Alexej von Jawlensky

Alexej von Jawlensky: autorretrato, 1912
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Alexej von Jawlensky (originalmente Alexei Georgievich Jawlenski ; russo Алексей Георгиевич Явленский , científico. Transliteração Alexei Georgievic Javlenskij ; carregado março 13 Jul. / 25 de Março de  1865 greg. Ou 1864 perto Torzhok , Império Russo ; † 15. Março 1941 em Wiesbaden ) foi um pintor russo- alemão que também trabalhou na Suíça e na Alemanha. Como pintor expressionista , Jawlensky faz parte da comunidade de artistas Der Blaue Reiter , iniciada por Wassily Kandinsky e Franz Marc .

biografia

Ano de nascimento de Jawlensky

Existem várias versões do ano de nascimento de Jawlensky. Por exemplo, “diz no cartão de registro em Munique [...] 1866, corrigido para 1864!” Outra representação em 1924 queria fazer as pessoas acreditarem que Jawlensky só viu a luz do dia um ano depois - ou seja, em 1867. Desde a grande monografia de 1959 de Clemens Weiler , o primeiro biógrafo de Jawlensky , solidificou-se a ideia de que 1864 foi o ano de nascimento de Jawlensky. Sem qualquer evidência, ele apresentou seu livro com as palavras: "Alexej Georgewitsch Jawlensky nasceu em 13 de março de 1864 no estilo antigo [...]." Em. Só quase quarenta anos depois de Weiler, em 1998, houve uma contradição justificada da autora Jelena Hahl-Fontaine . Depois de fazer uma pesquisa no “Arquivo Central da História Militar do Estado em Moscou”, ela explicou: “A maioria dos fatos [...] começaram a falar recentemente para o ano de 1865.” Além disso, ela explica que Jawlensky tem vários exames de admissão para o Documentos apresentados pela Academia em São Petersburgo , incluindo “uma cópia autenticada de sua certidão de nascimento. Ele também teve que preencher um formulário ao mesmo tempo, onde inseriu novamente sua data de nascimento à mão [...] 13 de março de 1865. “Como medida de acompanhamento, Hahl-Fontaine consultou as listas de serviço militar do pai de Jawlensky, Georgi Nikiforowitsch Jawlensky (26 de abril de 1826 a 6 de março de 1885) e encontrou a data de nascimento de Alexei com “13. Março de 1865 "confirmado. A última versão foi incluída no catálogo de 2004 da exposição de Wiesbaden “Jawlensky, Meine liebe Galka!” Quinze anos depois - em 2019 - a descoberta de 1998 foi revertida. Obviamente Jawlensky nunca soube ao certo quando e onde nasceu, pois escreveu em suas memórias, irritando o leitor: "Minha velha babá Sikrida me disse que eu estava em Torzhok, nasci ou em uma pequena cidade perto de Torzhok no governadorado de Tver . Ela disse: 'Você nasceu no caminho.' ”Essa passagem das memórias de Jawlensky foi ignorada por qualquer escritor preocupado com a data de nascimento de Jawlensky. Não foi considerado que isso era bastante comum na Rússia czarista, por meio do suborno de papéis oficiais com a chegada de dados falsos , como certidões de nascimento ou passaportes. O pintor russo Jehudo Epstein descreve essa prática anterior de lidar com subornos, os chamados “ganhos”, em seu livro “Meu caminho de leste a oeste” de forma muito vívida.

Na Rússia 1864 / 1865-1896

Jawlensky nasceu o quinto filho de seis irmãos em 1864 ou 1865. Seu pai, o coronel Georgi Nikiforowitsch Jawlensky, morreu quando o filho tinha 17 ou 18 anos. Sua mãe, Alexandra Petrovna Medvedeva, foi a segunda esposa de seu pai. Aos dezesseis anos, ele morava com sua família em Moscou com o objetivo de se tornar um oficial. Na Exposição Industrial e de Arte de Toda a Rússia em Moscou em 1882, ele viu pinturas pela primeira vez, descobriu seu amor pela pintura e começou a treinar suas habilidades de pintura e desenho como um autodidata visitando a Galeria Tretyakov aos domingos e ao público feriados . Como oficial, ele foi transferido de Moscou para São Petersburgo em 1889 . Só lá, como alferes czarista sem um tostão nas forças armadas , Jawlensky poderia frequentar a Academia de Arte Russa à noite .

Na academia, ele foi treinado para desenhar em gesso. Nesta instituição, em 1890, ele conheceu o famoso representante do realismo russo , Ilya Repin (1844–1930). Em 1892, ele recebeu a recomendação dele para aprender pintura a óleo com sua ex-aluna particular, a rica Baronesa Marianne von Werefkin (1860–1938). Naquela época, ela já havia alcançado um sucesso considerável como pintora na Rússia, o que lhe valeu o apelido de “Rembrandt russo”. Ela confiou em seu instinto de que Jawlensky estava predestinado a produzir um trabalho artístico significativo com o suporte adequado. Poucas de suas fotos realistas sobreviveram antes da virada do século.

Na Alemanha, de 1896 a 1914

Em 1896, Werefkin mudou-se com Jawlensky e sua empregada de onze anos, Helene Nesnakomoff (1885-1965), para Munique e alugou um confortável apartamento duplo no distrito de Schwabing em 23 Giselastraße no terceiro andar. Enquanto Werefkin desistia completamente de sua própria pintura por dez anos em favor de Jawlensky para se dedicar inteiramente ao treinamento de seu protegido, ela confiou seu treinamento de pintura ao esloveno Anton Ažbe (1862-1905). Jawlensky estava entusiasmado com sua escola, na qual trabalhou em estreita colaboração com seus amigos russos Igor Grabar (1871-1960) e Dmitry Kardowsky (1866-1943). Ažbe tinha um excelente sentido para as cores, a cintilação da luz e usava uma "técnica de pintura virtuosa". Os artistas da Escola de Munique - Lovis Corinth (1858–1925), Wilhelm Leibl (1844–1900), Wilhelm Trübner (1851–1917), Carl Schuch (1846–1903) e Leo Putz (1869–1940) - eram para eles O desenvolvimento de Jawlensky é importante.

Uma pintura a óleo característica de sua fase de estilo influenciada por Ažbe é o retrato de Helene de quinze anos (CR 13) da empregada de sua companheira, Helene Nesnakomoff, assinado na imagem e datado de 1900 . Dois anos depois, aos 16 anos, ela deu à luz seu filho Andreas . É um quadro limítrofe, não apenas em termos de técnica de pintura. Estilisticamente, também, com seus tons de " marrom Lenbach ", sugere a cabeça de Janus de suas pinturas realistas anteriores (CR 7, 8, 11), a fim de marcar simultaneamente o início de mais "trabalhos com linhas largas" nos anos para venha.

A primeira orientação de Jawlensky para a vanguarda parisiense marcou o ano de 1902, quando ele começou a projetar naturezas mortas e paisagens no estilo neo-impressionista . Em 1903, Jawlensky viajou para Paris . Seu quadro Das Waldhäuschen daquele ano confirma seu engajamento com a arte de van Gogh , que o ocupou de 1904 a 1906.

