Richard Wetz

Richard Wetz

Richard Wetz (nascido em 26 de fevereiro de 1875 em Gliwice ( Alta Silésia ), † 16 de janeiro de 1935 em Erfurt ) foi um compositor , maestro , professor de música e escritor musical alemão . Sua música tem um estilo romântico tardio e é baseada nas tradições do século 19, que Wetz tentou continuar de forma independente. Ele é considerado o compositor mais importante do período entre guerras na Turíngia , lecionou no recém-fundado Conservatório de Música da Turíngia em Erfurt desde 1911 e foi um professor destacado na história da Universidade de Música de Weimar desde 1916 .

Vida

1875-1906: juventude e anos errantes

Richard Wetz nasceu em 1875 como filho do comerciante Georg Wetz (1849–1903), que emigrou da Áustria, e sua esposa Klara nascida Mucha (1852–1906) em Gleiwitz, Alta Silésia. Ele tinha uma irmã mais nova, Else (1877–1929), que mais tarde passou a vida como religiosa. A família de Wetz tinha um piano, mas eles não estavam particularmente interessados ​​em música. Assim, o jovem Richard, que se sentiu atraído pela música desde muito jovem, só recebeu aulas regulares de piano aos oito anos, mas logo se experimentou compondo peças e canções menores para piano. De acordo com suas próprias declarações, ele tomou a decisão de dedicar sua vida à música depois de ouvir a “grande sinfonia em Sol menor” de Wolfgang Amadeus Mozart pela primeira vez aos 13 anos .

Depois de terminar o ensino médio, Wetz foi para Leipzig em 1897 para estudar no conservatório local , entre outros com Carl Reinecke e Salomon Jadassohn . Depois de apenas 6 semanas, no entanto, ele interrompeu seus estudos desapontado com o que considerou aulas muito acadêmicas e preferiu ter aulas particulares com o ex-diretor da Academia de Canto de Leipzig , Richard Hofmann , e depois com Alfred Apel, aluno de Friedrich Kiel a conceder. Ao mesmo tempo, ele começou a estudar filosofia , psicologia e literatura na Universidade de Leipzig . Ele mergulhou nas obras de vários poetas: Friedrich Hölderlin , Heinrich von Kleist , Gottfried Keller , Wilhelm Raabe e especialmente Johann Wolfgang von Goethe alcançou uma importância duradoura para ele. Ele também se tornou um defensor das idéias filosóficas de Arthur Schopenhauer . No outono de 1899, Richard Wetz deixou Leipzig e mudou-se para Munique . Lá ele começou a estudar música mais uma vez e, sob a orientação de Ludwig Thuille , praticou principalmente contraponto e fuga .

Já em 1900, Wetz mudou-se para Stralsund , onde, com o apoio de Felix Weingartner, conseguiu um emprego como regente de teatro. Poucos meses depois, ele estava na mesma posição em Barmen (hoje em Wuppertal ), pouco tempo depois (sem emprego) de volta a Leipzig. Aqui, ele desenvolveu sua própria história musical, estudando partituras de compositores clássicos tão diligentemente quanto as de autores modernos. Anton Bruckner e Franz Liszt foram suas estrelas orientadoras mais importantes para o futuro .

1906–1935: Trabalho em Erfurt e Weimar

Erfurt por volta de 1900

Em 1906, Richard Wetz foi nomeado chefe do clube de música local em Erfurt . Ele logo encontrou grande prazer na cidade e viveu lá até o fim de sua vida. De seu trabalho de composição, Wetz tinha publicado até agora quase exclusivamente canções para piano , mas também havia tentado duas vezes na forma de ópera . O próprio compositor escreveu o libreto para as duas obras Judith op. 13 e Das Ewige Feuer op. 19 . A peça de um ato The Eternal Fire foi apresentada em Hamburgo e Düsseldorf em 1907 , ambas as vezes com pouco sucesso. No entanto, Wetz conseguido isso ainda mais um ano mais tarde com sua Kleist Overture Op. 16, que Arthur Nikisch realizada em Berlim .

