Hugo Lederer

Hugo Lederer com o fotógrafo Yva (1930)

Hugo Lederer (nascido em 16 de novembro de 1871 em Znojmo , Áustria-Hungria , † 1º de agosto de 1940 em Berlim ) foi um escultor e medalhista alemão . Ele viveu e trabalhou em Berlim durante o reinado do Kaiser Wilhelm II e a primeira democracia alemã; sua arte era decorativa e apolítica.

Treinamento e primeiros sucessos

Fonte de esgrima em Breslau , 1901-1904

De 1884 a 1888, Lederer frequentou a escola técnica de kuk para a indústria de argila em Znojmo . Imediatamente após a formatura, Adalbert Deutschmann o contratou para seu estúdio de artes e ofícios em Erfurt . Lederer não recebeu nenhum treinamento acadêmico.

Em 1890, Lederer mudou-se para Dresden para trabalhar na oficina do escultor Johannes Schilling . Dois anos depois, o escultor Christian Behrens o recrutou para Breslau . Mas, naquele mesmo ano, Lederer foi a Berlim para ver Robert Toberentz .

Em 1895, ele começou seu próprio negócio como escultor freelance e se estabeleceu em Berlim. Por um tempo - até 1924 - ele viveu e trabalhou no Atelierhaus Siegmundshof 11 em Berlin-Tiergarten, onde August Gaul e, desde 1912, Käthe Kollwitz tinham seus estúdios de escultores. Ele então se mudou para a Knesebeckstrasse 45 e recebeu um estúdio na Hardenbergstrasse 34 no College of Fine Arts. Sua primeira encomenda pública, um grupo de gênio para Krefeld , ele recebeu em 1898. Isso foi seguido pelo monumento Bismarck em Wuppertal-Barmen. Em 1901, seu projeto , 'A coragem da juventude, sabedoria da idade' ( fonte de esgrima ) ganhou o segundo prêmio (600 M) no concurso para uma fonte decorativa na Praça da Universidade em Breslau - foi planejada para execução e inaugurada em 1904 . Ele alcançou seu maior sucesso em 1902 no concurso para um monumento colossal de Bismarck em Hamburgo , quando um de seus dois projetos submetidos, que Roland-Bismarck concebeu juntamente com o arquiteto Johann Emil Schaudt , foi premiado e estava determinado a ser executado - a inauguração do monumento ocorreu em 1906. Em 1903, um júri da Grande Exposição de Arte de Berlim concedeu-lhe a Pequena Medalha de Ouro . Junto com Hermann Feuerhahn e outros escultores, ele fundou as oficinas de arte de cemitério em 1905 . Em 1907, ele foi contratado para criar a estátua equestre maior do que a vida de "São Jorge após a vitória sobre o dragão" para o recém-construído "Museu do Estado da Província de Westfália" em Münster, que adornou a fachada leste do edifício desde 1908. Foi só quando foi nomeado professor em 1909 que a cooperativa dos membros titulares da Royal Academy of Arts o escolheu como “membro titular local” da Academy of the Arts (os pedidos de admissão anteriores foram rejeitados).

Monumento Heine 1926, inacabado ( falta a inscrição Heinrich-Heine )

Em 1910 ficou em quarto lugar no concurso de fonte monumental para Buenos Aires. Seu projeto, que ele havia desenhado com referência à produção de carne bovina na Argentina, ele vendeu em 1927 como “Stierbrunnen / fonte da fertilidade” para a cidade de Berlim (instalação em 1934 na Arnswalder Platz ). Acompanhado pela benevolência dos críticos de arte, ele começou a trabalhar no Memorial Heine para Hamburgo em 1911; a estátua de bronze de 2,25 m de altura foi fundida em 8 de julho de 1913 (foi instalada no parque da cidade de Hamburgo em 1926). Ao mesmo tempo, ele fez o monumento equestre do imperador Friedrich III. em Aachen , foi inaugurado em 1911 na presença de Sua Majestade o Kaiser Wilhelm II. Este último assegurou então que Lederer fosse encarregado da gestão da aula de escultura na Universidade de Belas Artes , como sucessor do Prof. Ernst Herter .

