5º concerto para piano (Beethoven)
O 5º Concerto para Piano op. 73 em Mi bemol maior é o último concerto para piano concluído de Ludwig van Beethoven . No mundo anglófono, esta obra-prima também é conhecida como "Concerto do Imperador" e é agora um dos concertos de piano mais populares e executados com mais frequência no mundo. O tempo de jogo é de aproximadamente 40 minutos.
Origem e efeito
O concerto foi realizado de dezembro de 1808 a abril de 1809 e é dedicado ao arquiduque Rudolph . A Europa estava no meio das Guerras Napoleônicas . Em abril, a Áustria declarou guerra à França. Em meados de maio de 1809, Viena foi bombardeada e ocupada pelas tropas francesas comandadas por Napoleão Bonaparte . Em 4 de maio, a família imperial, incluindo o arquiduque Rudolph, patrono e aluno de Beethoven, fugiu de Viena para a parte húngara de seu domínio. A atitude de Beethoven em relação a Napoleão se transformou em rejeição em 1809. Os materiais para o 5º concerto para piano deixam isso claro: vários esquetes para o 5º concerto para piano estão próximos dos esquetes para a canção militar de Heinrich Joseph von Collins "A Áustria sobre tudo". No entanto, Beethoven não completou a composição da música. Outro testemunho do patriotismo de Beethoven pode ser encontrado na partitura de autógrafos para o 5º concerto para piano, no início do 2º movimento. Beethoven diz “A Áustria paga a Napoleão” - a Áustria paga a Napoleão! (Hans-Werner Küthen, editor do concerto para piano da New Beethoven Complete Edition, conclui com esta observação que Beethoven escreveu o movimento do meio do concerto após a conquista de Viena.)
A primeira apresentação ocorreu em 13 de janeiro de 1811 em um concerto semipúblic no palácio vienense do Príncipe Joseph Lobkowitz com o Arquiduque como solista. Isso é evidenciado por uma nota de diário feita pelo conde Johann Nepomuk von Chotek , que também registrou os outros itens do programa. Em 28 de novembro de 1811, uma apresentação com o pianista Friedrich Schneider seguiu no Leipzig Gewandhaus . A primeira apresentação pública em Viena não aconteceu até 11 de fevereiro de 1812 em uma academia no Theatre am Kärntnertor , onde o aluno de Beethoven, Carl Czerny, assumiu a parte solo. Em contraste com seus outros concertos para piano, o próprio Beethoven nunca apareceu em público com esta obra, provavelmente devido à sua crescente perda auditiva.
Não foi por acaso que o Concerto para Piano nº 5 apareceu impresso bem antes de sua estreia - em 1810 por Clementi em Londres e em fevereiro de 1811 pela Breitkopf & Härtel (como mostram os livros impressos da editora) - para que os verdadeiros conhecedores, acima de tudo O arquiduque Rudolph foi capaz de estudar completamente o novo trabalho. A principal explicação para o lançamento antecipado é que este concerto não se destinava mais a ser executado pelo próprio compositor. Além disso, não se destinava apenas a pianistas concertistas profissionais como Czerny, isso já pode ser visto na parte solo: até então, era costume indicar apenas as partes orquestrais na parte impressa do solo por meio de um contrabaixo figurado , então solistas experientes podiam acompanhar as passagens orquestrais e tocar junto com elas, dependendo da situação. Aqui, por outro lado, a parte de piano é fornecida com uma redução completa de piano . Além disso, Beethoven tinha versões alternativas ( ossia ) impressas em alguns lugares na parte do solo , que eram tecnicamente menos exigentes ou tocáveis em instrumentos menores com um alcance menor. As instruções de execução excepcionalmente precisas também distinguem a edição deste concerto de todas as anteriores: articulação, uso do pedal, timbre, conteúdo expressivo - nada deve ser deixado ao acaso. E as cadências , tradicionalmente as partes do concerto nas quais o solista poderia se desenvolver livremente, agora são escritas até a última nota.
Por causa de seu tom "heróico", o concerto na Grã-Bretanha recebeu o apelido de "Concerto do Imperador" (em homenagem a Johann Baptist Cramer ), que mais tarde foi traduzido como "Concerto Imperial", embora não esteja claro a que imperador realmente se refere.