Nos anos seguintes, além de trabalhar na associação musical e lecionar no Conservatório Estadual da Turíngia em Erfurt (1911-1921, composição e história da música), Wetz dedicou-se cada vez mais à regência de vários coros (além do Erfurt Singakademie, em 1914/15 o Riedelschen Gesangverein em Leipzig e desde 1918 também o Coro Engelbrecht Madrigal), bem como a composição de música coral, tanto a cappella como com acompanhamento orquestral. Entre eles estão especialmente o Gesang des Lebens, Op. 29, Hyperion, Op. 32 e uma configuração do Terceiro Salmo, Op. 37. No entanto, eles representam apenas o estágio preliminar para suas obras principais posteriores: Em 1917, Wetz completou sua primeira sinfonia em Dó menor, op. 40. As sinfonias nº 2 em Lá maior, op. 47 e nº 3 em Si menor, op. 48 seguiram-se em 1919 e 1922 Ao mesmo tempo, o compositor estava trabalhando em seus dois quartetos de cordas em Fá menor, Op. 43 e Mi menor, Op. 49. Ele então voltou a trabalhar em música coral, embora em obras maiores do que antes: É assim que o Requiem em Si menor, Op. 50 e o Oratório de Natal dos Poemas Alemães Antigos , 53, provavelmente suas composições mais importantes. Wetz também se tornou um escritor de música e escreveu monografias sobre seus venerados modelos Bruckner (1922) e Liszt (1925), bem como o igualmente estimado Ludwig van Beethoven (1927).

Desde outubro de 1916, Wetz leciona história da música, contraponto, instrumentação e composição na Escola de Música Grand Ducal em Weimar, que agora é a Escola de Música Liszt . Em 1920 ele foi nomeado professor lá. Os numerosos alunos que ele ensinou ao longo dos anos incluídos, entre outros. Walter Rein , Werner Trenkner e Michael Schneider .

O prédio “Am Palais” em Weimar, na época de Richard Wetz a sede da faculdade de música

Em outubro de 1923, um “Festival de Música de Erfurt” de quatro dias ocorreu em Erfurt por instigação do grande Círculo de Amigos de Wetz, no qual apenas obras de Wetz foram ouvidas, incluindo: suas três sinfonias. Embora tenha renunciado à gestão oficial do Erfurt Musikverein em 1925, ele continuou a ser a figura mais respeitada na vida musical da cidade. Em 1928, ao mesmo tempo que Igor Stravinsky , Wetz foi nomeado membro externo da Academia Prussiana de Artes . Pouco tempo depois, ele recebeu um convite para a Academia de Música de Berlim, que ele, entretanto promovido a um dos professores de composição de maior sucesso na Alemanha central, recusou em favor de seus escritórios em Erfurt e Weimar. Na década de 1930, Wetz foi cada vez mais atraído para trabalhar na Academia de Música de Weimar, o que teve um efeito inibidor em seu trabalho composicional. A última composição maior que completou é o Concerto para violino em si menor, Op. 57, concluído em 1933. No mesmo ano, ele estava em discussão quando se tratava de preencher a vaga de diretor da universidade. A entrada de Wetz no NSDAP , datada de 1º de maio de 1933, provavelmente se baseou na ideia de aumentar a probabilidade de sua nomeação. No entanto, Felix Oberborbeck acabou sendo preferido a ele. Não há evidências da atividade política ativa de Wetz no NSDAP.

Como parte da cooperação entre a Associação Municipal Alemã e a Câmara de Música do Reich, a cidade de Erfurt nomeou-o comissário de música em 1934. Em outubro deste ano, Wetz foi diagnosticado com câncer de pulmão, que se acredita ser resultado do tabagismo excessivo. Sua última obra, o oratório Amor, Vida, Eternidade baseado em textos de Goethe, com os quais queria homenagear seu poeta favorito, ficou inacabada. Richard Wetz morreu em 16 de janeiro de 1935 em Erfurt, ainda não tinha 60 anos. Seu aluno de composição Werner Trenkner declarou-se pronto para completar os esboços bem elaborados do oratório Goethe, mas falhou devido à objeção do administrador da fazenda. Restou apenas o livro didático da obra, enquanto a música é considerada perdida.

