Norma (ópera)

Dados de trabalho
Título: Norma
Projeto de lei da estreia do teatro

Projeto de lei da estreia do teatro

Forma: Ópera em dois atos
Linguagem original: italiano
Música: Vincenzo Bellini
Libreto : Felice Romani
Fonte literária: Norma, ou L'infanticide de Alexandre Soumet
Pré estreia: 26 de dezembro de 1831
Local de estreia: Teatro alla Scala , Milão
Hora de brincar: cerca de 3 horas
Local e hora da ação: Gália, durante a ocupação romana, cerca de 50 anos antes de Cristo
pessoas
  • Oroveso, o druida supremo ( baixo )
  • Pollione, o procônsul romano na Gália ( tenor )
  • Flavio, amigo de Pollione (tenor)
  • Norma, filha de Oroveso, a alta sacerdotisa ( soprano ou soprano sfogato )
  • Adalgisa, novata no serviço do templo de Irminsul (soprano)
  • Clotilde, amiga de Norma (meio -soprano )
  • Dois filhos pequenos, Polliones e Norma ( papéis silenciosos )
  • Druidas, bardos, sacerdotisas, guerreiros gauleses, soldados ( coro , extras)

Norma é uma ópera trágica (nome original: "tragedia lirica") em dois atos de Vincenzo Bellini . O libreto é de Felice Romani e tem como base um drama de Alexandre Soumet . A estreia com Giuditta Pasta no papel-título aconteceu em 1831 no La Scala de Milão . O papel de Norma é considerado um dos mais difíceis e exigentes papéis para uma alta voz feminina e, idealmente, requer uma atriz com grandes habilidades expressivas. O Cavatine "Casta diva" de Norma no primeiro ato é particularmente famoso .

trama

pré-história

A ópera se passa na Gália ocupada por Roma, no primeiro século AC . Os druidas - a alta sacerdotisa Norma tem anos antes do procônsul romano apaixonado por Pollione e seu voto de castidade ser quebrado. Desde então, ela teve um caso de amor secreto, o que é estritamente proibido, e os dois têm dois filhos um com o outro, que Norma está escondendo.

primeiro ato

No bosque sagrado dos druidas, os guerreiros gauleses se reúnem para a cerimônia sagrada , durante a qual a sacerdotisa Norma cortará o visco sagrado com uma foice de ouro . Os guerreiros esperam dela uma indicação de que a deusa da lua concorda em lutar contra os romanos. Oroveso, o pai de Norma, pede que os homens sejam pacientes.

Perto dali, Pollione conta a seu confidente Flávio que se apaixonou pela jovem noviça Adalgisa. Por outro lado, Pollione tem medo da reação de Norma se ela souber sobre isso e relatar um sonho agourento. O som do escudo de bronze dos druidas pode ser ouvido de longe, e os dois romanos partem.

Norma faz sua entrada solene no bosque e tenta apaziguar os impacientes gauleses - Roma perecerá no momento certo e por sua própria culpa. Por causa de seu amor secreto por Pollione e seus filhos, ela não se interessa pela guerra, mesmo por motivos pessoais, mas deseja e comanda a paz. Em seguida, começa com a cerimônia sagrada ( Casta Diva ). Mas mesmo depois disso, os gauleses ainda são beligerantes e estão apenas esperando por um sinal para destruir os romanos, enquanto Norma secretamente anseia por sua amada Pollione ( Ah! Bello a me ritorna ).

Trio Norma-Adalgisa-Pollione com Domenico Donzelli , Giulia Grisi (como Adalgisa) e Giuditta Pasta , Milão 1831

Adalgisa vai sozinha ao bosque à noite para se encontrar com Pollione em segredo. Ela está cheia de remorso por causa de seu voto e de seus sentimentos de amor por Pollione. Quando ele chega, ele a incentiva a fugir com ele.

Em sua casa, Norma se divide entre o amor maternal e a rejeição dos filhos, que confia à velha amiga Clotilde. Adalgisa aparece e em prantos confessa a Norma que ela se apaixonou e que gostaria de ser liberada de seu voto. Durante sua narração, Norma se lembra de sua própria situação, fica profundamente comovida e promete a Adalgisa ajudá-la. Mas quando descobre que Adalgisa está falando sobre Pollione e que Pollione aparece no mesmo momento, Norma explode de raiva e uma cena terrível ocorre entre os três. Pollione não quer desistir de Adalgisa, mas Adalgisa fica chocada quando descobre a verdade sobre seu relacionamento com Norma; Norma jura vingança.

Segundo ato

Norma está completamente desesperada, ela não consegue mais suportar sua situação e quer matar seus dois filhos primeiro, depois ela mesma. Mas quando ela se aproxima da cama do bebê, o amor de sua mãe vence . Chama Adalgisa, confessa-lhe que quer acabar com a própria vida e pede-lhe que vá a Roma com Pollione por esposa e seja uma boa ( madrasta) para os filhos de Norma . Mas Adalgisa, entretanto, manteve a contemplação interior, a lembra de seu amor maternal ( Mira, o Norma, ai tuoi ginocchi ) e quer que Norma e Pollione voltem a ficar juntos. Ela se oferece como mediadora. As duas mulheres se abraçam alegremente em uma grande amizade .

Na floresta sagrada dos druidas, os gauleses ainda estão impacientes e apenas esperando para atacar os romanos, mas Oroveso os acalma.

No templo de Irminsul , Clotilde relata a Norma que Adalgisa voltou de Pollione, mas que ainda deseja retornar a Roma com Adalgisa. Norma se sente traída por ambos e está completamente fora de si. Ela acerta o escudo com amargura e dá o sinal para lutar contra os romanos. Os gauleses aparecem cheios de alegria selvagem e cantam a sussurrante canção de guerra ( Guerra! Guerra! ). Mas, primeiro, o feliz desfecho da luta deve ser evocado por um sacrifício: foi capturado um romano que desonrou o santuário. Para o horror de Norma, descobriu-se que era Pollione. Quando Norma deveria matá-lo com a adaga sacrificial, ela falha e interrompe a cerimônia sob o pretexto de que ela tem que interrogá-lo primeiro.

