Georg Kolbe

Georg Kolbe (por volta de 1940)

Georg Kolbe (nascido em 15 de abril de 1877 em Waldheim , Saxônia , † 20 de novembro de 1947 em Berlim ) foi um escultor figurativo e medalhista . O Prêmio Georg Kolbe e o Museu Georg Kolbe levam o seu nome.

Carreira

Georg Kolbe foi o quarto de seis filhos de Theodor Emil e Caroline Ernestine Kolbe, nascida Krappes. Seu avô Gottfried Kolbe era relojoeiro e músico. Rudolf , irmão de Georg Kolbe , nascido em 1873, tornou-se um arquiteto e artesão conhecido em Dresden ; sua irmã Gertrude estava com o pintor Hugo Wilkens casado

Kolbe formou-se como pintor na Escola de Artes Aplicadas de Dresden e na Academia de Arte de Munique . Em 1897 ele foi para Paris para estudar por um semestre na Académie Julian . De 1898 a 1901 viveu em Roma , onde iniciou experiências escultóricas sob a orientação de Louis Tuaillon em 1900. Em 1901, em Bayreuth , com a família Wagner , conheceu o estudante de canto holandês Benjamine van der Meer de Walcheren, com quem se casou em 13 de fevereiro de 1902 em Uccle, perto de Bruxelas . O jovem casal mudou-se para Leipzig , onde sua filha Leonore nasceu em 19 de novembro de 1902.

1904-1932

Em 1904, Kolbe mudou-se para Berlim , onde viveu até o fim de sua vida. Kolbe tornou-se membro da Secessão de Berlim em 1905 ; seu negociante de arte mais importante foi Paul Cassirer . Em 1905 foi um dos primeiros a receber o Prêmio Villa Romana , vinculado a uma visita de estudos a Florença . Em 1909 participou no Salon d'Automne em Paris com vários artistas alemães e visitou Auguste Rodin em Meudon . Ele recusou a ligação para a Escola de Escultura de Weimar em 1910. Em 1911 foi eleito para o conselho de administração da Secessão de Berlim. Após um começo difícil, a partir de 1910 Kolbe tornou-se cada vez mais famoso e bem-sucedido. Sua escultura mais famosa, The Dancer , foi exposta na Secessão de Berlim em 1912 e depois adquirida pela Galeria Nacional de Berlim . Uma viagem ao Egito em 1913 foi significativa para o desenvolvimento de seu estilo .

Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial , Kolbe primeiro trabalhou como soldado voluntário como motorista na Frente Oriental , depois treinou como piloto, mas não foi destacado. No início de 1917 foi convocado e convocado para o serviço militar. Em maio de 1917 foi chamado a Istambul , onde seu amigo Richard von Kühlmann era embaixador. Por meio de sua defesa, ele foi poupado do serviço militar ativo. Seu trabalho era erguer um memorial aos mortos no cemitério do subúrbio de Tarabya . Ele também retratou diplomatas, militares e o jovem político turco Talât Pascha . Em 1918 recebeu o título de professor do Ministério da Cultura da Prússia .

Georg Kolbe (1921). Foto de Hugo Erfurth

Após seu retorno a Berlim no início de 1919, ele foi nomeado membro da Academia Prussiana de Artes . No entanto, Kolbe também foi membro do conselho do trabalho de arte revolucionário e de 1919 a 1921 presidente da Secessão Livre de Berlim. Seu estilo alterado, que parece ser influenciado pelo expressionismo , foi apresentado em uma grande exposição na Galeria Cassirer em 1921 e na monografia de Wilhelm Reinhold Valentiner em 1922 .

Kolbe teve mais sucesso na segunda metade da década de 1920, quando voltou às proporções mais naturais de suas figuras. Suas obras foram apresentadas em inúmeras exposições individuais e coletivas. Pela primeira vez, algumas esculturas foram vendidas em edições maiores. As encomendas de retratos foram numerosas. Várias obras foram publicamente estabelecidas: o Marburger Crouching, o Creeping no parque da cidade de Hamburgo , nos jardins Cecilie em Berlin-Schöneberg , as duas figuras , a manhã e a noite , a manhã era como gesso no Pavilhão de Barcelona por Mies van der Rohe na Feira Mundial exibida em Barcelona em 1929 , um gênio da ópera, Die Nacht em Rundfunkhaus Berlin e a fonte Rathenau no parque Rehberge . Em 1927 Kolbe recebeu um doutorado honorário da da Universidade de Marburg .