Richard Wetz não era casado. Seu túmulo está no cemitério principal de Erfurt .

recepção

Wetz passou a maior parte de sua vida em Erfurt e não pretendia trabalhar em uma das grandes metrópoles da música, o que poderia ter promovido sua carreira como compositor e regente. No entanto, na década de 1920, gradualmente alcançou reconhecimento nacional, o que resultou em também se refletiu na nomeação como membro da Academia Prussiana de Artes. Ele era apreciado nos círculos profissionais, mas nunca alcançou o nível de fama de Richard Strauss ou Hans Pfitzner no mundo da música . Em 1932, ele comentou sobre a situação de execução de suas composições da seguinte maneira: “Minha música está estranhamente tocada: onde quer que soe, é profundamente comovente; mas ela raramente tem a oportunidade de fazê-lo. "

O intérprete mais importante das obras de Wetz foi o maestro Peter Raabe , que estreou todas as sinfonias do compositor e foi nomeado presidente do Reichsmusikkammer logo após sua morte em 1935 . Devido ao seu estilo romântico tardio e conservador, que não ia contra as ideias de arte oficialmente desejadas, a música de Wetz também foi considerada em alta conta no estado nazista . Em 1943, Raabe fundou a Richard Wetz Society em Gleiwitz, mas suas atividades foram severamente restringidas pela Segunda Guerra Mundial . No período pós-guerra, Wetz, como muitos compositores esteticamente semelhantes, foi esquecido com relativa rapidez porque as prioridades da vida musical eram agora estilos mais modernos.

Até a década de 1990, havia pequenos verbetes sobre Richard Wetz em alguns guias de concertos, nos quais se destacava a alta qualidade de suas composições. Eventos cerimoniais em sua homenagem também ocorreram ocasionalmente, especialmente em Erfurt e na Academia de Música de Weimar. No geral, entretanto, Wetz caiu para uma nota de rodapé na história da música. Só recentemente é que as pessoas começaram a se dar conta novamente de seu trabalho, o que também se reflete nas gravações em CD. Os maestros que deram contribuições especiais para Wetz são Roland Bader , Werner Andreas Albert e George Alexander Albrecht . Erfurt ainda pode ser considerada o centro dos cuidados de Wetz, onde várias de suas obras foram ouvidas novamente em concertos, incluindo o Requiem em 2003 e o Oratório de Natal em 2007 e 2010.

Em 1994 o selo clássico cpo , especializado em primeiras gravações de música clássica, gravou sua primeira sinfonia (Krakauer Philharmonie, Roland Bader), em 1999 sua segunda (Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Werner Andreas Albert) e em 2001 sua terceira.

estilo

Compositor à margem

Se você olhar para a vida de Richard Wetz, não é surpreendente que já em 1929 “ Riemanns Musiklexikon” o mencione como “um solitário que não é fácil de classificar”. Ele teve relativamente pouco contato com outros compositores e novas conquistas de seus contemporâneos, como Arnold Schönberg , Maurice Ravel ou Franz Schreker , ou o deixaram completamente frio ou levaram aqueles que estavam cada vez mais absorvidos pelo pessimismo cultural a polêmicos contra ele, às vezes de forma violenta. Mais intimamente relacionado a Wetz em sua atitude intelectual estavam outros guardiões das tradições do século 19, como Hans Pfitzner e Siegmund von Hausegger , com quem ele também compartilhou sua atitude nacional alemã . Ele também disse que teve que contar com ambientes familiares para compor: “ Eu só posso compor em casa. Nem nas férias de verão, nem durante visitas mais longas, eu jamais criei nada ”; diz o compositor sobre si mesmo. Afirmações como essas explicam, por exemplo, por que Wetz só começou a se dedicar mais à composição de sinfonias e obras corais maiores após o final de seus anos de viagem por Erfurt, mas também por que ele recusou mais tarde todas as ofertas de empregos mais lucrativos.

