Klaus Hinrich Stahmer

Klaus Hinrich Stahmer

Klaus Hinrich Stahmer (nascido em 25 de junho de 1941 em Stettin ) é um compositor e musicólogo alemão . Ele impulsionou o desenvolvimento da música séria na década de 1980 por meio de seu trabalho multimídia (incluindo música com esculturas sonoras e grafismos musicais ). Ele também abriu um novo território artístico com suas composições de world music para instrumentos não europeus.

biografia

Klaus Hinrich Stahmer nasceu em Stettin. Em 1945, a família fugiu do exército russo para o Ocidente. Durante seus dias de escola em Lüneburg de 1947-1960, ele recebeu aulas de instrumental (violoncelo, piano) e trabalhou como cantor em oratórios e concertos de corais. Depois de se formar no ensino médio, ele completou uma ampla gama de estudos musicais no Dartington College of Arts (Inglaterra), no Trossingen University Institute for Music e na Hamburg University of Music (exame de maturidade artística em teoria musical, exame particular de professor de música para violoncelo, primeiro exame do estado em escolas de música / gramática escolar), bem como nas universidades de Hamburgo e Kiel (PhD Dr. phil 1968). De seus professores acadêmicos, o musicólogo Constantin Floros o encorajou e encorajou na combinação da prática musical com penetração intelectual e abertura irrestrita à música contemporânea . De 1969 a 2004 Stahmer trabalhou como professor universitário em disciplinas musicológicas (história da música, história da instrumentação, teoria das formas e etnomusicologia, etc.) na Universidade de Música de Würzburg , desde 1977 como professor. Os principais impulsos vieram de sua colaboração (1970/80) e gestão (1989-2004) do Studio for New Music . Em 1976 fundou o festival “Dias de Música Nova” em Würzburg, que dirigiu até 2001. Ele expandiu seu compromisso com a música contemporânea além do raio da universidade para a cidade de Würzburg e além para toda a Alemanha. Foi curador e organizador da exposição "Musical Graphics" em colaboração com o Hindemith Institute de Frankfurt. As partituras gráficas de John Cage , Earle Brown , Dieter Schnebel e muitos outros pioneiros da "notação gráfica" , que foram exibidas em Würzburg ( Städtische Galerie ) e Frankfurt ( Paul Hindemith Institute) , foram implementadas tonalmente e realizadas em concertos. Para mencionar a organização e implementação é uma exposição de cerca de 40 neste contexto, esculturas sonoras produzidas e desenvolvidas por 22 artistas de quatro países europeus como uma exposição itinerante em Würzburg ( Galeria Municipal ), Bonn (Fórum Cultural), Heidelberg ( Heidelberger Kunstverein ) Düren Leopold-Hoesch-Museum ) e Dornbirn / Austria ( Spielboden pode ser visto. Obras de Bernard Baschet (Paris), Edmund Kieselbach , Gerlinde Beck , Stephan von Huene , Martin Riches, Peter Vogel foram compostas por compositores (incluindo Anestis Logothetis , Klaus Ager e Siegfried Fink e músicos como Herbert Försch-Tenge, Peter Giger e Hans-Karsten Raecke foram usados em composições, trazidos à vida em improvisações e finalmente documentados em uma edição em LP Organizador de concertos, publicou livros, artigos e ensaios sobre tópicos em o campo da nova música e trabalhou como jornalista em várias rádios e revistas. Stahmer é membro da Free Academy of the Arts de Hamburgo desde 2013 .

Em termos de política cultural, Stahmer atuou em vários comitês, como o German Music Council, entre outras coisas para os interesses da música contemporânea, e foi presidente da seção alemã da International Society for New Music (IGNM) de 1983 a 1987 e de 2000 a 2002 . Ele viu o foco de sua obra pública no aprofundamento das relações entre a Alemanha e Israel e na reaproximação entre a Polônia e a Alemanha.

