Stephan von Huene

Stephan von Huene com "Die neue Lore Ley II", 1997

Stephan von Huene (nascido em 15 de setembro de 1932 em Los Angeles ; † 5 de setembro de 2000 em Hamburgo ) foi um artista americano, em cujas esculturas sonoras a arte e a ciência se juntam, as imagens, os sons e o movimento são sinesteticamente combinados.

Vida

Stephan von Huene estudou pintura, desenho e design no Chouinard Art Institute (Bachelor of Arts), bem como arte e história da arte na University of California , Los Angeles (Master of Arts). Suas primeiras imagens expressionistas abstratas , posteriormente coladas, foram criadas no início dos anos 1960, ao mesmo tempo em que também eram séries de desenhos figurativos a lápis e caneta. Desenhar como uma forma lúdica e direcionada de pesquisa tem sido uma parte essencial de seu trabalho para ele ao longo de sua vida. Serviu tanto para a auto-observação no processo criativo quanto para a geração e manifestação de ideias. O fenômeno da onomatopéia já é evidente nas primeiras fotos e desenhos.

Na década de 1960, ele criou esculturas inspiradas no surrealismo feitas de madeira, couro e outros materiais. Entre 1964 e 1970, Stephan von Huene construiu suas primeiras esculturas sonoras, que se basearam em investigações sobre a acústica de instrumentos musicais, pianos mecânicos (pianos tocadores), jukeboxes e órgãos e foram controladas com programas optoeletrônicos (fita perfurada). O extenso exame teórico de Stephan von Huene dos fenômenos acústicos também estava nesse contexto; a leitura da "Teoria das sensações sonoras" de Hermann von Helmholtz (1865), bem como "A ciência dos sons musicais" de Dayton C. Miller (1916) foram formativas para isso.

O desenvolvimento de programas eletrônicos foi utilizado para os trabalhos posteriores, nos quais a preocupação com a teoria da comunicação e sua aplicação ao trabalho artístico teve um papel importante. Gregory Bateson , Paul Watzlawick e mais tarde também o ciberneticista e amigo Heinz von Foerster foram fontes de informação importantes e estimulantes aqui. Stephan von Huene tinham sido amigos com Allan Kaprow e Ed Kienholz , mas também com o pintor Sam Francis , desde seus primeiros dias como um artista. Com o compositor James Tenney trabalharam juntos na "bateria" do Exploratorium em San Francisco . Durante sua estada em Hamburgo, ele conheceu o compositor György Ligeti . Relações estreitas se desenvolveram com os historiadores da arte Horst Bredekamp e Martin Warnke e o historiador Achatz von Müller , algumas das quais também se refletem na obra, por exemplo em 1997 nas obras “O que há de errado com a arte”, “Livros azuis” e “Inicial Perguntas / perguntas iniciais ".

Stephan von Huene foi um professor comprometido desde seus dias de estudante, e seus alunos incluíam Mira Schor, Olav Westphalen e Thomas Zitzwitz . Ele ensinou "escultura" no California Institute of the Arts de 1971 a 1980, e mais tarde na Europa também aulas básicas de desenho (que para ele significava principalmente percepção) na academia de verão em Salzburg, entre outras . Em Karlsruhe, de 1992 a 1997, ele montou o "Low Fidelity Studio" na Hochschule für Gestaltung no departamento de arte de mídia. Em 1977/78 Stephan von Huene recebeu uma bolsa do German Academic Artists 'Program em Berlin, e em 1980 mudou seu estúdio de Los Angeles para Hamburgo . Em 1991, ele fez parte do Programa Acadêmico do Getty Research Institute em Santa Monica e, em 1997, foi convidado da Villa Aurora em Pacific Palisades .

Von Huene era casado com o crítico cultural de Hamburgo e editor do semanário DIE ZEIT Petra Kipphoff . Como parte de uma troca de cartas, as colagens ZEIT de von Huene foram criadas. Petra Kipphoff havia enviado a ele números do semanário citado pelo correio, que respondia com recortes de fotos e recortes de frases da ZEIT colados em folhas A4, complementadas com seus próprios desenhos e inscrições. As obras foram exibidas no Hamburger Kunsthalle pela primeira vez em 2003 e entraram na coleção do Hamburger Kunsthalle em 2014 como um presente da ZEIT Verlag.

Temas das esculturas sonoras

O trabalho de Stephan von Huene é caracterizado por uma intensa preocupação não apenas com os detalhes técnicos, mas especialmente com as teorias sociais, humanas e das ciências naturais. Suas esculturas sonoras transformam essas teorias com o auxílio de técnicas (mecânica de instrumentos musicais, E-PROMs, computadores). Nesse sentido, eles podem ser classificados em quatro grandes áreas temáticas, que podem ser encontradas em cada escultura sonora com diferentes enfoques:

Produtividade Musical Mecânica

Stephan von Huene se orientou pelos instrumentos musicais mecânicos e não pelos meios reprodutivos. Tratava-se de uma busca por efeitos espaciais de sons produzidos no aqui-e-agora (que Huene descreveu como "produtivos"), em contraste com mídias reprodutivas como discos ou fitas. Um exemplo é a mudança na composição dos tons quando os lábios dos tubos dos órgãos dos tons de totem se movem.

