Sor U

Sor você

Sor u ( tailandês ซอ อู้ ), mesmo assim u , transcrições em inglês saw u, saw oo , é um de duas cordas, com o arco pintado de concha cuspido alto que na música tradicional, originalmente cortês na Tailândia central é tocada e seu corpo de uma casca de coco consiste. O sor u , junto com o sor duang e o sor sam sai, é um dos três sons mesquinhos tailandeses cruzados. Seus ancestrais diretos vêm do sul da China. Presumivelmente, o soru em sua forma atual foi introduzido na Tailândia por volta de 1900.

Origem e Distribuição

Os instrumentos de alaúde mais simples são os alaúdes de pique, nos quais um longo suporte de corda é empurrado através de um pequeno corpo de ressonância e se projeta um pouco na extremidade inferior. Na Índia, esses alaúdes de cuspe de uma ou duas cordas, que geralmente são arrancados, são chamados ektara ("uma corda"). É feita uma distinção entre espetos de concha com corpo em forma de tigela arredondado na parte inferior e espetos tubulares, nos quais o porta-fio é colocado transversalmente a um tubo. A ravanahattha no noroeste e a pena unilateral no nordeste do país estão entre os espetos de conchas cruzadas na Índia, cujo corpo consiste em uma casca de coco como o soru . Na Índia, o estudioso musical do século 13, Sharngadeva, menciona a pinaki vina e a nihsanka vina em sua obra Sangitaratnakara como dois instrumentos de corda que poderiam ser cítaras pautadas ou cordas simples.

Sob variantes do nome rabāb , os espetos de tigela são comuns na área cultural islâmica entre o norte da África e a Indonésia. Enquanto o corpo redondo do ribāb marroquino de uma corda ainda é contado entre os espetos de caixa , violinos de duas cordas com ressonadores de coco ocorrem na música folclórica egípcia: o rebāb ou rebāb el-šāʿer com vários orifícios de som na parte inferior e o rebāb turqī na parte inferior, como um segmento foi cortado no teto. No gamelão javanês , o rebab de violino de duas cordas com casca de coco e pinos longos e laterais opostos é o principal instrumento melódico. Em Mianmar , uma harpa de arco semelhante ao saung gauk de hoje tornou-se historicamente tangível por volta do século IX. Provavelmente veio do sul da Índia com o budismo se espalhando para o leste . Do século 12 em diante, um violino com pontas, presumivelmente do tipo sor u e rebab javanês , chegou a Mianmar, onde foi chamado de tayàw . Em Mianmar, o violino, também conhecido como tayàw , substituiu os violinos com espinhos e cordas de três cordas presumivelmente existentes no século XIX . Os outros violinos com cravos no sudeste da Ásia provavelmente também não existiam antes dessa época. O violino birmanês com esta forma simples há muito desapareceu, e outro violino chamado tayàw com três cordas e um corpo arredondado curvo só está em museus desde o século XIX.

Os ancestrais diretos dos violinistas de cuspe tailandeses vêm da China. Lá, eles são conhecidos desde a Dinastia Ming (1368-1644) sob o nome coletivo huqin , onde hu depreciativo significa "bárbaros do norte" e indica que os violinos de pique chineses são de origem mongol . Os nômades das estepes da Mongólia, que se espalharam pela Ásia Central no século 12, são a suposta origem de todos os instrumentos de alaúde tocados com um arco de crina de cavalo. Qin é uma antiga palavra chinesa para instrumentos de corda. O sor em nome de sor u é o nome geral para violinos tailandeses, u quer onomatopoeically fica para o som mais profundo em comparação com os outros dois Thai pique violinos sor duang e sor sam sai ou é - mais provável - derivado do chinês Hu .

Os violinos de cuspe chineses têm duas ou quatro cordas com formas corporais diferentes, que são sempre afinadas em uma quinta (os instrumentos de quatro cordas são de coro duplo). Qin significa instrumento de cordas em geral. O mais conhecido é o espeto de tubo octogonal chinês erhu com duas cordas. O parente mais próximo do sor u é o violino chinês yehu de duas cordas com um corpo ressonante feito de uma meia concha de coco fechada na parte inferior e duas longas cavilhas de madeira projetando-se para trás. Ye é a palavra chinesa para "coco". No Camboja, o termo genérico correspondente para spit- fiddles é tro ; o sor u corresponde às duas cordas tro u ( tro ou ) na música cambojana .

