Khlui

Khlui ( Thai ขลุ่ย , Kluj ), também Klui , é uma flauta com abertura longitudinal de bambu na Tailândia , no Camboja o khloy ( Vermelho ខ្លុយ ) e em Lao o Khui correspondem. O khlui tailandês , que é feito principalmente em três tamanhos, é usado como solista para entretenimento pessoal, nos conjuntos de cordas mahori ( comparável ao mohori cambojano ) e khrüang sai , bem como no piphat , se esta orquestra clássica se apresentar em cerimônias apresentações ao ar livre em salas fechadas. No Camboja, o khloy é usado principalmente em um tamanho padrão para estilos musicais semelhantes.

Origem e Distribuição

Figura em argila chinesa de um músico com a flauta longitudinal hsiao da dinastia Han (207 aC - 220 dC).

Da Índia ao Sul da Ásia, ao Leste Asiático e ao Oceano Pacífico, as flautas longitudinais e transversais são feitas principalmente de bambu. As flautas sem orifícios para os dedos ( flautas de um tom ) pertencem à camada mais antiga do Paleolítico na Nova Guiné , que é distribuída mundialmente. Flautas com orifícios para os dedos foram transmitidas para a música da Nova Guiné desde o Neolítico . Longas flautas de bambu sem buraco de mão se originam de uma camada cultural muito antiga e quase sempre são usadas para fins cerimoniais na Melanésia . Mais a leste, o número e a variedade de formas de instrumentos musicais nos mares do sul diminuem. A Universidade das Filipinas possui uma coleção de várias dezenas de tipos de flautas de bambu dos numerosos grupos étnicos filipinos. Bamboo, também é usado em toda a região, para produzir outros instrumentos musicais conhecido cavidades, tais como instrumentos de percussão que historicamente precederam o Sudeste Asiático gongos ( chocalhos , percussão garfos, tambores de fenda ), Panpipes , Berimbaus ( Genggong ) e cítaras tubulares ( guntang , kolitong ).

Nos primeiros séculos DC, o Sudeste Asiático ficou sob a influência da cultura indiana, como evidenciado pelos templos budistas e hindus do Império Khmer com a capital Angkor no Camboja e as relíquias da cultura budista de Dvaravati na Tailândia . Embora as flautas transversais sejam frequentemente representadas em templos medievais na Índia, principalmente como um atributo de Krishna (em fontes sânscritas murali, vamsha ou kuzhal ), elas estão ausentes nos relevos do templo de Angkor, que de outra forma mostram vários instrumentos musicais da Índia. Em vez disso, três músicos em passos largos são representados em Angkor Wat (século 12, galeria norte, ala leste) que tocam instrumentos de sopro que parecem flautas longitudinais. Afinal, em Borobudur, em Java (início do século IX), ao lado de harpas de arco indianas e vários instrumentos de alaúde, há representações de flautas transversais. Não é possível dizer se o músico de um conjunto está tocando uma flauta longitudinal ou um instrumento de palheta em um relevo Borobudur à direita de um Buda sentado com três trombetas e um tambor de ampulheta . Em todo o arquipélago malaio hoje , as flautas de bambu chamadas suling são as mais comuns. Em Java e em Bali, como o palwei birmanês , eles pertencem ao tipo especial de flautas de lacuna de núcleo externo (flautas de fita), que podem estar associadas às flautas transversais duplas no Pacífico e na Índia ( surpava ).

As flautas do sudeste asiático, entretanto, remontam a seus predecessores chineses. Além de flautas de osso preservadas muito mais antigas ( gudi chinês ), flautas de bambu alongadas com um entalhe na borda superior são conhecidas desde a dinastia Han (207 AC - 220 DC). Na China antiga, eles foram chamados para a Dinastia Tang (617-907) hsiao , possivelmente em uma certa época, flautas empacotadas sem buraco de dedo ( panpipes ) foram entendidas. Outros nomes antigos de flauta são di, guan e chiba . O nome atual xiao existe desde o século 12 e representa principalmente uma flauta de bambu de 50 centímetros de comprimento com a nota chave d 1 , cinco orifícios para os dedos, um orifício para o polegar e pelo menos dois orifícios laterais na extremidade inferior, bem como vários orifícios regionais tipos, incluindo na área de Jiangnan uma flauta de 75 centímetros de comprimento com um entalhe em forma de U na parte superior fechada por um nó de crescimento.