Primeira Guerra Mundial e República de Weimar

Lederer era membro do clube político da Sociedade Alemã de 1914 desde 1915 . Ele foi usado como um especialista pelo centro de aconselhamento estadual para honras de guerra, formado em 1916. Em 1915, o marechal de campo Paul von Hindenburg nomeou ele e outros artistas para o Alto Comando do Exército na Frente Oriental ( Upper East ) em Kovno, a fim de fazer com que os retratassem de maneira eficaz na mídia. Suas realizações provavelmente ficaram aquém das expectativas, porque em novembro de 1915, o presidente da Academia Ludwig Manzel foi chamado , e foi apenas seu busto e estatueta que a aprovação sem reservas de Hindenburg foi concedida. Em 1919, a Academia de Artes de Berlim nomeou Lederer para seu Senado e, como sucessor de Louis Tuaillon, dirigiu uma das oficinas mestres do estado de escultura. Lederer recebeu o grande estúdio do mestre no lado leste da Universidade de Belas Artes. Em 13 de abril de 1921 tornou-se funcionário público. Ele pertencia à "Comissão de Decoração" do Reichstag, composta pelo Presidente do Reichstag, o Diretor do Reichstag e um grande número de MPs, juntamente com Ludwig Hoffmann e Arthur Kampf como um conselho consultivo sem direito a voto. Em 7 de junho de 1923, ele foi aceito na ordem Pour le Mérite para a ciência e as artes, juntamente com Albert Einstein , Max Liebermann e Felix Klein . Em 1925, a Academia de Belas Artes de Munique o nomeou membro honorário. Ele também foi membro da Sociedade Alemã de Ciências e Artes da República Tchecoslovaca e criou várias obras para clientes locais entre 1922 e 1932, e. B. para a empresa metalúrgica de Brno, o turno funciona em Ústí nad Labem (Aussig). Ele criou um monumento Goethe para Teplice - a inauguração cerimonial ocorreu na presença de Lederer em 9 de maio de 1932. As suas obras já tinham sido expostas em Brno e Znojmo em 1910 e 1914, novamente em Brno em 1928 e na Galeria Nacional de Praga em 1936.

Grupo de corredores na Scholzplatz em Berlim - Pichelsberg , 1928

Quando o Fórum Esportivo Alemão foi construído em Berlim de 1926 a 1928 , várias de suas esculturas relacionadas ao esporte ( lutador / vencedor de 1908, arqueiro de 1916/21, Diana de 1916, vencedor de 1927, grupo de corredor de 1928) são públicas em a área urbana de Berlim e a Fonte do Cupido de 1928 no próprio Sportforum. O prefeito Gustav Böß e o arquiteto da cidade Ludwig Hoffmann , ele que as esculturas e plantas pós-Wilhelmine adicionais para a decoração de espaços públicos para a cidade venderem: a Bärenbrunnen no mercado Werderscher, a mãe que amamenta fora da prefeitura Zehlendorf e a fonte de fertilidade no Espaço de Arnswalder, essas obras ainda existem hoje. Mas grandes industriais de todos os setores também encomendaram obras de Lederer, como B. o "barão do aço" Friedrich Krupp (monumentos, decorações de edifícios, bustos de retratos) e o promotor de gás venenoso que adora arte Friedrich Carl Duisberg (busto de retratos, fonte da Caritas). Lederer interpretou Gustav Stresemann e, em 1929, foi contratado para lançar a máscara mortuária e projetar o túmulo do falecido ganhador do Prêmio Nobel da Paz. Para o projeto iniciado pelo Chanceler Marx e pelo Presidente do Reich Ebert em 1924 para um memorial nacional para os soldados mortos na Guerra Mundial (memorial do Reich ), Lederer criou um modelo sem ser solicitado , que foi publicado em 1929 por representantes da linha de frente associações de soldados ( capacete de aço , Reichsbundischer Frontsoldaten , Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold ) foram inspecionadas e aprovadas no estúdio. Quando um concurso ainda foi anunciado em 1931 e seu projeto não teve sucesso, ele respondeu com falhas pessoais, que a imprensa tornou públicas em 13 de julho de 1932 e que foram culpadas por sua doença psiquiátrica (incluindo Reichskunstwart Edwin Redslob ). De 1929 a 1931, ele esteve envolvido no "Comitê para a Preservação da Realização da Vida de Kurt Kroner ", juntamente com a viúva de Kroner Ella (1885-1942), Gerhart Hauptmann , Max Reinhardt , Leopold Jessner , Käthe Kollwitz , Georg Kolbe , Paul Löbe , Arthur Holitscher , Otto Warburg , Werner Sombart , Wilhelm Bölsche e várias outras celebridades. Na exposição representativa “Belas artes e arquitetura contemporâneas alemãs”, exibida em Beograd e Zagreb em 1931, ele foi representado com seu busto de Stresemann (ao lado de todas as celebridades da arte moderna e da arquitetura alemã). Em 28 de julho de 1932, ele polemizou no Berliner Lokal-Anzeiger contra o presidente da Academia de Artes, Max Liebermann, por causa de seu mandato incomumente longo; Liebermann resistiu no Serviço de Imprensa Prussiano Oficial em 29 de julho de 1932. Naquela época, Lederer tinha defensores como Max Osborn, Fritz Stahl e Max Dessoir. Outros como Reichskunstwart Edwin Redslob , os críticos Karl Scheffler e Alfred Lichtwark , o órgão central do KPD “Rote Fahne”, os colegas artistas Max Liebermann , Ernst Barlach , Georg Kolbe e Heinrich Zille não gostaram muito dele.