O quadro Dance in the Open (CR 25) é um quadro notável no desenvolvimento posterior de Jawlensky na pintura do jogo artificial com luz e sombra. A imagem foi amplamente examinada e ofereceu uma série de surpresas. Foi criado pouco antes de setembro de 1903, quando Werefkin viajou para a Normandia com o pintor russo Alexander von Salzmann (1874–1934) - sem Jawlensky . Uma radiografia mostra que há um retrato anterior abaixo da imagem atual. Mostra uma senhora de saia preta, cujo estilo pode ser derivado do quadro Helene em traje espanhol (CR 21, 1901/1902). De acordo com relatórios de Jawlensky e Werefkin, a pintura pode ser datada de 1904, o que a torna outra imagem-chave e precursora de obras como Abend em Reichertshausen (CR 68), onde o casal de artistas ficou durante o verão de junho a setembro de 1904. Uma comparação com pinturas anteriores mostra que a pintura de Jawlensky estava novamente em estado de convulsão. Faixas coloridas caligráficas alongadas apontam para sua caligrafia, que foi treinada por Ažbe, que contrasta com o caráter bidimensional do fundo de flocos e manchas de cor. Este último testemunhou que lidava com a jovem arte francesa da época. Nesse ínterim, sua pintura também se tornou mais colorida.

Em 1959, Weiler datou a viagem de quase um ano de Jawlensky à França, sem maiores explicações, em 1905. Os autores do catálogo Jawlensky raisonné em 1991, por exemplo, também compartilhavam de sua opinião. Weiler afirmou ainda: "Naquela época, Jawlensky também conheceu Matisse e teve muitas conversas com ele sobre questões artísticas." B. naquela época ele “conheceu Matisse pessoalmente” e “o admirou muito”.

O fato é, porém, que Jawlensky passou 1905 na Alemanha. Em Füssen e nos arredores, no Allgäu, ele pintou uma série de quadros coloridos. Alguns permitem uma identificação inequívoca da localização, por ex. B. a representação do Castelo de Füssen com o mosteiro Sankt Mang em frente (CR 99). Essas pinturas ainda são claramente influenciadas pelo neoimpressionismo e pela caligrafia de Vincent van Gogh (1853-1890). As seis pinturas que ele enviou para a exposição na seção russa da terceira edição do Salon d'Automne em Paris, organizado por Sergei Pawlowitsch Djagilew (1872-1929), também pertencem a esta fase do estilo . B. Pickles Mistos (CR 75)

Foi o “grande erro” de Jawlensky que em suas memórias ele datou sua muito citada viagem à França, que o levou com Werefkin em 1906 de Carantec na Bretanha via Paris e Arles para Sausset-les-Pins , “1905”. Aqui perto de Marselha, no Mar Mediterrâneo , onde viveu seu amigo pintor Pierre-Paul Girieud (1876–1948), Werefkin retomou sua atividade de pintura. Alexej von Jawlensky aproveitou a viagem para o sul para homenagear Paul Cézanne (1839–1906), que acabara de falecer . O morador de Munique passou um ano inteiro pintando. Para a quarta edição do Salon d'Automne em Paris, Jawlensky deu alguns estudos sobre a Bretanha em 1906 . Eles foram exibidos no departamento russo com curadoria de Sergei Diagilew e não podem mais ser determinados hoje.

Alexej von Jawlensky: Árvores Redondas - Wasserburg , 1906

Jawlensky e Werefkin passaram o Natal de 1906 em Sausset-les-Pins antes de viajar de volta a Munique em janeiro de 1907 via Genebra , onde fizeram uma visita a Ferdinand Hodler (1853-1918). Na segunda metade de fevereiro de 1907, Jawlensky conheceu o neo-impressionista de Berlim Curt Herrmann (1854–1929) e o monge pintor e artista de Nabi Jan Verkade (1868–1946), que também escreveu escritos teóricos sob seu pseudônimo “Langejan”. Até 1908, Verkade pintou com frequência no estúdio de Jawlensky. Em agosto, pode-se comprovar a estada de Jawlensky e Werefkin no clube de tiro no “Egerbuck” no mercado Kaisheim no distrito de Donau-Ries . Um mês depois, como evidenciado por vários esboços datados dos Werefkin, eles estavam em Wasserburg am Inn . Em outubro, esboços datados dos Werefkin documentam a visita do casal ao mercado de Murnau no Staffelsee . No início de dezembro de 1907, o amigo de longa data de Verkade, Paul Sérusier (1864–1927), veio a Munique. O pintor Hugo Troendle (1882–1955) havia alugado um estúdio para ele não muito longe do apartamento de Jawlensky. Sérusier apresentou aos três colegas o estilo de pintura de Paul Cézanne, que pode ser visto particularmente bem em Natureza morta de Jawlensky (CR 177).

Na primavera de 1908, Jawlensky permaneceu leal aos “pais da modernidade” com sua pintura, mas descobriu cada vez mais a arte e a teoria da arte de Paul Gauguin (1848–1903). Com o apoio financeiro de Werefkins, ele adquiriu o quadro Die Strasse de van Gogh em Auvers / La maison du père Pilon do negociante de arte de Franz Josef Brakl (1854–1935) . Foi necessária uma autoridade estrangeira, particularmente impressionante de Jawlensky, antes que ele pudesse decidir finalmente desistir de sua pintura, que era baseada no pontilhismo . Na Páscoa de 1908, Jan Verkade apresentou o pintor a Władysław Ślewiński (1854–1918), o amigo polonês de Paul Gauguin (1848–1903). Slewinski, que tinha uma aversão pronunciada a “salpicos de cor” - neo-impressionistas - afastou Jawlensky da pintura em pontos e carrapatos e o convenceu a se converter à pintura plana de Gauguin. (Compare CR 184 com 222). Só porque Jawlensky deu esse passo ele foi capaz de progredir como um professor pioneiro para Wassily Kandinsky (1866–1944), Gabriele Münter (1877–1962) e outros colegas de Munique por um tempo.

Alexej von Jawlensky: Chocolate com chapéu vermelho , 1909

No verão de 1908 ocorreu a lendária colaboração entre Werefkin / Jawlensky e Münter / Kandinsky. É possível que depois a relação entre os dois casais de pintores tenha ficado turva por um curto período. Porque no Natal de 1908, Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh (1881–1947) e Oscar Wittenstein (1880–1918) tiveram a ideia de fundar a New Munich Artists 'Association (NKVM). Em qualquer caso, Münter e Kandinsky inicialmente não estavam envolvidos no projeto. Kandinsky ainda estava irritado com isso anos depois. A insatisfação explica, em certa medida, seu comportamento hesitante quando lhe foi oferecido em janeiro de 1909 para assumir a presidência do NKVM. Em janeiro de 1909, o manuscrito para a fundação do NKVM foi escrito e Kandinsky foi eleito o primeiro presidente. De maio a setembro, os dois casais de artistas trabalharam juntos novamente em Murnau. O dançarino Alexander Sacharoff (1886-1963) estava preparando sua grande apresentação no Odeon em Munique com Werefkin e Jawlensky .

No dia 1º de dezembro, ocorreu a abertura da primeira exposição com 16 artistas, que recebeu muitas críticas na imprensa. Pouco depois, o relacionamento de Jawlensky com Werefkin piorou muito mais uma vez, e ela viajou para Kaunas, na Lituânia Russa. Lá ela passou o inverno de 1909 e a primavera de 1910 com seu irmão Peter von Werefkin (1861-1946), que foi governador lá de 1904 a 1912 .

Na Páscoa de 1910, Werefkin estava de volta a Munique. Em maio, Erbslöh, um íntimo dos Werefkin e secretário do NKVM, foi à França a fim de ganhar artistas franceses junto com Pierre Girieud (1876–1948) para participar da segunda mostra do NKVM. A inauguração foi no dia 1º de setembro. Desta vez, participaram 29 artistas, sendo a proporção de “selvagens” da Rússia e da França relativamente alta. Esta exposição também foi ridicularizada pela imprensa e pelo público. Franz Marc (1880–1916) visitou a exposição incógnito e escreveu uma resenha sobre o discurso retórico que chegou às mãos de Erbslöh no final de setembro. Pouco depois, Marc teve o seu primeiro contacto com os artistas do NKVM. Com Werefkin e especialmente Jawlensky veio "muito rapidamente a uma compreensão pessoal e artística". Até mesmo August Macke (1887-1914) e sua esposa Elisabeth (1888-1978) visitaram pela primeira vez Jawlensky e Werefkin. Kandinsky voltou da Rússia pouco antes do Natal. Em 31 de dezembro, Franz Marc e o pintor Helmuth Macke (1891–1936), primo de August Macke, encontraram Kandinsky pela primeira vez no salão dos Werefkin.