Taiwan bambu flauta xiao com um entalhe na borda de sopro.

O tungso coreano , cujo nome é uma tradução de xiao , e o shakuhachi japonês são derivados das flautas longitudinais chinesas com um entalhe na borda . Muitos falantes de Hokkien ( Hoklo ), que vivem principalmente na província costeira de Fujian, no sul da China e que já provaram ser marinheiros hábeis no passado, emigraram para Taiwan , onde representam cerca de 70 por cento da população, bem como para as Filipinas e outros países do sudeste asiático nas ilhas do Pacífico. Eles trouxeram o estilo clássico do sul da China de canto e música instrumental nanguan com eles e os instrumentos tradicionais pertencentes a ele, como o alaúde pipa em forma de pêra e a flauta longitudinal xiao . Outro instrumento dedilhado com raízes chinesas é o alaúde lunar yueqin , cuja forma, com corpo redondo e pescoço esguio, alcançou o Japão e via Vietnã até a Tailândia ( krajappi ) e Camboja ( chapey dang veng ).

As flautas estão documentadas no Livro das Canções de origem chinesa contemporânea desde a dinastia Zhou (séculos XI - III aC). A flauta transversal dizi (ou di ) desenvolvida durante a dinastia Ming (1368-1644) e em uso hoje tem cerca de 60 centímetros de comprimento e tem seis orifícios para os dedos, dois orifícios laterais na parte inferior e outro orifício acima do primeiro orifício do dedo, sobre os quais uma fina Pele de bambu ou junco é colada como um Mirliton e faz um zumbido ao tocar. Outras flautas de bambu são o daegeum coreano de 70 a 80 centímetros de comprimento (de dae , "grande" e gum , "instrumento de sopro"), que é semelhante ao dizi, exceto pelo comprimento maior , e o nōkan japonês (de nō e kan , "tubo"), portanto, "tubo do teatro Noh") com sete orifícios para os dedos e várias partes aninhadas.

O palwei flauta de bambu birmanês de 25 centímetros de comprimento também tem uma membrana entre o bocal e o primeiro orifício do dedo conhecido pelas flautas chinesas . A membrana, neste caso, consiste em uma casca de cebola. O ar soprado é desviado através de um orifício na parede externa em um nó de crescimento interno, com um pedaço de tira de filme amarrado sobre o orifício guiando o ar de volta para o tubo, seguindo o princípio da flauta de fita da Indonésia.

Com o alaúde tailandês krajappi e seu equivalente cambojano chapey dang veng , cuja forma é derivada de modelos chineses, o nome do instrumento tem origem indiana. Alguns outros nomes de instrumentos musicais passaram do sânscrito para o antigo khmer , que era falado nos períodos pré-coreano e angkoriano (após 802 dC), por exemplo, as palavras vina e kinnara para certos instrumentos de corda, que eram usados ​​no século 9 Séculos 10. Século nas inscrições do templo. Em uma antiga inscrição Khmer do século 10, kluy para "flauta", kinnara para uma cítara de vara e chko (instrumento desconhecido) são mencionados como uma oferenda. Não está claro que tipo de flauta se entende por kluy . O kluy do Khmer antigo é geralmente transcrito como khloy (ou khloi ) para o Khmer moderno . A palavra Khmer, talvez onomatopaica, imitando o som da flauta, foi adotada em tailandês ( khlui ) e lao ( khui ).

Durante o reino de Sukhothai , que existiu no centro- norte da Tailândia de meados do século 13 a meados do século 14 , sob o qual os tailandeses foram unidos em um império pela primeira vez, os tailandeses não apenas criaram o alfabeto tailandês a partir do roteiro do Khmer , mas também adotaram elementos culturais musicais e outros do Khmer e Mon . Na inscrição da estela do rei Ramkhamhaeng de 1292 há uma referência à música tailandesa, que incluía instrumentos de corda, flautas de bambu, tambores e canto, além da declaração de governo do rei.