Borrar a comunicação humana

As partes móveis de suas esculturas sonoras remetem a teorias sobre a comunicação humana, como as de Birdwhistell , Scheflen ou os padrões de movimento da euritmia . Ao fazer isso, von Huene os usou de uma maneira mais confusa e não como uma comunicação um-para-um entre a escultura sonora e o destinatário. Por exemplo, a escultura de som estendida de Schwitter aborda a comunicação humana usando gestos e componentes de linguagem.

Continuidade entre linguagem e música

Outro aspecto de suas esculturas sonoras é a tematização da linguagem como som. Desse modo, as esculturas sonoras se voltam contra a separação entre o significado e o significado propagado por Saussure : os sons linguísticos das esculturas sonoras são ambos ao mesmo tempo; enfatiza a continuidade entre uma linguagem e seus sons. Um exemplo são os sons vocálicos da Flauta Mágica .

Escultura sonora como cognição incorporada

Por meio da inclusão direta do destinatário em sua escultura sonora, von Huene tematizou os processos de percepção humana e os estados de consciência. As esculturas de som enfatizam que esses processos cognitivos surgem diretamente do corpo e seus arredores (ou seja, como uma incorporação ). É digno de nota que as esculturas sonoras de Stephan von Huenes tematizaram a cognição do receptor como corporificado antes da mudança nas teorias da consciência em direção à percepção corporificada (corporificação ou enatividade ) na filosofia e na psicologia ocorrida na década de 1990 . Os exemplos são o tímpano como retina durante as saudações ou o tambor como o sentido da audição.

Trabalhos (seleção)

  • Cão Kaleidofônico, 1967 (Museu do Condado de Los Angeles)
  • Tap Dancer, 1967 (propriedade de Ed Kienholz)
  • Totem Tones I-IV, 1969 (vários proprietários)
  • Rosebud Annunciator (Museu Ludwig, Colônia)
  • Text Tones, 1979/82/3 (Hamburger Kunsthalle)
  • A flauta mágica, 1985 (propriedade de Stephan von Huene)
  • Extended Schwitters, 1987 (Sprengel Museum, Hanover)
  • Dançarina de mesa, 1988/93 (ZKM │ Museum for New Art, Karlsruhe)
  • Lexichaos, 1990 (Instituto Helmholtz da Universidade Humboldt, Berlim)
  • Drum II, 1992 (Museu Wilhelm Lehmbruck, Duisburg)
  • The New Lore Ley II, 1997 (Max Liebermann House, Fundação "Brandenburger Tor", Berlim)
  • O que há de errado com a arte?, 1997 (propriedade de Stephan von Huene)
  • Sirens Low, 1999 (coleções de arte do estado de Dresden, Albertinum)

Exposições (seleção)

Exposições individuais

  • 2005/06: Stephan von Huene - comutador de fronteira , deslocador de fronteira , ZKM , Karlsruhe.
  • 2002/03: Tune the World. Stephan von Huene. A retrospectiva , Haus der Kunst, Munique; Fundação do Museu Wilhelm Lehmbruck, Duisburg; Hamburger Kunsthalle.
  • 1998 O que há de errado com a cultura? Novo Museu Weserburg, Bremen (cat.)
  • Esculturas de som de 1990 , Louisiana Museum, Humlebæk (cat.); Galeria Hans Mayer , Düsseldorf; Lexichaos, Hamburger Kunsthalle, Hamburgo (cat.)
  • Galeria de Arte do Estado de 1983/84 Baden-Baden, Baden-Baden (cat.); Kestnergesellschaft, Hanover; Museu Ludwig, Colônia; Berliner Kunstverein no Palácio de Charlottenburg, Berlim
  • Museu de Arte Contemporânea de 1974, Chicago
  • 1970 Whitney Museum of American Art, Nova York (cat.); Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco
  • 1969 Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Los Angeles (cat.)