Um destaque especial para Kandinsky e Marc foi um concerto de Arnold Schönberg (1874–1951) em 2 de janeiro de 1911, ao qual compareceram com Werefkin, Jawlensky, Münter e Helmuth Macke. Isso desencadeou uma discussão de tendência sobre a “sujeira” na pintura, um problema artístico que Werefkin já havia resolvido em 1907 e implementado em suas pinturas. Quando havia cada vez mais divergências entre as forças conservadoras do NKVM por causa da pintura cada vez mais abstrata de Kandinsky, ele renunciou à presidência desta associação em 10 de janeiro. Ele foi sucedido por Erbslöh. Desde o início de maio Girieud viveu com Werefkin e Jawlensky quando ele e Marc mostraram suas pinturas em uma exposição na Modern Gallery Heinrich Thannhauser .

Em junho, Jawlensky e Werefkin estiveram com Helene e Andreas no verão em Prerow, no Mar Báltico . Naquela época, Jawlensky vivenciou um ponto alto importante em seu trabalho expressionista: "Eu pintei lá [...] em cores muito fortes e brilhantes, absolutamente nada naturalistas e materiais [...] Foi um ponto de viragem na minha arte." Em 1911 realizou sua primeira exposição individual em Barmen . Imagens particularmente reveladoras desse período criativo são Der Buckel I (CR 381), An der Ostsee (CR 416) ou Igreja em Prerow (CR 422).

No final do ano, eles foram para Paris, onde conheceram Henri Matisse (1869–1954) pessoalmente. Quando o júri da terceira exposição do NKVM rejeitou a pintura de Kandinky Composição V / O Último Julgamento em 2 de dezembro, este último deixou a associação junto com Münter e Marc para apresentar a primeira exposição da equipe editorial “ Der Blaue Reiter ” no inverno de 1911 / 1912 que há muito preparavam. Münter estava a par da intriga desde o início, como fica evidente em uma carta de Kandinsky em 6 de agosto de 1911. Na ocasião, ele relatou a Münter sobre o andamento do trabalho preparatório: “Eu pinto e pinto agora. Muitos esboços para o Juízo Final. Mas estou insatisfeito com tudo. Mas eu tenho que descobrir como fazer isso! Basta ter paciência. ”Macke era um confidente. Foi só mais de vinte anos depois que Kandinsky revelou seu jogo injusto e de Marc pela primeira vez: "Como ambos sentimos o ruído antes, preparamos outra exposição." Tornou-se ainda mais claro em 22 de novembro de 1938 em dois -página carta para Galka Scheyer .

Alexej von Jawlensky: Cabeça alongada em vermelho acastanhado , 1913

Jawlensky e Werefkin passaram o verão de 1912 junto com Kardowsky e sua esposa, Olga Della Vos (1875–1952), uma pintora de sucesso, no mercado de Oberstdorf . Este ano marca o apogeu do trabalho expressionista de Jawlensky. Imagens impressionantes são, em particular, seus retratos, e. B. Turandot II (CR 468) ou seu autorretrato (CR 477), e também suas paisagens Montanhas perto de Oberstdorf (CR 545) ou Montanhas Azuis (CR 556). Quando voltaram de Oberstdorf a Munique, Werefkin e Jawlensky encontraram o livro elegante “Das Neue Bild” de Otto Fischer , que serviria como publicação do NKVM para a exposição de inverno. Werefkin e Jawlensky ficaram indignados com o texto e as explicações sobre os artistas individuais, ao que deixaram o NKVM. Reduzido a oito participantes, o NKVM abriu sua terceira exposição ao mesmo tempo que a primeira do “Blue Rider” em 18 de dezembro. A NKVM não foi oficialmente mantida fora do registro de associações de Munique até 1920 por Erbslöh. No outono de 1912, Jawlensky também conheceu Emil Nolde na exposição em Munique, após o que uma amizade se desenvolveu entre os dois pintores.

Em 1913, Werefkin e Jawlensky participaram da exposição da equipe editorial “Der Blaue Reiter” na galeria de Berlim “Der Sturm” de Herwarth Walden (1878–1941), bem como em sua exposição de arte First German Autumn Salon . Como já aconteceu várias vezes antes, a relação entre Werefkin e Jawlensky não era das melhores. Então, ela voltou para sua terra natal na Lituânia para ver seu irmão Peter, que se tornara governador de Vilnius em 1912 . A pintura de Jawlensky perdeu sua coloração ígnea anterior, por ex. B. Mulher com topete (CR 584) ou Retrato de Sacharoff (CR 601).

Em janeiro de 1914, Jawlensky tentou encontrar fontes de dinheiro para sobreviver à separação de seu patrono. Portanto, é surpreendente encontrar Jawlensky listado no Journal de Bordighera em 12 de fevereiro de 1914 como hóspede de um elegante resort à beira-mar na Riviera italiana . Havia, sem exceção, imagens alegres e luminosas que diferiam significativamente das imagens sombrias e escuras do ano anterior. Várias dessas pinturas mostram detalhes que ainda podem ser encontrados no local hoje, por ex. B. Casa em Bordighera (CR 623) ou Festival da Natureza - Bordighera (CR 624). Quando Jawlensky voltou de Bordighera para Munique, encontrou o apartamento na Giselastrasse em Werefkin ainda órfão. Então ele foi à Rússia para persuadir Werefkin a retornar a Munique, o que ele finalmente conseguiu fazer. No final de junho, ele estava de volta a Munique, Werefkin, em 26 de julho, seis dias antes do início da Primeira Guerra Mundial .

Na Suíça 1914-1921

Quando a Alemanha expulsou seus estrangeiros, Jawlensky e Werefkin emigraram para a Suíça com sua empregada Helene Nesnakomoff e seu filho Andreas, que Jawlensky gerou com Helene. No início, eles viveram em circunstâncias modestas em Saint-Prex, no Lago de Genebra . A partir de então, Jawlensky teve que se despedir da vida luxuosa que Werefkin lhe oferecera até então. Em seu pequeno quarto, sentado perto da janela, ele tentou pintar algo especial da paisagem do Lago de Genebra. Os elementos individuais da imagem, o lago, árvores e arbustos, são inicialmente claramente reconhecíveis, por ex. B. O caminho, mãe de todas as variações (CR 644). Com o tempo, os detalhes retirados da natureza desenvolveram-se em metáforas dos mundos invisíveis do sentimento, da alma e do espírito. Jawlensky encontrou as primeiras obras que surgiram como "canções sem palavras". Oficialmente, ele os chamou de Variações sobre um Tema de Paisagem . Com eles, ele se superou como pintor, sem inicialmente perceber. Essas pinturas, pintadas em série, foram o início de uma obra incomparável na qual o primeiro expressionista extraiu novos valores de cores e formas com o aumento da idade. No final da longa cadeia de variações está a pintura Mistério (CR 1166). A pintura de cabeças nos anos de 1915 a 1918 está relacionada a essas variações.

Em 1916, uma nova mulher entrou na vida de Jawlensky, Galka Scheyer (1889–1945) , 25 anos mais jovem . Ela assumiria o papel de Werefkin como patrono de sua arte no futuro, com a diferença de que ele teria que lhe dar 45% de sua renda com a venda de pinturas para ela por contrato.