Forma musical (análise)
1º movimento: Allegro
Mi bemol maior, 4/4 do tempo, 576 compassos
O primeiro movimento é em forma de sonata . Beethoven abre a exposição orquestral (compassos 1-111) - ao contrário de todas as convenções anteriores - com um virtuoso solo de cadência composto (compassos 1-11). Assim, o final real aqui é mais ou menos o início da peça: a orquestra marca primeiro os acordes da cadência com a tônica (Mi bemol maior), a subdominante (Lá bemol maior) e a dominante (Si bemol maior), cada uma seguida por magníficas passagens de piano, finalmente conduzem de volta à tonalidade básica. O movimento principal (T. 11-29) começa com o tema principal animado (7 em 2 + 2 + 3 compassos) em mi bemol maior, que é introduzido pelos primeiros violinos. Após uma transição curta e bastante formal (compassos 29-40), o movimento lateral segue no compasso 41. O tema secundário contrastante (8 em 4 + 4 compassos), que em Beethoven pode muitas vezes ter formas diferentes, aparece pela primeira vez nas cordas, clarinetes e fagotes ( staccato / pp ) na tonalidade variante de Mi bemol menor e é então usado no comp. 49 pelas duas trompas em mi bemol maior em um "tom folk" ( dolce / l egato ). Uma interação dialógica dos primeiros violinos com o baixo aumenta então para uma seção final estendida (compassos 57-111) em mi bemol maior, que inicialmente usa o material do movimento principal novamente, então é interrompida por uma passagem de dois sopros nos compassos 78-85 e depois de uma breve ideia secundária que foi introduzida incidentalmente no compasso 97 nos primeiros violinos (com acompanhamento de tripla ), ela finalmente termina na dominante.
O piano agora conduz com uma corrida cromática ascendente para a exposição solo (comp. 111-268). O tema principal em mi bemol maior aparece desta vez com um caráter alterado no piano e Beethoven surpreende com mudanças inesperadas de clima, contrastes dinâmicos e desvios de tonalidade. O tema secundário no piano começa de forma completamente inesperada no compasso 151 no sub- mediado em Si menor (na verdade, Ces menor) e muda no compasso 159 - agora confundido enarmonicamente - para sua variante em dó bemol maior. Somente na sequência por meio de orquestras passagem cromática derrapagem esperada para a página definida e o grupo final (T. 227-268) tom dominante B maior alcançado. A ideia melódica secundária aparece surpreendentemente no compasso 254 no canto superior mediado em Sol maior, mas novamente termina de maneira semiconclusiva e flui perfeitamente para o desenvolvimento. Beethoven estende a disposição chave original da forma de movimento da sonata clássica com tônica (Mi bemol maior) e dominante (Si bemol maior) aqui pelos dois mediantes (Si menor ou Dó maior e Sol maior) e, assim, envolve o compositor do Romântico período (incluindo Schubert , Brahms ).
A implementação (T. 268-356) começa Beethoven agora com o tema principal em Sol maior, levando o ouvinte a um diálogo multifacetado entre piano e orquestra por vários motivos , timbres e tonalidades (Dó menor, Sol maior, Ré bemol maior e Mi bemol maior). Compreende um total de 94 compassos, conteúdo processado e material do conjunto principal e do grupo final (mas não o conjunto de páginas!) E dividido - como na época do clássico vienense - por padrão em três seções (por Erwin Ratz ): 1. Introdução (T. 268-279), 2. Núcleo (T. 280-337) com processos de modulação , 3. Permanecendo na linha dominante ou de retorno (T. 338-356).
A recapitulação é (T. 357-476), como de costume, ser variada e por um Coda estendido expandido. Após a cadência preliminar (T. 357-367), o tema principal é recapitulado pela orquestra em brilhante It maior e em T. 377 do piano com Provisão cromática variada. O tema secundário também aparece novamente no compasso 403, mas desta vez em dó sustenido menor ou Ré bemol maior e, finalmente, no compasso 419 na tonalidade padrão em mi bemol maior. O grupo final seguinte (do compasso 436) parece ligeiramente encurtado, a ideia melódica secundária (cf. compassos 97-102) e o obbligato solo cadenza estão ausentes; em vez disso, uma passagem de piano notada continua na coda. Para evitar mal-entendidos, Beethoven mandou imprimir a seguinte instrução acima do acorde de sexta quarta - neste contexto, normalmente o sinal para a inserção de uma cadência -: "Non si fa una cadenza, ma s'attacca subito il seguente" (Não toque qualquer cadência, mas adicione imediatamente o seguinte). Aparentemente, o compositor tinha pouca confiança na competência musical dos pianistas de sua época.