Alguns europeus que estiveram no Sião no século XVII mencionam "flautas". Eles incluem os vendedores ambulantes François Caron (por volta de 1600-1673) e Joost Schouten († 1644) em sua obra conjunta Uma verdadeira descrição dos poderosos reinos do Japão e Sião (1663), o escritor francês François-Timoléon de Choisy (1644- 1724) em seu relatório de viagem Journal du voyage de Siam fait en 1685 e 1686 (1687) e os missionários franceses Nicolas Gervaise (1662–1729) em Histoire naturelle et politique du Royaume de Siam (1688) e Guy Tachard (1651–1712) em Voyage de Siam des Pères Jésuites (1686). Quando um rei (sentado em um elefante) viajava por terra, um grupo musical ia à frente dele para avisar a população de sua chegada. Os súditos não tinham permissão para olhar seu rei na cara, mas tinham que se prostrar diante dele. Um viajante chamado Glanius relatou em 1682 que nada mais podia ser ouvido ao longo do caminho, exceto "gaitas, tambores, flautas e outros instrumentos que soavam razoavelmente harmoniosos".

Não é claro a partir de nenhuma das descrições se os instrumentos são flautas longitudinais ou instrumentos de palheta . Apenas o naturalista escocês George Finlayson revela em seu relatório de viagem de 1826 que o nome klani se refere a uma flauta entalhada que produz um som “mais cheio, mais suave e mais alto” do que um chakhe de “cítara de crocodilo” usado para comparação . O diplomata britânico Frederick Verney (1846-1913) lista o que parece incompreensível para três tipos de flauta: uma "grande flauta de bambu" com oito notas, uma "pequena flauta de bambu" com dez notas e um "Khlui" cujo som é penetrado por um membrana sobre um orifício será gerada. Alfred J. Hipkins (1888) descreve um khlui tailandês e se refere à membrana sobre um orifício, mas não menciona nenhum outro tipo de flauta . Verney pode estar se referindo aos três tamanhos da mesma flauta: khlui u (grande), khlui phiang aw (média) e khlui lip (pequena). As referências mostram que a flauta era bastante rara na Tailândia até o século 19 e não pertencia aos grandes conjuntos usuais.

Projeto

Golpeie a abertura de um khlui com o lado para baixo

O tubo de bambu é cortado de forma que haja um nó de crescimento no topo, a cerca de 2,5 cm da borda. O nó é aberto, formando um tubo que se abre dos dois lados, que é cuidadosamente seco sobre o fogo e em alguns casos decorado com motivos pela chama. A superfície das flautas de madeira dura mais raras permanece sem decoração.

Todos os instrumentos de sopro tailandeses comuns são usados ​​em três tamanhos. Existem três instrumentos de palheta dupla cilíndrica pi ( pi nawk, piklang e pi nai ), três instrumentos cônicos de palheta dupla de duas partes ( pi chanai , pi chawa e mawn pi ), três trombetas ( trae ngawn e trae farang feito de metal e o chifre de caracol cantou ). Com o khlui , os três tamanhos principais são khlui lab para o menor instrumento com comprimento de 36 centímetros, diâmetro de 2 centímetros e a raiz e 2 , khlui phiang aw com 45 centímetros de comprimento, diâmetro de 4 centímetros e raiz a 1 e khlui u com comprimento de 60 centímetros, diâmetro de 4,5 centímetros e a nota principal G. O mais comum é o khlui phiang aw . Uma quarta versão rara é o khlui krüat , que tem o mesmo alcance, mas com uma nota fundamental mais alta do que o khlui phiang aw .

Todos os tamanhos são teoricamente ajustados em uma escala heptatônica equidistante , razão pela qual podem ser usados ​​em qualquer altura. As medições realizadas em flautas individuais em 2002 e 2006 mostraram desvios do valor ideal equidistante, em que os intervalos são de 171,4 centavos . Depois disso, os intervalos de tons ficaram entre os valores extremos 144,3 e 206,8 centavos. Segundo David Morton (1976), os músicos tailandeses buscam o ideal de equidistância, do qual raramente se desviam mais do que 10 centavos para cima e para baixo. No entanto, a teoria do princípio da equidistância na música tailandesa tem sido questionada por alguns pesquisadores devido ao fato de que os resultados das medições para metalofones e flautas diferem consideravelmente.

