Teatro nacional
O Nationaltheatret (" Teatro Nacional " alemão ) foi inaugurado em Oslo em 1899 e é o maior teatro falado na Noruega . Com suas produções clássicas - principalmente as peças de Henrik Ibsen - tornou-se conhecida internacionalmente. Especialmente nas décadas de 1960 e 1970, e desde cerca de 1990, o Nationaltheatret também promoveu sistematicamente o drama contemporâneo. O edifício do teatro projetado pelo arquiteto Henrik Bull é um edifício classificado desde 1983 .
Sobrenome
O novo palco principal em Oslo só recebeu esse nome durante a fase de construção na década de 1890. Desde a inauguração do edifício, as inscrições do Teatro Nacional encontram-se na parte frontal sob o tímpano . Ao mesmo tempo, a forma específica da palavra (ou seja , Nationaltheatret , também National-Theatret ) entrou rapidamente em circulação. Após a reforma ortográfica norueguesa de 1917, que visava adaptar a grafia mais próxima à pronúncia oral, a casa deveria ter sido renomeada como Nasjonalteater ou Nasjonalteatret , análogo ao vizinho Nasjonalgalleriet , que existia desde 1842 . Aparentemente, a gestão do teatro queria manter o mais venerável e tradicional nome Nationaltheatret para a casa depois de 18 anos . A tarefa inicialmente mais importante da instituição cultural, que consistia em identificar a população com a ainda jovem nação , que lutava pela independência da Suécia , recebeu um toque de solenidade.
história
The Christiania Theatre
A história da casa remonta ao Teatro Christiania , construído pelo arquitecto Christian Heinrich Grosch , que existia em Bankplassen desde 1837 e que foi encerrado imediatamente antes da inauguração do Nationaltheatret . Devido à dependência política e cultural da Noruega da Dinamarca (1380-1814), que durou mais de 400 anos , a língua norueguesa foi inicialmente considerada rude e rude. Tentativas isoladas de estabelecer o norueguês como a língua do palco encontraram ampla rejeição dos cidadãos educados de Oslo, que se distanciaram violentamente do idioma da chamada “sarjeta”. Consequentemente, atores predominantemente dinamarqueses foram empregados no Teatro Christiania nas primeiras décadas, a maioria dos quais encenou dramas dinamarqueses e vaudevilles .
Foi só na década de 1860, depois que o palco se fundiu com o Teatro Kristiania Norske , que a língua norueguesa gradualmente apareceu no palco, e as peças norueguesas começaram a ser encenadas com cada vez mais frequência. A tendência correu paralela à gênese de uma nova consciência patriótica , que na segunda metade do século 19 deu origem ao desejo de independência total e que cada vez mais questionava a união pessoal com a Suécia (1814-1905).
Inaugurado em 1899
Consequentemente, o Nationaltheatret acompanhou este desenvolvimento . Foi inaugurado em setembro de 1899 com três apresentações festivas: na primeira noite (1º de setembro) trechos de duas comédias de Ludvig Holberg , na segunda noite (2 de setembro) a peça de Henrik Ibsen Ein Volksfeind aconteceu , na terceira noite Finalmente (3 de setembro) O drama de cruzado de Bjørnstjerne , Sigurd Jorsalfar, de Bjørnson estava no programa. Um dos destaques deste terceiro dia foi que o próprio Edvard Grieg conduziu a versão performática de sua conhecida música incidental para a peça de Bjørnson. Bjørnson e Ibsen estiveram pessoalmente presentes nas três noites, incluindo o rei sueco-norueguês Oskar II na primeira .
O Nationaltheatret foi criado por uma iniciativa privada e foi inicialmente administrado com fundos puramente privados. Já em 1906, um ano depois de a Noruega se tornar independente da Suécia, ela experimentou sua primeira crise econômica. Somente em 1927, entretanto, a cidade de Oslo concedeu ao palco uma concessão relativamente modesta de 123.000 coroas. O estado norueguês contribuiu com uma pequena quantia para os custos pela primeira vez em 1933, mas tem aumentado continuamente desde então. Na década de 1970, os subsídios do governo cobriam temporariamente 94% do orçamento . Este recorde nunca foi atingido desde então.
