piano de cauda
O piano de cauda é um tipo de piano . Seu corpus consiste em da moldura segurando as cordas e a caixa de ressonância e fica horizontalmente sobre três pernas. Com eles, atinge uma altura total de cerca de um metro.
forma
A forma curva do corpo é semelhante à asa de um pássaro ou anjo e deu o seu nome a esta forma de piano. O teclado , o mecanismo e a coluna de som estão localizados na extremidade reta do corpo . A parte superior da caixa é coberta com uma tampa que pode ser aberta para permitir que o som escape para cima. Um piano de cauda é geralmente aberto na parte inferior, com exceção dos instrumentos do início do século XVIII. A construção à qual estão fixados os pedais chama-se "Lyra", uma vez que a forma dos instrumentos mais antigos é baseada no instrumento de cordas grego com o mesmo nome .
Enquanto o design vertical do piano, o pianino , é usado principalmente em casas particulares e escolas por razões de espaço e custo, o piano de cauda, que tem um som mais forte e pode ser tocado com comprimentos maiores, é o instrumento para amadores comprometidos. bem como para músicos profissionais e de concerto.
Descrição
O formato da asa já era a norma para o cravo . A designação ala era em língua alemã para cerca de 1.800 do nome coloquial geralmente aceito para cravo, embora ainda bastante novo piano forte no século 18, mais do que piano forte ou pianoforte era chamado. Só depois que o cravo ficou completamente fora de moda, no início do século 19, o termo asa foi transferido para o piano em forma de asa aqui discutido , como ainda é comum hoje. Hoje o cravo é às vezes chamado de asa de quilha (no cravo, as cordas são dedilhadas com penas ).
O termo inglês para piano de cauda é grand piano ("grande piano") ou grand, para abreviar . O nome francês é piano à queue ("piano com cauda").
Componentes
Estrutura esquemática
| 1 Estrutura fundida 2 Tampa frontal 3 Capo ou haste de pressão (limitação da corda dianteira) 4 Amortecedor 5 Tampa traseira | 6 Braço de sustentação 7 Parte da mutação do pedal (placa oscilante) 8 Parte da mutação do pedal (empurrador) 9 Parte da mutação do pedal 10 Barra do pedal | 11 Pedal 12 Ponte 13 Fixação de corda 14 Estrutura fundida 15 Placa de som 16 Corda |
Corpo
A forma curva do corpo dá nome ao piano de cauda. O corpo, junto com a lingueta, é o elemento de sustentação de todos os componentes de um piano de cauda. Hoje, o contorno externo, o chamado “aro”, é feito quase exclusivamente de longas camadas de madeira de lei coladas umas às outras, esticadas sobre um bloco rimbie e secado nele até que a cola se fixe bem. No caso de instrumentos elaborados, o compensado é preferencialmente feito de bordo. Este método de produção remonta a uma invenção de Theodor Steinweg em 1878. Antes disso, as carcaças das asas eram construídas a partir de peças individuais, a mais complexa das quais é a prancha curva em forma de S. Os pianos de cauda maiores da Bösendorfer ainda são feitos dessa forma hoje.
O entalhe na parte inferior da carcaça da asa, feito de grande madeira quadrada aplainada, ranhurada, entalhada e fresada , tem a função de
- para anexar as pernas e a lira a ele,
- para apoiar a caixa de ressonância e o jito e
- para manter o contorno da asa em forma ou sob tensão.
- Para alguns fabricantes, o funcionamento da caixa de ressonância (curvatura, curvatura, também a afinação) depende da forma exata do contorno do aro. Com outros fabricantes, a caixa de ressonância é arqueada para suportar carga ou o contorno do aro pode ser ajustado, e. B. Mason & Hamlin .
Outro elemento são as costas do teclado. Ele é usado para a mecânica do jogo e é feito de madeira ranhurada . Atrás da parte traseira do teclado está a represa, uma placa que fica transversalmente no piano de cauda, à qual o amortecimento do piano de cauda é preso. A barragem separa a mecânica do jogo do sistema de som.