Alexej von Jawlensky: Cabeça mística. Esfinge , 1917

No final de setembro de 1917, Jawlensky e Werefkin se mudaram com Helene e Andreas para Wollishofen perto de Zurique , onde ele começou a pintar sua série de Cabeças Místicas. O rosto humano serviu de inspiração. Via de regra, são cabeças femininas. Às vezes, eles são caracterizados por uma cor forte, por ex. B. o retrato de Galka (CR 880). Também em 1917, Jawlensky começou a pintar rostos diferentes de todos os outros. Ele os chamou de "cabeças de Cristo". Eles são fáceis de reconhecer pelos fios de cabelo pontiagudos que às vezes se cruzam na testa e simbolizam a coroa de espinhos de Cristo, por ex. B. Cristo (CR 1118) ou Luz Repousante (CR 1149). O CR lista 64 cópias. Eles são representados em todos os grupos de obras até 1936, por ex. B. Meditação, março de 1936, n. 16 (CR 1848).

Na primavera de 1918, o casal mudou-se para Ascona, no Lago Maggiore, no cantão de Ticino . A partir das cabeças místicas, Jawlensky desenvolveu gradualmente uma nova série de imagens de cabeças, as cabeças construtivas ou faces do salvador. Eles agora estão sem ombros, o pescoço ainda é indicado, por meio do qual as referências reais ao mundo material foram amplamente reduzidas. As faces ainda não são mostradas estritamente frontais, podem ser inclinadas para a esquerda ou direita. Dependendo da ideia composicional, ele os desenhou com os olhos abertos (CR 1072) ou fechados (CR 1146). Ele voltou a este topos várias vezes até 1928 (CR 1456). 1920 enviou Jawlensky de Ascona para a Bienal de Veneza "3 faces do Salvador e duas novas". Naquela época, ele havia acabado de iniciar a série de suas cabeças abstratas , um desenvolvimento posterior das faces do salvador. Ele fez alterações aparentemente mínimas para causar um grande impacto. Ao dispensar a sugestão do pescoço, ele se afastou ainda mais de um modelo humano concretamente possível: todas as cabeças abstratas têm uma forma heráldica em U, são sempre vistas de frente, sempre têm os olhos fechados (por exemplo, CR 1293 ou 1355) . As formas individuais são mais geométricas do que antes. Formas circulares completas, segmentos menores e maiores de um círculo contrastam visivelmente com os elementos da imagem. Entre maio e julho de 1920, Werefkin e Jawlensky dissolveram sua casa conjunta em Munique. Ao mesmo tempo, Jawlensky teve uma exposição individual na galeria de Hans Goltz (1873–1927). No órgão de sua galeria, Der Ararat , forneceu informações, entre outras. sobre uma novidade técnica que ainda hoje é decisiva para avaliar a autenticidade de suas obras: "Todas as obras [...] são pintadas em papel à óleo francês com tintas a óleo". O que se quer dizer é "papel estruturado em linho" como o portador de imagens , que Jawlensky não usou até 1914 no exílio. Conheceu a Suíça e a partir de então passou a usá-lo com frequência.

Na Alemanha 1921-1941

Em 1921, Galka Scheyer organizou a participação de Jawlensky em uma exposição no Nassauischer Kunstverein em Wiesbaden. Para ele não foi apenas um sucesso financeiro: “Lá conheci gente muito simpática e isso me determinou a morar em Wiesbaden”, relata em suas memórias. Em 1922, Jawlensky separou-se de Werefkin e casou-se com sua empregada Helene em Wiesbaden em julho.

Em contraste com a maioria de seus colegas, Jawlensky nunca se preocupou anteriormente com a produção de gráficos . Obedecendo à necessidade recente, passou então a trabalhar com litografia e gravura em seu novo local de residência . De 1969 a 1980, apenas um ponto - seco de Jawlensky era conhecido, que ele chamou de "minha única gravura". No Nassauischer Kunstverein publicou seis litografias, cabeças a preto e branco, como portefólio. Por volta da mesma época, ele criou águas-fortes, das quais apenas quatro eram conhecidas por muito tempo, até 1987, quando as chapas de impressão de mais quatro de suas águas-fortes apareceram em Wiesbaden. Em 1924, Scheyer concordou com Jawlensky, Kandinsky, Paul Klee (1879–1940) e Lyonel Feininger (1871–1956) para formar um grupo a fim de promover e vender suas obras nos EUA sob o termo “ Die Blaue Vier ”. A primeira exposição da associação foi em San Francisco em 1924 . Nos anos seguintes, no entanto, o sucesso de vendas de Jawlensky foi misto.

Quanto às amizades duradouras em Wiesbaden, ele só as encontrou em 1927, com duas mulheres, Lisa Kümmel e Hanna Bekker vom Rath . Junto com Hedwig Brugmann e Mela Escherich, ambos pertencem ao chamado. “Ajudantes de emergência” do artista. Eles cuidaram dele em todos os sentidos. Ele conheceu o artesão Kümmel na primavera. Com ela e outros 25 membros, ele pertencia à Associação de Arte Livre de Wiesbaden . Até sua morte, ela cuidou de todos os seus negócios e trabalhos pessoais, cuidou de suas fotos, compilou seu primeiro catálogo raisonné e, com base em seu ditado, escreveu suas memórias.

Quando sua artrite reumatóide se tornou evidente em junho de 1927 , Jawlensky foi para Bad Wörishofen para sua primeira estada em um spa . A prova de que Jawlensky realmente permaneceu em Bad Wörishofen em 1927 é fornecida por seu desenho a nanquim do antigo Kurhaus em Bad Wörishofen. Sua fachada com suas impressionantes torres de canto pode ser vista claramente. Jawlensky datou a vista manualmente com 1927 e forneceu uma dedicatória à foto . O fato de Jawlensky ter ido a Bad Schwalbach para uma cura de acompanhamento em setembro de 1927 está incorretamente documentado no catálogo raisonné como “Bad Wörishofen, c. 1927 “pintura marcada com vista parcial da torre noroeste da Igreja de Santa Elisabeth em Bad-Schwalbach. Ele conheceu o pintor, escultor e negociante de arte Bekker vom Rath no final do ano. Em 1929, ela fundou a "Associação de Amigos da Arte de Alexej von Jawlensky" na esperança de poder fornecer-lhe o apoio financeiro de que ele precisava para viver.

Meditation (1934), por John Cage comprado
Meditação (1934)

Quando os sintomas de paralisia aumentaram em 1930, ele foi para uma clínica em Stuttgart por três meses com o apoio financeiro da pintora Ida Kerkovius (1879–1970) . Logo depois, ele viajou para a cidade termal eslovaca de Piešťany . A dor de Jawlensky foi aliviada apenas temporariamente. Ele frequentemente ficava confinado à cama por meses e precisava constantemente de cuidados médicos. Em 1930, ele se candidatou à cidadania alemã, que recebeu em 1934. 1933, após a tomada do poder dos nacional-socialistas sob Adolf Hitler, também a pintura de Jawlensky foi proibida de exibir qualquer pintura.

A partir de 1934, a força da mão de seu pintor diminuiu. Devido à progressiva restrição de movimento, ele criou novos tipos de obras. Essas são cabeças que agem como um elo entre as cabeças abstratas e as meditações reais. Suas características são uma inclinação para a esquerda ou para a direita. Em primeiro lugar, eles têm um queixo arredondado, como B. Lembrando minhas mãos doentes (CR 1473). Em julho, o mais tardar, Jawlensky foi forçado a usar a mão esquerda para ajudar a pintar. Naquela época, Lisa Kümmel recebeu apoio do pintor de Wiesbaden Alo Altripp (1906–1991) com o trabalho prático que fez para Jawlensky . Sem ele, a série de quadros que chamou de Meditações a partir de 1937 não teria sido tão extensa e teria algumas versões a menos. Foi também ele quem primeiro chamou Jawlensky de “ pintor de ícones do século 20”.