A época do nacional-socialismo

Embora Lederer tenha sido homenageado com a ordem Pour le mérite (1923) e a Ordem Maximiliana (1929) na mídia nos anos 20 , ele quase não foi notado depois de 1933. Na exposição de primavera da academia em 1934, cinco de suas obras foram exibidas, os bustos de retratos do Prof. Planck e do Prof. Sering, os modelos 'corredores de revezamento trocando bastão', 'grupo de futebol' e '200 m corredores de alta velocidade na final sprint '; Em 1936, apenas duas primeiras obras, o busto de Strauss e o esgrimista de 1902, foram oficialmente expostas pela academia, depois nenhuma. Lederer não era um dos artistas "degenerados", nem um dos representantes da "verdadeira arte alemã" que foi exibida nas "Grandes Exposições de Arte Alemã" em Munique 1937-1944. Von Lederer não tomou conhecimento da controvérsia nazista sobre a definição de “ arte alemã ” de 1933-36, vê seu estilo de retrato oco e pomposo e considerado desatualizado para o regime nazista. Antes da Primeira Guerra Mundial e na República de Weimar, suas obras foram também e especialmente avaliadas e compradas pela classe alta judia. von Eugen Gutmann , Heinrich Braun e Rudolf Mosse , Lederer não obteve nenhuma renda significativa com a atividade artística durante a era nazista. Por muito tempo ele deveu suas contribuições obrigatórias à Câmara de Cultura do Reich e em 1937 pediu a isenção de contribuições por falta de fundos - o pedido foi concedido. Em contraste com vários outros artistas (Albiker, Wackerle, Mages, Meller, Raemisch, Kolbe, Breker , Strübe, Thorak e Wamper), ele não foi necessário para o design visual do local olímpico em 1936. Ele também não recebeu mais outras encomendas públicas (por exemplo, para fornecer o terreno do comício do partido nazista em Nuremberg, que Speer e Hitler confiaram aos escultores Josef Thorak, Kurt Schmid-Ehmen , Constantin Starck e Ernst Andreas Rauch de 1934 a 1940 ). A família Krupp o encomendou em 1936 com um memorial; este trabalho foi o último.

Desde o início de 1933, Lederer se afastou várias vezes das reuniões do Senado da Academia das Artes por motivo de doença.

Em 7 de abril de 1933, o governo Hitler aprovou sua “ Lei para a Restauração do Serviço Civil Profissional ”. Aqueles que não queriam perder seu status de funcionário público tinham que documentar sua lealdade ao "governo da pesquisa nacional" ou ao "estado nacional" de acordo com os §§ 2 e 4 e provar sua "descendência ariana" de acordo com § 3. Em seguida, milhões de funcionários públicos se juntaram ao NSDAP ou às suas organizações, de acordo com os §§ 2 e 4. O funcionário público prussiano Lederer, um austríaco nativo com cidadania alemã, fez isso em 1º de maio de 1933 (número de membros do NSDAP 2.673.576), mas alguns eram contra seus colegas da academia também não aderiram em 1935 ( Alexander Amersdorffer , Schumann , Rulf, Körber, Streiter, Hedderich, Danneberg, Kiszio, Poelzig , Meid ). Lederer recusou-se, como 27 outros membros da academia, a cumprir o § 3, ao que o então presidente da Academia de Artes, Max von Schillings , convocou o (s) "especialista (s) para pesquisa racial do Ministério do Interior do Reich" para investigar - malsucedido no que diz respeito a Lederer, porque sua prova de parentesco conforme NS também não estava disponível em 1939. Seu filho Heinz, por outro lado, foi avaliado como "ariano" pelo especialista em pesquisas raciais em agosto de 1933.