A tampa do piano de cauda pode ser aberta - muitas vezes em vários estágios - e removida se necessário, dependendo de como o som é emitido. No passado, as caixas eram laboriosamente polidas com goma - laca . Nos EUA, é comum pintar as asas com acabamento em preto acetinado.
As partes visíveis do corpo são geralmente fornecidas com uma camada de poliéster em produção na Europa ou na Ásia , geralmente preto brilhante, mais raramente branco ou colorido (ou incolor se o caso for folheado). A aplicação da laca de poliéster em várias camadas, também chamada "laca asa", e em particular o posterior lixamento e polimento do poliéster é um trabalho especializado: É perigoso devido ao pó de lixamento inflamável e só pode ser realizado em equipamentos especialmente equipados workshops.
Após o aro e o fecho (a "peça de mobiliário") terem sido concluídos, o sistema de som (moldura fundida e tampo) é normalmente instalado. Alguns fabricantes (por exemplo, Grotrian-Steinweg ) constroem primeiro a catraca e o sistema de som, depois a borda do corpo ou a mobília ao redor do sistema de som.
Placa de ferro fundido
A placa de ferro fundido é o elemento de suporte de carga dentro da asa. Ele mantém uma força de tração de 150.000 a 250.000 Newton (o que corresponde a um peso de 15 a 25 toneladas) que é colocada sobre ele pelas cordas . Costumava ser vazado exclusivamente em moldes de areia, mas há vários anos também é fabricado por processo a vácuo. Os painéis formados a vácuo às vezes têm superfícies melhores ou requerem menos acabamento manual para atingir a qualidade de superfície desejada do painel. Historicamente, desde a década de 1840, o material das placas fundidas era inicialmente ferro fundido cinza comum, mas os fabricantes individuais têm usado formulações fundidas especiais, algumas delas desde o final do século 19, o que torna o material muito mais resistente à pressão e dobra do que o ferro fundido cinza comum.
Historicamente, uma moldura de madeira pura foi inicialmente usada na frente das placas fundidas. Com o aumento das forças de tração, martelos e cordas mais grossas para auditórios cada vez maiores, grampos de aço foram usados para fazer a ponte sobre o eixo do martelo. Posteriormente, por volta de 1820, as escoras de aço absorveram parte da tensão das cordas, escoras aparafusadas à caixa de som e à placa de fixação. Em seguida, surgiu a moldura fundida inteiriça. Os princípios de construção que são válidos hoje para placas de piano de cauda foram desenvolvidos por Heinrich Steinweg Jr. em 1859 e seu irmão Theodor Steinweg em 1869 , o cruzamento do baixo e a tampa da caixa de som.
Para o projeto de novas faixas e molduras, ferramentas modernas, como CAD e elementos finitos, são amplamente utilizadas atualmente. Fazioli é um exemplo proeminente, empresas na China (Hailun, George Steck) e no Japão ( Kawai , Yamaha Corporation ) e outras também trabalham com softwares modernos.
Mesa de som
A caixa de ressonância , que contribui significativamente para as características sonoras de um instrumento, é montada na caixa de ressonância abaixo das cordas. Ele absorve as vibrações das cordas transmitidas pela ponte e as emite como som para o ambiente.
É constituído por madeira de abeto com uma espessura de cerca de dez milímetros e é curvado para cima, uniaxial (geometria cilíndrica) ou biaxial (secção esférica da superfície). A sua curvatura é, por um lado, estabilizada pelas nervuras da caixa acústica fixadas na parte inferior e, por outro lado, é parcialmente formada por forças externas. Em adição à curvatura do tampo , o fabricante de pianos também mede o chamado pressão ponte , o aumento da ponte contra a posição normal das cordas no baixo, médio e agudos, que deve muitas vezes ser dois milímetros no baixo a cerca de um milímetro nos agudos. Nos cantos ou nas áreas das bordas, a placa de ressonância agora é freqüentemente desbastada até seis milímetros mais fina, a fim de obter uma vibração melhor (patente de Paul Bilhuber, "Placa de ressonância diafragmática").