A música tailandesa foi fortemente influenciada por séculos de música indiana e chinesa . Os tailandeses provavelmente imigraram do sul da China para sua atual área de assentamento, onde fundaram o primeiro reino Sukhothai no século XIII . Os diferentes tipos de cordas chinesas se espalharam pela primeira vez pela China durante a Dinastia Qing (1644–1911). Não se pode provar se eles chegaram à Tailândia já no período Sukhothai. A fonte escrita mais antiga em um violino tailandês data do século XVII. O missionário jesuíta francês Nicolas Gervaise (1663–1729) relata em sua Histoire naturelle et politique du Royaume de Siam , publicada em Paris em 1688, sobre um instrumento de cordas com três cordas de latão, que era então conhecido pela palavra Khmer tro e que é agora o sor sam sai de três cordas correspondia. O sor u e o alaúde tubular de duas cordas sor duang foram mencionados pela primeira vez por Frederick Verney (1846–1913), um clérigo e diplomata inglês da legação siamesa em Londres, que em 1885 publicou uma brochura sobre instrumentos musicais tailandeses. O musicólogo Alfred James Hipkins (1826–1903) mostra em seu livro Instrumentos Musicais, Históricos, Raros e Únicos (Londres, 1888) a imagem de um soru , que ele explica na legenda para ser visto Chine , "violino chinês". A partir disso, pode-se concluir que o sor u e o sor duang só foram integrados em conjuntos tailandeses no século XIX e tocados por músicos chineses.

Os violinistas chineses certamente já eram conhecidos no Sião porque davam acompanhamento musical a peças de teatro e shows de marionetes. No século 19, vários chineses se estabeleceram no Sião, a maioria deles da região de Chaozhou , na província de Guangdong , no sul da China, e que cultivavam a tradição do conjunto de câmara chinês sizhu ("seda e bambu"). Esses conjuntos de música folclórica, que se formaram no sul da China no século 19 e são chamados de Jiangnan sizhu por causa de sua área de distribuição , consistem em instrumentos de corda e flautas de bambu. Os conjuntos da região de Chaozhou usam um violino especial denominado tou xian , que tem um corpo cilíndrico por fora e cavado cônico por dentro. Ele produz um som muito mais nítido do que o erhu e poderia ter servido de modelo para o sor duang . Não está totalmente claro por que a representação do soru em Verney mostra um violino com um corpo cilíndrico semelhante. Os violinos com corpo redondo e cilíndrico eram chamados de sor u no final do século 19 , ou os violinos com corpo redondo feito de cascas de coco só foram introduzidos na Tailândia mais tarde, talvez por volta de 1900. Na música folclórica do nordeste da Tailândia ( Isan ), ocorrem dois alaúdes com um tubo de bambu como transportador de cordas. O sor bung mai pai (“rabeca de bambu”) é semelhante ao sor u e tem corpo de coco. Mais frequentemente, entretanto, o sor bip é tocado lá, cujo corpo consiste em uma lata.

Projeto

O soru consiste em uma vara de madeira longa e fina que é inserida através de uma grande casca de coco de formato oval. Um segmento (cerca de um terço) da casca de noz é cortado, deixando uma abertura de 13 a 15 centímetros, que é coberta com pele de cabra ou bezerro como manta. Isso difere do modelo chinês yehu com teto de madeira. A segunda diferença são as pequenas aberturas na parte inferior do sor u , que servem como orifícios de som e estão ausentes na parte inferior do yehu . O suporte da corda tem cerca de 80 centímetros de comprimento. Em sua extremidade superior, há duas vértebras de madeira projetando-se para trás, que são perfuradas na haste de madeira. Os dois fios de tripa saem de seu nó na ponta do porta-fios , que se projeta ligeiramente do corpo, sobre uma ponte que repousa sobre a pele, a uma distância de vários centímetros do porta-fios às estacas de madeira. A ponte consiste em um rolo de tecido bem enrolado. Um laço de corda sob os pinos puxa as cordas levemente contra o portador de cordas e substitui a sela que é comum em instrumentos de cordas europeus . A base do corpo pode ser decorada com um motivo que geralmente retrata Hanuman , o mítico rei macaco do épico indiano Ramakian . O arco, ligeiramente curvo e coberto de crina de cavalo, é passado entre as duas cordas. As cordas são afinadas em C e G com um quinto espaçamento, correspondendo ao khmer fiddle tro ou e abaixo do sor duang (G - d).