Do total de 14 orifícios em uma khlui phiang aw , 7 são orifícios para dedos na parte superior. O longo khlui u tem apenas seis orifícios para os dedos. Na parte inferior, perto do bocal, uma abertura retangular de 2 centímetros de comprimento, que é chanfrada para a extremidade superior e é chamada de "bico de papagaio", serve de gume. Um orifício para o polegar é feito um pouco na parte inferior. Em torno da abertura para o polegar está a abertura Mirliton no lado direito da flauta em posição de tocar, que costumava ser colada com uma pele de bambu e agora está quase toda coberta com papel fino. A fibra de bambu ou o papel atuam como uma membrana vibrante e produzem um som barulhento e áspero. Como em muitas flautas chinesas, quatro furos são cortados perto da extremidade inferior. Um cabo é enrolado no par oposto de orifícios para decoração ou para fácil transporte. As partes superior e inferior desses orifícios permanecem abertas.

A extremidade reta de sopro é fechada por um tampão de madeira, exceto por um segmento estreito de um círculo na borda inferior. O jogador pega a ponta do tubo na área da fenda na boca e a fenda direciona o ar soprado contra a lâmina cortante. A qualidade do som do khlui , mantida pressionada como um gravador , pode ser alterada pela pressão do sopro e pela posição dos lábios.

No Camboja, o khloy é uma flauta entalhada semelhante feita de bambu com sete orifícios para os dedos, mas de acordo com Terry E. Miller e Sam-Ang Sam (1995) geralmente só vem em um tamanho. O khloy tem como flauta tailandesa um Mirliton (no Camboja de papel de arroz ou camada de fibra de bambu), a mudança de som semelhante ao ruído é mais desejável para os músicos do que na Tailândia, onde o Mirlitonöffnung é frequentemente gravado com uma fita. Existem também flautas cambojanas feitas de madeira, plástico ou metal. De acordo com Sam-Ang Sam (1998), é feita uma distinção entre um khloy ek pequeno e agudo e um khloy thom grande e profundo . Ambos geralmente têm seis orifícios para os dedos e um para o polegar e, em alguns casos, sete orifícios para os dedos com ou sem um orifício para o polegar. A maioria dos músicos Khmer toca khloy, como os instrumentos de palheta cambojanos, com respiração circular . O nome khloy também pode se referir às flautas de bambu no Camboja.

O khui do Laos é uma flauta entalhada com seis ou sete orifícios para os dedos e um para o polegar. Como na Tailândia, a versão menor é chamada de khui lip .

Estilo de jogo

Instrumentos de palheta cilíndricos de uma só peça sralai thom (à esquerda, com som baixo) e sralai touch (alto) no conjunto pinpeat cambojano, correspondendo ao pi nai no conjunto piphat tailandês .

O khlui é tocado como solista, muitas vezes para entretenimento pessoal, e em alguns conjuntos com instrumentos de cordas e no conjunto clássico de piphat , se isso ocorrer de forma silenciosa em salas fechadas. A flauta toca em torno da linha da melodia com ornamentação fina e rápida e cria notas longas por interrupções inseridas rapidamente no tom. Freqüentemente, a flauta pode ser ouvida melodicamente e ritmicamente, independentemente do som geral da orquestra. Nas inúmeras composições tailandesas que aludem aos animais (elefantes, crocodilos, pombos brancos), a flauta sempre faz o papel dos pássaros.

Piphat

O conjunto piphat (também phinphat , no Camboja pinpeat ou pinn turfa ) tradicionalmente acompanha cerimônias cortesãs e religiosas com uma série de instrumentos de percussão usados ​​melodicamente e ritmicamente, que são atingidos com malhos duros, e o único instrumento de sopro, o instrumento cilíndrico de quatro palhetas pi nai ao ar livre. Em salas fechadas, os músicos usam macetes macios e substituem o instrumento de palheta pela flauta de som mais silencioso. Além da formação padrão do piphat kruang yai usual , há também o violino de espeto de concha com ressonador de coco sor u . Além disso, em vez dos grandes tambores taphon e klong that, são usados ​​os tambores mais finos, klong khaek . Este conjunto é denominado piphat mai nuam (de mai nuam , "malhos macios") e foi criado no final do reinado do rei Rama IV .