Placas de ressonância em madeira de abeto envelhecida. A Steinway e muitos fabricantes de pianos americanos afirmam a vida útil geral de uma caixa de ressonância em cerca de 50 anos e, em seguida, recomendam frequentemente substituí-la - os fabricantes de pianos europeus, por outro lado, geralmente preferem consertar placas de ressonância velhas que estão rachadas (lascando, entalhando). Além disso, as placas de ressonância estão sujeitas a requisitos em termos de constância de temperatura e, sobretudo, de umidade relativamente uniforme. Idealmente, uma caixa de ressonância deve estar em cerca de 50% de umidade relativa. Em casas modernas, o piano de cauda ou as placas de ressonância verticais podem ser "esquentados até a morte" se não for levado em consideração no inverno que a umidade do ar pode cair bem abaixo da faixa permitida. Assim que uma umidade mínima do ar de 40% não puder ser mantida, faz sentido operar um umidificador para proteger o piso sadio. Os pianos de cauda nunca devem ser armazenados em porões ou garagens; suas placas de som estão encharcadas de água; Na próxima vez que são aquecidos, geralmente rasgam. Os profissionais se armam contra isso quando compram dispositivos de medição de umidade de madeira usados.
Os fabricantes individuais também oferecem placas de som especialmente envernizadas, cujas barras são aparafusadas para evitar a descolagem em ambientes tropicais ( Blüthner como padrão, Steinway como opção).
Lenha, madeira de abeto vermelho densamente cultivada com anéis estreitos e até anuais, vem na Europa das grandes altitudes dos Alpes, geralmente do Vale Fiemme ou Val di Fiemme, de onde os fabricantes de violinos de Cremona obtinham sua madeira no século 17, da República Tcheca e da Europa Oriental. Os fornecedores americanos têm processado o abeto Sitka do Canadá e do Alasca desde que os estoques de madeira de abeto branco dos Apalaches se esgotaram na década de 1920.
Hoje, às vezes são usados outros materiais além da madeira de abeto, seja um tampo feito de uma placa de vidro (um desenvolvimento australiano) ou feito de plástico reforçado com fibra de carbono (sistema “Phoenix” da Flórida, uma opção de Feurich e Steingraeber ). Os materiais alternativos da caixa de ressonância costumam ser acompanhados por uma maneira diferente de prender as cordas às pontes: grampos de fixação em vez da guia da corda por meio de pinos de ponte.
Postagem de som
A caixa de ressonância está localizada na parte frontal do corpo, seja como uma inserção no aro ou como uma unidade aparafusada sob a estrutura. Ele carrega as cravelhas com as quais as cordas são afinadas. A coluna de som é feita de madeira de lei laminada ( faia vermelha , bordo ). Nos pianos de cauda modernos, a coluna de som é coberta por uma placa de ferro fundido, neste caso também conhecida como placa de armadura. Isso é para melhorar o humor . A coluna de som é um componente crítico porque as forças de retenção ou o torque de ruptura dos pinos de ajuste devem ser muito altos. Se os momentos de aperto do pino de afinação na coluna de som falharem, isso levará a uma afinação pobre e até mesmo à falha do instrumento, e requer reparos caros para substituir a coluna de som. Dependendo da construção de um piano de cauda, é necessário não apenas relaxar as cordas, mas também expandir o quadro.
teclado
Existem sete tons básicos por oitava e um total de doze tons com cinco passos de semitom entre eles . Os tons principais (CDEFGAH) podem ser encontrados nas teclas frontais ou inferiores principalmente brancas, que costumavam ser marfim e agora são de plástico . As cinco teclas traseiras ou superiores mais curtas, em sua maioria pretas, ainda são feitas de ébano em modelos de qualidade superior . Os pianos de cauda modernos geralmente têm 88 teclas (a nota mais baixa é chamada de subcontra-A, o dó mais alto 5 , o intervalo é de 7 ¼ oitavas). A Stuart & Sons, da Austrália, constrói pianos de cauda com 108 teclas.