Escultura de Kolbe Der Morgen no Pavilhão de Barcelona por Ludwig Mies van der Rohe , Barcelona
Georg Kolbe: memorial de guerra em Stralsund , 1934

Em 7 de fevereiro de 1927, sua esposa, Benjamine, morreu. Este foi um golpe do destino para Kolbe na época de seu maior reconhecimento, e as figuras de luto refletem sua situação interior depois, especialmente a estátua The Lonely em 1927 . Para o artista, uma saída parecia ser lidar com projetos de monumentos heróicos; até sua morte, ele estava trabalhando em um Beethoven - e em Nietzsche -Denkmal. Kolbe retirou-se do animado distrito artístico de Tiergarten e foi para seu estúdio recém-construído em Berlin-Westend , perto do cemitério onde sua esposa foi enterrada. Em 1931 ele participou da exposição na Secessão de Praga .

1933-1947

Em 1932, Kolbe viajou para Moscou . Em janeiro de 1933, ele publicou suas impressões de viagens muito positivas no semanário liberal de esquerda antinazista Das Tage-Buch . De cartas particulares, parece que ele advertiu contra os nacional-socialistas anos antes de 1933 e também não se tornou amigo da ideia nacional-socialista mais tarde. Inicialmente, Kolbe não se via como um artista particularmente valorizado pelo novo regime. Ele foi considerado um representante da República de Weimar e foi atacado por vários motivos, por exemplo, por Hugo Lederer em 1925 por causa de seu busto de retrato de Friedrich Ebert . (Um molde do busto feito em 1987 está no gabinete do Presidente Federal no Palácio de Bellevue.) Lederer achou que era estilisticamente duvidoso e se manifestou contra sua exibição no Reichstag; Bernhard Bleeker, recomendado por Lederer , criou um busto de Ebert geralmente aceito. Em 1935, muitas de suas obras exibidas publicamente foram removidas, como o monumento Heine em Frankfurt am Main, o monumento Rathenau em Berlim, mas também a estátua na ópera de Berlim. No entanto, o memorial Heine foi preservado com o nome de “Canção da Primavera” no jardim do Museu Städel. O Heinedenkmal para Düsseldorf não foi mais erguido em 1933, mas o bronze permaneceu, escondido no Museu Kunstpalast lá.

No período que se seguiu, Kolbe recebeu várias encomendas públicas, principalmente municipais, por exemplo, a estátua de um jovem em pé em Düsseldorf na Kaiserswerther Strasse em frente à Drahthaus . Em 1934, Kolbe aceitou o pedido de um memorial de guerra para Stralsund depois que um projeto de Ernst Barlach foi rejeitado como "bolchevique cultural". Barlach queria colocar a dor sobre as vítimas em primeiro plano, enquanto Kolbe representa dois homens; aqui, um homem de meia-idade entrega uma espada apoiada no chão para um mais jovem. A inscrição “Você não morreu em vão”, que não foi feita pelo artista, pode, como o memorial, ser vista como revanchista. O historiador da arte Wilhelm Pinder interpretou em 1937: “O mais velho pega [a espada] acima da mão do mais jovem - um dia vai deixá-la com ela”. O memorial teve uma aprovação dividida: foi criticado pelo líder distrital do NSDAP como “muito esportivo”, embora tenha sido recebido pela crítica de arte de NS. Dietrich Schubert escreveu em 2004: "[...] Kolbe inequivocamente colocou seus porta-espadas para Stralsund sob a perspectiva de uma guerra renovada com o Führer Hitler e o partido [...]"