Os primeiros diretores
O primeiro diretor da casa foi Bjørn Bjørnson , filho do dramaturgo Bjørnstjerne Bjørnson , que recebeu sua extensa formação teatral no Burgtheater de Viena , entre outros lugares . Seus sucessores garantiram uma espécie de época de ouro para o novo palco: o escritor norueguês Vilhelm Krag e o ator e diretor Halfdan Christensen. O projeto de construção da nação ficou em segundo plano, de modo que o drama estrangeiro contemporâneo começou a ganhar espaço. Embora principalmente comédias alemãs e francesas estivessem no programa durante a Primeira Guerra Mundial , o repertório tornou - se mais sério a partir de 1918. Peças do rival sueco Ibsen, há muito negligenciado, August Strindberg, agora alcançaram o palco, assim como os dramas socialmente críticos de George Bernard Shaw ou Arthur Schnitzler .
O período entre cerca de 1908 e 1933 não foi menos caracterizado por atuações de grandes atores que ocasionalmente também trabalharam como diretores. Nomes como Hauk Aabel , August Oddvar, Egil Eide, Ingolf Schanche ou Ragna Wettergreen ainda são familiares a todos os amantes do teatro norueguês. A atriz mais importante desse período, no entanto, foi sem dúvida Johanne Dybwad , que dá nome à praça em frente ao prédio do teatro desde 1989. Sua popularidade era tão grande que todos os diretores artísticos lhe concederam privilégios significativos. Às vezes, ela conseguia determinar quais peças eram encenadas e quais atores eram usados. Em 1908, a diva de 41 anos se apresentou como Hedvig em Die Wildente de Ibsen - independentemente do fato de que a personagem da peça está apenas comemorando seu 14º aniversário.
O teatro nacional durante a ocupação
Em 9 de abril de 1940, poucas horas após a ocupação da Noruega pelas tropas alemãs , o teatro foi temporariamente convertido em um quartel para os soldados de Hitler. Mais tarde, as potências ocupantes forçaram várias apresentações em teatros alemães que apresentavam óperas de Wagner , operetas vienenses e clássicos alemães. O ator alemão Gustav Berg-Jæger substituiu o diretor artístico Axel Otto Normann.
Em maio de 1941, a Gestapo interrogou seis atores que eram suspeitos de preparar ações de resistência - com o resultado que foram proibidos de continuar sua profissão com efeito imediato. Muitos de seus colegas estavam, apesar das ameaças massivas do Comissário do Reich Josef Terboven , em uma greve que pouco depois os teatros de Bergen e Trondheim capturaram. Em 24 de maio de 1941, 13 atores do Nationaltheatret foram presos e libertados apenas duas semanas depois, após várias negociações. Após as férias de verão daquele ano, os atores retomaram seus trabalhos por ordem expressa da potência ocupante.
Em outubro de 1943, durante uma ação de sabotagem coordenada pelo movimento de resistência norueguês , o palco, o Schnürboden e a cobertura do teatro pegaram fogo. O National Theatre ficou inativo por meses; os ensaios e as apresentações tiveram de ser transferidos para o edifício Det Nye Teater (The New Theatre).
Incêndio no teatro em 1980
Outro incêndio devastador, que obrigou a administração do teatro a improvisar todo tipo de coisa, ocorreu em 9 de outubro de 1980. O incêndio começou por volta das 21h durante a apresentação da comédia The Kingfisher, de William Douglas Home. A grande dama do teatro, a atriz Wenche Foss , informou ao público atônito do palco que eles deveriam deixar o teatro diretamente. No chamado Amfiscenen (palco anfíbio) acima do salão principal, a apresentação da noite continuou; o público e os atores perceberam o alarme, que disparou rapidamente, mas suspeitaram que uma simulação de incêndio estava ocorrendo em outra parte do prédio. Com força muscular bruta, o encenador e alguns operários conseguiram baixar a cortina de ferro , que não podia mais ser acionada eletricamente , para que as chamas não chegassem ao auditório do palco principal.