Em fevereiro de 1935, Jawlensky escreveu a Scheyer que já havia pintado "mais de 400 peças" das novas cabeças, que haviam mudado novamente porque, devido ao crescente aleijamento de sua mão, ele raramente conseguia pintar curvas. Nesta fase, o queixo das cabeças é cortado da extremidade inferior da imagem, e. B. Revisão (CR 1605). Nos meses seguintes, sua doença piorou, de modo que ele só conseguia trabalhar essencialmente com pinceladas horizontais, verticais e inclinadas. A partir de agora, sempre desenhou a série de imagens, Meditações , en face , z. B. Brasas subjugadas (CR 2092). Sempre que a dor diminuía e a mão ficava mais flexível novamente, ele também pintava naturezas mortas .

Devemos a Altripp, entre outras coisas, que em 1936 ele encorajou Jawlensky a pintar cinco quadros da série em papel de desenho coberto com folha de ouro, por ex. B. Meditação sobre um fundo dourado (CR 2034). Naquela época, Alexej von Jawlensky ainda era membro titular da Associação Alemã de Artistas , de cujas exposições anuais participava desde 1930. Suas obras na última exposição DKB em 1936 no Hamburger Kunstverein não podem mais ser claramente identificadas; possivelmente um deles foi a pintura Montanhas (1912), que de acordo com o catálogo raisonné de Clemens Weiler está hoje em mãos privadas.

Desde 1937 ele dependia de uma cadeira de rodas e só conseguia manter contato direto com o mundo exterior com a ajuda de Kümmel. 72 de suas obras foram confiscadas em museus alemães, três das quais foram exibidas na exposição “Arte degenerada” em Munique. Em dezembro, ele pintou seus últimos quadros, que haviam se tornado mais escuros e quase monocromáticos, mas ainda parecem translúcidos , por exemplo, B. O grande sofrimento (CR 2157).

De 1938 em diante, Jawlensky sofreu de paralisia completa e ficou confinado ao leito pelo resto da vida. Ele morreu em 15 de março de 1941 aos 76 anos. Seu caixão foi colocado em frente à iconostase do pintor russo Carl Timoleon von Neff na Igreja Ortodoxa Russa em Wiesbaden , que Jawlensky conhecia muito bem como um inovador da pintura tradicional de ícones russos da época de Werefkin. Seu amigo de longa data, Adolf Erbslöh, fez o discurso fúnebre . Ele foi enterrado no cemitério ortodoxo russo muito perto da igreja.

Seu patrimônio agora é administrado no arquivo Jawlensky em Locarno (Suíça), que também mantém o catálogo raisonné.

"Uma obra de arte é um mundo, não uma imitação da natureza."

plantar

Os primeiros Japonismos aparecem na obra de Jawlensky em 1904/1905 . Sob a influência estilística de Van Gogh , duas naturezas-mortas com uma boneca japonesa foram criadas como "japonesismos motivacionais". Um era chamado de bagatelas - trivialidades. A outra, simplesmente chamada de natureza morta , mostra a mesma boneca japonesa. Os primeiros proprietários dessas graciosas fotos foram os amigos de Jawlensky. Otto Fischer adquiriu bagatelas com fundo azul em 1911. Alexander Sacharoff garantiu a outra natureza-morta com bonecos japoneses sobre fundo vermelho . Ainda é apenas o motivo que revela a influência japonesa, e não uma adaptação estilística.

A partir daí, cada vez mais se observa uma peculiaridade que deve se tornar uma das marcas registradas de Jawlensky. É um hábito enquadrar suas pinturas com uma linha azul escura ou preta e azul. Suas origens podem ser vistas como uma apropriação da xilogravura japonesa , que Jawlensky já conhecia naquela época e possivelmente já colecionou. Mas também é concebível que ele tenha conhecido esse tipo de enquadramento por meio dos Nabis .

Alexej von Jawlensky: Alexander Sacharoff , 1909

As pinturas de influência japonesa mais famosas de Jawlensky são seus retratos da dançarina Sacharoff. Os retratos na Lenbachhaus em Munique e na Galeria Estatal de Stuttgart com o título A Pena Branca parecem um pôster . Sua dama com leque ocupa uma posição especial no Museu de Wiesbaden , que também retrata a dançarina Sacharoff, que muitas vezes foi pintada com roupas femininas.

A senhora com um leque sempre cativou o espectador e é considerada por muitos como o epítome do charme e da graça feminina. Uma série de empréstimos na pintura tornam clara a recepção de Jawlensky ao Japão. Sem a pintura Oiran de van Gogh , a representação de uma cortesã após Keisai Eisen (1790-1848), a Dama com leque de Jawlensky é difícil de imaginar. Mas o conhecimento de várias xilogravuras de sua própria coleção do Japão, parte da qual ele legou a sua amiga de Wiesbaden Lisa Kümmel , pode ter sido a inspiração para a criação do quadro.

As pinturas mais marcantes de Jawlensky em 1912 incluem seu autorretrato , uma encenação grandiosa de si mesmo que não é possível sem os modelos japoneses. O autorretrato parece estranho para muitos espectadores e lembra o estrangeiro. A aplicação de cores incomuns e de aparência exótica no rosto também contribui para isso. Uma olhada nas páginas restantes da coleção do Japão de Jawlensky, em particular o retrato do ator por Toyohara Kunichika (1835–1900), no entanto, deixa claro que a arte japonesa é uma fonte de sua inspiração artística; especialmente porque Kunichika é um especialista em imagens Okubi-e , "representações de cabeças grandes". Ele decorou o rosto de seu intérprete de palco com uma técnica de maquiagem densa e semelhante a uma máscara, usada no teatro kabuki , kumadori .

Quando Jawlensky conheceu as xilogravuras japonesas e delas desenhou para renovar seu próprio trabalho, a abertura à arte japonesa já era uma tradição na história da arte ocidental. No entanto, como nenhum outro pintor europeu antes dele, ele se transformou no domínio japonês de captar personagens e colocar estados de espírito no quadro como sua marca registrada. Não só a obra expressionista do "pintor principal" Jawlensky é influenciada por ela, mas se estende da série de suas Variações , Cabeças místicas , Faces de salvador , Cabeças abstratas e Cabeças de Cristo às meditações de sua obra tardia.

Trabalhos (seleção)

Pintando com seu próprio artigo:

Falsificações

Até agora não foi provado que o falsificador de arte Wolfgang Beltracchi , além de Max Pechstein , Max Ernst e Heinrich Campendonk, também forjou Jawlensky. Muito antes de sua carreira como falsificador, pelo menos desde a publicação do primeiro volume do Catálogo Raisonné de Jawlensky (abreviado CR ) em 1991, é do conhecimento geral que este artista é “muito popular entre a guilda de falsificadores”. Trabalhos de vários anônimos pintores foram descobertos. Na busca pela "verdadeira obra" de Jawlensky, encontramos inconsistências. As naturezas-mortas de flores à la Jawlensky alcançaram z. B. No início da década de 1990, já 30.000 a 150.000 DM O catálogo Jawlensky raisonné não significava o fim das questões polêmicas sobre a autenticidade das obras de arte; a disputa pelos verdadeiros Jawlenskys ainda está "longe do fim". os títulos Senhora com um Chapéu de Palha Amarelo (CR 320), A Macedônia (CR 483), Espanhola com um Lenço Vermelho (CR 486) e Schneeberge Oberstdorf (CR 539).