Apenas a tecla do meio do grupo preto de três está no meio entre as teclas brancas vizinhas. As teclas pretas restantes são deslocadas ligeiramente para fora para que os dedos possam alcançá-las mais facilmente.
No comércio internacional de pianos de cauda, muitas vezes surgem problemas devido ao marfim amplamente utilizado para os teclados. Países como os EUA e o Japão têm requisitos legais estritos para não permitir a entrada de pianos de cauda que contenham marfim, a menos que seja comprovado por um relatório da CITES que o material (ou um piano de cauda) foi fabricado antes da década de 1980. Esses regulamentos são rigorosamente cumpridos: as asas são arrancadas do marfim pelos funcionários da alfândega quando são importadas; o proprietário recebe uma fatura por este tipo de “serviço”. Uma alternativa aos plásticos especiais misturados à cerâmica moída hoje são os revestimentos feitos de osso ou marfim de mamute. Também é possível comprar novos teclados de marfim de participações garantidas pela CITES na Alemanha; a sobretaxa para um piano de cauda Steinway com marfim é de cerca de 3.000 euros (em 2011).
Spielwerk
O mecanismo (o mecanismo do piano de cauda) transfere a força da chave para o martelo, que atinge as cordas. Os martelos consistem em um núcleo de madeira e uma placa de feltro prensada feita de fios de lã de fibra longa que é presa a ela sob tensão; eles tocam as cordas por baixo. Os amortecedores são retirados das cordas pouco antes da parada. Depois de soltar as teclas, elas voltam à posição inicial e ao mesmo tempo atenuam o som. As partes da mecânica do piano de cauda são feitas de carpa, bordo, bétula, compensado e, em alguns casos, plástico.
Por volta de 1700, Bartolomeo Cristofori substituiu pela primeira vez o mecanismo de arrancar de um cravo por um mecanismo de martelo, que permitia tocar suavemente (piano) para alto (forte). O piano foi então inventado. Em 1825, Sébastien Érard construiu o chamado mecanismo de repetição, que permitia que as notas fossem repetidas com o mínimo de movimento das teclas. Até hoje, os mecanismos repetidores são quase apenas embutidos em pianos de cauda, raramente em pianinos. Desde então, houve apenas melhorias seletivas na mecânica das asas.
As chaves consistem em um painel de madeira de faia, hoje muitas vezes usinado em uma fresadora CNC para armazenamento em pinos de aço com bolsos forrados de feltro ("guarnições") e depois dividido em chaves individuais em uma serra de fita. Uma moldura de teclado embaixo das teclas é usada para armazenar as teclas e a mecânica construída acima delas. A estrutura do teclado pode ser movida lateralmente na parte inferior do teclado do piano de cauda para a função Una-Chorda (veja abaixo). Toda a mecânica de execução dos pianos de cauda pode ser removida em poucos passos simples após a remoção da tampa das teclas e da remoção dos blocos de madeira ("bochechas"), um processo que muitas vezes desperta grande espanto entre aqueles que não o conhecem. Um mecanismo de jogo de asa consiste em aproximadamente 11.000 peças individuais.
Theodore Steinway inventou a moldura tubular patenteada Steinway para armazenar todas as peças mecânicas acima das chaves em 1870. As madeiras são prensadas em tubos de latão, o que permite que as porcas martelo e porcas repetidoras sejam aparafusadas na madeira, com maior estabilidade (em relação aos mecanismos da época). Os tubos de latão são soldados aos suportes da estrutura. No entanto, devido ao alargamento dos perfis de madeira e, desde 1960, ao trabalho dos fabricantes japoneses de caixilhos com perfis de alumínio, hoje estão disponíveis estabilidades comparáveis e por vezes melhores.
