Guido Reni

Autorretrato , por volta de 1635, óleo sobre tela, 48,5 × 37,0 cm, Galeria Uffizi , Florença

Guido Reni , chamado il Guido ou Il Divino Guido ( "o Guido divina"; * 4 de Novembro de, 1575 , em Bolonha ; † de Agosto de 18, 1642 ibid) foi um italiano pintor , fresco e etcher da escola Bolognese e um dos mais famosos e artistas importantes do século XVII. Trabalhou principalmente em sua cidade natal e em Roma e foi o principal representante do classicismo barroco na pintura.

Vida

A Unidade de Disegno e Pintura , 1620–25, óleo sobre tela, 81 × 86 cm, Louvre , Paris

Reni nasceu em Bolonha, em algumas fontes Calvenzano, um distrito de Vergato a sudoeste de Bolonha, aparece como o local de nascimento . Seu pai, Daniele Reni, foi músico nos serviços municipais e na capela da Igreja de San Giacomo de 'Carbonesi (não de San Petronio , como afirmam alguns autores posteriores), e sua mãe Ginevra Pozzi vinha de uma família musical. Portanto, não é de se estranhar que Guido Reni também recebeu uma educação musical quando criança, amou música mais do que literatura durante toda a sua vida e dizem que cantou muito enquanto pintava (segundo Malvasia e Giovanni Battista Passeri ). Isso também correspondia à máxima teórica da arte “ ut musica pictura ”, que via arte e música em estreita ligação fecunda e era representada pelos Carracci, entre outros.

Guido Reni estudou por volta de 1584 a 1593 em Bolonha com o flamengo Denys Calvaert e depois foi para a Carracci Accademia degli Incamminati . Lá ele começou a pintar a partir de modelos vivos, aprendeu a técnica da gravura em placa de cobre e a fazer modelos em terracota . Foi particularmente influenciado por Lodovico Carracci , com quem trabalhou em diversos projetos de decoração.

As primeiras obras documentadas de Guido são um afresco com a Sagrada Família e o Menino João , que ele pintou na villa do pintor Cesare Aretusi (agora em uma coleção particular, Bolonha) e uma coroação de Maria com quatro santos , que ele pintado por volta de 1595 para os olivetanos da igreja San Bernardo em Bolonha (hoje na Pinacoteca Nazionale di Bologna ). No Palazzo Zani (hoje: Rossi), ele criou um afresco com a queda de Phaeton em 1596-1597 .

Por ocasião da visita do Papa Clemente VIII a Bolonha em 1598, Guido Reni, de 23 anos, foi contratado para pintar a fachada do Palazzo del Reggimento (não preservada); além de outros competidores, ele havia batido seu próprio professor Ludovico Carracci da corrida. No ano seguinte, Reni foi eleito membro do conselho da Congregação dos Pintores de Bolonha.

Nessos e Dejanira , 1617-21, óleo sobre tela, 193 × 239 cm, Louvre, Paris

Ele também construiu uma reputação de boas cópias de pinturas de Rafael , e para o cardeal Paolo Emilio Sfondrati fez uma cópia de Êxtase de São de Rafael, de Raphael. Caecilia para a Igreja Romana de Santa Cecilia em Trastevere . Como resultado, Reni provavelmente foi para Roma em 1600 com Francesco Albani , onde pintou mais dois quadros para o mesmo cliente e a mesma igreja: o martírio de São Caecília e um tondo com a coroação de São Caecilia e Valeriano .

Roma permaneceu como seu principal local de residência e trabalho até 1614, embora com interrupções. Por exemplo, após a morte de Agostino Carracci no período de 1602 a 1603, ele voltou a Bolonha para participar de suas cerimônias fúnebres solenes, que também documentou com uma série de gravuras. Também trabalhou com Ludovico Carracci nas decorações (mal conservadas) do claustro de San Michele in Bosco.

De volta a Roma, ele primeiro tentou ficar com Annibale Carracci , mas em vez disso (de acordo com Malvasia) entrou na oficina de Cavalier d'Arpino . Naquela época, Reni sentou-se temporariamente com o novo tenebristischen e o estilo naturalista de Caravaggio à parte, como, por exemplo, em 1604 o cardeal Pietro Aldobrandini incorreu na crucificação de São Pedro ( Pinacoteca Vaticana , Roma) ou pela pintura Davi com a cabeça de Golias ( Louvre , Paris). No entanto, esta foi apenas uma fase temporária, embora mais tarde ele tenha retomado o tenebrismo em casos individuais e dependendo do assunto.