Após a morte do presidente do Reich, Paul von Hindenburg , Kolbe assinou em agosto de 1934 - assim como Ernst Barlach , Erich Heckel ou Ludwig Mies van der Rohe - o chamado " apelo dos trabalhadores culturais " para um " referendo " sobre a unificação de o Presidente do Reich e a Chancelaria em pessoa Adolf Hitler . Como último presidente da Associação Alemã de Artistas , ele se comprometeu com seus colegas classificados como " degenerados " - mas em vão: a renomada associação de artistas foi proibida em 1936, a atual exposição anual no Kunstverein Hamburgo foi fechada à força e seu membros transferidos para a Câmara de Cultura do Reich . Algumas das obras de Kolbe foram usadas para representações oficiais do regime nazista, por exemplo na Bienal de Veneza de 1934 e em 1937 na Exposição Mundial de Paris. Seu "Gênio da Anunciação" - um ato feminino de ajoelhar-se - posicionado de maneira proeminente na "Casa Alemã" (arquiteto: Albert Speer) pretendia "simbolizar que por trás da turbulência do desenvolvimento do poder externo do império, a interioridade alemã também reivindicou sua direitos silenciosos "(assim o então adido da embaixada em Paris, Otto Abetz, NSDAP).

Busto do General Franco , criado por Georg Kolbe, 1939

De 1937 a 1944, Kolbe participou regularmente com esculturas na Grande Exposição de Arte Alemã na Haus der Kunst em Munique , o evento de arte nacional-socialista mais importante com curadoria parcial de Hitler. Entre os compradores de suas esculturas estavam Adolf Hitler ( Jovem , Escultura, 1938), o Ministro da Cultura do Reich Bernhard Rust ( O Guardião , Escultura, 1938) e o Ministro da Economia do Reich Walther Funk ( Caminhando , Escultura 1940). Ele foi representado com duas estátuas no Reichssportfeld (hoje: Olympiagelände Berlin) e fez alguns bronzes para o quartel da Wehrmacht . Obviamente, ele não atendeu ao pedido de um retrato de Hitler. No entanto, em 1939, Kolbe criou um busto do ditador espanhol Franco em nome da organização econômica hispano-alemã Hisma , que foi apresentado a Adolf Hitler em seu aniversário naquele mesmo ano. Ele agradeceu a Hisma "calorosamente pelo busto de bronze do Generalíssimo Franco criado por Georg Kolbe". Isso levou John Heartfield a criar sua colagem Brauner Künstlertraum . O monstruoso nu masculino de Kolbe, a ascensão de Zaratustra , foi reprovado por Hitler em 1940 como uma estátua para a abside do Nietzsche Memorial Hall em Weimar e não foi erguido.

Kolbe era próximo do regime nazista, mas como os “escultores estatais” Arno Breker e Josef Thorak , ele não se permitiu ser cooptado. Ele rejeitou sua "gigantomania", mas isso não o impediu de criar ele mesmo esculturas em grande escala. Kolbe teve que aceitar a destruição e confisco de algumas de suas obras (como Die Nacht ), outras obras foram rejeitadas pelos círculos étnicos como não heróicas, humanistas ou mesmo "africanas" e "orientais", mas o nicho de Kolbe era o mercado de arte burguês, que se baseava no gosto do início dos anos 1930 e em sua tradição: Muitos artistas e amantes da arte burguesa se distanciaram da ditadura retirando-se de sua estética . De seu ponto de vista idealista, eles viram a beleza nas figuras esportivas de Georg Kolbe e consideraram vulgares as declarações sobre a pureza racial do retratado . “As exigências estéticas e idealistas de muitos artistas e amantes da arte acabaram por ser uma fuga da realidade, nem mesmo sendo capazes de enfrentar o confronto aqui ...”, resume um catálogo de exposição do Museu Georg Kolbe. Kolbe, no entanto, representou uma reivindicação estética e idealista desde o início: ele nunca foi um realista crítico.

Kolbe foi diagnosticado com câncer de bexiga em 1939 . A operação de Ferdinand Sauerbruch parecia bem-sucedida. Em 1943, o estúdio foi danificado em um ataque aéreo. Encontrado em um abrigo de emergência na Silésia , Kolbe voltou a Berlim em janeiro de 1945. O aumento da cegueira e o novo surto de câncer dificultaram a última fase da vida. Georg Kolbe morreu em novembro de 1947 aos 70 anos no Hospital St. Hedwig em Berlim.

Foi somente após a morte de Kolbe que o monumento de Beethoven (nas muralhas ) e o anel de estátuas (no Parque Rothschild ) projetado em 1936 foram erguidos em Frankfurt am Main .