Desde sua aposentadoria da universidade, Stahmer trabalhou principalmente como compositor e viaja para os países do Oriente Próximo e Extremo em viagens de palestras e estudos .

Visão geral do trabalho

Depois de Threnos para viola e piano (1963) e outras obras iniciais, Stahmer encontrou novas formas de expressão em colaboração com artistas visuais, às vezes usando meios eletrônicos. Obras-chave como Transformations (1972) e a dupla de tambores I can fly (1975) mostram Stahmer como um experimentador que, além dos meios visuais de representação, também faz uso da poesia contemporânea e em peças de música de câmara como Quasi un requiem (Textos: Henry Miller ; 1974) e Tre paesaggi (Textos: Cesare Pavese ; 1976) criaram música de alto conteúdo simbólico . Desde meados da década de 1970 também ocorreram obras de palco como o balé Espace de la solitude, desenhado com meios eletrônicos, coreografado por Zaga Živković e estreado em 18 de janeiro de 1980 pelo “Studio za suvremeni ples” em Zagreb com Siegfried Behrend como solista de guitarra ou o balé Die Nashörner (baseado em Eugène Ionesco ), uma produção conjunta com o saxofonista de jazz Bernd Konrad . Ciclos de música de câmara mais amplos, como as oito peças noturnas (1980), o ato de um ato do palco Singt, Vögel (1985/86; produções nos palcos da capital do estado Kiel , no Marstalltheater Munich e no Gasteig Munich) ou o Três Bagatelles - in memoriam Igor Stravinsky (1992) mostram um sentimento por dimensões maiores.

Além disso, Stahmer explorou as possibilidades tonais das pedras sonoras de Elmar Daucher e instalações de Edmund Kieselbach . Anteriormente, ele havia trabalhado principalmente de improviso com esculturas sonoras semelhantes, mas agora ele desenvolveu sistematicamente estruturas sonoras nas quais as pedras sonoras são reunidas com corpos sonoros convencionais, como o quarteto de cordas ( Kristallgitter ; 1992) ou o acordeão ( Perder é ter ; 1999 ) Desde 1994, a influência de formas musicais não europeias tornou-se cada vez mais perceptível, como pode ser visto nas três Songlines (1994) ou no ciclo de uma hora para piano Sacred Site (1996), que estreou na Austrália . Peças como Não há retorno (1998) mostram que a preocupação de Stahmer com grupos étnicos estrangeiros não só tem uma influência inerente em sua composição, mas também inclui compromisso político com as vítimas da tirania branca. A fita (com solo de vibrafone) Che questo è stato (1999) é moldada pela compaixão pelas vítimas do Holocausto . A dupla do órgão de boca chinês Sheng e da cítara chinesa Guzheng Silence is the only Music (2004) abre uma série de peças nas quais Stahmer usa o estilo de tocar e o tom de instrumentos não europeus para representar suas ideias musicais. No ciclo Gesänge eines Holzsammlers (2009), criado em colaboração com o poeta libanês Fuad Rifka , Stahmer utiliza os instrumentos árabes cítara qanun e frame drum .

As composições de Stahmer, incluindo vários solos vocais e instrumentais, eram frequentemente criadas em colaboração artística com músicos como Carla Henius (vocal), Siegfried Behrend , Reinbert Evers e Wolfgang Weigel (guitarra), Kolja Lessing , Herwig Zack e Florian Meierott (violino), Stefan Hussong (Acordeão), bem como especialistas em instrumentos não europeus, como o tocador de sheng Wu Wei , Xu Fengxia e Makiko Goto ( Guzheng / Koto ), Gilbert Yammine ( Qanun ) e Vivi Vassileva e Murat Coşkun (tambor oriental).

estilística

Stahmer: A paisagem em minha voz (trecho)