Luigi Lablache e Giulia Grisi (como Norma) nas finais, Londres 1843

Em particular, ela exige que Pollione renuncie a Adalgisa, mas ele se recusa - mesmo quando Norma ameaça matar seus filhos em vingança. Finalmente, ela ameaça entregar Adalgisa como cúmplice e entregá-la à morte no fogo.

Quando o desesperado Pollione tenta arrancar a adaga dela, ela reúne os gauleses e constrói uma pira para uma sacerdotisa que quebrou a lei da castidade. Mas quando lhe perguntam o nome do culpado, para espanto e horror de todos, ela confessa sua própria culpa ( Filho IO ). Ela confia seus filhos à proteção de Oroveso ( Deh! Non volerli vittime ), pede seu perdão e aproxima-se calmamente de sua morte. Oprimido e tomado por um novo amor, Pollione a segue.

layout

orquestra

De acordo com a edição crítica de Maurizio Biondi e Riccardo Minasi, a formação orquestral da ópera inclui os seguintes instrumentos:

Estrutura musical e cênica

  • Sinfonia

Ato I.

No bosque sagrado dos druidas

  • Introdução: Ite sul colle, o Druidi (coro, Oroveso)
  • Recitative e Cavatina des Pollione: Svanir le voci! - Meco all'altar di Venere - Me protegge, me difende (Pollione, Flavio)
  • Coro: Norma viene
  • Scena e Cavatina de Norma: Sediziose voci - Casta Diva - Fine al rito - Ah, bello a me ritorna (Norma, Oroveso, coro)
  • Scena e dueto Adalgisa, Pollione: Sgombra è la sacra selva - Eccola - Va ', crudele, al Dio spietato - Vieni em Roma (Adalgisa, Pollione)

Apartamento Normas

  • Cena e dueto Norma, Adalgisa: Vanne, e li cela entrambi - Oh, rimembranza - Sola, furtiva, al tempio (Norma, Clotilde, Adalgisa)
  • (Finale I) Scena e trio Norma, Adalgisa, Pollione: Ma dí ... l'amato giovane - Tremi tu? e por chi? - Ah! di qual sei tu vittima - Perfido! - Vanne, sim, mi lascia indegno (Norma, Adalgisa, Pollione)

Ato II

Na casa de Norma à noite

  • Introduzione e Scena: Dormono entrambi (Norma, Clotilde)
  • Scena e Duet Norma, Adalgisa: Mi chiami, o Norma? - Deh! con te, con te li prendi ... - Mira, o Norma, ai tuoi ginocchi - Sì, fino all'ore estreme compagna tua m'avrai (Norma, Adalgisa)

Na floresta sagrada dos druidas

  • Coro: Non partì? ... Finora è al campo
  • (Scena &) Sortita des Oroveso: Guerrieri! a voi venirne - Ah! del Tebro al giogo indegno (Oroveso, coro)

No templo de Irminsul

  • Scena: Egg tornerà! Si! (Norma, Clotilde)
  • Coro: Squilla il bronzo del Dio! - Guerra, guerra! le galliche selve (coro, Oroveso, Norma)
  • Scena: Né compi il rito, o Norma? (Oroveso, Norma, coro)
  • Scena e Duet Norma, Pollione: In mia man alfin tu sei - Gia mi pasco nei tuoi sguardi (Norma, Pollione)
  • (Finale II) Scena e Aria Finale: Dammi quel ferro - Qual cor tradisti, qual cor perdesti - Norma! deh Norma! scòlpati - Deh! non volerli vittime (Norma, Pollione, Chor, Oroveso)

dramaturgia

Cenografia para Norma por Alessandro Sanquirico (1777-1849)

A ópera é estruturada de acordo com a estética do quadro, ou seja, como uma sequência de imagens dentro das quais os atores atuam. As fotos são números musicalmente completados, geralmente referidos como "cena e ária", "cena e dueto" etc. É por isso que as imagens são frequentemente equiparadas a uma cena, mesmo que personagens menores ou o coro ocasionalmente apareçam ou desçam dentro da imagem. (Estritamente falando, cada aparição ou partida estabelece uma nova cena.) Como com outras óperas italianas da época em que foi escrita, essas imagens de 9 a 15 minutos consistem em uma ária de duas partes (geralmente chamada de Cavatina ) com um recitativo introdutório e uma cena entre as duas partes que motiva a mudança de ritmo. A primeira parte ( Cantabile ) costuma ser lenta e permite, por exemplo, B. um afeto melancólico, doloroso ou melancólico, a segunda parte ( cabaleta ), por outro lado, é geralmente rápida, captura emoções como alegria, determinação, raiva ou vingança e ao mesmo tempo permite que os cantores tenham uma impressão impressionante e acabamento grandioso. Oito dos quatorze números (Nos. 2, 4, 5, 6, 7, 9, 13, 14) são projetados de acordo com este modelo de ária, que aumenta em várias ondas. As outras fotos (quatro movimentos corais e dois recitativos) são mais curtas, no extremo apenas um bom minuto como o famoso Coro de Guerra nº 12.

Além da extraordinária beleza e expressividade das melodias, a qualidade especial de Norma reside no fato de Bellini variar musicalmente esse modelo de cena e ária de várias maneiras, muitas vezes criando transições fluidas entre recitativo, arioso e ária, e o nuances do texto e dos sentimentos de forma sutil e sensível Considerados até o último detalhe.

música

Vincenzo Bellini

A música de Bellini, que se desenvolve plenamente em sua oitava ópera Norma , foi concebida por ele como nova e inovadora e também foi percebida como tal por seus contemporâneos. Sua música deveria expressar a palavra diretamente e, assim, fazer o texto e a música aparecerem como uma unidade indissolúvel. Como resultado, em contraste com o período anterior de Rossini , há muito menos coloraturas, mas freqüentemente silábicas (uma nota por sílaba) e melismos (poucas notas por sílaba).