As obras de Kolbe, que eram procuradas nos círculos burgueses antes de 1933 e também gozavam de grande reconhecimento na Alemanha nacional-socialista, foram exibidas novamente após o fim da guerra em 1946 na Primeira Exposição Geral de Arte Alemã em Dresden, na zona de ocupação soviética . Na Alemanha Ocidental e Oriental, o artista era considerado uma “verdadeira tradição humanista-realista”. Ele era valorizado em todos os quatro sistemas de governo, a República de Weimar, o sistema nacional-socialista de injustiça, na Alemanha socialista e capitalista do pós-guerra.

Honras

O escultor recebeu homenagens como o Prêmio Goethe da cidade de Frankfurt em 1936, a placa Goethe da cidade de Frankfurt am Main em 1937 e a Medalha Goethe de Arte e Ciência, que remonta diretamente a Adolf Hitler, em 1942 . Em 1944, na fase final da Segunda Guerra Mundial , Kolbe foi incluído por Hitler na lista especial da lista dos dotados de Deus com os doze artistas visuais mais importantes do regime nazista.

túmulo

Túmulo da família Kolbe no cemitério Heerstrasse em Berlin-Westend com o túmulo de honra de Georg Kolbe

O túmulo de Georg Kolbe está no cemitério Heerstrasse em Berlin-Westend (localização do túmulo: 2-D-4). Ele descansa ao lado de sua esposa Benjamin, que se suicidou em 1927. O próprio Kolbe projetou o monumento sepulcral artisticamente significativo, consistindo de três esbeltas e altas estelas de mármore em estilo expressionista e quatro lápides dispostas na frente delas, feitas por Josef Gobes. A estela do meio mostra o retrato de Benjamin Kolbe em três versões na parte superior. As estelas laterais exibem as inscrições "Terra" (terra) e "Coeli" (céu) nas capitais. Kolbe aparentemente escolheu a forma incomum de monumentos de sepultura em forma de haste para que pudesse ver a sepultura do andar superior da casa residencial e estúdio, que ele construiu em 1928/1929 na vizinha Sensenburger Allee e que agora é usada como o Georg Museu Kolbe . A filha Leonore (1902–1981) e seu marido Kurt von Keudell (1896–1978) foram posteriormente enterrados no cemitério de Heerstrasse.

O complexo do túmulo de Kolbe, gravemente danificado por uma bomba explosiva na Segunda Guerra Mundial e desgastado nas décadas que se seguiram, foi amplamente restaurado em 2015 por iniciativa do ex-curador do estado de Berlim, Helmut Engel . Foi dada atenção especial à remoção dos danos nas estelas, à limpeza e levantamento das lajes da sepultura caídas e ao projeto hortícola e à incorporação da instalação.

Por resolução do Senado de Berlim , o túmulo final de Georg Kolbe no cemitério de Heerstraße foi dedicado como túmulo honorário do Estado de Berlim desde 1990 . A dedicação foi prolongada em 2016 pelo já habitual período de vinte anos.

Estúdio de Kolbe em Berlim

Em 1928/1929, Kolbe construiu um estúdio em cooperação com o arquiteto suíço Ernst Rentsch na Sensburger Allee em Berlin-Westend. Pouco depois, a casa vizinha foi construída para a filha de Kolbe. O que foi surpreendente sobre o estúdio foram a construção de tijolos , as salas que se fundem inundadas com a luz do dia, o terraço e o pátio de esculturas e jardim no meio de pinheiros e árvores decíduas.

Kolbe viveu na casa até sua morte em 1947. Os danos causados ​​por uma mina aérea em 1943 puderam ser reparados com a ajuda dos americanos enquanto ele ainda estava vivo. Em seu testamento, Kolbe determinou que seu trabalho deveria ser disponibilizado publicamente em seu estúdio. Sua propriedade compreendia 200 esculturas, mais de 1.000 desenhos, modelos de gesso e sua propriedade escrita. Uma fundação surgiu de sua propriedade em 1949 e abriu o Museu Georg Kolbe em 1950 . Isso foi capaz de manter a atmosfera de estúdio original da casa até o final da década de 1960.