"Klaus Hinrich Stahmer faz parte da geração de compositores que foram influenciados na juventude pela música dodecafônica, a estética musical de Theodor W. Adorno e a vanguarda musical dos anos 60 e 70, mas que então procuraram e encontraram seu próprio caminho. ”Inicialmente por Hindemith , influenciado por Bartók e Berg , ele procurou novas formas de expressão e desenvolveu sua própria dicção estudando a linguagem visual de pintores e escultores contemporâneos. Em trabalhos multimídia, ele "lidou com as relações de cor e espaço da música e da gráfica musical". Desde 1972, ele tem integrado timbres realizados instrumental e eletronicamente em processos temporais nos quais o pensamento em escala diatônica ou cromática não faz mais sentido do que a busca por motivos -critérios temáticos. Isso inevitavelmente levou à dissolução do pensamento clássico-romântico voltado para a forma e experimentos com as chamadas "formas abertas" , que Stahmer apresentou em alguns dos fóruns de música nova no país e no exterior. “O papel da própria participação em tais performances não deve ser subestimado: muitas vezes sentado e atuando no mixer ou com seu violoncelo no meio dos performers, ele era capaz de sentir seu material acústico direta e diretamente sem ter que passar uma partitura e, não raro, os limites entre o composto e o improvisado turvavam-se. ”Enquanto o som instrumental se expandia e se fragmentava ruidosamente, obras vocais como The Landscape in My Voice (1978) também se voltaram para as possibilidades fonéticas da boca e da voz cabos Sons de (veja a ilustração).

Após uma fase criativa caracterizada predominantemente por experimentos sonoros, a partir de 1980 Stahmer buscou formas de transferir essas experiências para as técnicas mais tradicionais de tocar e cantar, por ex. B. em composições solo não acompanhadas, como Aristofaniada (1979) e Now (1980). A partir disso, desenvolveu-se uma notação que se baseou mais na retrospectiva estilística , mas apenas veiculou o modelo de forma fragmentada e cada vez mais orientada para ideais como beleza sonora e alegria de tocar. Ao mesmo tempo, no entanto, começando com o cânone gráfico musical do aniversário de John Cage (1982) e ainda mais claramente reconhecível com a peça de fita The Stuff of Silence (1990), houve um contra-movimento. Ele agora se opunha à opulência tonal de forma cada vez mais decisiva, reduzindo os meios e retirando a expressão. Os gestos sonoros aparecem curtos e claros nas duas peças para piano Musik der Stille (1994/98) e Duo Ima (2007), que fazem lembrar o teatro Nô japonês .

Enquanto Stahmer se afastou dos melódicas e modelos de harmônicas da Escola Schönberg no início de 1970 e deu espaço para um formulário e som pensamento renovado em seu trabalho, um regresso à tonalidade tem sido observado nos últimos anos , mas esta tonalidade opera além de toda funcionalmente conexões sonoras harmoniosas com as concepções sonoras modais de “ maquames ” (modos) árabes ou humores do Extremo Oriente e, às vezes, inclui entonação pura ( pitagórica ) . Além disso, existe o mundo sonoro especial de instrumentos não europeus, como Qanun , Sheng , Koto , Shakuhachi e outros, que, devido aos seus modos especiais e técnicas de execução, garantem estruturas sonoras incomuns nas estruturas de frases modernas. Ao fazê-lo, Stahmer “explorou muito sutilmente as características e limites particulares dos instrumentos usados ​​e os elevou a um nível transcultural ou pessoal”. Com essa mudança para instrumentos não europeus, as estruturas das frases, formas e dimensões temporais mudaram gradualmente. As peças se desenvolveram cada vez mais a partir da qualidade tonal e se aproximaram de formas arcaicas de música que Stahmer desenvolveu através da preocupação com as chamadas "culturas primitivas". O fato de sua música ainda soar um tanto “ocidental” se deve a uma clara demarcação de qualquer forma de cópia de estilo. Em vez disso, Stahmer vê seu objetivo como "enriquecer a música europeia através da inclusão de elementos asiáticos [e outros]". Envolvendo-se em um "diálogo igual com músicos da África e da Ásia", ele conseguiu abrir "novos horizontes para a arte da composição ”. Esta posição estética do compositor pode ser melhor descrita com o termo “transculturalidade” introduzido por Wolfgang Welsch .