As pinturas são e costumam ser mostradas em exposições que distorcem a imagem do desenvolvimento de Jawlensky por meio de restaurações defeituosas e pintura superficial áspera, cf. Ex: camponesa com chapéu (CR 133) ou mulher semi-nua (CR 517). Identificações e datas incorretas também obscurecem o trabalho e a biografia do artista, como Madame Curie (CR 83) ou o retrato de Frau Epstein (CR 196). "Immortal envergonhou-se em 1998 [...] do diretor do Museu Folkwang em Essen, Georg W. Költzsch , com uma exposição de centenas de obras supostamente descobertas no papel pelo expressionista russo-alemão" quando ele e Michael Bockemühl abriram a exposição "Alexej von Jawlensky" O olho é o juiz "no Museu Folkwang . O Arquivo Jawlensky contribuiu com "trinta exposições" para a exposição de Essen. Como pôde ser comprovado em 2 de fevereiro de 1998 para as aquarelas e desenhos, eram obras que haviam sido modeladas a partir do próprio Jawlensky e até de obras de outros artistas. Até recentemente, os Jawlenskys supostamente originais foram expostos repetidas vezes. Embora as pessoas muitas vezes confiem na "intuição" quando se trata de autenticidade ou falsificação, o Kunsthalle in Emden foi à frente de outros museus com um exemplo digno de imitação e anunciou no início de dezembro de 2013 que havia desativado dois Jawlenskys falsos com base de exames de arte-tecnologia. Estas são a paisagem Oberstdorf (CR 543) e o retrato de uma mulher Manola com um véu violeta (CR 507).

Honras

Selo dos Correios Federais Alemães de 1974 com a pintura de Jawlensky Cabeça em azul

O artista homenageia o "Prêmio Jawlensky", concedido a artistas contemporâneos a cada cinco anos pela capital do estado de Hesse, Wiesbaden, pelo cassino Wiesbaden e pelo Nassauische Sparkasse desde 1991. O prêmio inclui um prêmio em dinheiro, uma exposição no Museu de Wiesbaden e a compra de uma obra.

Os Correios Federais Alemães trouxeram em 15 de fevereiro de 1974, no âmbito de uma dupla edição com o Expressionismo Alemão, um selo com a cabeça em azul no valor de 40 Pfennig out, a segunda marca a 30 pence. Franz Marc Red deers mostra.

Título de nobreza

A nobreza de Jawlensky é indiscutível contra o background social russo especial . Já que seu pai, como coronel, tinha a nobreza hereditária, e Jawlensky também nasceu casado, não pode haver dúvida séria sobre isso. Além disso, como alferes, ele já havia alcançado o posto mais baixo da nobreza russa . No entanto, Kandinsky já afirmou que Jawlensky injustamente se adorna com um título de nobreza . Oficialmente, ele mesmo aparentemente não usou o predicado da nobreza alemã "von" de forma consistente. Este último é evidenciado por um lado pelo sinal de esmalte de sua “Escola de Sinais e Pintura”, sobre o qual ele simplesmente diz “A. Jawlensky ”. Da mesma forma, ele se apresentou a seus contemporâneos em Munique com um cartão de visita sem "de". O Nabi Jan Verkade falou apenas do "russo Alexej Jawlensky", enquanto sua parceira, a pintora e filha geral Marianne von Werefkin , como "Excelência v. Lançador "designado. A lápide de Alexej von Jawlensky e sua esposa Helene nascida Nesnakomoff no cemitério russo em Wiesbaden mostra o nome da família com o predicado da nobreza alemã. Do relacionamento pré-marital com Helene Nesnakomoff, o filho Andreas Jawlensky surgiu em 1902 , que incentivou seu pai a se casar com sua mãe, pelo que Andreas poderia ser legitimado. Alexej casou-se com Helene, que cresceu na casa de sua parceira Marianne von Werefkin, em 1922.

Catálogo raisonné

A obra diversificada de Jawlensky está documentada em um Catálogo Raisonné de quatro volumes (abreviado CR ). As atribuições nele contidas não são compartilhadas por alguns especialistas. Seu aparecimento foi retardado por uma discussão judicial que passou por várias instâncias e foi decidida pelo Tribunal de Justiça Federal em 1991 . Um grande número de falsificações incluídas no catálogo raisonné foram encontradas na exposição Jawlensky, que o Essen Museum Folkwang exibiu em 1998, para a qual o quarto volume do CR foi lançado ao mesmo tempo. A depreciação oficial e os últimos resultados das pesquisas sobre as obras completas podem ser encontrados na série Imagem e Ciência . Até agora, não está claro, entre outras coisas, que o catálogo de Jawlensky raisonné indica a existência de doze pinturas com a proveniência de Philipp Harth , que anteriormente possuía várias pinturas de Jawlensky. A confiabilidade das informações é questionada porque sua esposa escreveu o seguinte a Andreas Jawlensky sobre o paradeiro deles em 1972 : "Para minha grande tristeza, essas fotos preciosas foram queimadas no final da guerra com tudo o mais que possuíamos."

Coleções

Obras importantes nas coleções de arte:

Exposições (seleção)

  • 15 de maio de 1914 a 4 de outubro de 1914: Baltiska Utstallningen. Malmo
  • 13 de março de 1959 a 3 de maio de 1959: Alexej von Jawlensky (1864–1941) . Galeria municipal na Lenbachhaus e Kunstbau Munique
  • 17 de julho de 1964 a 13 de setembro de 1964: Alexej von Jawlensky. Galeria municipal na Lenbachhaus e Kunstbau Munique
  • 27 de fevereiro a 17 de abril de 1983: Jawlensky e amigos pintores. Museu Wiesbaden
  • 13 de dezembro de 1983 a 5 de fevereiro de 1984: Alexej Jawlensky, Desenhos - Gráficos - Documentos. Museu Wiesbaden
  • 14 de fevereiro de 2014 a 1 de junho de 2014: Horizont Jawlensky. Alexej von Jawlensky conforme refletido em seus encontros artísticos de 1900–1914. Museu Wiesbaden
  • 21 de junho a 19 de outubro de 2014: Horizont Jawlensky. Nas pegadas de van Gogh, Matisse, Gauguin. Galeria de arte emden
  • 6 de novembro de 2015 a 13 de fevereiro de 2016: Alexej von Jawlensky . Galerie Thomas , Munique
  • 19 de março a 25 de junho de 2017: Alexej Jawlensky - Georges Rouault. Vendo com os olhos fechados. Museu de Arte de Moritzburg Halle (Saale)
  • 29 de setembro de 2018 a 27 de janeiro de 2019: Alexej von Jawlensky - Expressionismo e Devoção. Gemeentemuseum, Haia
  • 2019: Lebensmenschen: Alexej von Jawlensky e Marianne von Werefkin. Galeria municipal na Lenbachhaus e Kunstbau Munique
  • 10 de janeiro a 16 de maio de 2021: face | Paisagem | Ainda vida. Museu de Arte de Bonn

jogo de rádio

  • Ute Mings: Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin and Co. Die Neue Künstlervereinigung München (1909–1912). Bayerischer Rundfunk 2, 2009