Desde a década de 1960, tem havido extensas tentativas de usar materiais mais novos em vez de madeira para as repetições ou elos de levantamento ou como componentes neles. Steinway (EUA) armazenou eixos de martelo e repetidor em buchas de Teflon em vez de feltro de 1962 a 1982 . No entanto, essa mudança foi abandonada após 20 anos: as diferentes expansões dos componentes de madeira e do Teflon às vezes levavam a ruídos de clique incontroláveis e silenciosos nas estações de transição.
Desde a década de 1980, a Kawai desenvolve sua mecânica de piano de cauda com peças de plástico, algumas delas reforçadas com fibra, suspensas em trilhos de alumínio. O sistema atual de “ação do milênio” e também o produto concorrente da Yamaha podem ser vistos como estabelecidos e confiáveis no mercado. Os fornecedores europeus continuam a contar com componentes de madeira com rolamentos de feltro.
Como a Steinway recentemente (2011) parou de construir suas próprias cabeças de máquina em Nova York e usou a mesma aquisição da Steinway Hamburg (Kluge Remscheid para teclados, elos de levantamento baseados no design Steinway da Renner e cabeças de martelo da Renner), pode-se dizer que Se não houver mais uma linha vertical completa de manufatura na construção de asas - os componentes mecânicos agora são peças adquiridas de todos os fabricantes conhecidos.
Os últimos desenvolvimentos na mecânica do teclado são repetições e cabos de martelo feitos de plástico reforçado com fibras de carbono . Esta mecânica de jogo é feita por Wessell, Nickel & Gross dos EUA e Parsons Music Ltd. da China para pianos de cauda e pianos verticais.
Cordas
Um piano de cauda tem cerca de 230 cordas de aço. Nos registros agudos e médios, existem três cordas por tom ( coro de cordas ). Na faixa de baixo há uma, duas ou três cordas enroladas com fio de cobre (anteriormente também fio de latão e ferro) por tom. O cálculo do calibre das cordas (comprimento das cordas, força, carga percentual, tensão, ...) é um trabalho essencial na construção de um piano de cauda que é decisivo para as características sonoras do instrumento (por exemplo, desarmonicidade ). Cordas longas são benéficas para o volume e pureza tonal, especialmente no baixo. Por outro lado, quanto mais massa é enrolada em cordas cada vez mais curtas, mais impuro se torna o som. Asas curtas com menos de 180 cm são, portanto, prejudicadas em termos de som.
Lira e pedais
O componente ao qual os pedais são fixados é chamado de “Lyra” no uso técnico, já que sua forma em instrumentos mais antigos foi inicialmente modelada no instrumento de cordas grego de mesmo nome . A atuação do pedal afeta o som:
- Com o pedal certo, todos os amortecedores são levantados das cordas, de modo que cada nota continua depois que uma tecla é tocada e solta. Além disso, as cordas agora sem amortecimento de outros tons ressoam, o que dá ao piano um som mais cheio, farfalhante, mas também borrado.
- O pedal do meio (também conhecido como “ sostenuto ” ou “tone holding pedal ”) foi desenvolvido na França ( Jean Louis Boisselot 1844, Claude Montal 1862) e patenteado nos EUA ( Albert Steinway 1874). Hoje, pelo menos, é oferecido como opção por quase todos os fabricantes de pianos de cauda. É usado para manter tons ou sons individuais. Sua atuação evita que os amortecedores já levantados voltem a cair. Os amortecedores acima são sustentados pelo pedal de sostenuto. Todos os outros amortecedores, por outro lado, continuam reagindo ao tocar e soltar as teclas. Em algumas obras para piano dos séculos 20 e 21, o uso do pedal de sustain é obrigatório.