Tópicos e conteúdo

Extrato da partitura Mobile Actions for Strings, 1974

Com algumas exceções, como Por exemplo, a Fantasia para violino ou o solo para contrabaixo, as composições de Stahmer não pertencem ao tipo de obra em que um jogo se desenrola por brincadeira. Em vez disso, eles são carregados com um sentido extramusical e só se tornam totalmente compreensíveis por meio da decodificação semântica. Na maioria das vezes, os tópicos e conteúdos são revelados ao ouvinte por meio dos textos definidos, porque “quase metade de suas obras estão intimamente relacionadas à linguagem.” Vez após vez, Stahmer descobriu “novas possibilidades”, “uma relação entre os diferentes meios artísticos de expressão musical e linguagem verbal para fabricar. O espectro varia de pontuação de texto no sentido convencional à interpretação musical e paráfrase de um modelo linguístico que é entendido apenas como material . "

A lista de textos utilizados para compor a música varia de textos bíblicos à poesia de tragédia grega até os dias atuais, com um foco claro na poesia contemporânea. Ele contém grandes nomes da literatura alemã contemporânea, como Erich Arendt , Nelly Sachs , Hans Erich Nossack , Hans Magnus Enzensberger e Erich Fried , mas também poetas como B. Jürgen-Peter Stössel , Hans Georg Bulla , Wolfgang Hilbig e Jürgen Fuchs . Freqüentemente, os poemas e textos em prosa vêm de autores anglo-americanos como Henry Miller , Dylan Thomas , Edward Estlin Cummings , Wystan Hugh Auden . A riqueza de imagens e a sonoridade linguística de poetas mediterrâneos como B. Cesare Pavese , Giuseppe Ungaretti ou Vicente Aleixandre criaram peças que apreciam o som e o jogo. Em particular, porém, foram os textos de Eugène Ionesco e Samuel Beckett que deram origem a peças inovadoras em termos de linguagem sonora e importantes em termos de conteúdo. Um número impressionante de poetas vêm da cultura africana, como B. Sandile Dikeni, Dikobe wa Mogale ou Jean-Felix Belinga Belinga. Existia uma cooperação particularmente próxima com o libanês Fuad Rifka . Além disso, Stahmer também recorreu a fontes de texto anônimas, como as inscrições de túmulos de um cemitério judeu.

Em muitas de suas obras, Stahmer transmite ideias ideológicas. Moldado por suas próprias experiências de guerra e fuga, ele desenvolveu uma atitude pacifista , que expressou em obras como Quasi un requiem e Singt, Vögel . Se foi uma atitude pacifista bastante geral nas obras mencionadas de tempos anteriores, para as quais ele procurou imagens linguísticas correspondentes na literatura e compôs trechos de O Colosso de Maroussi de Henry Miller e os Troianos de Eurípides à música, a declaração sobre a acusação mais tarde tornou-se mais agressivo contra a construção do Muro de Berlim (em Wintermärchen ), contra a queima de livros dos nacional-socialistas (em Gerettete Blätter ) e contra a política de apartheid da África do Sul (em Não há retorno ). Também aqui Stahmer confia em textos de poetas como Heinrich Heine ou Sandile Dikeni. Ele desperta memórias do Holocausto em pedaços como ... che questo è stato ... e Mazewot. A música de balé criada em colaboração com Bernd Konrad The Rhinoceros after Rhinocéros de Eugène Ionesco é um apelo contra a difusão do fascismo .