Estilo de jogo

A sor u leitor perto de Chiang Mai

O músico, sentado em uma cadeira, segura a corda enquanto toca, apoiada verticalmente na coxa esquerda e golpeia as cordas com o arco na mão direita. Com um dedo na mão esquerda, ele encurta as cordas puxando-as para dentro, mas sem pressioná-las contra o pescoço. Uma escala não é necessária.

Mahori é um conjunto de música tailandesa cortês que, ao contrário do conjunto musical tradicionalmente masculino Pi Phat, não contém instrumentos de palheta dupla ( pi nai ), mas sim instrumentos de som suave e anteriormente era domínio das mulheres em quadra. Um conjunto típico de Mahori inclui idiofones ( xilofone ranat ek e címbalo ching ), instrumentos de corda e a flauta de bambu khlui . O principal instrumento melódico em Mahori é o violino de três cordas sor sam sai , que também é usado para acompanhar o canto. Além do entretenimento, a principal tarefa do Mahori é fornecer música de fundo para o drama de dança Lakhon . O Mahori vem em diferentes escalações. O mahori wong lek inclui nove instrumentos musicais, incluindo um pequeno ranat ek , um sor u e os outros dois violinos, um chakhe (“cítara de crocodilo”), o béquer de uma cabeça thon e um par de pratos. No mahori khrüang khu , todos os nove instrumentos musicais são tocados em pares, incluindo duas flautas khlui e dois sor u . Em outros conjuntos Mahori que consistem apenas em seis ou sete instrumentos, um sor u também está incluído . Os conjuntos pertencem a peças de teatro em que se combinam música, dança e um jogo. Além do lakhon , outros gêneros performáticos são o drama de máscara khon e o teatro de fantoches nang yai com grandes figuras de sombras.

Existem também várias ocupações dentro do gênero Pi Phat mais importante . Um conjunto de som moderado é chamado piphat mai nuam ("Pi Phat com malhos macios"). Corresponde ao piphat khrüang yai mais alto que consiste em 13 instrumentos , em que os dois instrumentos de palheta dupla pi nai são substituídos pela flauta de bambu khlui e um sor u é adicionado. Outro instrumento melódico é o xilofone ranat ek , o ritmo é fornecido pelo grande tambor de tambor klong , o menor tambor de tambor taphon e o címbalo ching.

O terceiro conjunto é o Khruang Sai ("instrumentos de corda"). Consiste em sor duang, sor u , a cítara chakhe e a flauta khlui , outros instrumentos como o béquer tambor thon , o tambor simples e muito plano rammana , o címbalo ching e o gong mong também podem ser usados.

As melodias tailandesas consistem parcialmente em elementos fixos e mais ou menos improvisados. A forma melódica específica ( thang ) do xilofone ( thang ranat ek ), por exemplo , difere daquela do cantor e do violino ( thang sor u ). A harmonia resulta em uma heterofonia complexa . Entre os três instrumentos de cordas, o sor sam sai executa movimentos melódicos complexos e ricamente ornamentados, enquanto o sor duang contribui com uma melodia simples com um ritmo; O sor u soa um pouco mais versátil e tem uma faixa mais alta.

Os conjuntos clássicos tailandeses tocam antigas composições da corte, melodias de música folclórica e peças compostas mais recentemente. Pequenos grupos se apresentam em cerimônias em um santuário budista.

Links da web

Evidência individual

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