Assassinato de criança em Belém , 1611–1612, óleo sobre tela, 268 × 170 cm, Pinacoteca Nazionale , Bolonha

A partir de 1608, várias obras de prestígio se seguiram para a poderosa família Borghese , amante da arte , primeiro para afrescos no teto em duas salas do Palácio do Vaticano em nome do Papa Paulo V Borghese. Para o cardeal nepoten Scipione Borghese Reni pintou o afresco de São André, levou ao martírio na igreja de San Gregorio al Celio - em uma espécie de concurso artístico com Domenichino , que mais ou menos na mesma época e no mesmo lugar a flagelação de São Andreas pintou.
Guido Reni também decorou toda a Cappella dell'Annunciata no Palácio do Quirinal para os Borghese , com a ajuda dos membros da oficina Carracci, nomeadamente Giovanni Lanfranco , Francesco Albani e Antonio Carracci; o retábulo-mor da Anunciação (em óleo) foi pintado somente por Reni.
Em 1610 foi-lhe confiada (também pelos Borghese) a decoração de partes da Cappella Paolina em Santa Maria Maggiore , embora sob a direção artística de Cavalier d'Arpino; No entanto, Reni entrou em uma discussão com o tesoureiro da igreja, interrompeu o projeto e viajou para Bolonha sem mais delongas.

Lá, ele disse ter quase desistido de pintar e inicialmente tentou ser um negociante de arte, mas foi persuadido por seus colegas, incluindo seu ex-professor Calvaert, a continuar pintando. Durante este tempo em Bolonha, ele criou, entre outras coisas, alguns afrescos no Palazzo Marescalchi (mais tarde: Orlandini) e no mosteiro dos Servitas, bem como o assassinato de uma criança belemita para uma capela na igreja de San Domenico (hoje em a Pinacoteca nazionale di Bologna; ver fig.).

Aurora conduz a carruagem solar de Apolo , acompanhada pelo Horen (1614), afresco, 280 × 700 cm, Palazzo Pallavicini Rospigliosi , Roma

1612 ele retornou a Roma, onde trouxe o trabalho na Cappella Paolina repetidamente para Scipione Borghese em cores brilhantes, o afresco do teto muito admirado de Aurora , a carruagem solar de Apolo para a frente (1614) o cassino do atual Palazzo Pallavicini Rospigliosi pintada, que é uma de suas obras-primas mais conhecidas e já mostra seu classicismo barroco em plena expressão. Antes de Reni retornar a Bolonha, há evidências de que ele fez um desvio para Nápoles sem que ninguém soubesse o que estava fazendo lá.

Ele então viveu o resto de sua vida com algumas breves interrupções em sua cidade natal, onde foi o artista principal desde a morte de Ludovico Carracci (1619), o mais tardar, gerenciou uma grande oficina e recebeu as encomendas mais importantes da igreja e clientes privados. Imediatamente após seu retorno, ele criou o afresco do teto com a glória de St. Domingos (1615) em uma capela da Igreja de San Domenico. Entre as obras mais importantes deste período também chamadas incluem Pietà o mendigo (" Pietà dei Mendicanti ") e o crucifixo dos Capuchinhos (agora Pinacoteca Nazionale di Bologna), bem como o próprio barroco percebido e também da Assunção influenciada por Ticiano (1616 ) para a Chiesa del Gesù em Gênova .

Assunção da Virgem Maria , 1616, óleo sobre tela, 442 × 287 cm, Chiesa del Gesù , Gênova

Em 1616 concluiu o afresco do teto da Capela do Sacramento da Catedral de Ravenna , junto com seus colaboradores Francesco Gessi, Giovan Giacomo Sementi e Bartolomeo Marescotti. Em 1617, o duque Ferdinando Gonzaga queria trazê- lo para Mântua , mas Reni recusou, alegando que o trabalho com afrescos o tornava "doente terminal"; mas ele estava pronto para pintar um ciclo de Hércules de quatro partes em óleo e enviá-lo para Mântua (hoje no Louvre, Paris). Para outros clientes particulares, ele também pintou cenas mitológicas , muitas vezes em várias versões, como Atalanta e Ippomene (em Nápoles e Madrid) ou o infantil Baco (em Dresden e Florença).

Em 1619, as negociações começaram para a decoração da Cappella del Tesoro di San Gennaro na catedral de Nápoles, onde Reni queria começar a trabalhar em abril-maio ​​de 1622; mas depois de uma tentativa de assassinato contra seu criado, ele partiu imediatamente, para o desapontamento de seus clientes napolitanos. Durante este tempo, provavelmente algumas fotos foram tiradas para a igreja napolitana de San Filippo Neri, que agora estão na galeria de fotos Girolamini .