Stahmer faz uma declaração mais espiritual em peças cuja conexão com o cânone da música cristã da igreja ainda é inicialmente bastante óbvia (por exemplo, no hino de louvor de David ), que, no entanto, foi substituída em anos posteriores pela mudança para as idéias do Extremo Oriente (em WU , MING, etc.). Experiências mágico-míticas da natureza por povos indígenas encontraram sua expressão no ciclo de piano Sacred Site e nos Songlines. Com sua forma ritual de apresentação e longa performance, essas obras deixam a prática convencional de concertos e desdobram seus efeitos preferencialmente em conexão com a dança e projeções de imagens. Tanto nas peças politicamente comprometidas de Stahmer quanto nas composições caracterizadas pela busca da espiritualidade, emerge uma atitude básica que se baseia na abertura ao mundo e no intercâmbio.

Trabalhos (seleção)

Obras de orquestra e palco

  • Os Rhinos (música de balé, com Bernd Konrad / 1983)
  • Cantos, pássaros (peça de um ato / 1985/86)
  • Que venham, que desembarquem, que fiquem e descansem um pouco em paz para a grande orquestra (1997)

Música para piano:

  • Sacred Site (1996)
  • Música do Silêncio (1994/98)
  • Quatro Poemas (2000/07)
  • Ghinna'û Hattab [canções de um colecionador de madeira] (2009)
  • People out of Nowhere para dois pianos (2000)
  • Inscrição da impermanência (2016)

Música de câmara

  • Quasi un requiem para voz falada e quarteto de cordas (Textos: Henry Miller / 1974)
  • Posso voar para 2 percussionistas (1975/81)
  • 8 peças noturnas para flauta, violão e violoncelo (1983/90)
  • Nocturne for Enzensberger para solo de guitarra (1984)
  • Music for the White Nights para violão e quarteto de cordas (1992)
  • Em-bith-kâ [A águia chama] para quarteto de cordas (1998)
  • Mazewot [Gravestones] para solo de violino (1998)
  • Não há retorno para flauta, 2 percussionistas e piano (1998/2005)
  • Nossa música é tão doce para violino solo (2002)
  • Redland para solo de violoncelo (2005)
  • Momentos fugazes para solo de acordeão (2008/09)
  • Solo para solo de contrabaixo (2014)
  • Weiss para clarinete solo (2014)
  • PostScript para violoncelo solo (2020)

Música vocal

  • Tre paesaggi para voz falada, violão, bateria e fita (textos: Cesare Pavese / 1976)
  • A paisagem na minha voz (gráfico musical / 1978)
  • Agora 4 canções para voz solo (Textos: EE Cummings / 1980)
  • Conto de inverno para 3 alto-falantes, clarinete e quarteto de cordas (Textos: Heinrich Heine e outros / 1981)
  • Instantâneos para voz falada e conjunto instrumental (1986/89)
  • Epitáfio para coro misto (Texto: Alphonse de Lamartine / 2006–17)

Música com esculturas sonoras

  • Memories from the Waters of the Deep para guitarra e reprodução de fita (eletrônica ao vivo ad libitum) (1978)
  • Estrutura de cristal para quarteto de cordas, sons de pedra controlados por computador e modulação em anel (pedra sonora de Elmar Daucher / 1992)
  • Lord of the Wind para flauta e reprodução de CD (painéis sonoros de Edmund Kieselbach / 1997)

Música para instrumentos não europeus

  • Ning Shi [Frozen Time] para Sheng e acordeão ou piano (1994/2007)
  • O silêncio é a única música para Sheng e Guzheng (2004)
  • Pulip Sori [Grass Song] para Gayageum , Violoncello e Janggu (2006)
  • Marthia [canção fúnebre] para violoncelo e qanun (2009)
  • Zikkrayat [memórias] para Qanun (2009)
  • Feng Yu [Senhor do Vento] para Dizi e reprodução de CD (2007)
  • WU para sheng , clarinete e violoncelo (2010)
  • Baram Sori para Daegeum e reprodução de CD (2010)
  • Taqasim para qanun , violino e violoncelo (2011)
  • Aschenglut para tambor e piano oriental (2014)
  • MING para sheng , acordeão e violoncelo (2015)
  • O caminho para sheng , clarinete e violoncelo (2019/20)

