Pina (filme)

“Nunca se trata apenas de espaço, é sobre como o movimento se relaciona com o espaço. Normalmente, a linguagem ainda está envolvida - a dança traduz isso em movimento. As vezes. Porque é claro que as entrevistas com os dançarinos são peças de conexão em uma narrativa contínua. Mas acima de tudo, eles estão presentes quando dançam. Você normalmente nunca chega tão perto dos dançarinos - e talvez seja por isso que você nunca está tão ciente à distância o que significa que o teatro de dança de Bausch se afastou tanto do balé clássico, sua broca e suas figuras que afetam as articulações, Exija algo de todo o corpo que não está preparado para dar por muito tempo. Os dançarinos de Bausch, e especialmente os dançarinos, foram autorizados a envelhecer, eles podem mostrar a expressão que ganharam ao longo do tempo. E isso é uma visão bastante incomum quando as fotos chegam muito perto de seus rostos. O nome dessas dançarinas não aparece no filme. Ele os percebe como um conjunto, como partes de uma rede. O que conta são as relações entre si, entre bailarino e coreógrafo, coreografia e espaço. ”

“O filme de Wenders se cumpre em todas as cenas com a missão de ser um monumento a este grande coreógrafo. Quando os bailarinos se lembram deles, o filme costuma falar do olhar deles, no qual os bailarinos se sentiam em boas mãos, do seu método de questionar e manter os significados abertos. O diretor Wim Wenders queria adotar esse método de pedir seu filme também. Mas tudo está intimamente relacionado, tudo gira em torno da memória. E isso é opressor. [...] Como o conjunto do teatro de dança de Wuppertal continua a dançar sem ela para manter seu espírito e sua respiração vivos em suas peças, "Pina" transmite isso de forma convincente e comovente. Mas há também uma abordagem inerente à transfiguração e adoração de Pina Bausch, que não faz justiça à despretensão de sua arte. "

“Wenders traz para a tela cenas das mais famosas peças de Bausch, algumas novas, outras décadas atrás, como o famoso“ Café Müller ”. E talvez a tecnologia 3D nunca tenha sido usada de forma tão eficaz quanto aqui. Não é apenas teatro filmado, aqui o palco tem espaço e profundidade, e os dançarinos estão mais perto de você do que estariam em qualquer teatro. "

“O fato de o documentário de Wim Wenders se chamar“ Pina ”, mas o diretor de dança teatral de Wuppertal raramente aparecer, pode incomodar no começo. [...] Mas, na verdade, foi exatamente assim que Wenders conseguiu criar um retrato surpreendente e assustador do grande coreógrafo falecido em 30 de junho de 2009. [… ..] Em vez de ver a própria pessoa, você pode reconhecer a coreógrafa por meio de suas obras e do que as dançarinas, algumas das quais trabalharam com ela por mais de trinta anos, falam dela - apenas em breves declarações, caso contrário dançando. [...] O resultado é uma declaração de amor a Pina Bausch, divertida, maluca, às vezes desesperada, com muitas danças incrivelmente belas em que a coreógrafa realmente parece ficar cada vez mais presente no decorrer do filme. [...] "Pina" também demonstra que com apresentações em palco 3D, seja dança, drama ou ópera, você pode filmar de uma maneira nova e revolucionária. "

“A homenagem de Wim Wenders a Pina Bausch tornou-se uma grande obra de luto, uma homenagem à vida. A tecnologia 3-D oferece imagens como você nunca as viu antes, nem no cinema nem no palco. […] As fotos 3-D ao ar livre, como de outro planeta, são maravilhosas. A procissão do conjunto à beira de uma cratera, tão tangível e incompreensível como a queda da pequena Alice pela toca do coelho. Até o fim, a competição entre a dança e a filosofia 3-D permanece indecisa. É uma pena que você tenha a impressão de que o experimento cinematográfico quer triunfar sobre seu tema aqui, que não poderia ser mais sensual e animado. O progresso é sempre relativo, você tem que medi-lo em relação a algo. O cinema que conhecemos é bidimensional? "

“Pina” não é de forma alguma indiscreta, nem biográfica, nem mostra como o coreógrafo trabalhou em Wuppertal ano após ano. “Pina” é uma obra de admiração pela sua arte. […] Em vez de um filme com Pina Bausch, este passou a ser uma homenagem póstuma, uma memória de experiências visuais, uma declaração de amor, quase uma canonização, que se evidencia nas maravilhas desta dança. A coreógrafa aparece apenas em trechos curtos, em sua maioria trechos de filmes muito antigos - mas por esta mesma razão ela é ainda mais grandiosa, mais notável: em suas obras, mas também nas declarações dos dançarinos muitas vezes absolutamente inspiradoras, às vezes consistem em apenas uma frase. "