Ele também recebeu muitas encomendas de retábulos de toda a Europa, como uma Maria Imaculada para Sevilha (hoje: Metropolitan Museum , Nova York) ou uma Anunciação para a rainha francesa Maria de 'Medici (hoje: Louvre, Paris).

O Batismo de Cristo (1622-23; veja a imagem abaixo na galeria), que agora está no Museu Kunsthistorisches em Viena, foi originalmente pintado por Reni para o ourives ou joalheiro flamengo Jan Jacobs, que era amigo de seu professor Calvaert e que estava baseado em Bolonha.

Em 1625, ele criou o grande retábulo da Igreja de Santissima Trinità dei Pellegrini em Roma com uma representação da Santíssima Trindade em nome do Cardeal Ludovico Ludovisi . Dois anos depois, ele foi a Roma novamente para pintar um ciclo de afrescos sobre a vida de Átila para o cardeal Barberini na Basílica de São Pedro - mas não foi assim porque Reni saiu depois de um curto período de tempo devido a discrepâncias (?). Também se acredita que Reni desistiu da pintura de afrescos porque agora era muito perigoso e cansativo para ele trabalhar em andaimes altos.

Rapto de Helena , 1626-31, óleo sobre tela, 253 × 265 cm, Louvre, Paris

Guido Reni era amigo dos escritores bolonheses Cesare Rinaldi, Gaspare Bombaci e Andrea Barbazza, que difundiram sua fama por meio de suas obras. Anteriormente, Giovan Battista Marino havia dado ao pintor em sua Galleria (1620) linhas lisonjeiras. Renis, originalmente pintado para o rei da Espanha Filipe IV. O Rapto de Helena (Louvre, Paris) se tornou um dos quadros mais famosos de sua época, até porque foi cantado por vários poetas. Reni e sua oficina também fizeram uma réplica meio autógrafa da foto para o cardeal Bernardino Spada , que ele também retratou - ambas as fotos podem ser vistas hoje na Galleria Spada, em Roma.

Suas principais obras incluem a chamada " Pala del Voto o della Peste " (Gelöbnis- ou Altar da pestilência), na verdade uma Madona do Rosário com o santo padroeiro de Bolonha , que após se recuperar da epidemia de peste de 1631-32 óleo sobre seda pintura e estava originalmente no Palazzo Pubblico de Bolonha (hoje: Pinacoteca nazionale, Bolonha).

Ele criou outros retábulos para igrejas em Forlì , Castelfranco Emilia , Ascoli Piceno , Pesaro , Siena e Roma; além disso, fotos devocionais e cenas mitológicas ou alegóricas de vários tamanhos para vários clientes particulares. A maior parte dele agora está espalhada por museus de todo o mundo.

Madonna com o padroeiro de Bolonha (assim chamada. Gelöbnis- ou Altar de Peste ), 1631-32, óleo sobre seda , 382 x 242 cm, Pinacoteca Nazionale, Bolonha

Muito se sabe sobre Guido Reni como pessoa privada, por exemplo, seu primeiro biógrafo e admirador Malvasia o conhecia pessoalmente e era amigo dele. Assim, o pintor era bastante piedoso e tinha uma relação íntima com sua mãe, de quem também pintou um retrato. Fora isso, ele teria sido bastante desconfiado e frio com as mulheres. Ele também teria medo de bruxas - provavelmente não era incomum em sua época - e que poderia ser envenenado.

Reni ganhava muito dinheiro fazendo sua arte, mas também vivia grande e sempre se vestia bem e de acordo com a última moda. Ele era generoso com amigos e alunos e doava dinheiro anonimamente para instituições de caridade ; por outro lado, ele teria sido sensível e irritadiço e estava em conflito com vários de seus colegas (Albani e Domenichino) e professores (Calvaert e Ludovico Carracci).

Um problema muito grande era o seu vício do jogo , que o colocou repetidamente em dificuldades financeiras e que foi atestado por vários autores (Malvasia, Sandrart ). No final das contas, isso teve até um impacto em sua arte, já que Reni às vezes pintava rapidamente alguns quadros devido a dificuldades financeiras. Malvasia também relata que o artista às vezes fazia apresentações reais na frente de visitantes de alto escalão de casas aristocráticas italianas ou europeias ou de outros conhecedores de arte, nas quais exibia sua velocidade e maestria pintando um quadro de tamanho médio na frente de seu público em um poucas horas (Malvasia, 1678, p. 83).

O suicídio de Cleópatra , década de 1630, óleo sobre tela, 114,2 × 95,0 cm, coleção real

A velocidade com que ele trabalhou por volta de meados da década de 1620 também teve um impacto em seu estilo, que nos trabalhos posteriores às vezes era mais casual e menos preciso.