No contexto da coda, que Beethoven desenhou aqui - como em suas sinfonias - inteiramente no sentido de um chamado desenvolvimento final, no comp. 503 o tema secundário aparece pela última vez em Mi bemol menor (em sua forma original ) no piano e sua variante semelhante a uma canção (cf. T. 49-56) nas trompas em mi bemol maior. No curso posterior, há fragmentos do tema principal alternando entre orquestra e piano, e no compasso 544 a ideia secundária que foi deixada de fora nos sopros e na parte do solo. O movimento termina após um aumento brilhante - Beethoven está escrevendo o primeiro Fortefortissimo ( fff ) da história da música! - da maneira tradicional.
2º movimento: Adagio un poco mosso
Si maior, 4/4 do tempo, 82 compassos
O movimento do meio móvel é definido em si maior, uma tecla relacionada com a terceira terceira que foi confundida enarmonicamente com o mi bemol maior (na verdade, dó bemol maior), e seu som lembra a música para piano de Chopin ou Liszt . Esta é uma forma Adagio de três partes (após Ratz) com a estrutura em ABB 'A' A '', bem como uma transição de 3 barras para o último movimento.
Cordas silenciadas sobre uma linha de baixo dedilhada ( cf.Walking Bass ) introduzem primeiro o tema principal sustentado, semelhante a um coral (16 compassos) antes de o piano assumir no compasso 16 e um segundo tema (11 compassos) para acompanhar a orquestra, que em T. 26 termina em Fá sustenido maior dominante. Um interlúdio de 2 compassos das cordas modula ainda mais para Ré maior, onde no m.28 o piano começa com uma variante do segundo tema e, após uma cadeia mais longa de trinados, retorna à tonalidade básica de Si maior junto com a orquestra . No compasso 45 há uma recapitulação do tema principal, onde o piano inicialmente conduz a melodia, mas depois apenas acompanha sua repetição variada pelos sopros (do compasso 60), após um processo de redução de vários compassos ( sempre più diminuendo ) finalmente no registro profundo para desaparecer ( morendo ).
Nos compassos 79-82, Beethoven compôs uma transição contínua para o rondo final: os dois fagotes mudam seu tom de parada aqui - no sentido de uma mudança harmônica - em uníssono de B para B, a dominante de Mi bemol maior, e o passam adiante para os chifres. O piano agora sugere suave e lentamente o tema do último movimento duas vezes, apenas para ir direto para o terceiro movimento na terceira tentativa ( attacca il Rondo ).
3º movimento: Rondo. Allegro
Mi bemol maior, 6/8 vez, 431 compassos
Desacompanhado, o piano abre o movimento final com a estrutura em ABACABA + Coda em forte fortíssimo . O tema principal em Mi bemol maior, que consiste em uma tríade emergente e um contra-motivo descendente, parece quase "compulsivamente" alegre devido ao seu perfil rítmico incomum, o design contrastante e sua abertura formal - algumas pessoas se sentem mais como um sorriso maníaco "aqui" Como uma reminiscência de um "sorriso" natural - e, portanto, forma um contraste claro com o movimento do meio. A orquestra repete o tema principal no compasso 17 e, desta vez, o expande para um complexo de temas independente, totalizando 26 compassos. O tema vocal secundário ( dolce ) aparece no comp. 49, inicialmente em mi bemol maior e no comp. 72 em uma nova forma, depois em si maior, antes que o tema principal apareça novamente na tonalidade básica como um refrão no comp. 94 e a exposição com ela concluída.
Aqui, Beethoven permite que a forma do rondo se funda com a forma de movimento da sonata ( sonata rondo ) , como é habitual na música clássica vienense .
Na parte de desenvolvimento, o tema principal é realizado nas tonalidades de Dó maior (comp. 138), Lá maior (comp. 162) e até mesmo E maior (comp. 189), mas falta material do movimento lateral aqui, como no primeiro movimento inteiramente. Um duplo trinado estendido na dominante e as duas sugestões do tema principal nas cordas do compasso 238 - comparável à transição do 2º para o 3º movimento - levam à recapitulação no compasso 246: movimento principal e secundário (compasso 294) agora aparecem ligeiramente variados em Mi bemol maior, antes que o tema principal apareça novamente no compasso 341 na tonalidade subdominante de Lá bemol maior (em vez de Mi bemol maior), mas depois retorna à tonalidade básica.
Na coda, Beethoven surpreende o ouvinte no compasso 402 com um dueto de piano e tímpanos, incomum para a época, cujo ostinato diminui gradativamente e quase desaparece ( ritardando / pianíssimo ) antes do piano abruptamente e exagerado no tempo (più allegro / fortissimo ) leva de volta ao caráter inicial do movimento e no compasso 425 a orquestra estabelece uma conclusão triunfante com o tema principal encurtado em mi bemol maior.
ocupação
Solo de piano , 2 flautas , 2 oboés , 2 clarinetes em Si bemol (no 2º movimento em A), 2 fagotes , 2 trompas em Mi bemol (no segundo movimento em Ré), 2 trombetas em Mi bemol , tímpanos (em Mi bemol e Si bemol) e cordas : violino (2), viola , violoncelo , contrabaixo
No 2º movimento, a 2ª flauta, o 2º clarinete e as trombetas e tímpanos são tacetes .