Na segunda metade do século 19, o príncipe Narit, meio-irmão do rei Rama V , introduziu o conjunto piphat dükdam ban para acompanhar uma peça que foi encenada por pouco tempo. A especialidade do conjunto é o elenco com um khlui , um violino pontudo sor u e o raro e caro jogo de gong wong khwang chai com sete gongos jubarte pendurados verticalmente. Outros instrumentos são os xilofones ranak ek e ranat thum , bem como os tambores taphon e klawng khaek . Embora a peça tenha desaparecido, o conjunto musical ainda é tocado ocasionalmente.

Mahori

O conjunto de cordas tailandês mahori e seu equivalente cambojano mohori incluem flautas. Há indícios da existência de um conjunto mahori desde o início do período Ayutthaya (1351-1767). Um conjunto de mahori mais antigo no século 18 - após a capital fundadora Rattanakos em 1782, em que apenas mulheres tocavam música com instrumentos menores, era um violino de três cordas com ponta de tubo, sor sam sai , um alaúde dedilhado krajappi , um khlui , um tambor de taça thon e ocasionalmente o tambor plano rammana , bem como o chocalhar krap phuang e o címbalo de mão ching ocupados. Desde o século 20, mahori tem sido entendido como um conjunto de instrumentos de cordas sob a direção do sor sam sai e instrumentos de percussão usados ​​melodicamente. Os últimos incluem vários xilofones ( ranat ) e o círculo de gong khong wong yai . Sob o rei Rama IX. (governou 1946-2016) a música clássica tailandesa foi particularmente encorajada. Uma orquestra wong mahori muito grande foi mantida, que consistia em 10 xilofones ranat ek , 10 xilofones ranat thum , 10 círculos de gong de corcunda khong wong yai , 10 círculos de gong de corcunda khong wong lek , 10 zithers de crocodilo chakhe , 20 pike- violins sor duang , 20 violinos de spit sor duang , 20 violinos de spit sor duang e 20 khlui foram aprovados.

O mahori khrüang hok ("conjunto com seis instrumentos"), chamado Ensemble, na verdade consiste em sete instrumentos juntos: um violino sor sam sai , um alaúde dedilhado krajappi , um tambor de taça thon , um chocalho krap Phuang a khlui , Handzimbeln ching e um tambor plano rammana . No mahori wong lek ("pequeno conjunto") comum de hoje, nove instrumentos são usados: além de um xilofone ranat ek, três violinos diferentes, uma cítara de crocodilo chakhe , um khlui , o par de tambores thon e rammana , bem como os címbalos de mão ching . O mahori khrüang khu (“conjunto com instrumentos aos pares”) tem uma formação semelhante, que inclui duas flautas ( khlui phiang aw e khlui lip ). Todos os três tamanhos de flauta , incluindo a khlui u , tocam no mahori khrüang yai (“conjunto com um grande número de instrumentos”).

Khrüang sai

O terceiro e provavelmente mais novo conjunto de música artística tailandesa é o khrüang sai , que aparentemente não foi criado até o final do século 19, pois não é retratado em pinturas de parede mais antigas em templos budistas tailandeses. O nome é composto por khrüang (“instrumento musical”) e sai (“corda”) e significa um conjunto de instrumentos de cordas e uma ou duas flautas, que são ritmicamente apoiados por tambores e pratos. A pequena formação padrão inclui os violinos sor u e sor duang , uma cítara de crocodilo, um khlui phiang aw , o par de tambores thon e rammana , bem como o címbalo de mão ching . Khlui phiang aw e khlui labial tocam em um conjunto com o dobro de instrumentos .

Norte da tailândia

Conjunto de música folclórica do norte da Tailândia, Wat Khung Taphao na aldeia de mesmo nome em Amphoe Laplae, na província de Uttaradit . Os músicos tocam da esquerda para a direita: Zuplaute süng , violino de cuspe tubular sor duang (versão menor de sor u ), süng, khlui , taphon de tambor , címbalos de mão ching .