Exposições coletivas

  • 2014: Arte ou Som , Fondazione Prada, Veneza (cat.)
  • Babilônia de 2008 . Mito e verdade , Museu Pergamon, Berlim
  • 2006 A Magic Flute Automat , exposição sobre o 350º aniversário de WA Mozart, Kunsthistorisches Museum Wien, Viena
  • 2000 Sonic Boom , Hayward Gallery , Londres; Theatrum Naturae et Artis , Martin-Gropius-Bau, Berlim; Teatro de máquinas , museus da cidade Heilbronn, Heilbronn
  • 1996 Sonambiente , Festival para Ouvir e Ver, Academia das Artes, Berlim
  • 1995 46ª Bienal de Veneza
  • 1993 Artec 93 , Nagoya, Japão; Multimedia 3, ZKM, Karlsruhe
  • 1987 documenta 8, Kassel
  • 1986 Invenções 86. Música e Linguagem , Academia das Artes, Berlim
  • 1985 Do som das imagens , State Gallery Stuttgart, Stuttgart
  • 1980 Para olhos e ouvidos , Academia de Artes, Berlim
  • Escultura de som de 1979 , Instituto de Arte Contemporânea de Los Angeles, Los Angeles
  • 1976 37ª Bienal de Veneza. Pintura e escultura na Califórnia, São Francisco
  • 1975 Ver para ouvir , Düsseldorf / San Francisco
  • 1973 Sound Sculpture , Vancouver Art Gallery, Vancouver
  • 1972 California Institute of Technology, Pasadena
  • 1968 The West Coast Now , Portland
  • 1967 Electro Magica (Exposição Internacional de Arte Elétrica), Tóquio
  • 1967 American Sculpture of the Sixties , New York / Los Angeles / Washington DC
  • 1966 California Art Now , San Francisco / Seattle / Washington
  • Museu de Long Beach, 1962
  • Pasadena Art Museum 1961

Literatura (seleção)

  • Stephan von Huene - esculturas sonoras. Exposição Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden; Museu Ludwig, Colônia; Kestnergesellschaft, Hanover; New Society for Fine Arts, Berlin, 1983/4; Catálogo ed. por Katharina Schmidt, com contribuições entre outros. por Stephan von Huene, Allan Kaprow, Thomas von Randow , Wieland Schmied , Katharina Schmidt.
  • Stephan von Huene: dançarino de mesa. Com contribuições de Horst Bredekamp e Petra Oelschlägel, Cantz Verlag, Ostfildern 1995.
  • Stephan von Huene: O que há de errado com a cultura? Esculturas de som e mídia. Exposição Neues Museum Weserburg, Bremen 1998, catálogo ed. por Thomas Deecke.
  • Stephan von Huene - A Retrospectiva. Exposição Haus der Kunst, Munique; Museu Wilhelm Lehmbruck, Duisburg; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, 2002/2003, ed. De catálogo. v. Christoph Brockhaus / Hubertus Gaßner / Christoph Heinrich, Cantz Verlag, Ostfildern, com contribuições de Joan La Barbara , Horst Bredekamp , Christoph Brockhaus, Wolfgang Kemp , Petra Kipphoff von Huene , Achatz von Müller , Martin Warnke , William Wilson, ISBN 3-7757- 1211-9 .
  • Stephan von Huene - comutador de fronteira, deslocador de fronteira. Exposição ZKM / Centro de Arte e Tecnologia de Mídia, Karlsruhe 2006, catálogo ed. e com contribuições de Barbara Könches e Peter Weibel , Achatz von Müller .
  • Stephan von Huene. A Canção da Linha. Os desenhos 1950–1999. ed. v. Hubertus Gaßner e Petra Kipphoff von Huene, Ostfildern 2010.
  • Jesús Muñoz Morcillo: Eletrônica como ferramenta de criação. As técnicas de arte de Stephan von Huene (1932–2000). Bielefeld 2016.
  • Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. O som cinético esculpe Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019, ISBN 978-3-96505-000-6 .

Links da web

Evidência individual

  1. ↑ Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. O som cinético esculpe Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019.
  2. ↑ "produtivo". Stephan von Huene, "Getty Talk" (palestra 1990); Transcrição em: Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. O som cinético esculpe Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019, pp. 317-331, aqui: p. 319.
  3. ↑ Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. O som cinético esculpe Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019, p. 89.
  4. ↑ Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. O som cinético esculpe Stephan von Huenes. 2019, pp. 157-163.
  5. ↑ Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. O som cinético esculpe Stephan von Huenes. 2019, pp. 222-234.
  6. ↑ Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. O som cinético esculpe Stephan von Huenes. 2019, pp. 261-306.
  7. ↑ Alexis Ruccius: A interpretação da sensação do tom. Stephan von Huene e Hermann von Helmholtz. In: all-over. Revista de arte e estética. Edição 4, 2013.
  8. ^ Stephan von Huene - Grenzgänger, Grenzverschieber . 9 de dezembro de 2005 - 18 de junho de 2006 no ZKM Media Museum. Catálogo publicado por Kehrer, Heidelberg 2006, ISBN 3-936636-85-0 .
  9. ^ Sintonize o mundo. ( Memento de 23 de janeiro de 2008 no Internet Archive ) 23 de maio a 24 de agosto de 2003 no Hamburger Kunsthalle.
dados pessoais
SOBRENOME Huene, Stephan von
DESCRIÇÃO BREVE Artista germano-americana
DATA DE NASCIMENTO 15 de setembro de 1932
LOCAL DE NASCIMENTO Los Angeles
DATA DA MORTE 5 de setembro de 2000
LUGAR DA MORTE Hamburgo