Desenvolvimento de composição

O isolamento da corrente principal da vida musical alemã na época permitiu que Wetz se concentrasse totalmente no desenvolvimento de seu próprio estilo pessoal:

Como já mencionado, o compositor escreveu quase apenas canções em seus primeiros dias. Mesmo nos últimos anos de vida, ele permaneceu fiel a este gênero, embora de forma quantitativamente mais limitada, de modo que de longe a maior parte de sua obra são composições de canções. Assim, Wetz pode ser considerado um dos mais importantes mestres da música de sua geração. As relevantes obras de Franz Schubert , Liszt, Peter Cornelius e Hugo Wolf foram decisivas para ele nesta área . Além das canções, experimentou também várias obras orquestrais, das quais apenas aceitou a Abertura Kleist , obra inspirada no trágico destino do poeta, a quem admirava. Mais tarde, tornou-se sua composição mais tocada. O primeiro período criativo do compositor culminou em suas duas óperas, Judith e Das Ewige Feuer , que foram influenciadas por Richard Wagner em sua concepção sinfônica, mas tiveram pouco impacto no palco , a primeira das quais nunca foi executada. Wetz interrompeu o trabalho em sua terceira ópera Savitri , que, caracteristicamente, pretendia transformá-la temporariamente em oratório, em 1907, após três cenas. Depois disso, ele não voltou à composição musical-dramática.

O foco do trabalho mudou para a música coral no início dos anos de Erfurt. Até a Primeira Guerra Mundial, apenas uma sonata para violino solo era criada entre as obras instrumentais. Inspirado pelo senso de Bruckner de estruturas de forma claras e crescimento orgânico na música, bem como as inovações harmônicas de Liszt, a linguagem tonal de Wetz agora passava por um processo de consolidação, cujo resultado preliminar foram as sinfonias, que foram compostas com relativa rapidez uma após a outra. Eles confirmam uma frase que o compositor comunicou em uma carta já em 1897: "A velha e a nova direção lutam tremendamente em mim, a antiga vencerá." Portanto, não é surpreendente que todas as três obras sejam mais conservadoras em relação ao tipo de sinfonia romântica tardia que era cultivada na época Embossing correspondem. No entanto, apresentam uma personalidade distinta em sua expressão, que Wetz não faz aparecer como epígonos, mas sim como um herdeiro independente no trato com a tradição. Embora explosões massivas e reviravoltas humorísticas não sejam evitadas, um clima um tanto introvertido domina por um longo tempo. Eles também fornecem pistas para o isolamento de Wetz do resto da indústria musical: por exemplo, a primeira sinfonia termina na tonalidade inicial de dó menor sem (como fez Bruckner) se dissolver em um tom claro maior; uma ideia que não era exatamente típica para o zeitgeist da época. No geral, os dois quartetos de cordas estão muito próximos das sinfonias, mas mesmo com o uso mais econômico dos meios composicionais vão além.

Requiem em Si menor, Op. 50; Redução de piano com dedicação pessoal do compositor: “ Aos meus queridos amigos EL Schellenberg. "

Em trabalhos posteriores, Richard Wetz refinou seu estilo cada vez mais. As harmonias cromáticas agora encontram seu caminho em sua linguagem tonal em uma extensão ainda maior, que em alguns lugares não aderem mais claramente aos limites da tonalidade. No geral, há também um maior foco na polifonia e na concomitante maior condensação do movimento, mais perceptível na peça para órgão Passacaglia e Fuga op. 55 de 1930. Em suas obras-primas, o Requiem e o Oratório de Natal , Wetz consegue uma excelente síntese Música sinfônica e vocal, na qual exagera as experiências que adquiriu. O concerto para violino de um movimento, único na obra do compositor em sua forma livre, que lembra Liszt, parece, semelhante aos quartetos de cordas, fazer uma transição suave para um novo período criativo, mas que não deve ser totalmente desenvolvido.

A doença e a morte fizeram com que o desenvolvimento do compositor Richard Wetz fosse interrompido prematuramente; no entanto, ele continua sendo “um dos grandes e inconfundíveis talentos do romantismo tardio alemão” (Reinhold Sietz em Die Musik in Geschichte und Gegenwart , 1968).

Trabalhos (seleção)

O catálogo de Richard Wetz inclui 58 números de opus. Além disso, há um pequeno número de composições publicadas sem numeração. Op. 1–4 e op.6 não são mais rastreáveis; o compositor declarou mais tarde algumas outras obras iniciais com números de opus como inválidas.