A partir de 1969, o estúdio foi usado como uma casa de exposições. Desde 1978, o museu recebe subsídios do Estado de Berlim. Uma condição para isso era que a casa não apresentasse apenas um artista. Novas aquisições de artistas a partir da primeira metade do século XX. A atividade expositiva, essencialmente limitada a obras de escultura, foi intensificada. Como resultado, o número de visitantes aumentou cerca de vinte vezes.

Em 1996, os arquitetos AGP (Heidenreich, Meier, Polensky, Zeumer) criaram um edifício de extensão com dois andares de subsolo (uma sala de exposições e um depósito) e uma conexão direta com o estúdio. Isso mais que dobrou o espaço de exposição. Para esta ampliação, o estúdio de som, que o arquiteto da Bauhaus e aluno de Walter Gropius Paul Linder havia projetado em 1932 no estilo moderno e em nome de Georg Kolbe, foi demolido.

O escritório de arquitetura Winfried Brenne foi contratado em 2016 para restaurar o estúdio de acordo com um edifício listado. Em 2019/2020, o mesmo gabinete procedeu à extensa restauração da casa vizinha, que hoje alberga o café e os escritórios do museu.

A cerca de 200 metros do Kolbehaus em Sensburger Allee, na direção do Olympiastadion , está o “Georg-Kolbe-Hain” com moldes póstumos de cinco grandes bronzes das décadas de 1930 e 1940.

Fases de estilo

No início da obra de Georg Kolbe, existem pinturas e gráficos simbolistas. Ele foi influenciado por Max Klinger , que também o apoiou. Sem treinamento como escultor, ele começou a modelar cabeças por volta de 1900. As primeiras esculturas criadas posteriormente mostram, comparáveis ​​às obras anteriores e pictóricas, composições patéticas. Depois de se mudar para Berlim em 1904, Kolbe desistiu da pintura. Na segunda metade da década de 1910, os motivos de suas esculturas foram simplificados, ele se concentrou em figuras individuais, principalmente figuras nuas de mulheres jovens.

Kolbe desenvolveu seu próprio estilo desde 1910, que expressou na escultura The Dancer . Seguiu-se uma fase expressionista , seguida de uma fase impressionista em meados da década de 1920 . Após a morte de sua esposa em 1927, ele recuperou a emoção que havia sido característica de seu trabalho; agora as figuras em pé dominam. Característicos de todo o seu trabalho são figuras desenhadas naturalmente que evocam um clima de sonho quando vistas.

Trabalhos (seleção)


Selo comemorativo da figura da fonte (Berlim) pelo 100º aniversário em 1977

Georg Kolbe criou quase 1.000 esculturas diferentes, um número considerável das quais não sobreviveram. O número de desenhos ultrapassa 2.000 folhas.

As obras de Kolbe estão representadas em museus da Europa, EUA e Rússia . Seu valor de mercado no mercado de arte é alto; por suas esculturas pagou 1,2 milhão de dólares americanos .

Além disso, cerca de 200 retratos, incluindo Henry van de Velde (1913); Harry Graf Kessler (1916); Richard von Kühlmann (1917); Friedrich Ebert (1925); Edith von Schrenck (1929); Ferruccio Busoni (1925); Gret Palucca (1925); Max Slevogt (1926); Hans Prinzhorn (1933); Max Liebermann (1929), autorretrato (1925 e 1934).

Coleções

Exposições

  • 2014: Georg Kolbe e a Primeira Guerra Mundial. Museu Georg Kolbe, Berlim.
  • 2013: No ateliê do escultor. Visitando Georg Kolbe. Museu Georg Kolbe, Berlim.

literatura

Links da web

Commons : Georg Kolbe  - Coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio
Fotos da empresa