literatura

  • Otto Fischer: The new picture, publicação da Neue Künstlervereinigung München. Munich 1912, p. 34ss., Placas 19-22.
  • Clemens Weiler : Alexej von Jawlensky, O pintor e o homem. Wiesbaden 1955.
  • Clemens Weiler: Alexej Jawlensky. Cologne 1959.
  • Hans Konrad Röthel (Ed.): Alexej von Jawlensky. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munique, 17 de julho a 13 de setembro de 1964.
  • Clemens Weiler: Alexej Jawlensky, cabeças - rostos - meditações. Peters, Hanau 1970, ISBN 3-87627-217-3 .
  • Ulrich Schmidt:  Jawlensky, Alexej von. In: Nova Biografia Alemã (NDB). Volume 10, Duncker & Humblot, Berlin 1974, ISBN 3-428-00191-5 , pp. 370-372 (versão digitalizada ).
  • Städtische Galerie im Lenbachhaus, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (Ed.): Alexej Jawlensky 1864–1941. Catálogo da exposição. Munich 1983, ISBN 3-7913-0629-4 .
  • Bernd Fäthke : Alexej Jawlensky, desenho - gráficos - documentos. Wiesbaden 1983.
  • Maria Jawlensky, Lucia Pieroni-Jawlensky, Angelica Jawlensky (eds.): Alexej von Jawlensky, Catalog Raisonné . Volume 1-4. Munique 1991-1998
  • Volker Rattemeyer (ed.): Alexej von Jawlensky no 50º ano de morte, pinturas e trabalhos gráficos. Museum Wiesbaden, Wiesbaden 1991, ISBN 3-89258-015-4 .
  • Alexej von Jawlensky e seu grupo. Amigos. Colegas. Estações. Catálogo da exposição Galerie Neher Essen, com obras de Alexej von Jawlensky, August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Paul Klee. Oberhausen 1991, ISBN 3-923806-14-0 .
  • Bernd Fäthke, Alexander Hildebrand, Ildikó Klein-Bednay: coleção de xilogravuras japonesas de Jawlensky. Uma descoberta de conto de fadas . Uma exposição da administração dos palácios e jardins do estado no salão do cavaleiro do palácio em Steinau an der Strasse, Homburg 1992, ISBN 978-3-7954-1353-8 .
  • Ingrid Koszinowski: Alexej von Jawlensky, pinturas e trabalhos gráficos da coleção do Museu de Wiesbaden. Wiesbaden 1997, ISBN 3-89258-032-4 .
  • Tayfun Belgin (Ed.): Alexej von Jawlensky. Viagens, amigos, mudanças. Catálogo da exposição Museum am Ostwall Dortmund, com contribuições de Ingrid Bachér, Tayfun Belgin, Andrea Fink, Itzhak Goldberg, Andreas Hüneke , Mario-Andreas von Lüttichau e Armin zwei. Heidelberg 1998, ISBN 3-8295-7000-7 .
  • Tayfun Belgin: Alexej von Jawlensky, Uma biografia de artista. Heidelberg 1998, ISBN 3-8295-7001-5 .
  • Helga Lukowsky: o sol vespertino de Jawlensky, a pintora e a artista Lisa Kümmel. Koenigstein / Taunus 2000.
  • Museu Wiesbaden (Ed.): Jawlensky, Meine liebe Galka! Catálogo da exposição. Wiesbaden 2004, ISBN 3-89258-059-6 .
  • Bernd Fäthke: Jawlensky e seus companheiros sob uma nova luz. Munich 2004, ISBN 3-7774-2455-2 .
  • Volker Rattemeyer (Ed.): Jawlensky em Wiesbaden. Pinturas e trabalhos gráficos na coleção de arte do Museu de Wiesbaden. Museum Wiesbaden, Wiesbaden 2007, ISBN 978-3-89258-072-0 (alemão-russo).
  • Bernd Fäthke: Werefkin e Jawlensky com seu filho Andreas no “Murnauer Zeit”. In: 1908–2008, 100 anos atrás, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin em Murnau. Catálogo da exposição. Murnau 2008, p. 31 e segs.
  • Brigitte Roßbeck : Marianne von Werefkin. O russo do círculo do Cavaleiro Azul. Munique 2010.
  • Bernd Fäthke: Alexej Jawlensky. In: Expressionismus auf dem Darß, Aufbruch 1911, Erich Heckel, Marianne von Werefkin, Alexej Jawlensky. Catálogo da exposição, Fischerhude 2011, p. 56 e segs.
  • Brigitte Salmen (Ed.): "... essas ternas e espirituosas fantasias ..." Os pintores do "Cavaleiro Azul" e do Japão. Catálogo da exposição. Murnau Castle Museum 2011, ISBN 978-3-932276-39-2 .
  • Bernd Fäthke: Alexej Jawlensky. Cabeças gravadas e pintadas. Os anos de Wiesbaden. Catálogo da exposição. Draheim, Wiesbaden 2012, ISBN 978-3-00-037815-7 .
  • Erik Stephan (Ed.): "Eu trabalho para mim mesmo, apenas para mim e meu Deus." Alexej von Jawlensky. Catálogo da exposição. Jena Art Collection, Jena 2012, ISBN 978-3-942176-70-5 .
  • “Em estreita amizade.” Alexej Jawlensky, Paul e Lily Klee, Marianne Werefkin, The Correspondence. Editado por Zentrum Paul Klee, Bern, e por Stefan Frey. Zurich 2013, ISBN 978-3-909252-14-5 .
  • Ingrid Mössinger, Thomas Bauer-Friedrich (Ed.): Jawlensky. Recentemente visto. Catálogo da exposição. Sandstein Verlag, Dresden 2013, ISBN 978-3-95498-059-8 .
  • Roman Zieglgänsberger (Ed. Em nome do Museu Wiesbaden e do Kunsthalle Emden): Horizont Jawlensky. Alexej von Jawlensky conforme refletido em seus encontros artísticos de 1900–1914. Catálogo da exposição. Hirmer, Munich 2014, ISBN 978-3-7774-2172-8 .
  • Roman Zieglgänsberger: "É verdade, o verão é sempre horrível lá" - Alexej von Jawlensky e sua contribuição para o Blue Rider. In: Blue House e Yellow Sound. Wassily Kandinsky e Alexej Jawlensky em Murnau. Catálogo da exposição. Murnau Castle Museum 2014, pp. 39–51.
  • Bernd Fäthke: Marianne Werefkin - "o cavaleiro azul". In: Marianne Werefkin, Do Cavaleiro Azul ao Urso Grande. Catálogo da exposição. Galeria Municipal Bietigheim-Bissingen 2014, ISBN 978-3-927877-82-5 , p. 24 e segs.
  • Vivian Endicott Barnett (Ed.): Alexej Jawlensky. Catálogo da exposição. Neue Galerie - Museu de Arte Alemã e Austríaca, Nova York, Munique / Londres / Nova York 2017.
  • Roman Zieglgänsberger: ponto de inflexão. Alexej von Jawlensky entre Kandinsky, Marc e Macke na coleção Kirchhoff. In: Roman Zieglgänsberger, Sibylle Discher (ed.): O jardim da vanguarda. Heinrich Kirchhoff: Um colecionador de Jawlensky, Klee, Nolde ... catálogo da exposição. Museum Wiesbaden 2017/2018, Petersberg 2017, pp. 287–302.
  • Christian Philipsen, Angelica Affentranger-Kirchrath, Thomas Bauer-Friedrich (eds.): Alexej von Jawlensky / Georges Rouault. Vendo com os olhos fechados. Catálogo da exposição. Moritzburg Art Museum Halle (Saale), Petersberg 2017.
  • Benno Tempel, Doede Hardeman, Daniel Koep (eds.): Alexej von Jawlensky. Expressionisme en devotie / Expressionism and Devotion . Catálogo da exposição. Gemeentemuseum Den Haag 2018/2019, Zwolle 2018.
  • Roman Zieglgänsberger, Annegret Hoberg , Matthias Mühling (eds.): Lebensmenschen - Alexej von Jawlensky e Marianne von Werefkin , catálogo da exposição. Galeria municipal na Lenbachhaus e Kunstbau, Munique / Museu Wiesbaden, Munique e outros. 2019/2020, ISBN 978-3-7913-5933-5 .