A falta de dinheiro de Reni devido ao seu vício em jogos de azar também levou a uma espécie de produção em série, por exemplo, existem várias versões ligeiramente modificadas da Assunção de Maria e / ou Imaculada de Reni , bem como Maria Madalena , Cristo com a coroa de espinhos ou Cleópatra morrendo . Algumas dessas pinturas foram criadas parcialmente com a ajuda ou inteiramente de sua oficina . Portanto, nem todas as imagens que levam o nome de Reni são da mesma alta qualidade.

Quando Guido Reni morreu, em 18 de agosto de 1642, era um dos pintores mais famosos e reverenciados de sua época e só foi superado nesse aspecto por Rubens , de quem, no entanto, artística e estilisticamente, era quase o contrário.

As obras que estavam em seu ateliê quando ele morreu - mesmo as que estavam meio acabadas ou em estado de bozzetto - encontraram grande venda entre os amantes de sua arte.

Estilo, significado, recepção

“Essa pintura não é linda ... é linda. Ah, se eu não tivesse visto: essas são fotos do paraíso ... "

" Questo quadro non è bello ... é bellissimo. Io vorrei non l'aver visto: sono quadri di paradiso ... "

- Gian Lorenzo Bernini : em uma Maria Magdalena de Guido Reni

Guido Reni é um dos pintores mais influentes da história da arte . Sua pintura foi baseada no modelo clássico de Raphael , que, em combinação com as influências pré e barrocas dos Carracci , Cavalier d'Arpino , e às vezes (ou dependendo do assunto) até mesmo do Tenebrismo de Caravaggio , ele o transformou Em seu próprio idealista Desenvolveu um estilo que inicialmente ainda era completamente barroco e dinâmico, mas depois de 1620 levou cada vez mais ao puro classicismo .

São José com o Menino Jesus , 1640, óleo sobre tela 88,90 × 72,39 cm, Museu de Belas Artes , Houston

Suas figuras correspondem a um ideal clássico de beleza e elegância e, em sua maioria, movem-se em graciosa calma e naturalidade. Sua paleta de cores é inicialmente brilhante e saturada, depois mais clara e tende a ser mais fria, e até mesmo diluída mesmo depois de 1630; Um brilho prateado é típico do estilo tardio (já na década de 1620). A aplicação da tinta é suave, exceto no trabalho tardio. O estilo de Reni é caracterizado por um disegno muito claro e refinado , possivelmente um legado de seu professor flamengo Calvaert . Segundo Malvasia, Reni calculou um escurecimento e amarelecimento posteriores das cores desde o início com a sua coloração clara.
No geral, sua arte parece espirituosa, mas não necessariamente inexpressiva ou sem emoção. Ele tende para o lírico e nobre, evitando o drama muitas vezes sombrio dos caravaggistas ou no estilo inicial de seu colega Guercino . Por exemplo, as figuras do famoso sequestro de Helena por Reni (ver ilustração acima) se movem quase como um passeio no parque de um castelo, sem qualquer empolgação - mas isso tem implicações em termos de conteúdo: a Helena roubada e casada não se defende porque ela obviamente concorda com o acontecimento.

Nas melhores obras de Reni, fica evidente o brilhantismo técnico e intelectual do artista, o que confere uma qualidade especial até mesmo a algumas pinturas que a princípio parecem suaves, racionais ou objetivas. Claro, isso não se aplica a "produtos de série" que foram aparentemente criados com a ajuda ou exclusivamente de sua oficina - ou mesmo como cópias de terceiros.

Reni teve uma influência forte, direta e reconhecível em muitos artistas de sua própria época e épocas posteriores. As correntes clássicas da arte romana e italiana do século 17 são mais ou menos influenciadas por ele. Exemplos disso são Guercino (em sua obra tardia), o bolonhês Marcantonio Franceschini e o romano Carlo Maratta , além de seus sucessores. Os "verdadeiros" classicistas do final do século 18 e início do século 19, incluindo Anton Raphael Mengs , Pompeo Batoni , Jacques-Louis David e Ingres , devem muito a Reni.

Ecce Homo , por volta de 1639, óleo sobre tela, 113,0 × 95,2 cm, Museu Fitzwilliam , Cambridge

As numerosas, mas nem sempre boas, cópias e imitações de Reni também geraram problemas e posteriormente dificultaram uma classificação justa de seu trabalho. No século 19 a maré mudou repentinamente em detrimento do pintor, que era reverenciado como o “divino Guido”, depois que o escritor inglês John Ruskin , que geralmente odiava a arte barroca da escola bolonhesa , descreveu a arte de Reni como “ sentimental ”e, por incrível que pareça, até mesmo como“ Vulgar ”atacado. O julgamento de “sentimentalismo” foi repetido com ousadia no século 20, especialmente em várias enciclopédias, por exemplo no Lexicon de Meyer em 1908 - que em qualquer caso provavelmente reprimiu muitos artistas barrocos italianos por um espírito de nacionalismo - ou em 1968 por Hans Werner Grohn no Dicionário de Pinturas de Kindler ; Em 1958, Joachim Fernau falava de “muito meigo, totalmente desprovido de atmosfera e imagens internamente falsas”.