O khlui ocorre com mais frequência nos conjuntos mahori e khrüang sai no centro da Tailândia e, em menor grau, também na música folclórica do norte da Tailândia, que difere da música no resto da Tailândia em termos de instrumentos e formas melódicas. Um conjunto tradicional do norte da Tailândia inclui o instrumento de palheta quádrupla feito de bambu pi chum , o alaúde de pescoço longo depenado süng , o violino com pontas de duas a três cordas salaw e o khlui .

As minorias étnicas no norte da Tailândia cada usar suas próprias variantes de flautas de bambu e outros instrumentos musicais, que diferem em design e tamanho dos de outros grupos étnicos. As variantes do instrumento raramente aparecem em vários grupos. Os estilos musicais de cada pessoa das montanhas são igualmente diferentes. A maioria dos xilofones e metalofones estão ausentes. Eles são substituídos por sons de cordas de origem chinesa, por exemplo, o alaúde de três cordas dedilhadas de pescoço longo dsyböö no Lisu , que é derivado do chinês sanxian . Estes alaúdes, pequenos órgãos bucais e flautas de bambu são os instrumentos musicais mais comuns do Lisu. A flauta Lisu entalhe djylee produz uma escala pentatônica com seis orifícios para os dedos e geralmente é tocada como solista para entretenimento.

Camboja

O conjunto mohori cambojano foi o modelo para o mahori tailandês . Idealmente, consiste nos xilofones roneak aek (agudo) e roneat thung (grave), três violinos diferentes tror , um khloy , uma cítara de crocodilo krapeu (ou takhe ), um dulcimer khim , os címbalos de mão ching , o tambor par thaun e rumanea e a voz cantora ( chamrieng ). O mohori é o único conjunto tradicional no Camboja que é usado apenas para entretenimento, toca em festivais ou para acompanhar danças folclóricas.

A música tradicional de casamento, vung phleng kar , tem um significado essencial no Camboja durante a cerimônia de casamento. Além de seus instrumentos, que, incluindo o khloy, são semelhantes aos do conjunto mohori , há o tambor de béquer skor arak , que também é usado no ritual de necromancia phleng arak .

Os rituais de encantamento acompanhados pelo phleng arak são uma tradição da aldeia com instrumentos musicais simples, incluindo a facada cítara kse diev e um instrumento de palheta. O conjunto pey keo é usado para o culto oficial aos ancestrais . Ele executa o mesmo repertório musical que o phleng arak com roneat de xilofone , o gongo profundamente sonoro humpback gong circle kong por thom , a flauta khloy , o violino de três cordas cuspido tro Khmer , o chapey dang veng depenado , o beaker drum skor arak e cantando ( chamrieng ). O conjunto pey keo costumava tocar cerimonialmente no palácio real e no festival ancestral pchum ben (“dia dos ancestrais”). O festival de 15 dias para a adoração de espíritos e ancestrais ocorre todos os anos em setembro / outubro. O destaque do festival é uma procissão da família real na noite do 14º dia do palácio real às margens do Tonle Sap , durante a qual um barco carregado com alimentos como oferendas é transportado por doze sacerdotes brâmanes. Quatro flautistas precedem o barco.

A contraparte cambojana pinpeat do conjunto de piphat tailandês , no qual a flauta substitui o instrumento de quatro palhetas sralai e maços macios são usados ​​para os instrumentos de percussão, é a pinpeat e o loung do .

A voz cantada tem a maior prioridade na formação de melodias na música cambojana. Comparados com a voz cantada, todos os instrumentos musicais produzem apenas variações secundárias da melodia. É por isso que os instrumentos de sopro - instrumentos de palheta e flautas, geralmente considerados os mais próximos da voz humana, e os violinos pontiagudos tocam a forma mais pura da melodia, ou seja, a linha da melodia principal contínua.

literatura

  • Terry E. Miller: Tailândia. In: Terry E. Miller, Sean Williams (Eds.): Garland Encyclopedia of World Music . Volume 4: Sudeste Asiático . Routledge, London 1998, ISBN 0-8240-6040-7 .
  • David Morton: A Música Tradicional da Tailândia . University of California Press, Berkeley 1976, ISBN 0-520-01876-1 . Arquivo de texto - Arquivo da Internet
  • David Morton: Khlui. In: Laurence Libin (Ed.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Volume 3, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, ISBN 978-0-19-935032-2 , pp. 155f.