Links da web

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Evidência individual

  1. ↑ A data juliana de 13 de março correspondeu à data gregoriana de 25 de março do século 19 , mas a partir de 1900 era 26 de março. É por isso que a última data é frequentemente incorretamente indicada como a data de nascimento de Alexej Jawlensky.
  2. ↑ A data de nascimento 13 de março de 1865 é fornecida no pedido de admissão à Academia de Arte de Petersburgo em 1890, ver: Anton Tuchta: As origens da criatividade em um pequeno país (Algumas páginas da vida do artista Alexej Jawlensky) . Entrada na ciência: relatórios da IV Conferência de pesquisa inter-regional para estudantes na parte sudoeste do Oblast de Tver. ( Memento de 12 de janeiro de 2011 no Internet Archive ) (PDF; 948 kB) Nelidowo, 8 de fevereiro de 2010, pp. 89-93 (russo). A mesma data de nascimento consta de seu certificado oficial de 31 de dezembro de 1894. Está no Arquivo de História Militar Russa em Moscou. Devemos nosso conhecimento deste documento à historiadora de arte russa Irina Devyatjarowa, do Museu Omsk. Arquivo privado de pintura expressionista, Wiesbaden.
  3. ↑ a b O próprio Jawlensky sempre se refere em suas memórias ao ano de nascimento 1864. Alexej von Jawlensky, 1937. In: Memories. Citação de Clemens Weiler: Jawlensky, cabeças, rostos, meditações. Hanau 1970.
  4. ↑ Em julho de 1934, Jawlensky recebeu a cidadania alemã. Cf. Tayfun Belgin: Alexej von Jawlensky, Uma biografia de artista. Heidelberg 1998, p. 130.
  5. ↑ Jelena Hahl-Fontaine: Jawlensky e Rússia. O tempo da academia e o ano real de nascimento do artista. In: Exposição cat .: Alexej von Jawlensky, As aquarelas recuperadas, O olho é o juiz, Aquarelas-pinturas-desenhos. Museum Folkwang, Essen 1998, p. 40.
  6. ↑ Hans Hildebrandt: A arte dos séculos XIX e XX. Wildpark-Potsdam 1924, página 375.
  7. ↑ Clemens Weiler: Alexej Jawlensky. Colônia, 1959, página 13.
  8. ↑ Maria Jawlensky, Lucia Pieroni-Jawlensky e Angelica Jawlensky (ed.): Alexej von Jawlensky, catálogo raisonné das pinturas a óleo. Volume 1, Munique 1991, página 11.
  9. ↑ Jelena Hahl-Fontaine: Jawlensky e Rússia. O tempo da academia e o ano real de nascimento do artista. In: Exposição cat .: Alexej von Jawlensky, As aquarelas recuperadas, O olho é o juiz, Aquarelas-pinturas-desenhos. Museum Folkwang, Essen 1998, p. 40.
  10. ↑ Jelena Hahl-Fontaine: Jawlensky e Rússia. O tempo da academia e o ano real de nascimento do artista. In: Exposição cat .: Alexej von Jawlensky, As aquarelas recuperadas, O olho é o juiz, Aquarelas-pinturas-desenhos. Museum Folkwang, Essen 1998, p. 38.
  11. ↑ Jelena Hahl-Fontaine: Jawlensky e Rússia. O tempo da academia e o ano real de nascimento do artista. In: exposição.-cat.: Alexej von Jawlensky, as aquarelas recuperadas, o olho é o juiz, aquarelas-pintura-desenhos. Museum Folkwang, Essen 1998, p. 61, nota 7.
  12. ↑ Volker Rattemeyer (Ed.): Biografia Alexej von Jawlensky. In: exposição.-cat .: Jawlensky, Meine liebe Galka! Museum Wiesbaden, Wiesbaden 2004, p. 272.
  13. ^ Annegret Hoberg e Roman Zieglgänsberger: Uma biografia de casal. Jawlensky e Werefkin - caminhos comuns e separados. In: Exh. Cat.: Lebensmenschen - Alexej von Jawlensky e Marianne von Werefkin. Galeria Municipal em Lenbachhaus e Kunstbau Munich, Munich 2019, p. 20.
  14. ↑ Alexej Jawlensky: Memórias. In: Clemens Weiler (Ed.): Alexej Jawlensky: Heads-Face-Meditations. Hanau 1970, p. 95.
  15. ↑ Jehudo Epstein: Meu caminho de leste para oeste, memórias. Stuttgart 1929, página 8 f.
  16. ↑ O próprio Jawlensky escreve em suas memórias que perdeu seu pai aos 18 anos. Alexej von Jawlensky, 1937. In: Memories. Citação de Clemens Weiler: Jawlensky, cabeças, rostos, meditações. Hanau 1970, p. 99.
  17. ↑ Existem irritações ocasionais em relação à data de nascimento de Helene Nesnakomoff. A razão para isso é uma troca de identidade que Marianne von Werefkin realizou para proteger Jawlensky de um possível processo criminal, já que Helene tinha apenas 16 anos quando seu filho nasceu. Depois de retornar da Letônia, ela registrou Helene em Munique com o ano e local de nascimento de sua irmã Maria, que era quatro anos mais velha que ela (Clemens Weiler: Marianne Werefkin, Briefe an ein Unbekannten 1901–1905. Colônia 1960, p. 37 f., E: Bernd Fäthke: Marianne Werefkin. Munique 2001, p. 55 f., Bem como: Brigitte Roßbeck: Marianne von Werefkin. A mulher russa do círculo do cavaleiro azul. Munique 2010 (2), p. 76 f.). Na lápide de Helene e em algumas publicações dos descendentes de Jawlensky, entretanto, é mostrada a data de nascimento “oficialmente” registrada em 1902. Imagem da lápide com datas , findagrave.com, acessada em 17 de junho de 2013.
  18. ↑ Bernd Fäthke: Na corrida para o Expressionismo, Anton Ažbe e a pintura em Munique e Paris. Wiesbaden 1988.
  19. ^ Roman Zieglgänsberger: Horizont Jawlensky. Alexej von Jawlensky conforme refletido em seus encontros artísticos de 1900–1914. Pp. 33-36.
  20. ↑ Brigitte Roßbeck: Marianne von Werefkin, A mulher russa do círculo do Cavaleiro Azul. Munique, 2010, pp. 87-91.
  21. ^ Marianne Werefkin: Lettres à un Inconnu. Volume II. Fondazione Marianne Werefkin , página 273.
  22. ^ Maria Jawlensky, Lucia Pieroni-Jawlensky e Angelica Jawlensky (eds.): Alexej von Jawlensky, Catálogo Raisonné of the oilpaintings. Volume 1, Munique 1991, página 15.
  23. ↑ Clemens Weiler: Alexej Jawlensky. Cologne, 1959, p. 57.
  24. ↑ Annegret Hoberg: painéis com comentários. In: The Blue Rider no Lenbachhaus Munich. Munique 2000, cat. 77.
  25. ↑ Jelena Hahl-Koch: estudo de Jawlensky e tempo de gênio. In: exposição.-cat.: Alexej Jawlensky. Pinacoteca Comunale, Casa Rusca, Locarno / Emden 1989, p. 68.
  26. ↑ Angelica Jawlensky: 14 novos Jawlenskys no Museu Wiesbaden. In: Exhib.-Cat.: Focus, 30 novas aquisições da coleção Hanna Bekker vom Rath. Museum Wiesbaden 1988, página 41.
  27. ↑ Bernd Fäthke: Werefkin e Jawlensky com seu filho Andreas no "Murnauer Zeit". In: Catálogo da exposição: 1908–2008, 100 anos atrás, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin em Murnau. Murnau Castle Museum 2008, p. 44.
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dados pessoais
SOBRENOME Jawlensky, Alexej von
NOMES ALTERNATIVOS Jawlenski, Alexei Georgievich; Явленский, Алексей Георгиевич (russo); Javlenskij, Alexej Georgievič (transliteração científica)
DESCRIÇÃO BREVE Artista do expressionismo alemão-russo
DATA DE NASCIMENTO 25 de março de 1864 ou 25 de março de 1865
LOCAL DE NASCIMENTO Torzhok
DATA DA MORTE 15 de março de 1941
LUGAR DA MORTE Wiesbaden