No final de agosto de 1933, a estátua de bronze de seu monumento Hamburg Heine foi removida pelo Senado nazista (e derretida para extração de metal por volta de 1943). A base de pedra com 1,40 m de altura com relevos decorativos e a inscrição HEINRICH-HEINE só foi removida a partir de 1936. As reações de Lederer à destruição de sua obra de arte não são documentadas. Alfred Kerr , o iniciador do monumento e orador na cerimônia de inauguração, comentou em 1938: “O monumento foi [...] erguido por Hugo Lederer em Hamburgo; O prefeito Petersen e eu o revelamos em 1926. (Hoje é sucata. No bronze quebrado provavelmente há um casco de rinoceronte.) "

Lederer não assinou o “Apelo dos Criadores Culturais” em 1934 em favor de Adolf Hitler.

Em 1934, Lederer dirigiu-se diretamente ao presidente Hindenburg com a iniciativa de um memorial ao guerreiro. O texto de uma página e meia, claramente paranóico, escrito "em um amanhecer ensolarado, 5 da manhã de 5 de julho de 1934", refere-se à doença incurável (paralisia progressiva, isto é, amolecimento do cérebro) de que Lederer sofreu por volta de 1924 e acabou morrendo em 1940. Para a praça de castanheiros atrás do Neue Wache unter den Linden em Berlim, ele decidiu: “Agora, no pequeno castanheiro, a ordem deve ser tomada, no sentido de Schinkel. Minha divisão, criada colocando 8 vasos e no meio uma placa de dezesseis lados com uma coluna na qual espadas, escudo e capacete. Tudo gravado em cobre, o capacete dourado. Perto da coluna estão dois jactos de água a subir, um veado e uma corça a pastar. Devem simbolizar a paisagem de Brandemburgo. Os nomes dos grandes líderes militares - do grande Eleitor a Hindenburg - devem ser afixados e dourados. A pedra fundamental será colocada em Sedan - o grande dia de Moltke. Que seja uma oração! ”Escrito cuidadosamente em uma máquina de escrever e assinado a tinta, ele deu à Akademie der Künste uma cópia de tudo isso; O secretário da Academia, Professor Alexander Amersdorffer, rubricou a carta - nenhuma reação posterior é conhecida.

Ao contrário do que disse Sven-Wieland Staps, Hugo Lederer não era membro da comissão de limpeza e confisco “ Arte Degenerada ”, que, de acordo com o decreto ministerial de 30 de junho de 1937, “continha as obras da decadente arte alemã desde 1910 [...] para selecionar e garantir para fins de exposição ”. Quando Lederer se aposentou em 1º de abril de 1937, por ter atingido o limite de idade, ele pediu permissão para continuar a usar seus aposentos na universidade, o que inicialmente foi permitido. Em 15 de julho de 1937, ele e alguns outros membros regulares da academia foram rebaixados para a categoria de "filiação inativa", recém-definida pelo regime nazista, para que "houvesse espaço contínuo para uma geração mais jovem crescer"; H. pessoas que são mais aceitáveis ​​para o regime nazista, como Professor Arno Breker , Professor Josef Thorak , Gerhard Marcks , Wilhelm Furtwängler , Fritz Schumacher , Albert Speer (VC 2022 (a), citado de Brenner). Em 1938, a posição acadêmica de Lederer de professor e chefe de um ateliê de mestrado de escultura foi ocupada por Arnold Waldschmidt , um ferrenho fascista de Hitler, membro do NSDAP e da SS. Em 9 de julho de 1938, Lederer afirmou em uma carta à Amersdorffer, “que o Führer e o Chanceler do Reich haviam adquirido minha obra de bronze 'Anna Pawlowa alimentando um cervo'. Local de instalação: Jardim da Chancelaria do Reich em Berlim Wilhelmstrasse. ”A afirmação - não confirmada e presumivelmente falsa - foi feita por Amersdorffer em seu discurso fúnebre não publicado em 5 de agosto de 1940, como um caso para o coração do falecido paranóico. Nem as reportagens de NS sobre o funeral nem os obituários em revistas de arte de NS trataram dessa parte do endereço da Amersdorffer.

