Max Ackermann

Max Ackermann (nascido em 5 de Outubro de, 1887 em Berlim , † 14 de Novembro de, 1975 em Bad Liebenzell -Unterlengenhardt, Floresta Negra ) foi um alemão pintor e artista gráfico . Ele foi aluno de Adolf Hölzel e é considerado um dos pioneiros da pintura abstrata .

vida e trabalho

Max Arthur Ackermann nasceu como filho do casal Adalbert Reinhold e Marie Pauline Louise Ackermann (nascida Ossan). Seu pai era um escultor que estudou na Escola de Artes Aplicadas de Nuremberg. Depois que a família se mudou para a Turíngia em 1891, o pai abriu uma oficina de móveis e molduras em Ilmenau . Ackermann cresceu aqui. Depois de frequentar a escola primária de Ilmenau, ele começou um aprendizado como modelador de porcelana. Por recomendação de Henry van de Velde , Ackermann recebeu uma posição gratuita de um ano no Seminário Grande Ducal de Artes e Ofícios em Weimar, onde van de Velde era professor. Em 1907 interrompeu os estudos, desenhou e trabalhou em mármore no seu "atelier ao ar livre para trabalhos em pedra". Desde a Páscoa de 1908, ele frequentou as aulas de desenho de Richard Müller em Dresden , e a partir de 1909 ele estava em Munique com Franz von Stuck na Academia de Belas Artes. Em 1912 foi para Estugarda, onde estudou no Kgl. A Academy of Fine Arts juntou-se ao grupo de alunos de Adolf Hölzel , cujas teorias o impressionaram muito. Aqui ele aprendeu a abordar a pintura abstrata, que para ele era absoluta .

Depois de estudar arte, Ackermann foi convocado para o exército como Landsturmmann no segundo ano da Primeira Guerra Mundial . Depois de ser ferido e hospitalizado, ele foi liberado dois anos depois por estar incapacitado. Nos anos 20, ele trabalhou como pintor em Stuttgart e fundou uma oficina de treinamento para novas artes. Seguiu-se uma colaboração de curta duração com o dançarino e coreógrafo Rudolf von Laban de Monte Verità , bem como estadias na comuna rural no Grüner Weg perto de Urach. Em 1924 juntou-se à equipa de atletismo dos Stuttgarter Kickers, o que influenciou o seu estilo e conteúdo. Várias fotos de esportes foram tiradas.

Em 1926, ele fez uma viagem de estudos a Paris. Lá ele conheceu o arquiteto austríaco Adolf Loos . Em 1928 ele conheceu Wassily Kandinsky e George Grosz no Kunsthaus Schaller em Stuttgart . Em 1929, ele participou da exposição de arte para o Congresso Vagabond em Stuttgart. Em 1930 fundou um seminário de "Pintura Absoluta" na Volkshochschule de Estugarda e visitou o Monte Verità em Ascona. Em 1932, uma exposição conjunta com Ernst Heinrich Graeser e Hans Molfenter aconteceu no Kunsthaus Schaller. Em 1936, Ackermann juntou-se ao grupo Höri ; mudou-se para Hornstaad no Lago Constança e pintou em Hemmenhofen . Em 1937, os nacional-socialistas confiscaram uma pintura sua na Staatsgalerie Stuttgart como " degenerada ".

Após a Segunda Guerra Mundial, Ackermann viajou entre sua casa no Lago de Constança e Stuttgart. A partir de 1951, Max Ackermann foi membro da recém-fundada Associação Alemã de Artistas , de cujas primeiras exposições anuais participou. Depois de receber o título honorário de professor pelo estado de Baden-Württemberg em 1957, ele finalmente se mudou para Stuttgart. Em 1964 foi convidado de honra na Villa Massimo em Roma. É aqui que a série Roman pastel foi criada.

Em 1969 ele conheceu Johanna Strathomeyer, que administrava sua casa e com quem se casou em 1974. Ambos se mudaram para um apartamento comprado anteriormente em Bad Liebenzell- Unterlengenhardt. Após uma doença grave e um derrame, Ackermann morreu em Unterlengenhardt, onde foi enterrado em 20 de novembro de 1975.

Em Bad Liebenzell-Unterlengenhardt, Max-Ackermann-Straße leva seu nome.

recepção

Imediatamente após a Primeira Guerra Mundial, tentativas verísticas e socialmente críticas dominaram seu trabalho. Sua simpatia política era inicialmente o comunismo. Ackermann concentrou-se cada vez mais na pintura abstrata e no construtivismo ("pintura absoluta"), até e incluindo a proibição de ocupação pelos nacional-socialistas ( arte degenerada ) em 1936. No entanto, ele conseguiu vender algumas obras. Suas obras foram retiradas da Staatsgalerie Stuttgart . Um ataque a bomba destruiu seu estúdio em 1943.