Discografia (seleção)

  • Local sagrado . Intérprete: Philipp Vandré (piano); Kreuzberg Records CD kr 10021 (1998)
  • o silêncio é a única música . Música de câmara (6 obras) para instrumentos musicais do Extremo Oriente e da Europa. Interpr. entre outros: Wu Wei , Xu Fengxia , Makiko Goto, Andreas Gutzwiller; WERGO CD ARTS 8116 2 (2009)
  • Cantos de um lenhador . Interpretador: Fuad Rifka e Horst Mendroch (recitação), Pi-Sien Chen (piano), Murat Çoskun (bateria de quadro), Gilbert Yammine (Qanun); WERGO CD ARTS 81092 (2010)
  • Claro . Música de câmara (incluindo "Ming" e "Aschenglut"). Interpr. entre outros: Wu Wei, Wen-Sinn Yang, Vivi Vassileva, Stefan Hussong , Pi-Hsien Chen, Maruan Sakas ; Kreuzberg Records CD kr 10112 (2016)

Fontes

  • Notas sobre a composição do quarteto de cordas após 1945 ; em: Hamburger Jahrbuch f. Musikwissenschaft Vol. 4, Hamburg (Wagner) 1980, pp. 7-32.
  • Os primeiros trabalhos de Mahler - Uma investigação estilística ; in: "Forma e ideia na música instrumental de Gustav Mahler", ed. v. Klaus Hinrich Stahmer; Wilhelmshaven (Heinrichshofen) 1980, pp. 9-28.
  • Música na residência. Música da corte de Würzburg ; Würzburg (Stürtz) 1983
  • Mais perto do clássico do que do classicismo - composições para quarteto de cordas de Stravinsky ; em: Hindemith-Jahrbuch Annales Hindemith Vol. 12, Mainz (Schott) 1983, páginas 104-115.
  • O mito do som - progresso ou regressão? in: Catálogo da exposição "Sound Sculptures", ed. v. Frankfurt Feste / Alte Oper, Frankfurt 1985.
  • Arranjo como interpretação - na recepção de Gustav Mahler, Hans Zenders e Friedhelm Döhl , bem como entre nostalgia e utopia - música sobre e sobre Gustav Mahler de Peter Ruzicka, Helmut Lachenmann, Wilhelm Killmayer, Vittorio Fellegara, Detlev Glanert, Michael Denhoff, Walter Zimmermann, Babette Koblenz e Thomas Jahn ; in: "Franz Schubert e Gustav Mahler na música contemporânea", ed. v. Klaus Hinrich Stahmer, Mainz (Schott) 1997, pp. 25-62. u. pp. 93-106.
  • Novo mundo sonoro do violão , in: nova giulianiad 11/88, p. 126 ss.
  • Cinqüenta anos de música nova em Israel ; em: Anuário da Academia de Belas Artes da Baviera, Vol. 12. Munique, 1998, pp. 526–523.
  • Entre o jogo de rádio e a música concreta - música radiofônica de Klaus Hashagens ; em: Compositores na Baviera, Volume 42; Tutzing 2003; Pp. 75-90.
  • Com Papa Haydn no Kilimanjaro - quartetos de cordas africanos ; em: NZfM 2006, no. 5, pp. 18-23.
  • Wind Rises - Comentários sobre "Angin" ; in: "Se A é, é A" - O compositor Dieter Mack , ed. v. Torsten Möller; Saarbrücken (Pfau) 2008, pp. 101-110.
  • O estrangeiro e o próprio - pensamentos de um companheiro na música de inspiração não europeia de Peter Michael Hamel ; em: Composers in Bavaria Vol. 61; Munich (Allitera) 2017, pp. 62–87.