Óperas

• Judith op. 13 (1903, 3 atos; libreto: Richard Wetz)
• The Eternal Fire op.19 (1904, 1 ato; libreto: Richard Wetz)
• Savitri (1907, inacabado; libreto: Richard Wetz)

Obras de coral

• Dream Summer Night op.14 para coro e orquestra de mulheres (1904)
  (gravação: coro de câmara da Universidade de Música de Augsburg, Filarmônica Estadual da Renânia-Palatinado, Werner Andreas Albert , 2004, cpo )
• Gesang des Lebens op.29 para coro e orquestra de meninos (1908)
  (gravação: Filarmônica estadual e Coro juvenil estadual da Renânia-Palatinado, Werner Andreas Albert, 2001, cpo)
• Canção coral de Édipo em Colonos "Not born is the best" op. 31 para coro misto e orquestra (segundo Sófocles , 1901)
• Hyperion op.32 para barítono, coro misto e orquestra (baseado em Hölderlin , 1912)
  (Gravação: Markus Köhler, Coro de Câmara da Universidade de Música de Augsburg, Filarmônica Estadual da Renânia-Palatinado, Werner Andreas Albert, 2004, cpo)
• O Terceiro Salmo op.37 para barítono, coro misto e orquestra (1914)
• Quatro cantos sagrados (Kyrie, Et incarnatus est, Crucifixus, Agnus Dei) para coro misto a cappella op.44 (1918)
• Quatro antigos poemas sagrados alemães para coro misto a cappella op.46 (1924), incluindo:
  • Kreuzfahrerlied op. 46/4 (após Hartmann von Aue em Nova adaptação do alto alemão de Will Vesper .)
• Réquiem em Si menor op.50 para soprano, barítono, coro misto e orquestra (1927)
  (gravação: Marietta Zumbält, Mario Hoff, Dombergchor Erfurt, Philharmonischer Chor Weimar, Orquestra de Câmara da Turíngia Weimar, George Alexander Albrecht, 2003, cpo)
• Nacht und Morgen , ciclo de canções para coro misto a cappella op.51 (segundo Eichendorff , 1926)
• A Christmas Oratorio on Old German Poems op.53 para soprano, barítono, coro misto e orquestra (1929)
  (gravação: Marietta Zumbält, Máté Sólyom-Nagy, Dombergchor Erfurt, Coro Filarmônico Erfurt , Orquestra Estadual da Turíngia Weimar, George Alexander Albrecht, 2011 , cpo)
• Amor, vida, eternidade , oratório inacabado (depois de Goethe , perdido)

Trabalhos orquestrados

• Abertura Kleist em Ré menor, Op. 16 (1903)
  (Gravação: Filarmônica Estadual da Renânia-Palatinado, Werner Andreas Albert, 1999, cpo)
• Sinfonia nº 1 em dó menor, Op. 40 (1916)
  (gravação: Philharmonic Orchestra Krakau, Roland Bader, 1994, cpo)
• Sinfonia nº 2 em Lá maior op.47 (1920)
  (Gravação: Filarmônica Estadual da Renânia-Palatinado, Werner Andreas Albert, 1999, cpo)
• Sinfonia nº 3 em si bemol menor op. 48 (1922, notada em si bemol maior e referida pelo compositor como " sinfonia em si bemol maior ")
  (gravação: Berlin SO, Erich Peter, 1981, Sterling)
  (gravação: Staatsphilharmonie Rheinland- Pfalz, Werner Andreas Albert, 2001, cpo)
• Concerto para violino em si menor op.57 (1932)
  (gravação: Ulf Wallin (violino), State Philharmonic Rhineland-Palatinate, Werner Andreas Albert, 2004, cpo)

Música de câmara

• Sonata para violino solo em Sol maior op.33 (1911)
• Quarteto de Cordas No. 1 em Fá menor op.43 (1916)
  (gravação como parte do Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional de Steve Jones no processo de reprodução, 2011)
• Quarteto de Cordas No. 2 em Mi menor, Op. 49 (1923)
  (Gravação: "Quartetos de Cordas do Século 20", Quarteto de Cordas de Mannheim, 1995, MDG )