Ornamentos e até virtuoses de coloratura ainda fazem parte da linguagem musical de Bellini e são usados ​​com grande impacto emocional. Por um lado, eles dão o papel-título, que é projetado como um cavalo de tração para a prima donna Giuditta Pasta, brilho e bravura, como na Cavatina “Casta diva” com seus rolos que deslizam cromaticamente e a cabaleta que o acompanha “Ah ! bello a me ritorna ”. Por outro lado, a coloratura (como no barroco) apóia a representação de sentimentos especiais, como a explosão de raiva de Norma em “O, non tremare, o perfido” no trio com Adalgisa e Pollione ao saber de sua infidelidade; ou o suplicante e comovente Fioritur em “Ah padre! un prego ancor ”pouco antes do“ Deh! non volerli vittime ”na segunda final. Na estrita do segundo dueto de Norma e Adalgisa (“Sì, fino all'ore estreme compagna tua m'avrai”) a alegria das duas mulheres não se expressa apenas por meio de saltos, síncopes rítmicas e corridas, mas também por breves staccato notas expressas. Além desses exemplos compostos pelo próprio Bellini, pode-se supor que, de acordo com a prática performática do bel canto da época, as repetições (como as segundas estrofes), principalmente em números de solo, devem ser alteradas e dotadas de decorações que reflitam idealmente as expressões da respectiva Peça são adequadas.

A melodia de Bellini, cuja novidade é particularmente evidente nas partes lentas, é caracterizada pela impressão do lírico, sublime e transcendente. As "melodias longas, longas" (Verdi) são baseadas em uma forte intensidade melódica e uma clara simetria parecida com uma canção popular, principalmente unidades de dois compassos, que muitas vezes são arredondados para formar períodos de oito compassos com base na melodia rítmica células germinativas. A estrutura padrão tanto do cantabile quanto da cabaleta é: dois períodos, parte intermediária (parcialmente com coro ou caracteres secundários), repetição dos dois períodos e finalmente coda. Os desvios são significativos e justificados pelo texto ou afeto. O cantabile está imerso em uma aura de calma meditativa por meio de quebras de tríade fluindo uniformemente no acompanhamento e uma harmonia simples, que é sustentada por uma instrumentação moderada e contida. Daí a reputação de Bellini como o grande melancólico. Passagens em que ele expressa sentimentos mais vivos, como B. a emoção brilhante na primeira parte do dueto de Pollione e Adalgisa "Va, crudele" no primeiro ato ou o coro de guerra surpreendentemente explosivo nº 12 no segundo ato, que seu professor Niccolò Zingarelli rejeitou como bárbaro, mas que no decurso do movimento de unificação da Itália foi até usado como uma canção de batalha pelos insurgentes.

Auto-vínculos

Bellini pegou emprestado alguns de seus próprios trabalhos anteriores: Normas Cabaletta “Ah! bello a me ritorna ”(à ária“ Casta Diva ”) no 1.º ato e o refrão“ Non partì ”no 2.º ato, de forma ligeiramente modificada da segunda versão de Bianca e Fernando (1828); ele também havia usado o coro em Zaira (1829). Parte do dueto de Adalgisa e Pollione, começando com as palavras "Sol promessa al Dio tu fosti", contém material do nº 3 "Bella Nice che d'amore" de Sei ariette per camera de Bellini , que ele publicou em 1829 por Ricordi teria. No segundo dueto de Norma e Adalgisa (no 2º ato) a seção “Teco del fato all'onte” vem de um dueto no 1º ato de Adelson e Salvini (1825). Ele também assumiu algumas passagens do incompleto e nunca interpretou a partitura de uma ópera Ernani , na qual havia trabalhado em 1830.

Emergência

Felice Romani

Em 23 de julho de 1831, Bellini escreveu de Como em uma carta a Lamperi que o tema da nova ópera encomendada para a temporada de carnaval de 1831 a 1832 no La Scala de Milão estava agora fixado e baseado na tragédia Norma de Alexandre Soumet . Além disso, foram incorporadas sugestões de algumas óperas anteriores, algumas com temas semelhantes: La vestale de Spontini e Jouy (1807, Paris) e os próprios libretos de Romani para La sacerdotessa d'Irminsul de Pacini (1820, Trieste) e Medea em Corinto de Mayr (1813, Nápoles).

De acordo com uma carta para a planejada prima donna Giuditta Pasta, que já havia criado La sonnambula de Bellini no mesmo ano antes e que estava familiarizada com as apresentações da tragédia de Soumet, Norma em Paris, Bellini começou a compor por volta de 1º de setembro após receber o esboço de Romani no dia anterior. ter. No dia 7 de setembro já havia finalizado a sinfonia e desenhado o coro da Introduzione . Depois de cinco óperas juntos, o compositor e o libretista formaram uma equipe bem ensaiada e trabalharam juntos. Bellini queria um enredo rigoroso no qual Romani deveria deletar tudo que fosse supérfluo. O final da peça de Soumet, em que a heroína do título enlouquece no final e cai de uma ladeira, não foi retomado.

Uma carta de Mercadante mostra que a ópera deve estar quase terminada no final de novembro, porque os ensaios começaram em dezembro. Pela partitura de autógrafos e alguns esboços, no entanto, fica claro que Bellini fez correções e alterações até pouco antes da estreia. Diz-se que o compositor retrabalhou oito vezes a famosa ária performática de Norma, “Casta Diva”, porque a massa supostamente nunca ficou satisfeita com a ária - mas isso não pode ser provado com base no material transmitido e talvez pertença ao reino da lenda . O certo é que a ária estava originalmente (e no autógrafo) em Sol maior, mas teve que ser transposta para baixo um tom inteiro para Fá maior durante os ensaios para a voz do macarrão.

Apresentações e recepção

Giuditta Pasta as Norma
Giulia Grisi
Domenico Donzelli

Na estreia em 26 de dezembro de 1831, Giuditta Pasta cantou Norma, Giulia Grisi como Adalgisa, Domenico Donzelli como Pollione e Vincenzo Negrini como Oroveso. Apesar dos excelentes cantores, a ópera não falhou completamente, mas o público a recebeu com mais frieza do que esperava, e o compositor expressou seu desapontamento e sua própria insatisfação com algumas partes da ópera em uma carta ao amigo Florimo (que escreveu a carta mais tarde "corrigido"). De outras cartas, verifica-se que grande parte do primeiro ato foi de fato aplaudido, mas não o trio que o concluiu - o que não correspondia à tradição de um final mais amplo com todos os participantes - e que o segundo ato foi quase totalmente apreciado. , exceto para o coro druida "Non partì". Bellini e os cantores foram chamados quatro vezes em frente à cortina no final.