Homenagens e preços

Literatura (seleção)

  • Brockhaus Riemann Musiklexikon (volume suplementar). Mainz 1989, ISBN 3-7957-8300-3 .
  • Compositores contemporâneos. Edition Text & Criticism, Munich (Loseblattsammlung desde 1992), ISBN 3-88377-414-6 .
  • Peter Hollfelder : International Chronological Lexicon of Piano Music. Noetzel, Wilhelmshaven 1999, p. 205.
  • O Novo Dicionário Grove de Música e Músicos. Vol. 24, 2001, ISBN 0-333-60800-3 .
  • Música no passado e no presente ( MGG ). 2ª edição, Vol. 15, Kassel 2006, ISBN 3-7618-1135-7 .
  • Peter Päffgen, Klaus Hinrich Stahmer: Você pode realmente aprender a compor? Entrevista com Klaus Hinrich Stahmer. In: Guitar & Lute. Volume 6, No. 6, 1984, pp. 8-14 e 50 f.
  • Riemann Musiklexikon 13ª edição, Vol. 5, Manz (Schott) 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5 .
  • Theresa Henkel e Franzpeter Messmer (eds.): Compositores na Baviera. Vol. 60: Klaus Hinrich Stahmer. Munich 2016, ISBN 978-3-86906-909-8 .

Veja também

Links da web

Evidência individual

  1. ↑ WERGO SM 1049/50
  2. ↑ Guitarra e alaúde. Volume 2, Livro 1, 1980, página 5, e Livro 3, página 7; e Päffgen / Stahmer (1984), pp. 10-14.
  3. ↑ Veja o catálogo completo em: Theresa Henkel, Franzpeter Messmer: Klaus Hinrich Stahmer - Compositores na Baviera Volume 60, Munique 2016, pp. 118–129
  4. ^ Theresa Henkel e Franzpeter Messmer, Klaus Hinrich Stahmer - Compositores na Baviera Vol. 60, Munique 2016, p. 7
  5. ↑ Artigo "Klaus Hinrich Stahmer", em: Riemann Musiklexikon Vol. 5, Mainz (Schott) 13ª edição 2012, p. 95
  6. ↑ Christoph Taggatz: Klaus Hinrich Stahmer: Lebenslinien , em: Theresa Henkel e Franzpeter Messmer (ed.): Composers in Bayern Vol. 60, Munich (Allitera) 2016, p. 14.
  7. ↑ Dieter Mack: Entrega da Honra Wilhelm Hausenstein pelo Serviço de Mediação Cultural pela Academia de Belas Artes da Baviera - laudação para Klaus Hinrich Stahmer, em: Anuário 34/2020 da Academia de Belas Artes da Baviera, ISBN 978-3-8353- 3935 -4 , página 213 f.
  8. ↑ Constantin Floros: Música da Paixão; Mainz (Schott) 2017, p. 77. ISBN 978-3-95983-540-4
  9. ↑ Theresa Henkel / Franzpeter Messmer (eds.), In: Composers in Bayern, Vol. 60, Munich 2016, p. 7
  10. ↑ Wolfgang Welsch: O que realmente é transculturalidade? in: Cultures in Motion, Contributions to Theory and Practice of Transculturality, transcript 2010, pp. 39-66.
  11. ↑ Kilian Sprau: "écoute-les s'ajouter les mots" - sobre a música relacionada com a linguagem de Klaus Hinrich Stahmers. In: Compositores na Baviera. Vol. 60 (editado por Theresa Henkel e Franzpeter Messmer). Munique 2016, p. 65.
dados pessoais
SOBRENOME Stahmer, Klaus Hinrich
DESCRIÇÃO BREVE Compositor alemão
DATA DE NASCIMENTO 25 de junho de 1941
LOCAL DE NASCIMENTO Estetino