Um novo interesse pela arte de Guido Reni foi despertado nos países de língua alemã já em 1900, primeiro com Jacob Burckhardt (1896) e Alois Riegl (1908), e depois com Hermann Voss (1923) e Otto Kurz (1937).

Uma grande virada na avaliação do artista foi a grande exposição de Reni em Bolonha, em 1954, preparada por Cesare Gnudi e Gian C. Cavalli. Depois disso, o interesse pelo artista finalmente despertou, várias publicações se seguiram, fotos foram restauradas e um sinal de reabilitação final foi a exposição de 1988-89, que aconteceu em Bolonha ( Pinacoteca Nazionale ), Los Angeles ( Museu do Condado ) e também na Alemanha pode ser visto no Frankfurt Schirn . Entretanto, Guido Renis tem "o estatuto de um dos maiores pintores italianos do século XVII ... restabelecido" no mundo profissional internacional.

Galeria de imagens

Trabalhos (seleção)

Nascimento da Virgem Maria , 1608-10, afresco (360 × 335 cm) na Cappella dell'Annunciata, Palácio Quirinal , Roma

Afrescos

  • Virtues , 1598, (fragmento da decoração da fachada do Palazzo comunale de Bolonha na visita do Papa Clemente VIII.) Pinacoteca nazionale , Bolonha
  • Crash of the Phaeton , por volta de 1598, Palazzo Zani (hoje: Rossi), Bologna
  • St. André, levado ao martírio , por volta de 1608, San Gregorio al Celio , Roma
  • Retábulo principal Anunciação (em óleo) e afrescos, aproximadamente 1608-10, Cappella dell'Annunciata, Palácio do Quirinal (junto com membros da oficina Carracci: Giovanni Lanfranco, Francesco Albani, Antonio Carracci)
  • Decoração afresco, aprox. 1610–12, Cappella Paolina, Santa Maria Maggiore (sob a direção de Cavalier d'Arpino)
  • Aurora e outros afrescos, 1614, no cassino do Palazzo Pallavicini Rospigliosi , Roma
  • Glória de São Domingos , 1615, afresco no teto em uma capela da Igreja de San Domenico, Bolonha
  • Ressurreição de Cristo , 1615-1616, afresco em cúpula na Cappella Aldobrandini (del SS. Sacramento), Catedral de Ravenna (com oficina)