Ninguém foi ferido, mas o palco foi completamente destruído. Um farol explodido foi posteriormente identificado como a causa do incêndio. Até a reabertura do teatro em agosto de 1985 com uma produção de Peer Gynt de Ibsen , as apresentações aconteciam em uma tenda em frente ao teatro ou em pequenas áreas de jogos da casa.
perfil
Começo como um teatro de três filiais
Nos primeiros anos, o Nationaltheatret funcionou não apenas como um teatro falado, mas também como uma instituição de óperas e operetas. A mundialmente famosa soprano norueguesa Kirsten Flagstad celebrou seus primeiros sucessos aqui em 1913 (como Nuri na ópera Tiefland de Eugen d'Albert ). Especialmente em tempos de dificuldades econômicas, as produções z. B. de Franz Lehárs The Merry Widow por uma renda importante. O teatro teve sua própria orquestra até 1919 , a partir da qual se desenvolveu o Oslo Filharmoniske Orkester , que existe até hoje . Entre 1910 e 1922, o teatro também teve seu próprio conjunto de balé . Somente no decorrer dos anos 20 a clássica casa de três ramos (drama, música, dança) tornou-se um teatro falado.
Holberg, Bjørnson, Ibsen
Desde o início - e até os dias atuais - a obra da tríade de autores Holberg, Bjørnson e sobretudo Ibsen teve um papel importante no repertório do Nationaltheatret . Os nomes desses pilares do teatro, muitas vezes assim chamados , sempre estiveram estampados na frente do teatro.
O drama duplo de Bjørnson, Über die Kraft I - II, estreou na Noruega na temporada de abertura , assim como sua peça Paul Lange e Tora Parsberg dois anos depois , que faz parte do cânone do palco de Oslo desde 1901 . O último também se aplica às comédias de Holberg, que aparecem regularmente no repertório. Provavelmente sua obra mais popular, Jeppe vom Berge , foi encenada dez vezes de maneiras muito diferentes entre 1903 e 2003.
Já em março de 1900, o teatro de Henrik Ibsen estava produzindo o então controverso drama Gespenster , que só havia sido encenado duas vezes na Noruega após anos de proibição. Nos primeiros cinco anos após a inauguração da casa, o público pôde assistir a nada menos que doze estreias de Ibsen; O Nationaltheatret seguia assim a tradição do Teatro Christiania , que se tornara famoso não apenas pelas estreias nacionais de várias peças de Ibsen. Mesmo durante a ocupação, as produções Ibsen foram consideradas um pomo de discórdia. Em casos individuais, por ex. B. por ocasião de uma produção de Brand em 1942, funcionários da potência ocupante e partes do movimento de resistência invocaram o poeta nacional norueguês.
Festival Internacional de Ibsen
Como o efeito dos textos de Ibsen continua até os dias atuais, o então diretor Stein Winge decidiu em 1990 organizar um Festival Internacional de Ibsen anual no Nationaltheatret . Produções interessantes da Ibsen de muitos países ao redor do mundo, como Dinamarca , Suécia , Alemanha , Áustria , Estados Bálticos , França , Grã-Bretanha , EUA , até Burkina Faso , China , Irã ou Nepal têm sido desde então - no início de a nova temporada - convidado para Oslo. Essas performances convidadas são regularmente justapostas com várias produções internas de dramas de Ibsen. O festival acontece a cada dois anos desde 2002. Em 2006, no 100º aniversário da morte de Ibsen, 31 produções internacionais foram exibidas no Nationaltheatret e em alguns dos teatros cooperantes. Os festivais são acompanhados por simpósios internacionais sobre o drama de Ibsen. Nenhuma outra instituição no mundo esteve tão comprometida com o trabalho do autor norueguês quanto o Nationaltheatret ; o número de apresentações correspondentes em todos os palcos da casa agora ultrapassa 3.000.