Morte e conseqüências

Túmulo de Hugo e Anny Lederer em Wilmersdorfer Waldfriedhof

Sua doença ofuscou os últimos anos de sua vida e o impediu de trabalhar como artista. Correspondência com o Ministério da Ciência do Reich, a Chancelaria do Reich e a Academia de Artes, entre outros. Em 1939, sua esposa Anny e seu filho Heinz ocasionalmente o levavam por causa das salas de estúdio que ele continuava ocupando. Na idade de 68 ele morreu em 1 de agosto de 1940 de paralisia progressiva no Hospital St. Franziskus em Berlim. No dia 5 de agosto, um simples serviço fúnebre aconteceu na capela do hospital, onde o pastor Schubert e o professor Amersdorffer falaram. O ministro da Propaganda, Goebbels, havia enviado uma coroa de flores. Hugo Lederer encontrou seu lugar de descanso final em Wilmersdorfer Waldfriedhof Stahnsdorf , assim como sua viúva Anny em 1952. Seu legado artístico, que legou ao museu de sua cidade natal, foi trazido a Znojmo pelo filho Heinz em 1941. Todo o seu patrimônio pessoal na posse de sua viúva foi queimado em Berlim em 1 ° de março de 1943 devido à guerra. B. em Berlim na Galeria Nacional, no Berlinische Galerie-Museum für Moderne Kunst, no Georg-Kolbe-Museum, mas também no Kunstforum Ostdeutsche Galerie em Regensburg, no Staatliche Kunstsammlungen Dresden e no Museu da Morávia do Sul em Znojmo (República Checa). As esculturas e instalações de Lederer podem ser vistas em público em Aachen, Hamburgo, Krefeld, Wrocław, Poznań, Frankfurt am Main, Berlim, Oldenburg, Eisenach, Münster e nos cemitérios de Berlim, Kleve, Hamburgo, Bielefeld, Colônia e Mainz. Algumas obras podem ser encontradas em bancos de dados de fotos, e. B. na agência de imagens bpk, índice de imagens de arte e arquitetura Marburg, Getty-images, ullsteinbild, akg-images.

O próprio Lederer não catalogou suas obras. Hans Krey fez seus primeiros esforços no início da década de 1930 para criar um catálogo completo. Outra lista de obras de Lederer pode ser encontrada na propriedade da filha Hilde Lederer no Museu Georg Kolbe. O irmão mais novo do artista, o empresário Karl Lederer (1882–1971), continuou esses esforços depois de 1945. Ele entregou sua coleção de documentos sobre a vida e obra de Hugo Lederer em 23 de maio de 1965 para o ex-ativista do NSDAP Felix Bornemann (1894–1990) do Conselho de Paisagem da Morávia do Sul em Geislingen, que logo sentiu a necessidade de considerar o artista um favorito de Hitler e inveterado Para representar os alemães étnicos. Libor Šturc avistou os restos do espólio artístico de Lederer em Znojmo em 1996. O sobrinho-neto do artista, Gerold Preiß (www.hugo-lederer.de) está trabalhando em um registro abrangente desde 2000. Os arquivos Lederer estão localizados no Arquivo do Estado de Hamburgo, no Arquivo Federal de Berlim, no Arquivo Histórico da Academia Prussiana de Artes de Berlim, no Museu Georg Kolbe de Berlim, na Galeria de Berlim, no Arquivo da Galeria Nacional de Berlim, na Academia de Belas Artes de Dresden arquivo, arquivo do South Moravian Museum Znojmo, arquivo do South Moravian Landscape Council Geislingen / Steige.

