Coleções de arte de Chemnitz - museu na Theaterplatz

Museu na Theaterplatz. Lado sul com elevador externo de vidro de Behnisch / Staib , 2002

O Museum am Theaterplatz faz parte das coleções de arte de Chemnitz . Está alojado no edifício do König-Albert-Museum , inaugurado em 1909 e que pode ser visto no lado sul da Theaterplatz .

história

Início da coleção no final do século XVIII

O Museum am Theaterplatz é um museu de história da arte com uma coleção criada desde 1866. A existência da pintura iniciou-se em finais do século XVIII e a das esculturas em meados do século XIX. Os gráficos se concentram nos séculos 19 e 20 ( Honoré Daumier , Karl Schmidt-Rottluff , Pablo Picasso , Wolfgang Mattheuer , Lyonel Feininger e outros). As artes e ofícios apresentam o inventário mais heterogêneo com tecidos coptas dos séculos IV a VIII e importantes coleções europeias de têxteis, cartazes e papéis de parede.

O museu possui a única coleção de museus do mundo com 4.000 peças dos anos de 1880 a 1910. A prosperidade financeira da região coincidiu com o surgimento do modernismo. Karl Schmidt-Rottluff (1884 a 1976) nasceu em Chemnitz, Erich Heckel (1883 a 1970) e Ernst Ludwig Kirchner (1880 a 1938) passaram seus dias de escola aqui. Um grande número de valiosas obras de arte da empresa também devem ser agradecidas pelo patrocínio de ricos empresários e amantes da arte de Chemnitz. Estes incluem a família Vogel (tecidos coptas, 1899), Erich Goeritz (1127 litografias de Honoré Daumier , 1926), a família Harald Loebermann (300 trabalhos em papel de Lyonel Feininger , 2009) e Hartmut Koch (850 trabalhos de Wolfgang Mattheuer , 2002 / 2009). Marcos na história da recompra de obras de arte incluíram a cabeça de um pensador de Wilhelm Lehmbruck , uma vista da Villa Romana de Max Beckmann ou Käte e Hugo Perls de Edvard Munch , que foram retirados da coleção pelo chamado “ arte degenerada campanha”.

Coleção de pinturas

Lilacs and Tulips de Lovis Corinth (1922)

A coleção de pinturas das Coleções de Arte de Chemnitz com cerca de 1400 obras vai desde a arte do final do século 18 até os dias atuais. Já na década de 1920, o espectro da coleção era voltado para o desenvolvimento da arte alemã com foco no modernismo clássico . Obras do grupo de artistas expressionistas Die Brücke e seu membro Karl Schmidt-Rottluff determinam a coleção do início do século XX. Pinturas de seus contemporâneos Ferdinand Hodler , Edvard Munch , Max Beckmann e Karl Hofer enfatizam a posição internacional da coleção Chemnitz. Cronologicamente, a coleção, com várias centenas de pinturas românticas da primeira metade do século 19, concentra-se principalmente no gênero da pintura de paisagem . Os pintores Caspar David Friedrich , Carl Gustav Carus , Johan Christian Dahl , Carl Blechen e Ernst Ferdinand Oehme são representados com exemplos de seus trabalhos.

Por volta de 1870, especialmente os mais jovens, com conhecimento da pintura impressionista francesa , chegaram a uma nova concepção artística e opuseram-se à pintura Nazarena e histórica predominante . A coleção também inclui um extenso grupo de obras com pinturas de Louis Eysen , Wilhelm Claudius , Wilhelm Trübner , Fritz von Uhde e outros, entre outros. Pinturas dos principais representantes do impressionismo alemão, Max Liebermann , Lovis Corinth e Max Slevogt , marcam o clímax desta extensa coleção, que se estende por mais de cinco décadas. O amplo espectro de estilos de pintura por volta de 1900 é ocupado principalmente por obras de simbolismo , especialmente dos artistas Sascha Schneider , Oskar Zwintscher , Karl Mediz e Hans Unger que trabalharam em Dresden . A renovação da arte alemã iniciada com o expressionismo no início do século 20 gerou diversas tendências artísticas nos anos da República de Weimar . Isso se reflete na coleção, entre outras coisas, nas obras dos falecidos expressionistas Georg Tappert , Wilhelm Rudolph e Max Kaus , e leva às primeiras concepções abstratas em pinturas de Fritz Winter e Max Ackermann do início dos anos 1930.