Mais tarde, foi dito que a condessa Yuliya Samoylova , amiga e amante do concorrente de Bellini, Giovanni Pacini , tentou minar o sucesso de Bellini com a ajuda de intrigas e uma claque paga . O compositor Gaetano Donizetti, por outro lado, entusiasmou-se com a nova ópera desde o início.

Na segunda e nas apresentações subsequentes, no entanto , Norma recebeu aplausos crescentes, e algumas fontes contemporâneas indicam que o fracasso inicial foi provavelmente devido à incomum e nova linguagem musical e estrutura da ópera. Isso também é revelado em uma carta de Gian Iacopo Pezzi na Gazzetta privilegiata di Milano de 3 de janeiro de 1832, após a quarta apresentação, onde diz: “A música de Bellini é declamatória, ele torna sensato servir a palavra e precisamente porque se segue um caminho incomum, nossos ouvidos precisam de um período maior de atenção para poder julgá-lo corretamente. "

Pode-se considerar que, após a sexta apresentação, quando Bellini partiu para Nápoles em 5 de janeiro de 1832 , Norma estava definitivamente no caminho do sucesso. As apresentações seguintes, sob a direção do compositor, em Bérgamo (a partir de 22 de agosto de 1832) e em Veneza foram bem-sucedidas. Também em Londres, em junho de 1833, a ópera recebeu boas críticas no Times .

Uma apresentação no Teatro San Carlo em Nápoles em 1834 com Maria Malibran no papel-título foi um triunfo. A obra rapidamente se espalhou pelos palcos italianos e europeus e foi apresentada pela primeira vez em Viena e Londres em 1833 , em Paris em 1835 e em Nova York em 1854 .

Richard Wagner conduziu performances da Norma em Riga em 1837 e, embora seus próprios ideais musicais (mais tarde?) Fossem completamente contrários ao bel canto italiano, ele escreveu sobre a ópera: “Não devemos ter vergonha de derramar lágrimas quando ouvimos ouvir ... As pessoas pensam que odeio toda a escola italiana e o Bellini em particular. Não, mil vezes não! Bellini é uma das minhas preferências porque a sua música é fortemente sentida e intimamente ligada à letra ”.

Jenny Lind como Norma, antes de 1848

Os principais intérpretes do papel-título no século 19 foram pasta e Malibran, em particular Giuditta e Giulia Grisi , Giuseppina Ronzi de Begnis , Jenny Lind e, no final do século, Lilli Lehmann . Esta é considerada “a última Norma diretamente na tradição de Belcanto. Nesse ínterim, devido à divisão amplamente imposta de assuntos, uma realização adequada do papel- título dificilmente foi possível: Norma foi ocupada por sopranos dramáticos cujo estilo de cantar voltado para o verismo não fazia justiça ao caráter da obra. "

Como outras óperas do bel canto , Norma foi quase esquecida na primeira metade do século 20 , e dificilmente havia cantoras que pudessem sequer começar a fazer justiça ao papel-título. Uma exceção foi Rosa Ponselle , que trabalhou em apresentações no Metropolitan Opera com Tullio Serafin nas décadas de 1920 e 30 e era considerada "a" norma de seu tempo.

O regresso às intenções originais do bel canto do papel-título - e, portanto, um renascimento da obra, raramente representado na primeira metade do século XX - ocorreu sobretudo a partir de 1948 através de Maria Callas , que, como Ponselle, foi apresentado ao papel através de Serafin e suas interpretações em um total de 89 aparições (então em 1949 em Buenos Aires , 1950 na Cidade do México , de 1952 em Milão e Londres ou 1956 em Nova York) e em duas gravações de estúdio completas no registro ( 1954 e 1960 na EMI) moldaram o trabalho. “O Callas Norma não só permaneceu incomparável até hoje, mas também sem uma alternativa convincente.” Outros intérpretes importantes do papel na segunda metade do século 20 foram Leyla Gencer , Elena Souliotis , Renata Scotto , Joan Sutherland , Anita Cerquetti e Montserrat Caballé , e no início do século 21 Nelly Miricioiu e Edita Gruberová (2007).

Um retorno à prática musical do século XIX com a instrumentação original marcou as atuações com a mezzo-soprano Cecilia Bartoli no papel-título, que foram apresentadas em 2010 em concerto no Dortmund Concert Hall e em 2013 no Salzburg Whitsun Festival (retomada em 2015 no Festival de Salzburg ).

Elenco dos papéis das duas mulheres

Giulia Grisi como Norma, Londres 1844. Grisi foi a Adalgisa original e um pouco mais tarde se tornou uma famosa intérprete do papel-título

Norma

O casting adequado para o papel-título não é tão fácil devido às exigências técnicas, expressivas, dramáticas e, por último, mas não menos importantes, estilísticas. Lilli Lehmann achou o jogo "tão exaustivo quanto 10 Leonors" ou três Brünnhilden. Richard Bonynge , maestro e especialista em bel canto, disse: "A ópera exige quase demais de um soprano: o maior potencial de expressão dramática, poderes emocionais sobre-humanos, uma técnica perfeita de bel canto, uma voz de classe e grandeza - e muitas outras qualidades "

Giuditta Pasta (1797-1865), para quem Bellini compôs o papel, tinha um perfil vocal muito especial que não correspondia exatamente às ideias usuais da época porque seus registros não eram equilibrados e, por outro lado, às vezes os ultrapassavam. . De acordo com Henry F. Chorley (1808-1872), a voz de Pasta era "originalmente limitada, soprosa e fraca ... um mezzo-soprano medíocre ". Após um treinamento árduo, no auge de sua carreira, no entanto, sua voz atingia uma amplitude de cerca de 2½ oitavas , aproximadamente do a grave ao d '' 'agudo. e também uma "grande fluência e brilho" (" volubilidade e brilho "), e acima de tudo "profundidade e autenticidade de expressão ... como poucos antes dela" ( "... profundidade e realidade de expressão ... como poucos ( ...) antes dela ... " ). O termo um tanto vago e desatualizado soprano sfogato foi cunhado para a voz de Pasta , que nos tempos mais modernos era definida por Kesting como um “soprano estendido com agilidade de coloratura e verve dramática”, e por Riccardo Minasi como um mezzo-soprano com notas agudas excelentes ou como Soprano com uma exuberante voce di petto ou voz de peito. A voz da Norma raramente é levada ao registro inferior, por exemplo, B. no recitativo com Clotilde (pouco antes do aparecimento de Adalgisa) combinando as palavras "... troppo orrendo è un tal dubbio" (ato I, cena 2). Pasta não cantou o papel por muito tempo, já que sofria de um declínio progressivo em seus recursos vocais já em 1835 e só raramente aparecia depois disso.