Classificação da história da arte

Monumento a Bismarck, Hamburgo, 1902–1906

Lederer sempre esteve ao lado do modernismo da classe alta e contra a esquerda antiburguesa ou a cena artística nacionalista. No início, ele ainda seguiu Reinhold Begas e seu estilo neo-barroco , preferido pelo Kaiser Wilhelm II e por muitos intelectuais da época desprezou o movimento artístico dos primeiros dias . Com seu Roland-Bismarck totêmico, Lederer recorreu, inter alia, pela primeira vez. von Aby Warburg (1866–1929) acolheu o estilo neoclássico de Adolf von Hildebrand (Warburg: "solto do estilo barroco teatral e da fotografia do momento"). Warburg afirmou que o "[...] grande público [...] o acesso ao homem na obra de arte não é concedido por meio de equação colegial ou abordagem graciosa, mas apenas por meio de um aprofundamento objetivo e à distância [... ] ", então o monumento é" uma abordagem confortável entre o objeto e o observador "- o que também se aplica às imagens estáticas significativamente menores de Lederer, entre outras coisas o monumento Heine. A capacidade de Lederer de “resumir, grandes formas de expressão” também foi enfatizada pelo crítico Max Osborn , que, aliás, previu o gosto de Hohenzollern pela arte: “O Roland-Bismarck no Elbhafen será talvez a única obra do monumental última era imperial antes do futuro. ”De acordo com a morte de Louis Tuaillon em 21 de fevereiro de 1919, Hugo Lederer assumiu o estúdio de seu mestre na faculdade. Ele foi apresentado ao público como um sucessor igual: “Tuaillon e Lederer, afinal, esses foram os dois escultores que tiveram que representar a Alemanha com mais bom gosto para a grande necessidade de monumentos no período pré-guerra. O Bremen 'Kaiser Friedrich' (Tuaillon) e o Hamburgo 'Bismarck' (Lederer) eram monumentos com os quais se podia enfrentar tudo o que havia surgido entre Siegesallee e a Batalha das Nações de Leipzig. Ambos: Tuaillon e Lederer estavam livres da pompa, o falso e exagerado patético, eram disciplinados em seu design e ao mesmo tempo tinham aquela dose de acadêmicos sem os quais comissões oficiais de monumentos na Alemanha - e ... em todo o mundo teriam "Significativamente, tanto o Kaiser Wilhelm II. em 1906 quanto Adolf Hitler em 1939 evitaram Roland-Bismarck (a quem deveriam ter admirado) durante suas visitas a Hamburgo.

Lederer contrastava fortemente com o impressionismo, porque se entusiasmava com a beleza das esculturas antigas: “Tenho uma relação muito forte com a antiguidade. Quanto mais velho fico, mais forte esse relacionamento se torna. Vou ao museu arqueológico da universidade quase todos os domingos e muitas vezes durante a semana para olhar esses gessos maravilhosos; é como um serviço religioso para mim. ”Em 1925, ele criticou um busto do falecido presidente do Reich Friedrich Ebert, modelado por Georg Kolbe impressionisticamente, como“ francamente insultuoso ... foi rebaixado por isso pelo crítico de arte simpático ao impressionismo (" excitação patológica "). Na verdade, Lederer estava em tratamento psiquiátrico na época. Para o desenho de suas figuras, ele fez uso do "tesouro antigo", por exemplo em 1920 no concurso para o memorial para os mortos na Universidade de Berlim sob o lema de Reinhold Seeberg "invictis victi victuri" (ou seja, os invictos os vencedores derrotados do futuro). Lederer venceu a competição com a figura de um guerreiro antiquíssimo inferior, fatídico, fisicamente intacto, correspondendo ao tema "Morte de Orfeu" ou "Persa ajoelhado", cf. Se ele ainda tinha a cabeça humildemente curvada no gesso de Paris com um capacete de aço da Segunda Guerra Mundial coberto, ele preferiu uma coroa de cabelo arcaicamente estilizada para a figura de granito definitiva de 1926. Entre outras coisas, por sua ligação formal com a antiguidade, Lederer diferia da arte nazista, que - segundo Breker em 1936 - cultivava a imitação trivial da natureza, tanto no gigante quanto nas bugigangas .

Lederer não lidou com os estilos concorrentes Cubismo, Construtivismo, Expressionismo, Dadaísmo, Nova Objetividade e Futurismo, nem mesmo com a arte nazista. Uma vez que não foi significativo para a história do desenvolvimento da arte moderna, não é mencionado nas visões gerais da historiografia da arte atual. Embora não tenha estabelecido sua própria tradição de esculpir a si mesmo, ele produziu muitos alunos artisticamente produtivos, entre outros. Karl Müller , Kurt Lauber , Paul Gruson, Fritz Melis , Wilhelm Heiner , Josef Thorak , Gustav Seitz , Emy Roeder , Hans Mettel , Ulrich Kottenrodt , Kurt Harald Isenstein , Otto Weissmüller, Frieda Riess , Theo Akkermann , August Tölken e em alguns aspectos Waldemar Grzimek e Katharina Heise .