Após a guerra, suas obras adquiriram grande importância, portanto, desde o final da guerra, suas obras foram apresentadas em inúmeras exposições individuais e coletivas em toda a Alemanha. Ele deve sua fama e popularidade, principalmente, às suas gravuras grandes. Apenas entre 1948 e 1975  , mais de 200 serigrafias foram criadas - em estreita colaboração com impressores conhecidos como Luitpold Domberger , Hans-Peter Haas e Roland Geiger - por meio do qual o título freqüentemente usado Bridged Continents aludiu à natureza contrapontística de seus motivos . Além disso, é considerado por muitos como o “pintor da cor azul”. Ele costumava intitular suas fotos com a data atual. Como representante da arte abstrata, sua importância não deve ser subestimada.

Trabalhos em museus (seleção)

  • A mulher em repouso , confiscada na Galeria Estadual de Stuttgart como "degenerada" em 1937
  • 24.VI.1962 , Galeria Estadual de Arte Moderna, Munique
  • Descent of Music , 1947, óleo sobre placa dura, 45: 31,5 cm, Kunsthalle Mannheim, inv. M 1078
  • 14.V. até 10.XI. , 1961, óleo sobre tela, 220 × 100 cm, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, inv. 450/538

Exposições (seleção)

  • 1967: pinturas de 1908 a 1967 , Museu do Reno Médio , Koblenz
  • 1969: Obras dos últimos três anos , Galerie Christoph Dürr (Stuck-Villa)
  • 1973: Aspectos de Max Ackermann do trabalho abstrato de 1919 a 1973 . Württembergischer Kunstverein , Stuttgart
  • 1987: No 100º aniversário , Galeria da Cidade de Stuttgart
  • 1990: Max Ackermann. Sound of Color - Game of Form , Galerie Neher, Essen
  • 1995: Fotos de setenta anos , Galeria Bayer, Bietigheim-Bissingen
  • 1998: pinturas a óleo, pastéis, desenhos , Galerie Thomas, Munique
  • 2003: pinturas a óleo e pastéis dos anos 50, 60 e 70 , Galeria Geiger, Constance
  • 2004: A busca pelo todo , Museu Zeppelin , Friedrichshafen
  • 2011/12: Nova Objetividade em Dresden. Pintura dos anos 20 de Dix a Querner , Kunsthalle im Lipsius-Bau , Dresden
  • 2013: Max Ackermann: As imagens nunca mostradas 1905–1975 , Kunsthaus Apolda , Apolda
  • 2017/18: Max Ackermann: O localizador de motivos. Museu Zeppelin, Friedrichshafen

literatura

  • Dieter Honisch (prefácio): 1945–1985. Arte na República Federal da Alemanha (Galeria Nacional, Museus do Estado, Patrimônio Cultural Prussiano, Berlim). Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berlin 1985, ISBN 3-87584-158-1 .
  • Lutz Tittel (Ed.): Max Ackermann 1887–1975 para seu 100º aniversário . Catálogo da exposição, Hatje, Stuttgart 1987. ISBN 978-3-77570245-4 .
  • Max Ackermann. Som da cor - jogo da forma. Catálogo da exposição Galerie Neher, Essen 1990, ISBN 3-923806-47-7 .
  • Dirk Blübaum (inter alia): Max Ackermann (1887–1975) - A busca pelo todo . Zeppelin Museum, Friedrichshafen, 2004, ISBN 3-89870-192-1 .
  • Max Ackermann - impressões de tela . Catalog raisonné, Max Ackermann Archive, Bietigheim-Bissingen 2006 ISBN 978-3-93074212-7 .
  • Max Ackermann . In: Birgit Dalbajewa (Ed.): Nova Objetividade em Dresden . Sandstein Verlag, Dresden 2011, ISBN 978-3-942422-57-4 , pp. 172 .
  • Markus Döbele: Max Ackermann (1887–1975) - imagens estruturais . Nünnerich-Asmus Verlag, Mainz 2013, ISBN 978-3-943904-47-5 .

Links da web

Evidência individual

  1. kunstmuseum-singen.de: Arte em cantar. Max Ackermann (acessado em 29 de agosto de 2015)
  2. Max Ackermann, Descansando (adormecido) , 1929, óleo sobre tela, 79 x 77 cm.
  3. kuenstlerbund.de: Arquivo desde 1950 / 1ª exposição em Berlim ( Memento do originais de 04 de março de 2016 na Internet Archive ) Info: O arquivo de ligação foi inserido automaticamente e ainda não foi marcada. Verifique o link original e o arquivo de acordo com as instruções e, em seguida, remova este aviso. (acessado em 29 de agosto de 2015) @ 1@ 2Modelo: Webachiv / IABot / www.kuenstlerbund.de
  4. ^ Site do Museu Zeppelin, Friedrichshafen