- Pressionar o pedal esquerdo (“pedal shift”) muda todo o mecanismo do teclado para a direita, de modo que os martelos não mais atingem as três cordas de um coro de cordas, daí o nome una corda (“uma corda”). Mais precisamente: uma corda a menos é tocada - com exceção das notas graves mais baixas, que têm apenas uma corda de qualquer maneira. Além disso, ao se mover, outras partes do feltro do martelo atingem as cordas. Esses pontos na cabeça do martelo são de alguns fabricantes especificamente " entones ", ou seja, para o profissional (Intoneur). B. afrouxou e suavizou com agulhas de vocalização. Mudar com o pedal esquerdo muda o timbre e diminui um pouco o volume.
- A fabricante Fazioli oferece um quarto pedal para seu modelo 308, que, assim como o pedal de um piano , aproxima os martelos das cordas e, assim, facilita a execução do piano sem alterar o timbre como o pedal esquerdo de outros pianos de cauda.
- O Steingraeber oferece opcionalmente um pedal esquerdo que funciona em combinação: primeiro, ele inicia a mudança de acorde una e, em seguida, levanta os martelos para mais perto das cordas para facilitar o controle da execução do piano.
- O Pédale Harmonique , que está disponível do fabricante Feurich como um quarto pedal de série em todos os modelos de piano de cauda, combina as possibilidades de três pedais em um só:
- o pedal forte tradicional
- a "ressonância harmônica" - o som especial do Pedale Harmonique
- o sostenuto ou pedal de sustentação do tom
- Quando o pedal está totalmente pressionado, o amortecimento se comporta como o pedal forte tradicional; Quando o pedal é pressionado até a metade, apenas os amortecedores das teclas tocadas e depois deixadas de fora caem nas cordas em sequência. Todas as outras cordas permanecem livres; os tons harmônicos das notas ou acordes continuam a soar.
Tamanhos e pesos
As asas são feitas em vários tamanhos diferentes. Uma classificação não padronizada é:
- Piano de cauda bebê ou Mignon (comprimento de aproximadamente 140 cm a 180 cm, peso de aproximadamente 280-350 kg)
- Salão, conservatório ou estúdio de piano de cauda (aprox. 180 cm a 210 cm, aprox. 320-450 kg)
- Piano de cauda semi-concerto (aprox. 210 cm a 240 cm, aprox. 400–500 kg)
- Piano de cauda para concertos (aprox. 240 cm a 308 cm, aprox. 480–700 kg)
A largura dos pianos de cauda de hoje é geralmente em torno de 150 a 158 cm, com exceção dos instrumentos de alcance estendido. Os pianos de cauda históricos também podem ser muito mais finos com um alcance reduzido.
Piano de cauda
O termo "piano de cauda" para piano de cauda curto vem do século 19, quando a produção musical se tornou cada vez mais comum entre a burguesia e havia uma grande necessidade de instrumentos. Nos palácios dos nobres havia espaço suficiente para pianos de cauda de até 3 m de comprimento , não nas salas menores dos cidadãos. Assim, os instrumentos longos antigos foram encurtados - “cortados” - sem mais delongas. O primeiro piano de cauda de acordo com a compreensão atual do tamanho como uma nova construção, i. H. Ernst Kaps Piano Factory AG construiu o piano em 1865 sem aparar um piano de cauda mais longo .
Com o encurtamento, uma mudança nas cordas no registro médio inferior e no baixo torna-se necessária, o que faz com que uma proporção significativa do som seja adversamente afetada. Os pianos de cauda bebê podem ser facilmente superados em volume de som por pianos maiores ( pianos verticais) porque suas placas de som são maiores. Para ter vantagens de som sobre bons pianos, o comprimento dos pianos de cauda não deve ser inferior a 170 cm. Com pianos de cauda curtos, os compromissos no baixo tornam-se muito grandes: a desarmonicidade aumenta, o som do baixo não se torna mais redondo com cordas mais curtas.