Links da web

Evidência individual

  1. ^ Paul Collaer: A história da música em fotos: Oceania. Volume 1: Música étnica. Entrega 1, editado por Heinrich Besseler, Max Schneider . Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1965, pp. 32, 39, 170.
  2. ↑ José Maceda: Em Busca de uma Fonte de Escamas Pentatônicas Hemitônicas e Anhemitônicas no Sudeste Asiático. In: Acta Musicologica. Volume 62, Fasc. 2/3, maio - dezembro de 1990, pp. 192-223, aqui p. 196.
  3. ^ Roger Blench: Instrumentos musicais de origem do sul da Ásia retratados nos relevos de Angkor, Camboja. (PDF) EURASEAA, Bougon, 26 de setembro de 2006, pp. 1–7, aqui p. 6.
  4. ↑ Martin Knust: Instados a abordagens interdisciplinares: a iconografia da música nos relevos de Angkor Wat. In: Music in Art. Volume 35, No. 1/2 ( Rethinking Music in Art: New Directions in MusicIconography ) Spring - Autumn 2010, pp. 37–52, aqui p. 47.
  5. ^ Jaap art : Music in Java. Sua história, sua teoria e sua técnica. (2ª edição 1949) 3ª edição editada por Ernst L. Heins. Volume 1. Martinus Nijhoff, Den Haag 1973, página 107.
  6. ^ Hans Oesch : Música Extra-Européia. Parte 2 ( Novo Manual de Musicologia , Volume 9) Laaber, Laaber 1987, p. 18.
  7. ↑ Cf. Kunz Dittmer: Sobre a origem da flauta central. In: Journal of Ethnology. Volume 75, 1950, pp. 83-89.
  8. ↑ Laurence Picken : Música T'ang e Instrumentos Musicais. In: T'oung Pao, Segunda Série. Volume 55, No. 1/3, 1969, pp. 74-122, aqui página 117.
  9. ^ Alan R. Trasher: Xiao. In: Grove Music Online. 2001.
  10. ^ Alan R. Trasher: China, República Popular de. I. Introdução: perspectivas históricas, regionais e de estudo. 1. Regiões e gêneros da China Han. (v) A costa sudeste. In: Grove Music Online. 31 de janeiro de 2014.
  11. ^ Andreas Meyer: Instrumentos de flauta nas culturas. In: András Adorjan, Lenz Meierott (Ed.): Léxico da Flauta. Instrumentos de flauta e sua história de construção - prática de tocar - compositores e suas obras - intérpretes. Laaber, Laaber 2009, pp. 287–295, aqui p. 289.
  12. ^ Frederick Lau: Instrumentos: Dizi e Xiao. In: Robert Provine (Ed.): Garland Encyclopedia of World Music. Volume 7: Leste Asiático: China, Japão e Coréia . Routledge, New York / London 2001, p. 183.
  13. ↑ John Okell: Palwei. In: Grove Music Online. 28 de maio de 2015.
  14. ↑ Saveros Pou: Música e Dança no Camboja Antigo como Evidenciado pela Antiga Epigrafia Khmer. Em: Leste e Oeste. Volume 47, No. 1/4, dezembro de 1997, pp. 229-248, aqui pp. 235f.
  15. ^ David Morton, 1976, página 77.
  16. ^ David Morton, 1976, página 3.
  17. ↑ W. Glanius: A New Voyage to the East Indies Contendo um relato de vários desses países ricos, e mais particularmente do reino de Bantam. H. Rhodes, London 1682, página 112.
  18. ↑ George Finlayson: A Missão para Sião e Hue, a Capital de Cochin China nos anos 1821-2. John Murray, London 1826, página 190; Arquivo de texto - Arquivo da Internet
  19. ^ Frederick Verney: Notas sobre instrumentos musicais siameses. William Clowes and Son, London 1885, p. 22.
  20. ↑ Alfred James Hipkins: Instrumentos musicais. Histórico, raro e único. A Seleção, Introdução e Notas Descritivas. (1888) A. e C. Black, Londres 1921, painel XLII; Arquivo de texto - Arquivo da Internet