Drama contemporâneo
Até o primeiro diretor, Bjørn Bjørnson, estava muito comprometido com o drama norueguês contemporâneo de seu tempo. Várias peças do então renomado dramaturgo Gunnar Heiberg foram estreadas no Nationaltheatret .
Também peças na língua minoritária Nynorsk puderam ser vistas desde o início, como a peça de teatro musical de grande sucesso Fossegrimen, de Sigurd Eldegard. Mais tarde, no entanto, o drama Nynorsk encontrou seu lar no Det Norske Teatret , que foi fundado em 1912 , mesmo que as performances da Nynorsk ainda possam ser encontradas esporadicamente no repertório do Nationaltheatret .
O diretor artístico Arild Brinchmann, que assumiu a direção artística do palco em 1967 com o objetivo de apresentar um teatro politicamente radical, estava particularmente próximo do Zeitstück. Em forma de trabalho de grupo e com os meios estéticos da revista e do teatro documentário , z. B. 1974 a produção Jenteloven (literalmente: a lei das meninas, baseada no termo Janteloven de Aksel Sandemose ). Com base em entrevistas, a peça examinou principalmente a situação das mulheres no local de trabalho. Trabalhos desse tipo renderam ao diretor severas críticas, até mesmo da autoridade supervisora do estado. A reputação de Brinchmann como fabricante de teatro dificilmente foi prejudicada como resultado, especialmente porque ele se certificou de que o público norueguês se familiarizasse com dramaturgos como Samuel Beckett , Harold Pinter e Peter Weiss . Além disso, ele conseguiu envolver diretores como Ingmar Bergman e Hansgünther Heyme , que são conhecidos em toda a Europa, por produções individuais.
Desde meados da década de 1990, o teatro também contribuiu para o sucesso internacional do dramaturgo norueguês Jon Fosse , cujo trabalho teatral foi recebido em todo o mundo. Vários dramas Fosse, por ex. B. Das Kind (1996) e Traum im Herbst (1999), ambos com estreia no Nationaltheatret . Ao mesmo tempo, textos de outros dramaturgos europeus contemporâneos (por exemplo, de Sarah Kane , Michael Frayn , Robert Woelfl , Elfriede Jelinek ou Wassilij Sigarew ) estavam programados. O Samtidsfestivalen (festival de drama contemporâneo) foi organizado pela primeira vez em 2003 e desde então tem ocorrido em ritmo alternado com o Festival Internacional de Ibsen.
Edifícios e palcos
arquitetura
No final da década de 1870, iniciou-se o planejamento de um novo teatro para substituir o Teatro Christiania . Um concurso de arquitetura especialmente premiado revelou 14 projetos, nenhum dos quais, na opinião do júri, foi inicialmente totalmente satisfatório. Depois de algumas modificações, a proposta do arquiteto Henrik Bull , então com 27 anos , que havia concluído seus estudos em Berlim , foi aceita. A cerimônia de inauguração ocorreu em novembro de 1891, mas devido a constantes problemas de financiamento e obras de fundação complexas em uma área predominantemente pantanosa, a nova casa em Studenterlunden , não muito longe de Castle, Storting e do campus universitário histórico em Karl Johans gate , não foi concluída até 1899.
O projeto de Bull foi baseado na arquitetura de teatro alemão então comum. Ele combinou elementos de Art Nouveau , Classicismo de Berlim da época e Neo- Rococó e foi projetado para um efeito holístico. O interior, por exemplo B. a decoração do parquete e dos móveis do vestíbulo deve harmonizar-se estilisticamente com a impressão externa da casa, que ainda hoje é evidente na preservada primeira fileira de cadeiras do salão principal. Além de estucadores da Alemanha e Itália, vários pintores noruegueses conhecidos , e. B. Christian Krohg e seu filho Per Krohg , Erik Werenskiold e Peder Severin Krøyer .