Uma cantora cuja voz, técnica de canto e estilo muitas vezes foram comparados com descrições contemporâneas da arte de Giuditta Pasta e que, na opinião de alguns conhecedores da voz, provavelmente se assemelhava a pasta, foi Maria Callas , que no século XX e até hoje com frequência considerado o intérprete ideal de Norma é visto.

No início da história da performance, algumas mezzo-sopranos cantaram a Norma: Maria Malibran (1808-1836), que morreu cedo, era uma espécie de maravilha vocal, ao contrário da massa, também era chamada de soprano sfogato e pode ser claramente definida como uma meio-soprano estendido para cima - e Giuditta Grisi (1805-1840). A questão é, no entanto, se a parte foi adaptada à voz do respectivo intérprete para tais casos, como era perfeitamente costume no século XIX. Para Giuditta Grisi, foi (como outros papéis) provavelmente transposto para um terceiro porque a cantora não teria passado pela tessitura mais alta de um sfogato de soprano sem prejudicar sua voz.

Outros intérpretes importantes do papel foram claramente sopranos, como Giuseppina Ronzi de Begnis (1800-1853), que cantou o papel por mais tempo que Pasta e Malibran, de 1834 a 1843, e Giulia Grisi (1811-1869), a primeira Adalgisa, quem Bellini inicialmente não confiou que ela estaria à altura do papel porque, em sua opinião, ela não tinha o estilo e treinamento necessários. Grisi acabou por ser uma das melhores intérpretes da Norma de todos os tempos e cantou o papel por cerca de 20 anos, entre 1835 (em Paris e Londres) e pelo menos 1855 (nos EUA). Henry F. Chorley achou que a interpretação deles era melhor do que a da massa, e Théophile Gautier escreveu com entusiasmo em 1844:

“Norma é Giulia Grisi, e Irminsul certamente nunca teve uma sacerdotisa mais bonita e melhor inspirada. Ela supera o ideal ... Norma é o triunfo de Giulia Grisi. Ninguém que não a viu nesse papel pode dizer que a conhece; nela ela se mostra uma tragédia tão grande quanto uma cantora perfeita. A arte da música, paixão, beleza, tem de tudo; raiva reprimida, violência sublime, ameaças e lágrimas, amor e raiva; nunca uma mulher abriu sua alma assim ao criar um papel ... que é verdadeiramente a musa trágica, o Melpomene , com que Ésquilo e Fídias podem ter sonhado. "

- Théophile Gautier

Também de outras maneiras, o papel geralmente era ocupado por um soprano e ainda é fornecido na maioria das fontes hoje, incluindo: também na Enciclopédia de Teatro Musical de Piper . As mezzo-sopranos raramente ousaram assumir esse papel já extenuante para sopranos, como na década de 1970 em Shirley Verrett (raramente) ou em 2013 Cecilia Bartoli .

Adalgisa

A parte original de Adalgisa é uma soprano "normal" e é executada na mesma altura nos duetos com Norma, mas em contraste com Norma nunca em uma profundidade incomum para um soprano. Cecilia Bartoli escreveu: "No entanto, as diferenças entre Adalgisa e Norma em termos de localização e virtuosismo não são tão importantes - no manuscrito, todos os três papéis femininos são rotulados de" soprano "."

A primeira Adalgisa Giulia Grisi tinha apenas vinte e poucos anos em 1831 e naquela época provavelmente ainda tinha uma voz relativamente leve e jovem, pois corresponde à figura muito jovem e inocente. Com o passar do tempo, no entanto, esse papel foi preenchido principalmente por uma mezzo-soprano, que se origina do pensamento padrão posterior na política de elenco de papéis de ópera, mas não pode ser justificado musicalmente ou em termos de conteúdo.

No entanto, raramente foram feitas tentativas para que Adalgisa fosse cantada por um soprano novamente desde o final do século XX. Provavelmente, a primeira tentativa nessa direção foi a gravação da ópera em 1984 com Joan Sutherland como Norma e Montserrat Caballé como Adalgisa sob Richard Bonynge - a própria Caballé também foi uma importante intérprete do papel-título. Na década de 2010, Adalgisa foi novamente escalada com soprano em performances com Cecilia Bartoli , bem como na gravação do CD com Sumi Jo como Adalgisa, lançado em 2016 .

Nova edição 2015

Em 2015, Maurizio Biondi e Riccardo Minasi publicaram uma nova edição crítica da ópera com base no estado atual das pesquisas. Para o efeito, os editores utilizaram essencialmente a partitura autógrafa, que foi fornecida com inúmeras modificações pelo compositor, que compararam com cópias contemporâneas para determinar a ordem cronológica dos ajustes. Outras fontes foram as mais antigas gravuras de redução de piano e as partes orquestrais escassamente preservadas. A edição de partitura mais antiga, por outro lado, revelou-se extremamente falha e pouco confiável.

A "diva Casta" Cavatine está em Sol maior no autógrafo. Na fase de ensaio para a estreia, porém, Bellini transpôs um tom inteiro mais baixo para Fá maior para melhor adaptá-lo à voz de Giuditta Pasta. Esta versão inferior, que desde então tem sido mais cantada (por Maria Callas , Montserrat Caballé e Cecilia Bartoli, entre outros ), incluindo as transições correspondentes, foi incluída como Anexo 1 na nova edição. O próprio Bellini preferiu a posição original, no entanto, de acordo com correções posteriores, que vai até o c '' 'alto e foi cantada por alguns intérpretes antes mesmo da nova edição, incluindo Joan Sutherland e Edita Gruberova .