Em comparação com o piano vertical (pianino), no entanto, os pianos de cauda de design mais curto ainda diferem em termos de mecânica, forma da caixa de ressonância e radiação sonora. Os pianos de cauda bebês mantêm a vantagem de seu estilo de tocar mais fino, o que, via de regra, não pode ser alcançado por pianos verticais. Além disso, o pianista pode olhar para a sala por cima de um piano de cauda, enquanto no piano alto vê o corpo em forma de gabinete à sua frente.
Hoje em dia, os pianos de cauda são geralmente construídos com 150 cm de comprimento. Ocasionalmente, podem ser encontrados espécimes ainda mais curtos, cujas cordas são torcidas diagonalmente a transversalmente no baixo e, com comprimentos de até 128 cm, cada vez mais se aproximam das propriedades de pianos quadrados , que foram abandonados em meados do século 19 devido às suas desvantagens de construção e tonais.
Grande concerto
Um piano de cauda de concerto típico tem cerca de 270 a 285 cm de comprimento - o Steinway D mede cerca de 274 cm. Ocasionalmente, pianos de cauda concertos são ligeiramente maiores, 290 cm para o Bösendorfer "Imperial" ou 308 cm para o Fazioli F308. Porém, tendo em vista a alta tensão das cordas de aço, um limite técnico dos materiais disponíveis hoje é atingido em torno de três metros.
Mesmo pianos de cauda mais longos, que foram construídos em peças individuais ou sob encomenda especial (Rubenstein 375, Califórnia, EUA) não têm tais tensões em termos de construção e, portanto, não são adequados para fornecer som suficiente para grandes salas de concerto como o Carnegie Hall ; seu " comprimento de escala ", o design das cordas e do sistema de som, são menos adequados para os shows de hoje devido à falta de projeção de som, volume suficiente e poder de penetração. Sua vantagem é a menor desarmonicidade devido aos comprimentos mais longos das cordas ; o resultado é um som suave e redondo.
O peso típico de pianos de cauda de concerto é de cerca de 550 a 600 kg. O Steinway D-274, o piano de cauda de palco mais comum, é o mais leve das “salas de concerto” de hoje e pesa apenas 480 kg. Pianos de cauda muito grandes como o Bösendorfer Imperial 290 também podem pesar bem mais de 600 kg. Da produção da série Steinway historicamente mais pesada, o "Centennial D" por volta de 1880, o predecessor do D-274 de hoje, pesos de quase 700 kg foram transmitidos. Com 690 kg, o piano de cauda de concerto mais longo da série, o Fazioli F-308 , compete na mesma categoria de peso . É aconselhável consultar um engenheiro estrutural para instalar essas faixas pesadas em qualquer coisa que não seja piso de concreto.
Os pianos de cauda de concerto podem ser muito altos na produção em série; eles devem ser capazes de enfrentar uma orquestra em concertos de piano em salas muito grandes. Afinal, o tamanho padrão de hoje foi projetado no final do século 19 para preencher corredores do tamanho de um Carnegie Hall, que pode acomodar cerca de 3.000 ouvintes. Hoje, concertos de piano são dados sem amplificação eletrônica em salas ainda maiores ( Royal Albert Hall em Londres com 8.000 ouvintes).
Os pianos de cauda de concerto em sua configuração normal geralmente são menos adequados para áreas residenciais privadas devido ao seu volume máximo. No entanto, eles podem ser modificados por uma entonação mais suave e alterando seus mecanismos (cabeças de martelo mais leves, relações de alavanca, por exemplo, diferentes posições do parafuso piloto) de modo que o volume também não seja problemático em salas de estar abaixo de 100 metros quadrados. Alguns pianos de cauda são tocados em ambientes privados, por exemplo, quando um pianista de concerto deseja praticar em casa em condições semelhantes às do palco. Outros pianistas ambiciosos geralmente preferem pianos de cauda semi-concerto com um comprimento de aproximadamente 210 a 220 cm em casa.