Evidência individual

  1. ↑ Em Georg Kolbe . In: Hans Vollmer (Hrsg.): Léxico Geral de Artistas Finos do XX. Século. fita 3 : K-P . EA Seemann, Leipzig 1956, p. 88 f . As datas de nascimento e morte de Kolbe estão incorretamente declaradas 13 de abril em vez de 15 de abril de 1877 e 15 de novembro em vez de 20 de novembro de 1947. Como essa fonte é usada com frequência, essas datas incorretas também são citadas em outro lugar. No arquivo do Museu Georg Kolbe , os dados são documentados várias vezes e sem qualquer dúvida. Os dados foram corrigidos em Vollmer Volume 6, p. 157.
  2. ^ Artista: Georg Kolbe. Sociedade Alemã de Arte para Medalha V., acessado em 24 de novembro de 2015 .
  3. ↑ Kurt Dröge: Os livros de ouro e o ilustrador Hugo Wilkens . BoD - Books on Demand, 2020, ISBN 978-3-7519-0422-3 ( google.de [acessado em 6 de outubro de 2020]).
  4. ↑ Busto de Ebert por Georg Kolbe. Recuperado em 5 de maio de 2017 .
  5. ↑ Ministério Federal de Cooperação e Desenvolvimento Econômico: recepção / galeria de fotos de Ano Novo. Recuperado em 25 de julho de 2019 .
  6. ↑ commons.wikimedia.org
  7. ↑ Georg Kolbe: Projeto para o Stralsund Warrior Memorial 1934/35. Recuperado em 11 de outubro de 2017 .
  8. ↑ Werner Stockfisch: Ordem contra o caos. Sobre a imagem do homem de Georg Kolbe.
  9. ↑ Detlev Brunner: Stralsund: Uma cidade em mudança de sistema desde o fim do Império Alemão até a década de 1960. Publicações sobre pesquisas SBZ / GDR no Institute for Contemporary History. (= Fontes e representações sobre a história contemporânea. Volume 80). Walter de Gruyter, Munich, 2010, ISBN 978-3-486-59805-6 , página 98.
  10. ↑ Dietrich Schubert, em: Martin Warnke e outros: Arte Política: Gestos e Comportamentos. Akademie Verlag, 2004, ISBN 3-05-004060-2 , p. 86ff.
  11. ↑ Ernst Klee : O léxico da cultura para o Terceiro Reich. Quem era o quê antes e depois de 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , p. 326.
  12. ↑ kuenstlerbund.de: Pintura e Escultura na Alemanha 1936 ( Memento do originais de 4 de março de 2016 na Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não foi marcada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. (acessado em 19 de setembro de 2015) @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / www.kuenstlerbund.de
  13. ↑ Otto Abetz: O problema aberto . Uma retrospectiva de duas décadas de política alemã em relação à França. Introdução de Ernst Achenbach. Cologne, 1951.
  14. ↑ Harry Balkow-Gölitzer , Bettina Biedermann, Rüdiger Reitmeier, Burkhardt Sonnenstuhl, Jörg Riedel: Celebridades em Berlin-Westend - E suas histórias. Berlin Edition, 2007, ISBN 978-3-8148-0158-2 , página 126.
  15. ↑ Beethovenhaus Bonn: colagem Heartfield, fotografia, 39,8 × 28,5 cm. Texto acima à direita: “O sonho do artista marrom / 'O escultor berlinense Georg Kolbe recebeu / a honrosa comissão para criar um memorial para / Generalíssimo Franco. Ao mesmo tempo, ele foi encarregado da produção de um memorial de / Beethoven para a cidade de Frankfurt / am Main. ' / Reportagem do jornal de Berlim "; na imagem abaixo: “Falando sozinho em um sonho: 'Franco e Beethoven, como eu faço isso? / A melhor coisa a fazer é fazer um centauro, meio animal, meio humano. '”/ Montado: John Heartfield
  16. ↑ Georg Kolbe: Pesquisa IV de Zaratustra. Acessado em 7 de abril de 2021 .
  17. ↑ Jürgen Krause: "Märtyrer" e "Profeta" - estudos sobre o culto a Nietzsche nas artes visuais da virada do século. Walter de Gruyter, 1984, ISBN 3-11-009818-0 , página 231.