O Apêndice 2 da nova edição contém a versão original sem cortes da cabaleta “Vieni in Roma, ah!” Do dueto Adalgisa / Pollione. A cabaleta do dueto Norma / Adalgisa “Ah sim, fa core” no primeiro ato contém novamente a terceira estrofe (Apêndice 3), que entretanto foi excluída. Para o trio “Vanne, sì, mi lascia indegno”, no final do primeiro ato, há uma longa estrofe de Adalgisa, que provavelmente já foi ouvida na estreia. Chegou a nós em uma versão que pode ser considerada autêntica pelo compositor Francesco Florimo, que era amigo de Bellini (Apêndice 4). O dueto “Oh! rimembranza ”, que na edição anterior do Ricordi recebia o nome de Moderato assai , agora é um andante agitato como no autógrafo . O grito de guerra dos druidas “Guerra, guerra!” Foi transmitido em duas versões diferentes: por um lado, a versão menor mais tocada, por outro, uma versão com uma coda que repete a maior parte da sinfonia introdutória com arpejos de harpa. A orquestração, portanto, difere daquela da Sinfonia. A peça foi inscrita no manuscrito da partitura não pelo próprio Bellini, mas por um copista. No passado, portanto, alguns artistas optaram por usar a linha do Sinfonia. Biondi destacou que a mudança de formação está contida em uma cópia que provavelmente se destina à estréia no La Scala e, portanto, vem do próprio Bellini. A versão principal foi incluída como Apêndice 5. O coro “Vanne al rogo” agora é baseado no autógrafo. As edições mais antigas continham uma versão de origem obscura. Em 2013, antes de a nova edição ser publicada, um CD foi lançado com base em Cecilia Bartoli no papel-título e a orquestra La Scintilla sob a orientação de Giovanni Antonini .

Arranjos musicais

A enorme popularidade e admiração que a ópera demonstrou também é atestada por inúmeras composições em que compositores contemporâneos e virtuosos instrumentais tratam de temas da Norma de Bellini . Apenas os exemplos mais interessantes podem ser mencionados aqui. Frédéric Chopin , que é conhecido por ser um admirador de Bellini, compôs a Cavatine “Casta Diva” para piano, e Friedrich Wilhelm Kalkbrenner compôs variações para piano (Op. 122). Outros famosos virtuosos do piano escreveram fantasias sobre melodias da ópera, como Sigismund Thalberg em sua Grande Fantaisie et Variations sur des motifs de l'opéra 'Norma' ( op.12 ) e Franz Liszt em suas Réminiscences de Norma (p. 394) , publicado por volta de 1844 foi publicado pela primeira vez. Carl Czerny compôs várias obras sobre temas operísticos, incluindo duas " Grandes fantaisies sur des motifs favoris de 'Norma' ", op. 689 (1842). Ferdinand Beyer escreveu uma valsa Norma .

Alguns virtuosos do violino interpretaram a ópera de maneira semelhante. O violinista belga Charles Auguste de Bériot - segundo marido de Maria Malibran - compôs uma Fantaisie concertante sur 'Norma' Op. 28 para violino e piano, e Henri Vieuxtemps e Alexandre Joseph Artôt também compuseram Fantasies on Norma para violino e orquestra.

Curiosidades

A receita siciliana Pasta alla Norma e o asteróide (555) Norma receberam o nome da ópera de Bellini e sua heroína.

literatura

  • Michele Calella : Norma sem palavras, ou: Como você “conta” fantasias operísticas? In: Hinrichsen / Pietschmann (Eds.): Além do Palco: Formas de arranjo e recepção da ópera nos séculos 19 e 20 (= contribuições suíças para pesquisa musical ; 15), Kassel 2010, pp. 71-87.
  • Jens Malte Fischer: Big Voices , Suhrkamp, ​​Stuttgart 1995
  • Jürgen Kesting: Maria Callas , Econ Taschenbuch, Düsseldorf e Munique, 1990/1998
  • David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (na série: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, p. 107. Online in excerpts as a Google Book (inglês; acessado em 16 de agosto de 2020)
  • Francesco Lora: "Negri (Pasta), Giuditta (Angiola Maria Costanza Giuditta)", em: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 78, 2013. Online em "Treccani" (italiano; visto em 20 de agosto de 2019)
  • Simon Maguire & Elizabeth Forbes: Norma , em: Grove Music online (totalmente acessível apenas com assinatura; Inglês; acessado em 16 de agosto de 2020)
  • Raffaele Monterosso: Bellini, Vincenzo , em: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 7, 1970, artigo em Treccani (italiano; acessado em 16 de agosto de 2020)
  • Francesco Regli: Ronzi de Begnis Giuseppina. In: Dizionario biografico: dei più celebri poeti ed artisti melodrammatici, tragici e comici, maestri, concertisti, coreografi, mimi, ballerini, scenografi, giornalisti, impresarii, etc. ecc. che fiorirono in Italia dal 1800 al 1860. E. Dalmazzo, Turin 1860, p. 459 (italiano; online na pesquisa de livros do Google)
  • Geoffrey S. Riggs: The Assoluta voce in Opera 1797–1847 , MacFarland, 2003 (inglês; visualização limitada na Pesquisa de Livros do Google).
  • Roberto Staccioli: Grisi , em: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 59, 2002, artigo em Treccani (italiano; acessado em 13 de agosto de 2020)

Links da web

Commons : Norma  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Observações

  1. ↑ Vozes de acordo com a Encyclopedia of Music Theatre de Piper (além do papel-título, que só é apresentado como soprano).
  2. ↑ No manuscrito de Bellini e na maioria das fontes, a soprano é mencionada. Na estreia e em outras performances contemporâneas, o papel-título foi cantado pela chamada soprani sfogati - uma categoria vocal um tanto híbrida que só foi definida dessa forma no bel canto do século 19, e corresponde a uma soprano com habilidade de coloratura, dramática expressividade e grande volume, que é mais que uma parte inteira de Baú, ou às vezes é definida como um mezzo-soprano de altura estendida, como apontam os editores da nova edição crítica Maurizio Biondi e Riccardo Minasi .
  3. ↑ O Adalgisa original é soprano. Mais tarde, entretanto, a instrumentação com um meio-soprano se tornou comum.