Pintura a óleo

Guido Reni e oficina (?): Europa com o touro , por volta de 1635-42, óleo sobre tela, 114 × 88,5 cm, Hermitage, São Petersburgo
  • Coroação da Virgem Maria com quatro santos , por volta de 1595, (originalmente para San Bernardo, Bolonha) Pinacoteca Nazionale di Bologna
  • Santo Eustáquio , por volta de 1595, Palazzo Durazzo Pallavicini, Gênova
  • Assunção de Maria , 1596/1597, óleo sobre cobre, Städel , Frankfurt am Main (outras versões no Prado , Madrid (cerca de 1603) e na National Gallery , Londres (cerca de 1607))
  • Rosário Madonna com São Domingos , por volta de 1598, em San Luca, Bolonha
  • Martírio de São Caecilia e Coroação de São Caecilia e Valeriano , ca.1601, Santa Cecilia in Trastevere , Roma
  • Disputa de São Pedro e Paulo , aprox. 1602–1603, Pinacoteca di Brera , Milão
  • Cristo na coluna , por volta de 1603-04, Städel, Frankfurt
  • Crucificação de São Petrus , 1604-05, Pinacoteca Vaticana , Roma
  • Davi com a cabeça de Golias , 1605, Galeria Uffizi , Florença
  • São Sebastião , por volta de 1605-08, Louvre , Paris
  • São Sebastião , por volta de 1605-08, Prado, Madrid
  • Martírio de São Catarina de Alexandria , por volta de 1606-08, Museo diocesano, Albenga
  • Caritas , 1604-07, Palazzo Pitti , Florença
  • Retrato da mãe Guido Renis , óleo sobre tela, 64 × 55 cm, Pinacoteca Nazionale , Bolonha
  • Assassinato de criança em Belém , 1611–1612, óleo sobre tela, 268 × 170 cm, Pinacoteca Nazionale, Bolonha
  • O vitorioso Sansão , 1611–1612, Pinacoteca nazionale, Bolonha
  • St. Filippo Neri in Ecstasy , 1614, óleo sobre tela, 180 × 110 cm, Santa Maria in Vallicella , Roma
  • Lot e suas filhas em fuga , cerca de 1615, National Gallery of Art, Londres
  • Pietà, o mendigo (“ Pietà dei Mendicanti ”), por volta de 1615-1616, Pinacoteca nazionale, Bolonha
  • Crucifixo da ordem dos Capuchinhos 1615-16, Pinacoteca Nazionale, Bolonha
  • Assunção da Virgem Maria , 1616, óleo sobre tela, 442 × 287 cm, Chiesa del Gesù , Gênova
  • St. Rochus na masmorra , por volta de 1616, Galleria Estense , Modena
  • Hércules na fogueira , Hércules luta com Acheloos , Hércules e a Hidra , 1617, Louvre, Paris
  • São Sebastião , 1617–19, óleo sobre tela, 170 × 133 cm, Prado, Madrid
  • Nessus sequestra Dejanira , 1617-21, óleo sobre tela, 193 × 239 cm, Louvre, Paris
  • Banheiro de Vênus , antes de 1620, National Gallery, Londres
  • Apollo e Marsias , antes de 1620, Alte Pinakothek , Munich (versão diferente em Toulouse)
  • O infantil Baco , antes de 1620, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden (versão diferente em Florença)
  • Atalante e Hippomenes , por volta de 1620, óleo sobre tela, 191 × 264 cm, Museo di Capodimonte , Nápoles (versão diferente no Prado, Madrid)
  • Fuga para o Egito , St. Francisco em êxtase , Jesus e João Batista , por volta de 1620, Quadreria (galeria de fotos) dei Girolamini
  • Madona com o Menino e os Santos José e Teresa de Ávila , por volta de 1622, Igreja de Santa Teresa, Caprarola
  • Madonna with Child and Saints , por volta de 1622–1625, Old Masters Picture Gallery, Dresden
  • O Cristo ressuscitado aparece diante da Virgem Maria , por volta de 1622-25, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden (outras versões no Musée des Beaux-Arts , Nancy, e no Fitzwilliam Museum , Cambridge)
  • O Cristo flagelado com anjos , por volta de 1622–25, Castelo de Schleissheim , Munique
  • Jesus apresenta as chaves a Pedro , por volta de 1622-25, Louvre, Paris
  • Batismo de Cristo , 1622-23, óleo sobre tela, 263,5 × 186,5 cm, Museu Kunsthistorisches , Viena
  • Maria Immaculata , Metropolitan Museum , Nova York
  • Anunciação , Louvre, Paris
  • A unidade do desenho e da pintura , 1620–25, óleo sobre tela, 81 × 86 cm, Louvre, Paris
  • Santíssima Trindade , 1625, Santissima Trinità dei Pellegrini , Roma