Em frente à frente do teatro, há duas estátuas dos dramaturgos Bjørnstjerne Bjørnson e Henrik Ibsen, criadas pelo escultor Stephan Sinding . Eles estão sobre fundações circulares empilhadas, que o povo de Oslo chama de pedestal de queijo . A estátua de Holberg, do escultor Dyre Vaa, está em exibição no lado norte desde 1939 . Ao lado de Holberg estão dois de seus personagens mais famosos: o elegante casal de empregados Henrik e Pernille, emprestado da Commedia dell'arte . Esta última figura é o homônimo de um restaurante ao ar livre nas imediações do teatro, que é tradicionalmente um ponto de encontro de artistas e o centro das chamadas festas russas .
Palco principal
O palco principal de 1899, emoldurado por um poderoso arco de ouro, que ainda hoje é usado após várias reformas e modernizações, foi projetado como um teatro peep-box clássico . O fosso da sua orquestra oferece espaço para 45 músicos; é giratório desde 1917. Originalmente, o palco principal foi projetado para 1268 espectadores ; Após a construção do Amfiscenen na cúpula redonda do edifício, ainda há espaço para 741 visitantes na sala esplendidamente decorada. Clássicos nacionais e internacionais, além de peças infantis e juvenis, são apresentados no palco principal.
Mais etapas
Quando o Amfiscenen foi inaugurado no terceiro andar do edifício em 1963, foi o primeiro palco lateral norueguês localizado no edifício principal de um teatro. Após renovações em 1980 (após o incêndio no teatro) e 1999, a sala pode ser usada de forma muito variável graças aos assentos flexíveis. Dependendo da solução da sala, o pequeno salão pode acomodar até 230 visitantes. O Amfiscenen é o lar da literatura teatral de todos os gêneros e também está disponível para apresentações de convidados. 2004 mostrou que z. Por exemplo, o conjunto Mabou Mines de Nova York fez uma adaptação espetacular da peça Nora de Ibsen.
Em 1983, algumas das oficinas foram realocadas para o leste de Oslo. Desde então, a antiga Malersalen ( sala do pintor) do teatro serviu como uma área de jogo adicional. O espaço íntimo, com um máximo de 60 espectadores por apresentação, tornou-se um importante fórum para o drama contemporâneo norueguês e internacional. Mesmo noites de poesia ou apresentações de autores acontecem aqui de tempos em tempos. O Bakscenen ( bastidores ) é usado esporadicamente , e só pode ser usado se não for necessário como um espaço de armazenamento para cenários e adereços em conexão com produções de material intensivo no palco principal.
Torshovteatret
O Torshovteatret , que foi fundada em 1977 e está localizado em um antigo prédio da biblioteca construída em 1928 no portão Vogts, também está ligado ao do Nationaltheatret . Estava de acordo com o espírito dos anos 1970 estabelecer um teatro puramente distrital nos bairros orientais e culturalmente mal servidos de Oslo. Com um programa decididamente popular, mas ao mesmo tempo de forma alguma politicamente indiferente, o teatro institucional conquistaria um novo público além da classe média instruída . Os atores, por outro lado, tiveram mais voz em todas as questões do repertório. A direção artística ainda está nas mãos de um grupo de três a quatro atores que desenvolvem um conceito estético comum ao longo de um período de dois anos e, em grande parte, de forma independente, possuem um determinado orçamento.