Evidência individual

  1. ↑ a b c d e Friedrich Lippmann : Norma. In: Enciclopédia de Teatro Musical de Piper . Volume 1: Funciona. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , pp. 250-254.
  2. ↑ "... no manuscrito, todos os três papéis femininos estão marcados com" soprano "." (Citação de Cecilia Bartoli). Uma norma para Norma? Cecilia Bartoli sobre a aproximação ao som de "Norma" , em: Livreto do programa da Konzerthaus Dortmund sobre Norma com Cecilia Bartoli, pp. 28-33, aqui: p. 32
  3. ↑ a b c d e f Annette Thein: Norma é um mezzo novamente - a nova edição da ópera de Bellini. In: [t] akte 2/2015, p. 10 ( online, PDF ).
  4. ↑ A estrutura segue o livreto e libreto da gravação do CD: Vincenzo Bellini: Norma , com Edita Gruberova , Elina Garanca , Aquiles Machado, Alastair Miles , entre outros, Vocalensemble Rastatt, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Friedrich Haider . Nightingale Classics, 2005.
  5. ^ A b Sieghart Döhring , Sabine Henze-Döring: Ópera e drama musical no século XIX. Laaber-Verlag 1997 (= manual de gêneros musicais. Volume 13, editado por Siegfried Mauser), ISBN 3-89007-136-8 , p. 30 f.
  6. ^ Werner Oehlmann : Vincenzo Bellini. Verlag Atlantis, Freiburg / B. 1974, ISBN 3-7611-0447-2 , página 15.
  7. ↑ Ulrich Schreiber : A arte da ópera. Volume 2. Gutenberg Book Guild, Frankfurt a. M. 1991, ISBN 3-7632-3962-6 , página 229.
  8. ↑ David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (na série: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, pp. 120-121. Online em trechos como um livro do Google (em inglês; acessado em 16 de agosto de 2020)
  9. ↑ a b c d e f g h i j k l Raffaele Monterosso: Bellini, Vincenzo , em: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 7, 1970, artigo em Treccani (italiano; acessado em 16 de agosto de 2020)
  10. ↑ a b Simon Maguire & Elizabeth Forbes: Norma , em: Grove Music online (totalmente acessível apenas com assinatura; Inglês; acessado em 16 de agosto de 2020)
  11. ↑ Citação original: "La musica di B. è declamata, ei la fa servire ragionevolmente alla parola ed appunto perché ricalca una via disusata, i nostri orecchi han d'uopo di più lunga attenzione per giudicarla con rettitudine". Raffaele Monterosso: Bellini, Vincenzo , em: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 7, 1970, artigo em Treccani (italiano; acessado em 16 de agosto de 2020)
  12. ↑ Além dos testemunhos e cartas contemporâneas de Bellini, o simples fato de a ópera ter sido encenada em várias cidades e até no exterior mostra que não pode ter sido um fracasso total, como às vezes se diz. Porque então teria sido cancelado muito cedo e desaparecido no esquecimento, como aconteceu com muitas outras óperas da época, por ex. B. com Carlo di Borgogna de Pacini, de 1835, que falhou tão completamente que o compositor se retirou do palco da ópera por quase cinco anos. (Jeremy Commons: Carlo di Borgogna , livreto em CD: Giovanni Pacini: Carlo di Borgogna , com Jennifer Larmore, Bruce Ford, Elisabeth Futral e outros, Opera Rara ORC21, 2002, p. 9)
  13. ↑ Vincenzo Bellini: Norma , artigo sobre Repertoire Explorer (acessado em 17 de agosto de 2020)
  14. ↑ a b Roberto Staccioli: Grisi , em: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 59, 2002, artigo em Treccani (italiano; acessado em 13 de agosto de 2020)
  15. ↑ Francesco Regli: Ronzi de Begnis Giuseppina. In: Dizionario biografico: dei più celebri poeti ed artisti melodrammatici, tragici e comici, maestri, concertisti, coreografi, mimi, ballerini, scenografi, giornalisti, impresarii, etc. ecc. che fiorirono in Italia dal 1800 al 1860. E. Dalmazzo, Turin 1860, p. 459 (italiano; online na pesquisa de livros do Google).
  16. ↑ a b Geoffrey S. Riggs: The Assoluta voce in Opera 1797–1847 , MacFarland, 2003, p. 138 (inglês; visualização limitada na pesquisa de livros do Google).
  17. ↑ David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (na série: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, p. 114 f. Online em trechos como um Google Book (inglês; acessado em 16 de agosto de 2020)
  18. ↑ Jens Malte Fischer: Große Voices , Suhrkamp, ​​Stuttgart 1995, p. 166
  19. ^ Jürgen Kesting: Maria Callas , Econ Taschenbuch, Düsseldorf & Munich, 1990/1998, p. 107
  20. ↑ Gravações de "Casta Diva", Ah! Bello a me ritorna e o dueto "Mira, o Norma" com Ponselle foram preservados ( Rosa Ponselle, American Recordings, Vol. 4, 1923-1929 ) (série Great Singers ), Naxos 2007
  21. ↑ Nelly Miricioiu - comprometida com Belcanto Entrevista com Thomas Tillmann na OMM (Online Musik Magazin), setembro de 2001 (acessado em 17 de agosto de 2020)
  22. ↑ Cecilia Bartoli : uma norma para a Norma? In: Program of the Dortmund Konzerthaus (PDF), pp. 28–33.
  23. ↑ Nicole Schuchter: Salzburg Whitsun Festival: Bright entusiasmo por Bartolis “Norma” em salzburg24.at, acessado em 17 de setembro de 2019.
  24. ↑ Heidemarie Klabacher: "Norma": Nada menos que um milagre. In: Der Standard , 3 de agosto de 2015, acessado em 17 de setembro de 2019.
  25. ↑ Leonore de Fidelio de Beethoven provavelmente se refere (ou de Il Trovatore de Verdi  ?). David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (na série: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, p. 107. Online in excerpts as a Google Book (inglês; acessado em 16 de agosto de 2020)
  26. ↑ De Wagner. Lilli Lehmann as Norma , no site do Metropolitan Opera Archives (em inglês; acessado em 16 de agosto de 2020)