  • Retrato do Cardeal Roberto Ubaldini (1581–1635), 1627, óleo sobre tela, 196,8 × 149,2 cm, Museu de Arte do Condado de Los Angeles
  • Rapto de Helena , 1626-29, óleo sobre tela, 253 × 265 cm, Louvre, Paris (cópia semiautográfica na galeria do Palazzo Spada , Roma)
  • Anunciação , por volta de 1628-29, Pinacoteca comunale, Ascoli Piceno
  • Madonna and Child , aprox. 1628–30, óleo sobre tela, 91,4 × 114,3 cm, Museu de Arte da Carolina do Norte
  • Caritas (Alegoria da Caridade), aprox. 1628–30 (?), Óleo sobre tela, 137,2 × 106,0 cm, Museu Metropolitano de Arte, Nova York
  • Anunciação (para Maria de 'Medici), 1629, óleo sobre tela, 319 × 221 cm, Louvre, Paris
  • Assunção da Virgem , por volta de 1630, Chiesa della SS. Assunta, Castelfranco Emilia
  • Madonna with St. Thomas and Hieronymus , por volta de 1630, Musei Vaticani , Roma
  • Disputa dos Padres da Igreja em Maria Immacolata , por volta de 1630, Hermitage , São Petersburgo
  • Arcanjo Miguel , por volta de 1630, Chiesa dei Cappuccini, Roma
  • Madonna entronizada com os santos da cidade de Bolonha (o chamado altar do penhor ou da peste ), 1631-32, óleo sobre seda, 382 × 242 cm, Pinacoteca Nazionale, Bolonha
  • Santa Maria Madalena , 1633, óleo sobre tela, 234 × 151 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma
  • Triunfo de Jó , década de 1630, Notre Dame de Paris
  • Purificação da Virgem , década de 1630, Louvre, Paris
  • Circuncisão , 1636, Chiesa di San Martino , Siena
  • Assunção da Virgem , década de 1630, Musée des Beaux-Arts , Lyon
  • Adoração dos Pastores , década de 1630, Museo di Capodimonte, Nápoles
  • Adoration of the Shepherds , 1630, National Gallery of Art, Londres
  • Fortuna , década de 1630, Musei Vaticani, Roma (versão diferente na Accademia di San Luca , Roma)
  • Roubo da Europa , década de 1630, Londres (versão diferente em Hermitage, São Petersburgo)
  • Judith com o chefe de Holofernes , década de 1630, Galeria do Palazzo Spada , Roma
  • Retrato de Bernardino Spada , década de 1630, Galeria do Palazzo Spada, Roma
  • Joseph e a esposa de Potifar , anos 1630, Museu Pushkin , Moscou
  • Suicídio de Cleópatra , década de 1630, óleo sobre tela, 114,2 × 95,0 cm, coleção real
  • Salomè , década de 1630, Galeria do Palazzo Corsini , Roma
  • Santo André Corsini , década de 1630, Pinacoteca Nazionale, Bolonha (versão diferente em Florença)
  • St. Jerome with the Angel , por volta de 1634-35, Kunsthistorisches Museum, Viena (versão diferente em Detroit)
  • Arcanjo Miguel , por volta de 1635, óleo sobre seda, Santa Maria della Concezione , Roma
  • Autorretrato , por volta de 1635, óleo sobre tela, 48,5 × 37,0 cm, Galeria Uffizi , Florença
  • São Mateus, o Evangelista e o Anjo , 1635-1640, Pinacoteca do Vaticano , Roma
  • O Menino Jesus com o Finch , c. 1634–1642, óleo sobre tela, Blanton Museum of Art, Austin (Texas)
  • A Assunção de Maria , por volta de 1638-39, óleo sobre seda, 295 × 208 cm, Alte Pinakothek, Munique
  • O suicídio de Cleópatra , 1638-40, óleo sobre tela, Palazzo Pitti, Florença
  • Salomé com a cabeça de João Batista , óleo sobre tela, 248,5 × 174,0 cm, Art Institute of Chicago
  • Ecce Homo , por volta de 1639, óleo sobre tela, 113,0 × 95,2 cm, Museu Fitzwilliam , Cambridge
  • Cristo com a coroa de espinhos , aproximadamente 1639–1640, óleo sobre tela, 79 × 65 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
  • Crucificação , por volta de 1640, Galleria Ambrosiana , Milão
  • Crucificação , por volta de 1640, San Lorenzo in Lucina , Roma
  • São José com o Menino Jesus , 1640, óleo sobre tela 88,90 × 72,39 cm, Museu de Belas Artes , Houston (versão diferente no Hermitage, São Petersburgo)
  • A Educação da Virgem Maria , 1640-42, Hermitage, São Petersburgo
  • Adoração dos Magos , 1642, óleo sobre tela, 367,3 × 268,6 cm, Museu de Arte de Cleveland
  • Menina com uma coroa de flores (inacabada), 1642, Pinacoteca Capitolina , Roma