  18. ↑ Die Woche im Bild (Berlim): Suplemento ilustrado do 'Berliner Zeitung', incluindo sobre a obra do escultor Georg Kolbe. In: nº do inventário. Do2 2005/3325. Museu Histórico Alemão, acessado em 30 de outubro de 2019 .
  19. ↑ Josephine Gabler: Adaptação em dissidência. In: Tomando Posições. Henry Moore Institute, Leeds 2001, ISBN 1-900081-97-0 , p. 50.
  20. ↑ Arie Hartog: Uma tradição limpa? In: Penelope Curtis, Ursel Berger (ed.): Tomando Posições (Queda de uma Tradição - Escultura Figural e o Terceiro Reich). Publicado para exposição no Henry Moore Institute, Leeds, 2001; Museu Georg Kolbe, Berlim; 2002; Gerhard-Marcks-Haus, Bremen, 2002. Henry Moore Institute, Leeds 2001, ISBN 1-900081-97-0 , p. 39.
  21. ↑ Ursel Berger : "Sensação é tudo". O escultor Georg Kolbe. In: Georg Kolbe 1977–1947. Georg-Kolbe-Museum, Munich 1997, ISBN 3-7913-1909-4 , pp. 23-32.
  22. ^ Georg Holmsten : A crônica de Berlim: Datas, povos, documentos. Droste, 1984, ISBN 3-7700-0663-1 .
  23. ↑ Wolfgang Benz, Hermann Graml, Hermann Weiss (eds.): Encyclopedia of National Socialism, Klett-Cotta, Stuttgart, 1997, ISBN 978-3-60891805-2 , p. 158
  24. ↑ Kathleen Schröter: Arte entre os sistemas. A Exposição Geral de Arte Alemã em Dresden em 1946 . In: Nikola Doll (ed.): História da arte depois de 1945: Continuidade e um novo começo na Alemanha , Böhlau, Cologne-Weimar, 2006, ISBN 978-3-41200406-4 , p. 224
  25. ↑ Ernst Klee: O léxico da cultura para o Terceiro Reich. Quem era o quê antes e depois de 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, p. 326.
  26. ^ Hans-Jürgen Mende : Léxico dos cemitérios de Berlim . Pharus-Plan, Berlin 2018, ISBN 978-3-86514-206-1 . P. 485.
  27. ↑ Cemitério de Kolbe . In: Jörg Haspel, Klaus von Krosigk (Hrsg.): Monumentos de jardim em Berlim . Cemitérios. Imhof, Petersberg 2008, ISBN 978-3-86568-293-2 . P. 36. Kessler: Diary 1923–1926 . P. 710.
  28. ^ Charlene Rautenberg: Restauração da tumba de Georg Kolbe concluída . In: Berliner Morgenpost . 22 de setembro de 2015. Acessado em 13 de novembro de 2019.
  29. ↑ Departamento do Senado para o Meio Ambiente, Transporte e Proteção Climática: Túmulos Honorários do Estado de Berlim (Status: novembro de 2018) (PDF, 413 kB), p. 45. Acesso em 13 de novembro de 2019. Reconhecimento e posterior preservação de sepulturas como túmulos honorários do Estado de Berlim (PDF, 205 kB). Câmara dos Representantes de Berlim, impresso 17/3105 de 13 de julho de 2016, p. 1 e Anexo 2, p. 8. Acesso em 13 de novembro de 2019.
  30. ↑ Informações no verso de um bilhete de admissão por volta de 1980.
  31. ↑ Julia Wallner: Modernismo e Refúgio. Georg Kolbes Sensburg como um monumento arquitetônico da década de 1920 . Ed .: Julia Wallner. Berlim, 2021, p. 192 .
  32. ^ Rolf Lautenschläger: Museu Georg Kolbe em Berlim: dificuldade muito fácil . In: O jornal diário: taz . 9 de junho de 2016, ISSN  0931-9085 ( taz.de [acesso em 3 de março de 2021]).
  33. ^ Página da Christie's, acessada em 22 de setembro de 2017.
  34. ↑ Horst-Pierre Bothien, Erhard Stang: Mysterious Bonn. Gudensberg é igual. Wartberg Verlag, 2003, ISBN 3-8313-1342-3 , página 45.
  35. ^ Anúncio da exposição ( Memento de 29 de novembro de 2014 no Internet Archive ), acessado em 19 de novembro de 2014.
  36. ^ Anúncio da exposição ( Memento de 12 de novembro de 2014 no Internet Archive ), acessado em 19 de novembro de 2014.
dados pessoais
SOBRENOME Kolbe, Georg
PEQUENA DESCRIÇÃO Escultor alemão
DATA DE NASCIMENTO 15 de abril de 1877
LOCAL DE NASCIMENTO Waldheim , Saxônia
DATA DA MORTE 20 de novembro de 1947
LUGAR DA MORTE Berlim