Formulários especiais
Asa de pedal
Outra forma especial é a asa de pedal, que possui um teclado de pedal adicional semelhante a um órgão de igreja. Esses instrumentos, como os cravos equipados com pedais adicionais, eram usados principalmente para praticar música de órgão sem que o músico tivesse que ir a uma igreja e contando com a ajuda de Kalkanten . No entanto, vários compositores, como Robert Schumann, também escreveram obras especialmente para pianos de pedal. As asas do pedal consistem em dois instrumentos independentes colocados um em cima do outro ou as cordas tocadas pelo pedal são presas sob o corpo real do piano. Existem também modelos em que os pedais são conectados à mecânica normal da parte superior e, portanto, o mesmo som das cordas.
Asas de sino
Um design especial do piano de cauda é o raramente encontrado piano de cauda. Seu nome vem do contorno externo simétrico distinto de um sino: as cordas do baixo correm diagonalmente em direção ao meio. Seu arredondamento corresponde à "suspensão de sino". Seu sistema de cordas permite o arredondamento duplo simétrico em espelho da caixa em ambas as paredes, graves e agudos. As asas do sino podem, portanto, ser facilmente colocadas nos cantos de uma sala. Em termos de som, o sino de cauda está sujeito às mesmas restrições que um piano de cauda assimétrico. No arranjo simétrico da ala do sino havia até pianos de cauda de concerto (Blüthner, século XIX).
Ala Duplex
O pianista e compositor húngaro Emánuel Moór (1863–1931) desenvolveu o acoplador duplex Grand Pianoforte . Com o piano duplo, dois manuais um sobre o outro podem ser acoplados.
Fabricantes conhecidos
Fabricantes de pianos de cauda conhecidos (em ordem alfabética): Baldwin , Bechstein , Blüthner , Bösendorfer , Borgato (pianos de pedal) , Broadwood , Collard & Collard , Erard , Estônia , Fazioli , Feurich , August Förster , Gaveau , Grotrian-Steinweg , Ibach , Kaps , Kawai , Carl Mand , Mangeot , Mason & Hamlin , Pearl River , Petrof , Pfeiffer , Pleyel , Sauter , Schiedmayer , Schimmel , Seiler , Steingraeber & Sons , Steinway & Sons , Ferdinand Thürmer (Bochum), Yamaha , Young Chang .
Veja também
Links da web
Evidência individual
- ↑ Carl Philipp Emanuel Bach : Tentativa da verdadeira maneira de tocar piano , primeira parte, Berlim 1753 e segunda parte, Berlim 1762. Fac-símile - nova edição de Bärenreiter, Kassel et al., 1994. Exemplos: 1ª parte, introdução: § 13, página 9; e § 15, pp. 10-11; 2ª parte, introdução, § 1, página 1; e § 6, página 2.
- ↑ Veja a palavra-chave: "Flügel, Clavicimbel", em: Kochs Musikalisches Lexicon , Frankfurt 1802 , pp. 586-588
- ↑ Stuart & Sons
- ^ Stanley Sadie (Ed.): O Novo Dicionário Grove de Música e Músicos. 2ª edição, Macmillan, Londres 2001, palavra-chave “pedal Sostenuto”.
- ↑ Especificação da patente do pedal de retenção em www.google com (em 4 de abril de 2012).
- ↑ Martin Schmeding : O Pedal Grand Piano - revolução instrumental ou beco sem saída da evolução musical? Para o 200º aniversário de Robert Schumann. In: Ars Organi . 58º ano, nº 3 , setembro de 2010, ISSN 0004-2919 , p. 139–145 ( online como PDF, 598 kB [acessado em 30 de julho de 2013]).
- ↑ Martin Schmeding: O Pedal Grand Piano - revolução instrumental ou beco sem saída da evolução musical? Para o 200º aniversário de Robert Schumann. In: Ars Organi . 58º ano, nº 3 , setembro de 2010, p. 140 .