Museus e exposições

literatura

Século 17
  • Luca Assarino: Sensi di umiltà e di stupore intorno la grandezza dell'Eminentissimo Cardinale Sacchetti e le pitture di Guido Reni , Bolonha 1639
  • Jacobus Gaufridius: Epistola de raptu Helenae a Guidone Rheno depicto , Bolonha 1632
  • Girolamo Giacobbi: Lodi al Signor Guido Reni raccolte dall'Imperfetto Accademico Confuso , Bolonha 1632
  • Carlo Cesare Malvasia: Di Guido Reni , em: Felsina pittrice: vite de pittori bolognesi, tomo primo , Per l'erede di Domenico Barbieri, Bolonha, 1678, pp. 3-91. Online no arquivo da Internet (italiano; acessado em 24 de maio de 2021)
  • Annibale Marescotti: Il ratto d'Elena di Guido Reni, panegirico al cardinale Santa Croce, legato di Bologna , Bologna 1633
  • Giovan Battista Manzini: Il Trionfo del Pennello. Raccolta d'alcune compositioni nate à gloria d'un ratto d'Helena di Guido , Bolonha 1633
  • Giovanni Pellegrino Pancaldi: Il Trionfo di Giobbe dipinto da Guido Reni , Bolonha 1637
  • Carlo Emanuele Vizzani: Epistola greco-latina super raptum Helenae a Guidoni Rheni depictum , Bolonha 1633
20./21. século
  • Reni, Guido , em: Wolf Stadler (ed.) E outros: Lexikon der Kunst , Vol. 10, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, p. 45
  • Guido Reni , artigo em: Oxford Reference (originalmente em: Ian Chilvers: The Oxford Dictionary of Art and Artists , 4ª edição, Oxford University Press, 2009 (inglês; acesso completo somente com assinatura))
  • Max von Boehn : Guido Reni. Bielefeld 1925.
  • Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florença, 1997
  • Cesare Gnudi, Gian Carlo Cavalli: Guido Reni. , Vallecchi, Florença, 1955
  • Susanne Kunz-Saponaro: Roma e seus artistas. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2008, pp. 103 e seguintes, ISBN 978-3-534-17678-6 .
  • Otto Kurz : Guido Reni , artigo em: Anuário das Coleções de História da Arte de Viena , 11, 1937
  • Jörg Martin Merz:  Guido Reni. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volume 16, Bautz, Herzberg 1999, ISBN 3-88309-079-4 , Sp. 1339-1358.  ( Artigo / início do artigo no arquivo da Internet )
  • Giovanna Perini Folesani:  Reni, Guido. In: Raffaele Romanelli (Ed.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Volume 86:  Querenghi-Rensi. Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma 2016.
  • Sybille Ebert-Schifferer (Ed.): Guido Reni e Europa. Fama e fama. Catálogo da exposição Frankfurt / M., Schirn-Kunsthalle 1988–1989.
  • D. Stephen Pepper: Guido Reni: um catálogo completo de suas obras com um texto introdutório , New York University Press, New York, 1984
  • Hermann Voss: Os anos romanos de Guido Reni , em: Der Spiegel , 2, 1923

Links da web

Commons : Guido Reni  - coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio
Wikisource: Guido Reni no catálogo da Royal Picture Gallery de Dresden (1887)  - fontes e textos completos

Evidência individual

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Guido Reni , artigo em: Oxford Reference (originalmente em: Ian Chilvers: The Oxford Dictionary of Art and Artists , 4ª edição, Oxford University Press, 2009 (inglês; completo acesso apenas com assinatura))
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar como em Giovanna Perini Folesani :  Guido Reni. In: Dizionario Biografico degli Italiani (DBI).
  3. ↑ a b c d e Reni, Guido , em: Wolf Stadler (ed.) E outros: Lexikon der Kunst , Vol. 10, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, p. 45
  4. ↑ Aldo Foratti: Reni, Guido. In: Enciclopedie on line. Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma, 1936.
  5. ↑ a b c d Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florença, 1997, p. 48
  6. ↑ Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florença, 1997, p. 13
  7. ↑ a b c d Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florença, 1997, p. 49
  8. ↑ Lawrence Gowing: Die Gemäldegalerie des Louvre, Monte / Dumont, Colônia, 1988/2001, p. 310
  9. ↑ Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florença, 1997, p. 18
  10. ^ Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florença, 1997, p. 44
  11. ^ "Sentimentalismo superdimensionado", em: Meyers Großes Konversations-Lexikon. Volume 16. Leipzig 1908, pp. 800-801 ( online ).
  12. ↑ Grohn fala de uma "proximidade de sentimentalismo constrangedor". Ver: HW Grohn: Reni, Guido . In: Malereilexikon de Kindler . fita 5 . Kindler, Zurich 1968, p. 55 .
  13. ↑ Joachim Fernau: Léxico da pintura antiga de Knaur . Droemersche Verlagsanstalt Th.Knaur Nachf., Munique / Zurique 1958, p. 257 .
  14. ^ Jacob Burckhardt: Memórias de Rubens , 1896
  15. ↑ Alois Riegl: O surgimento da arte barroca em Roma. Palestras acadêmicas ... . Viena 1908 (nova edição: Mäander Verlag, Munique 1987)
  16. ^ Hermann Voss: Guido Renis anos romanos , em: Der Spiegel , 2, 1923
  17. ↑ Otto Kurz: Guido Reni , artigo em: Anuário das Coleções de História da Arte de Viena , 11, 1937
  18. ↑ Todos os quatro autores são tratados por: Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florença, 1997, pp. 46 e 50 (Bibliografia)
  19. ↑ Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florença, 1997, pp. 46-47
  20. ↑ Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florença, 1997, p. 47
dados pessoais
SOBRENOME Reni, Guido
PEQUENA DESCRIÇÃO Pintor e gravador italiano
DATA DE NASCIMENTO 4 de novembro de 1575
LOCAL DE NASCIMENTO Bolonha
DATA DA MORTE 18 de agosto de 1642
LUGAR DA MORTE Bolonha