O Torshovteatret foi inaugurado com um drama sobre as necessidades dos idosos no estado de bem - estar social , que acabou sendo um sucesso de bilheteria e foi exibido nada menos que 63 vezes em frente a arquibancadas esgotadas. Um grande sucesso semelhante foi a farsa , produzida pouco depois, na primavera de 1978, mas não paga! de Dario Fo . Desde então, as apresentações em palco circenses e circulares têm provocado repetidamente discussões artísticas e políticas.
presença
Metas e Perspectivas
O Nationaltheatret estabeleceu para si o objetivo artístico de se tornar um teatro líder na Europa e ainda está se destacando por meio do Festival Ibsen e do Samtidsfestivalen , entre outras coisas . Além disso, o teatro entrou em colaborações seletivas com os teatros nacionais da Dinamarca e da Suécia ( Det Kongelige Teater ; Kungliga Dramatiska Teatern ) nos últimos anos . Sob a égide da ajuda estatal norueguesa ao desenvolvimento , o Nationaltheatret trabalhou em conjunto com o Carrefour International de Théâtre de Ouagadougou no Burkina Faso entre 2002 e 2006 . Esse compromisso começou com as produções multiculturais do Torshovteatret e levou ao desenvolvimento de produções conjuntas na África (incluindo Ein Volksfeind , 2002), que foram então convidadas a Oslo. O ator Issaka Sawadogo de Ouagadougou foi às vezes um membro permanente do conjunto de Torshovteatret . Outras colaborações na África Ocidental estão planejadas.
Conjunto e apresentações
No Nationaltheatret estão envolvidos cerca de 90 atores, que se encontram entre os melhores do país, com conquistas em alguns casos também com projetos cinematográficos nacionais e internacionais . Em 2008, este conjunto produziu um total de 771 espectáculos, que foram assistidos por 212.000 espectadores, o que corresponde a uma ocupação de lugares de 78 por cento.
O teatro foi subsidiado publicamente em 2008 - com ingressos de 49,2 milhões de coroas (aprox. 5,7 milhões de euros) - com um valor de 135 milhões de coroas (aprox. 15,8 milhões de euros). O teatro tem contratos de patrocínio de longo prazo com empresas privadas, como a empresa de serviços financeiros DnB NOR .
Kristian Seltun é o diretor do Nationaltheatret desde 1º de janeiro de 2021 .
Diretores
|
|
literatura
- Martin Kolberg: Nationaltheatret i Oslo. - In: Manfred Brauneck / Gérard Schneilin (eds.), Theaterlexikon. Termos e épocas, etapas e conjuntos . Rowohlts Enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 1992 (3ª, nova edição completamente revisada e ampliada) ISBN 3-499-55465-8 .
- Lise Lyche: história do teatro de Norges . Tell, Asker 1991, ISBN 82-7522-006-8 .
- Nils Johan Ringdal: Nationaltheatrets historie 1899–1999 . Gyldendal, Oslo 2000, ISBN 82-05-26482-1 .
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret gjennom femti år . Gyldendal, Oslo 1949.
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret 1949–1974 . Gyldendal, Oslo 1974, ISBN 82-05-06253-6 .
Links da web
Evidência individual
- ↑ ver Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 178
- ↑ ver Nils Johan Ringdal, Nationaltheatrets historie 1899–1999, Oslo 2000, p. 416
- ↑ ver Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 134
- ↑ Ver Carola Peckolt, The Norwegian Theatre during the German Occupation 1940-1945, em: Scandinavistik , 20, 1990, pp. 24-39
- ↑ ver Eric Samuelson, Occupation Theatre: Ibsen's Brand in Performance in Norway, 1940-1942, em: Scandinavian Studies , 66, 1994, pp. 488-520, aqui: p. 491
- ↑ ver Alf G. Andersen, símbolo Et nasjonalt ( Memento de 5 de outubro de 2014 no Internet Archive ), www.hovedstaden.no (acessado em 1 de setembro de 2009)
- ↑ ver Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 218
- ↑ a b Årsberetning 2008 ( Memento de 3 de dezembro de 2011 no Internet Archive ) (PDF; 2,5 MB)
Coordenadas: 59 ° 54 ′ 51,5 ″ N , 10 ° 44 ′ 3,3 ″ E
