1828, uma estrela glamorosa com Luigi Lablache (Murena), Adelaide Tosi (Argelia) e Berardo Winter (Settimio) ao leme, assim como Celestino Salvatori ( Publio), Edvige nos papéis coadjuvantes Ricci (Leontina), Gaetano Chizzola (Lucio) e Capranica figlio (Fulvio). A ópera foi um sucesso retumbante, uma das maiores que Donizetti teve até então, e foi apresentada em julho do mesmo ano em uma versão ligeiramente revisada no La Scala de Milão , com Henriette Méric-Lalande como Argelia e novamente com Lablache e Winter nos papéis principais masculinos; L'esule di Roma foi a quarta ópera de Donizetti apresentada no La Scala, mas inicialmente teve apenas 10 apresentações lá.

Até a década de 1840, a ópera era apresentada regularmente em toda a Itália, chegando a Madrid e Londres em 1832 , Barcelona em 1833 e Lisboa em 1836 . Na cidade natal de Donizetti, Bérgamo, houve uma espécie de performance de luxo em 1840 com Eugenia Tadolini (Argélia), Domenico Donzelli (Settimio) e Ignazio Marini (Murena). Provavelmente, sua última produção no século 19 foi a ópera no Teatro del Fondo em Nápoles em 1869.

Apesar de dois revivals nos anos 1980 - um com Katia Ricciarelli (1982) e o segundo com Cecilia Gasdia (Argelia), Ernesto Palacio (Settimio) e Simone Alaimo (Murena) (1986) - L'esule di Roma agora faz parte de Donizettis esquecido trabalho.

Gravações

  • 1982: com Katia Ricciarelli (Argelia), Bruce Brewer (Settimio), John-Paul Bogart (Murena) e outros, Chelsea Opera Group e Orchestra Pro Opera, Dir.: Leslie Head (Historical Recording Enterprises; gravação ao vivo)
  • 1986: com Cecilia Gasdia (Argelia), Ernesto Palacio (Settimio), Simone Alaimo (Murena) e outros, Coro dell'Opera Giocosa, Orquestra Sinfonica di Piacenza, maestro: Massimo de Bernart (Bongiovanni; gravação ao vivo)

literatura

  • William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983, p. 46 f, p. 267-276, p. 304 f, p. 544, p. 612 (notas de rodapé 136-139)
  • Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Sua vida e suas óperas. Hallwag, Bern 1982, ISBN 3-444-10272-0 .

Links da web

Evidência individual

  1. Ashbrook disse que Donizetti "tentou dar ao trabalho um sabor neoclássico". William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983, p. 47
  2. Além deste ponto, a declaração geral de Ashbrook de "muitos ecos do estilo de seu professor" nesta ópera parece exagerada. William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983, p. 304
  3. ^ William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983, p. 46, pp. 267-276
  4. ^ William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, pp. 47 e pp. 304-305
  5. ^ William Ashbrook: Donizetti e suas óperas , Cambridge University Press, 1983, p. 544
  6. L'esule di Roma (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  7. L'esule di Roma (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  8. ^ William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983, p. 47 e p. 612 (nota de rodapé 138)
  9. L'esule di Roma (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  10. L'esule di Roma (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  11. L'esule di Roma (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  12. L'esule di Roma (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  13. L'esule di Roma (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha
  14. L'esule di Roma (Gaetano Donizetti) no sistema de informação Corago da Universidade de Bolonha