A extensa coleção de exposições da segunda metade do século 20 é caracterizada por um lado por obras criadas na RDA e por outro lado por exemplos de arte da Europa Ocidental: ambas as direções são representadas por artistas objetivos e abstratos. As pinturas de Bernhard Heisig , Hartwig Ebersbach , Jörg Immendorff e Markus Lüpertz correspondem às de Willy Wolff , KO Götz , Eberhard Göschel , Carsten Nicolai , Georg Baselitz , Imi Knoebel e Günther Förg .

Coleção de esculturas

A coleção de esculturas inclui obras de arte do final do século XVIII até os dias atuais, com predomínio de obras de artistas alemães, enquanto as esculturas de arte contemporânea têm caráter internacional. Um dos focos da coleção são as obras da primeira metade do século XX. Tematicamente, o rosto da coleção é moldado pela arte figurativa e expandido para incluir posições abstratas no final do século XX. O gênero do retrato, com suas linhas de desenvolvimento, percorre toda a coleção e começa com um ferro Lauchhammer fundido por Joseph Mattersberger . Cerca de sessenta anos depois, o chefe de Ernst Rietschel adotou uma abordagem mais clássica aos retratos.

As esculturas do francês Auguste Rodin são pioneiras no modernismo . Na segunda década do século 20, Wilhelm Lehmbruck abandonou o retrato realista de uma pessoa específica e focou a afirmação no conteúdo do espírito humano. A escultura em pedra fundida de Lehmbruck, "Cabeça de um pensador", de 1918, é uma das obras-primas mais importantes do modernismo clássico nas coleções de arte de Chemnitz. Adquirida em 1923 como um presente de um empresário de Chemnitz para a coleção emergente de arte contemporânea e removida do museu em 1937 como resultado da campanha "Arte degenerada" durante o nacional-socialismo, a fundição de pedra foi adquirida novamente em 1996 graças ao financiamento de fundações públicas e privadas.

A gênese da figura nua, do nu clássico ao estudo do corpo do século 20, é refletida na coleção , vividamente ilustrada nas obras de Edgar Degas , George Minne , Aristide Maillol , Georg Kolbe , Ernesto de Fiori , Hermann Blumenthal e Helmut Heinze . Desde a década de 1980, pintores escultores como Georg Baselitz e Markus Lüpertz vêm borrando as fronteiras entre os gêneros e pintando suas esculturas em cores. Obras de arte abstratas contemporâneas incluem as obras de Günther Uecker e Tony Cragg .

Gênero cruzado

Popowa: arquitetura pitoresca

Desde 2016, uma extensa coleção do vanguardista russo Vladimir Tsarenkov é intitulada Revolucionário! exposto no museu. As cerca de 400 exposições mostram obras de 110 artistas dos anos de 1907 a 1930, incluindo pinturas , desenhos , gravuras , esculturas, modelos arquitetônicos , decorações de teatro , amostras de têxteis e arte em livros . Isso inclui obras de Kandinsky , Malewitsch , El Lissitzky , Jawlenski , Iwan Puni , Mikhail Larionow e Alexander Deineka . Obras de pintores russos também estão representadas: Lady with a Fan (1910) de Marie Vassilieff , Ruderer (1912) de Natalja Gontscharowa , Painterly Architectural Design (por volta de 1916) de Lyubow Popowa , Color Composition (1921) de Alexandra Exter e outras representações de Olga Rosanowa , Varvara Stepanova e Nadezhda Udaltsova .

literatura

  • Friedrich, Thomas: Chemnitz Art Collections, Gunzenhauser Museum. Editado por Kunstsammlungen Chemnitz. Prestel, Munich et al. 2007, ISBN 3-791-33841-2 .
  • Ingrid Mössinger , Brigitta Milde (Ed.): Revolucionário! Avant-garde russa da coleção Vladimir Tsarenkov. Catálogo da exposição. Coleções de arte de Chemnitz. Sandstein Verlag, Dresden 2016, ISBN 978-3-95498-269-1 .
Banc éléphant, Andrée Putman , Chemnitz Art Collection, Theaterplatz, 2019

Links da web

Commons : König-Albert-Museum (Chemnitz)  - Coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. Rachel Spence: Vladimir Tsarenkov e sua coleção estelar. O colecionador russo começou a comprar arte e cerâmica de seu país natal "em troca de amendoim" na década de 1980. In: ft.com. Financial Times , 23 de setembro de 2016; arquivado do original em 5 de janeiro de 2017 ; acessado em 12 de julho de 2018 .
  2. ^ Ingeborg Ruthe: Revolta estética com um objetivo utópico. In: Berliner Zeitung . 4 de janeiro de 2017, p. 20.