Nova escola alemã

A Nova Escola Alemã foi uma tendência no desenvolvimento musical, afastando-se do entendimento conservador da música como algo absoluto em direção à programática na música.

Desenvolvimento histórico

Um grupo de músicos e musicólogos formado em torno de Franz Liszt na segunda metade do século 19, cunhou o termo “música do futuro”. A expressão Neudeutsche Schule vem de Franz Brendel , editor do Neue Zeitschrift für Musik . Além de Liszt, os modelos dos Novos Alemães incluíam os compositores Hector Berlioz e Richard Wagner , e seus representantes incluíam os alunos de Liszt Joachim Raff , Peter Cornelius , Alexander Ritter , Felix Draeseke e Wendelin Weißheimer. Ludwig van Beethoven (como compositor) e Robert Schumann (como crítico) foram usados como modelos históricos .

A Neudeutsche Schule queria redefinir o artista na sociedade; além de compor música, o envolvimento intelectual com a música, a crítica musical foi elevada a uma área substancial de responsabilidade para o artista, e o músico se tornou um intelectual . Muitos compositores modernos mantiveram esse papel.

No entanto, a Nova Escola Alemã também tinha adversários, entre os quais estavam em particular Johannes Brahms , Joseph Joachim e Eduard Hanslick . Também foi Hans von Bulow , o primeiro seguidor do movimento, que mais tarde se voltou contra eles. Essa oposição foi apanhada na chamada disputa musical com os Novos Alemães , que se fez presente nas revistas de música da atualidade, especialmente na Neue Zeitschrift für Musik e na Rheinische Musik-Zeitung . Os temas e paradigmas da Nova Escola Alemã moldaram os debates estético-musical até o início do século XX . O termo Nova Escola Alemã estabeleceu-se na Alemanha para a direção que declarou o drama musical e a música programada como o epítome do progresso na música. No século 20, por exemplo, Friedrich Klose , Richard Strauss e Siegmund von Hausegger e o musicólogo Arthur Seidl foram classificados neste contexto.

Influências Políticas

O termo neudeutsch implica uma direção política ou, pelo menos, uma filiação nacional. No entanto, sua internacionalidade distinta fala contra isso (na tríade Berlioz, Liszt, Wagner). Na verdade, o jovem Liszt e o jovem Wagner foram guiados em seus escritos pelas primeiras utopias sociais socialistas, que estavam relacionadas com a luta por um Estado-nação. Essa dimensão política se perdeu rapidamente na disputa jornalística, apenas Brendel fala em seu ensaio “A obra de arte do futuro e as artes individuais” de uma sociedade global cuja arte principal é o drama musical (de Wagner). A Nova Escola Alemã e especialmente os poemas sinfônicos de Liszt, no entanto, forneceram uma maneira para muitos artistas europeus se identificarem com seu país e desenvolverem sua própria "linguagem tonal": é assim que quase todas as escolas e estilos nacionais (por exemplo, Rússia, República Tcheca e Finlândia) no final do século 19 derivou direta ou indiretamente da estética e da música de Liszt, Wagner e Berlioz.

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