  21. ↑ Terry E. Miller, Jarernchai Chonpairot: Uma História da Música Siamesa Reconstruída a partir de Documentos Ocidentais, 1505-1932. In: An Interdisciplinary Journal of Southeast Asian Studies. Volume 8, No. 2, 1994, pp. 1-192, aqui pp. 68f.
  22. ↑ Bandeja ngawn : trombeta curva de metal folheado a prata com 50 centímetros de comprimento; trae farang : trombeta militar introduzida pelos europeus no século XVIII. Ambos foram usados ​​em cerimônias reais e agora estão obsoletos.
  23. ^ David Morton, 2014, página 155.
  24. ↑ Jarun Kanchanapradit, Kittiphong Meesawat: Medição subjetiva de escalas musicais tradicionais tailandesas. In: Darius Kučinskas, Stephen Davismoon (eds.): Música e Tecnologias. Cambridge Scholars, Newcastle upon Tyne 2013, pp. 37-48, aqui p. 37.
  25. ↑ David Morton, 1976, pp. 28f.
  26. ↑ John Garzoli: O mito da equidistância na afinação tailandesa. (PDF). In: Analytical Approaches to World Music. Volume 4, No. 2, 2015, pp. 1-29, aqui p. 11.
  27. ↑ David Morton, 1976, pp. 77f.
  28. ↑ Terry E. Miller, Sam-Ang Sam: As músicas clássicas do Camboja e da Tailândia: um estudo de distinções. In: Etnomusicologia. Volume 39, No. 2, primavera-verão 1995, pp. 229-243, aqui p. 231.
  29. ↑ Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn: o povo Khmer. In: Terry E. Miller (Ed.): The Garland handbook of Southeast Asian music. Volume 4. Routledge, New York 1998, pp. 151-216, aqui p. 172.
  30. ↑ Khluy. In: Laurence Libin (Ed.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Volume 3. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, p. 156.
  31. ↑ Khui. In: Laurence Libin (Ed.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Volume 3. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, p. 157.
  32. ↑ Terry E. Miller, 1998, pp. 271, 276.
  33. ^ David Morton, 1976, página 105.
  34. ↑ a b Pansak Vandee: Desenvolvimento do Conjunto de Música Clássica Tailandesa no Período Rattanakosin. (PDF). In: Academia Mundial de Ciências, Engenharia e Tecnologia. Revista Internacional de Engenharia Social, Comportamental, Educacional, Econômica, Empresarial e Industrial. Volume 7, No. 1, 2013, pp. 49–54, aqui p. 52.
  35. ↑ Terry E. Miller, 1998, p. 243.
  36. ↑ Terry E. Miller, 1998, p. 244 f.
  37. ↑ Terry E. Miller: As evidências musicais incertas nos murais de templos da Tailândia. In: Music in Art. Volume 32, No. 1/2 ( Music in Art: Iconografia como uma fonte para a história da música , Volume 3) Primavera - outono de 2007, pp. 5-32, aqui pp. 10f.
  38. ↑ Terry E. Miller, 1998, p. 245.
  39. ^ Hans Peter Larsen: A música do Lisu do norte da Tailândia. In: Estudos de Folclore Asiático. Volume 43, No. 1, 1984, pp. 41-62, aqui pp. 43, 46, 49.
  40. ↑ Sam-Ang Sam: Mohori. In: Grove Music Online. 2001.
  41. ↑ Sam-Ang Sam: Camboja, Reino de. 2. Prática e conjuntos musicais. In: Grove Music Online. 2001.
  42. ^ John Clifford Holt: Cuidando dos Mortos Ritualmente no Camboja. (PDF). In: Estudos do Sudeste Asiático. Volume 1, No. 1, abril de 2012, pp. 3-75, aqui p. 68.
  43. ↑ Terry E. Miller, Sam-Ang Sam, 1995, p. 234.