  27. ↑ Programa do Dortmund Concert Hall on Norma com Cecilia Bartoli, pp. 28-33, aqui: p. 25
  28. ↑ "Sua voz era, originalmente, limitada, rouca e fraca ... uma mezzo-soprano medíocre." Henry Fothergill Chorley: Kapitel Madame Pasta , em: Thirty Years 'Musical Recollections , Vol. I, Hurst and Blackett, London 1862 , Pp. 125-139, aqui: p. 128 (reimpressão: Horizon Press, New York 1983). Online em: Google Books (visto em 19 de agosto de 2019)
  29. ↑ George T. Ferris: Giuditta Pasta , em: Great canters , Vol. I ..., New York 1889, pp. 171–196, aqui: p. 175. Online em: archive.org
  30. ^ Henry Fothergill Chorley: Kapitel Madame Pasta , em: Thirty Years 'Musical Recollections , Vol. I, ... London 1862, ..., p. 129. Online em: Google Books
  31. ↑ Jürgen Kesting: Maria Callas , Econ Taschenbuch, Düsseldorf & München, 1990/1998, p. 95 (em soprano sfogato também: pp. 54-55)
  32. ↑ a b c d Norma - uma nova edição. Conversa com Maurizio Biondi e Riccardo Minasi. In: Suplemento ao CD Decca 478 3517, 46–47.
  33. ↑ Outro nome para este tipo de voz, que Bellini e Donizetti usaram com mais frequência no final do bel canto, é soprano coloratura dramática (italiano: soprano drammatico d'agilità ).
  34. ↑ "... essa dúvida é terrível demais"
  35. ↑ Francesco Lora: "Negri (Pasta), Giuditta (Angiola Maria Costanza Giuditta)", em: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 78, 2013. Online em "Treccani" (italiano; visto em 20 de agosto de 2019)
  36. ^ Jürgen Kesting: Maria Callas , Econ Taschenbuch, Düsseldorf & Munich, 1990/1998, pp. 52-54
  37. ↑ "L'irruenza del temperamento la portò e affrontare parti di soprano drammatico, venha Norma, Imogene, Alaide, Antonina, Elvira, ma" accomodate "una terza minore sotto la tonalità originale per l'impossibilità di sostenere le tessiture di soprano cosidd sfogato ".". Roberto Staccioli: Grisi , em: Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 59, 2002, artigo em Treccani (italiano; acessado em 13 de agosto de 2020)
  38. ↑ David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (na série: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, p. 111. Online em trechos como um Google Book (inglês; acessado em 16 de agosto de 2020)
  39. ↑ David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (na série: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, pp. 111-112. Online em trechos como um livro do Google (em inglês; acessado em 16 de agosto de 2020)
  40. ^ "Norma é Giulia Grisi, e nunca, com certeza, Irminsul teve uma sacerdotisa mais adorável ou mais inspirada. Ela supera o ideal. ... Norma é o triunfo de Giulia Grisi. Ninguém que não a viu nesse papel pode dizer que a conhece; nela ela se mostra tão grande tragédienne quanto perfeita cantora. A arte da música, paixão, beleza, ela tem tudo; raiva reprimida, violência sublime, ameaças e lágrimas, amor e raiva; nunca uma mulher abriu tanto sua alma na criação de um papel ... Giulia Grisi atinge uma sublimidade nesta (cena de abertura do ato II) que nunca foi superada; verdadeiramente esta é a musa trágica, o Melpomene com quem Ésquilo e Fídias poderiam ter sonhado. " In: David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (na série: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, p. 112. Online em trechos como um Google Book (inglês; acessado em 16 de agosto de 2020)
  41. ↑ Veja: "Shirley-Verrett canta Norma at the Met", New York Times 19 de março de 1979, online (visto em 25 de agosto de 2019)
  42. ↑ Uma norma para a Norma? Cecilia Bartoli sobre a aproximação ao som de "Norma" , em: Livreto do programa da Konzerthaus Dortmund sobre Norma com Cecilia Bartoli, pp. 28-33, aqui: p. 32
  43. ↑ Publicado pela Decca. Veja a nova edição do CD na Amazon (acessado em 13 de agosto de 2020)
  44. ↑ Publicado pela Decca. Veja o CD na Amazon (acessado em 13 de agosto de 2020)
  45. ↑ Bartoli também canta com instrumentos originais e na afinação um pouco mais baixa de a = 430 Hz, o que era comum por volta de 1830.
  46. ↑ Vincenzo Bellini: Norma , com Joan Sutherland, Marilyn Horne, John Alexander, Richard Cross, Orquestra Sinfônica de Londres e Coro, Richard Bonynge. Decca, 1965.
  47. ↑ Vincenzo Bellini: Norma , com Edita Gruberova, Elina Garanca, Aquiles Machado, Alastair Miles, entre outros, Vocalensemble Rastatt, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Friedrich Haider. Nightingale Classics, 2005.
  48. ↑ Casta Diva de Chopin no IMSLP (acessado em 16 de agosto de 2020)
  49. ↑ de Kalkbrenner tema favori de la 'Norma' de Bellini varié Op.122 no IMSLP ( acessado em 16 de agosto de 2020)
  50. ↑ Ela era uma. gravado por Francesco Nicolosi. Ver Grande Fantaisie et Variations sur 'Norma', op.12 no IMSLP (acessado em 16 de agosto de 2020)
  51. ↑ "Reminiscences de Norma" no IMSLP . Foi gravado entre outras coisas. por Leslie Howard para Hyperion (acessado em 16 de agosto de 2020)
  52. ↑ 2 Grandes fantaisies sur des motifs favoris de 'Norma' de Carl Czerny no IMSLP ( acesso em 16 de agosto de 2020)
  53. ↑ Beyers Valse sur 'Norma' no IMSLP (acessado em 16 de agosto de 2020)
  54. ↑ Bériots Fantaisie concertante sur 'Norma' no IMSLP (acessado em 16 de agosto de 2020)
  55. ↑ Vieuxtemps ' Fantaisie sur' Norma 'Op. 18 em IMSLP (acessado em 16 de agosto de 2020)
  56. ↑ Artôts Fantaisie sur la 'Norma' op 13 no IMSLP (acessado em 16 de agosto de 2020)