Música de órgão

• Passacaglia e fuga em ré menor op. 55 (1930)
  (gravação: "Wake up, call us the voice", Silvius von Kessel toca música de órgão sinfônico, 2000, moteto)
  (gravação: "Orgelland Niederlausitz Vol.1", Lothar Knappe , 2003, H'ART)
• Tocata em mi menor (1918)

Música de piano

• Variações românticas sobre um tema próprio, op.42 (1916)
• Cinco peças para piano op.54 (1929)

Canções

• aproximadamente 100 canções de piano (principalmente compostas entre 1897 e 1918), incluindo:
  • Seis canções para voz média e piano op.5
  • Cinco cantos para voz média e piano op.9
  • Cinco canções para voz alta e piano op.10
  • Cinco cantos para voz média e piano op.20
  • Três poemas de Ernst Ludwig Schellenberg para voz e piano op.30
• Dois cantos para voz média e pequena orquestra op.52 (1926)

Fontes

• Anton Bruckner. Sua vida e obra , 1922
• Franz Liszt , 1925
• Beethoven. Os fundamentos espirituais de seu trabalho , 1927

Honras

• “Wetzstraße” em Erfurt: assim chamado no ano em que Wetz morreu em 1935
• "Richard-Wetz-Saal" na Domstrasse 9 em Erfurt: 2005 assim chamado. Sala de ensaios do Coro da Catedral de Erfurt
• "German Richard Wetz Society", fundada em 1948

literatura

• George Armin: As canções de Richard Wetz , Leipzig 1911. - Breve folheto.
• Ernst Ludwig Schellenberg: Richard Wetz , Leipzig 1911. - Breve folheto.
• Hans Polack: Richard Wetz. A sua obra e os fundamentos intelectuais da sua obra , Leipzig 1935. - Monografia com análises detalhadas da obra, escrita por um dos alunos do compositor.
• Erich Peter (Ed.), Com a colaboração. v. Alfons Perlick : Richard Wetz como homem e artista de seu tempo (= publicação do Centro de Pesquisa da Europa Centro-Oriental; A 28), Dortmund 1975. - Extensa coleção ilustrada de fontes com relatos de testemunhas contemporâneas e depoimentos pessoais.
• Helmut Loos: Richard Wetz, um sinfonista alemão . In: História da música entre a Europa Oriental e Ocidental. Symphonics - coleções de música. Relatório da conferência Chemnitz 1995 , ed. por Helmut Loos (= Música Alemã no Oriente 10). Sankt Augustin 1997, pp. 135-145.
• Erik Levy: Richard Wetz (1875-1935): um compositor Bruckneriano . In: Crawford Howie, Paul Hawkshaw e Timothy Jackson, Farnham et al. (Ed.): Perspectives on Anton Bruckner . 2001, pp. 363-394.
• Wolfram Huschke: Future Music. A história da Escola de Música Liszt Weimar . Weimar 2006. - A atividade de Wetz como professor de composição é mencionada em detalhes.
• Rudolf Benl (ed.): Richard Wetz (1875–1935). Um compositor de Erfurt (= Publicações dos Arquivos da Cidade de Erfurt 3), Erfurt 2010. - Antologia com contribuições sobre a vida e a obra, cartas de Wetz, bem como uma visão geral das fontes de arquivo.

Links da web

• Obras de e sobre Richard Wetz no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Partituras e arquivos de áudio de Richard Wetz no International Music Score Library Project
• Digitalização de um manuscrito das Cinco Peças para Piano op. 54 brahms-institut.de
• Breve introdução do compositor com fotos e catálogo raisonné klassika.info
• Hans-J. Winterhoff: Wetz, Richard . In: Biografia da Alemanha Oriental (Kulturportal West-Ost)
• Eric Schissel: Richard Wetz como compositor . musicweb.uk.net (inglês)
• Breve introdução a Richard Wetz erfurt.de

Evidência individual

1. ↑ jpc.de
2. ↑ jpc.de
3. ↑ jpc.de
4. ^ Hartmann von Aue: canções. Pobre Heinrich. Novo alemão de Will Vesper (= estátuas da cultura alemã. Volume II). CH Beck, Munich 1906, página 16 ( Textarchiv - Internet Archive ).

Esta versão foi adicionada à lista de artigos que vale a pena ler em 8 de abril de 2006 .