Significado no trabalho geral
O 5º concerto para piano op.73 é o último concerto para piano puro de Beethoven e foi escrito em seu período criativo intermediário, perto da 5ª à 7ª sinfonias, do 4º concerto para piano e da fantasia coral op.80 . O período entre 1803 e 1813 foi sua fase mais produtiva de trabalho. A obra continua o estilo do concerto sinfônico para piano, que Mozart havia desenvolvido anteriormente em seus últimos concertos para piano de KV 466 (1785), e marca um ponto alto preliminar na história desse gênero. Como suas 9 sinfonias , os concertos para piano de Beethoven - mas especialmente o famoso concerto em Mi bemol maior - tiveram uma influência duradoura em compositores posteriores (incluindo Schumann , Brahms, Chopin e Liszt, bem como Tchaikovsky e Rachmaninov ) e, assim, forneceram impulsos decisivos para o futuro desenvolvimento do gênero.
As Variações Eroica op. 35 (1802), a 3ª sinfonia revolucionária op. 55 (1803), 4 sonatas para piano e algumas obras de música de câmara estão na tonalidade de mi bemol maior . No século XVIII recebia o nimbo geral dos “consagrados”, era considerado “solene” e, portanto, era frequentemente usado por Beethoven para representar musicalmente o heroísmo.
literatura
- Jan Caeyers: Beethoven: O revolucionário solitário - uma biografia . Verlag CH Beck oHG, Munich 2009, ISBN 978-3-406-63128-3 .
- Georg Kinsky: Contribuições para a bibliografia de Beethoven; Estudos e materiais para catálogo de obras. G. Henle Verlag, Munich 1978, ISBN 3-87328-028-0 .
- Hartmut Hein: Ludwig van Beethoven. Concerto para piano nº 5 em mi bemol maior, Op. 73. Fac-símile. Laaber-Verlag, Laaber, 2005, ISBN 978-3-89007-584-6 .
- Hans-Werner Küthen (Ed.): Nova Edição Completa de Beethoven; Departamento III, Volume 3. G. Henle Verlag, Munich 2002, HN 4091.
- Erwin Ratz: Introdução à teoria das formas musicais. Sobre os princípios formais nas invenções de JS Bach e sua importância para a técnica composicional de Beethoven. Edição universal, Viena 1973, ISBN 3-7024-0015-X .
- Hans Juergen Schaefer: Livro de concertos orquestrais de música A-F . VEB Editora alemã de música, Leipzig 1958.
- Hans Swarowsky, Manfred Huss (ed.): Preservação da forma . Escritos sobre obra e reprodução, estilo e interpretação em música. Universal Edition AG, Viena 1979, ISBN 978-3-7024-0138-2 .
Veja também
Evidência individual
- ↑ Beethoven nos Diários de Johann Nepomuk Chotek , ed. por Rita Steblin , Bonn: Verlag Beethoven-Haus 2013 (= publicações de Beethoven-Haus Bonn , série IV, escritos sobre a pesquisa de Beethoven , volume 24), p. 113f.
- ^ Kurt Dorfmüller, Norbert Gertsch e Julia Ronge (editores): Ludwig van Beethoven. Catálogo bibliográfico temático raisonné, Munique 2014, Volume 1, pp. 457f.
- ↑ Jan Caeyers: Beethoven: O revolucionário solitário . CH Beck oHG, Munique 2009.
- ↑ Stevenson, Joseph: Biografia do Artista por Joseph Stevenson. Recuperado em 26 de fevereiro de 2020 .
- ↑ Livreto para gravação com Radu Lupu / Zubin Mehta, Decca, 1982
- ↑ Clássicos: Ludwig van Beethoven (1770–1827): catálogo raisonné. Recuperado em 27 de fevereiro de 2020 .
- ↑ Marcus Stäbler: batalha animada da alegria de jogar. Recuperado em 28 de fevereiro de 2020 .
- ↑ Michael Gassmann: Dez chaves. Recuperado em 1 de março de 2020 .
Links da web
- 5º Concerto para Piano (Beethoven) : Partituras e arquivos de áudio no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
- Ulrich Möller-Arnsberg: www.br-klassik.de, 11 de novembro de 2014
- Michael Rodman : In: todas as músicas (inglês)