Privado

Ele foi casado com Anny, nascida Lauffs (1877–1952); o casal teve três filhos: Heinz (* 1905), Hilde (1907–1984) e Helmut (* 1912).

Premios e honras

Hugo Lederer recebeu inúmeras medalhas e prêmios, incluindo a ordem Pour le mérite para ciência e arte (Prússia, 1923), a ordem Maximiliana para arte e ciência (Baviera, 1929), a ordem Nordstern (Suécia, 1914), o título do Dr. hc pela Universidade de Wroclaw (1908). Em 2011, a diretoria do Museu da Morávia do Sul em Znojmo (antigo Znojmo) tinha uma placa de bronze fixada na casa de seus pais em memória do importante artista.

Apreciação póstuma

Suas obras 'Fechter', 'Ringer', 'Peyrouse', 'Kauernde' e 'Strauss-Bust' foram exibidas postumamente na exposição de outono da Academia Prussiana de Artes em 1940. A imprensa nazista espalhou obituários, o que, entre outras coisas, bloqueou seu enorme sucesso com o público da República de Weimar (chamada de "Systemzeit" no jargão nazista) e se referia apenas ao "Segundo Reich" guilhermino da era Wilhelminian. Conseqüentemente, Lederer aparentemente não fez justiça ao "novo", o zeitgeist nazista.

Por volta de 1965, o ex-funcionário do NSDAP Felix Bornemann (1894–1990) emergiu como um especialista em Lederer pela primeira vez. Em seu novo campo de atividade na Landsmannschaft der Sudeten Germans, ele organizou exposições no 25º aniversário da morte de Lederer e 100º aniversário em 1965 e 1971 no Museu de História Local da Morávia do Sul em Geislingen / Steige. Bornemann, que afirmou ter conhecido o artista pessoalmente, divulgou a biografia de Lederer no jornal “Geislinger Fifthälerbote” em 1965 e numa brochura em 1971, sem qualquer resposta significativa dos historiadores da arte. A recepção de Lederer após 1980 foi amplamente determinada pela dissertação de história da arte da Sra. Jochum-Bohrmann, concluída em 1988, na qual ela Não verificado, havia assumido declarações de Bornemann que colocaram Lederer em conexão com o NS. Você e seu supervisor Professor Dr. Dietrich Schubert aproximou Lederer não apenas pessoalmente, mas também estilística e ideologicamente do NS. Suas obras são modelos para a arte nazista, ajudaram a preparar o NS e são co-responsáveis ​​pelo NS. Schubert julgou: “Nas figuras e memoriais guerreiros que L. criou desde então [1919], intensificaram-se as atitudes nacionalistas e as tendências heróicas em sua arte. Nessas obras, os teóricos culturais nacional-socialistas reconheceram 'precursores de sua própria vontade' (R.Scholz 1940) ”. E: “Na escultura dos anos 20 [...] representa aquele estilo teutomaníaco e monumentalizante que implementou os efeitos nacionais alemães e, assim, preparou formal e ideologicamente a escultura fascista. A obra tardia de Lederer pertence à arte nazista: em 1940, 'Art in the German Reich' celebrou aqueles que morreram em Berlim como 'o precursor da própria vontade'. ”Em uma contribuição de livro em 1990, Jochum-Bohrmann julgou um pouco mais diferenciado.

Em um obituário no jornal mensal nazista “Die Kunst im Deutschen Reich” em 1940, o funcionário de arte nazista Robert Scholz sugeriu a seus leitores amantes da arte, que conheciam Lederer, que a escultura nazista no futuro seria baseada em Lederer. Aparentemente, ele foi sujeito a um erro de julgamento (que foi adotado por Schubert e Jochum-Bohrmann), porque nem Breker, nem Kolbe, Thorak, Klimsch, Wandschneider, Wynand e outros escultores nazistas jamais se referiram ao seu suposto modelo, Hugo Lederer.

Trabalhos (seleção)

Vista de outras obras

Exposição permanente

Uma exposição de alguns de seus projetos pode ser encontrada na South Moravian Gallery no Retz City Museum (Baixa Áustria).

literatura

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