O sonhador

Filme
Título alemão O sonhador
Título original Os Sonhadores
País de produção Itália , França , Grã-Bretanha
linguagem original Inglês , Francês
Ano de publicação 2003
comprimento 115 minutos
Classificação etária FSK 16
JMK 14
haste
Diretor Bernardo Bertolucci
roteiro Gilbert Adair
Produção Jeremy Thomas
música Diferente
Câmera Fabio Cianchetti
cortar Jacopo Quadri
ocupação
sincronização

The dreamers (título original The Dreamers ) é uma longa-metragem de 2003. A obra do diretor italiano Bernardo Bertolucci é baseada em várias obras de Gilbert Adair , que também escreveu o roteiro. No contexto da agitação em Paris em 1968 , ele descreve as experiências eróticas de três jovens.

enredo

O intercambista americano Matthew, que ainda não conhece ninguém em Paris em 1968, conhece as gêmeas Isabelle e Théo em frente à Cinémathèque Française . Quando seus pais saem de férias, eles são donos do apartamento e convidam Matthew para morar com eles. O grupo louco por cinema visita as exibições na Cinémathèque até que elas sejam interrompidas devido à agitação estudantil. À medida que os protestos se intensificam, os três mal saem de seu apartamento. Em vez disso, o trio gosta de estar junto, reencenando cenas do filme, e gradualmente uma tensão erótica também se desenvolve entre eles.

Matthew começa a brincar, depois fica cada vez mais envolvido no que parece ser uma relação erótica clandestina de longa data entre os gêmeos. O teste de força em seus jogos segue seu curso. Quando Théo não consegue adivinhar uma cena de filme, ele tem que se masturbar na frente deles como punição. Outro “castigo” atinge Mateus, que tem que dormir com Isabelle e depois descobre que ela ainda era virgem. Isabelle e Matthew tornam-se um casal, mas isso não diminui a relação próxima entre Isabelle e Théo por enquanto. No entanto, um conflito entre os três surge quando Matthew tenta fazer Isabelle agir de forma mais independente de seu irmão. No entanto, Isabelle não está pronta para se separar do irmão. A vida na ilha atinge seu limite quando eles ficam sem comida. Isabelle monta uma barraca no apartamento com cobertores, toalhas e roupas de cama para dormir.

Quando eles voltam para casa mais cedo, os pais descobrem um apartamento cheio de bagunça e garrafas vazias de sua loja de vinhos caros. No entanto, eles se abstêm de acordar os jovens que dormem nus na barraca entreaberta, deixam um cheque e vão embora. Isabelle acorda primeiro depois de um tempo e nota o cheque. Assustada, ela procura seus pais no apartamento. Quando ela percebe que eles se foram, ela quer se dar conta do suicídio que ela havia anunciado a Matthew no caso de seus pais perceberem o amor de irmãos. Ela conecta uma mangueira ao cano de gás da cozinha e a usa para se recostar entre os meninos adormecidos na tenda. Quando de repente uma pedra de uma passeata na rua quebra a vidraça e os meninos acordam, ela volta correndo para a cozinha com a mangueira e interrompe o fornecimento de gás. Quando os meninos perguntaram por que o cheiro era tão estranho, ela respondeu que era gás lacrimogêneo.

Os três jovens se juntam à marcha na rua. Este é interrompido diante de um bloqueio policial e algumas pessoas violentas começam a atirar pedras na calçada. Théo quer se juntar a eles e lançar um coquetel molotov contra o bloqueio policial. Mateus tenta, sem sucesso, dissuadi-lo, lembrando-o da atitude pacifista que ele freqüentemente expressou em relação a Mateus. No entanto, Théo e Isabelle deixam Matthew em paz. Quando Théo lança o coquetel molotov, a polícia ataca os manifestantes com cassetetes e armas de fogo.

Política, cinema e sexo

O enredo é vagamente baseado no romance de Gilbert Adair, The Holy Innocents (1988); o autor morou em Paris no final dos anos 1960. O roteirista Adair fez um cameo no filme como um visitante para o Louvre. Para seu roteiro, ele também usou motivos de suas obras Träumer (título original: The Dreamers ) e Buenas Noches, Buenos Aires (ambos em 2003). O pano de fundo da história são os acontecimentos que envolveram a demissão de Henri Langlois , diretor da Cinémathèque française , pelo ministro da cultura gaullista André Malraux em fevereiro de 1968. Muitos cineastas, incluindo representantes da Nouvelle Vague como Truffaut e Godard , tiveram no décadas depois da guerra, conheceu a história do cinema por meio das apresentações da Cinémathèque. Bertolucci também assistiu às projeções da Cinémathèque nas viagens a Paris. No entanto, ele passou o mês de maio de 1968 em Roma, filmando seu longa-metragem Partner . A remoção de Langlois pelo governo gaullista gerou sérios protestos de estudantes de cinema e conhecidos diretores de cinema. Motins violentos estouraram. Os protestos levaram à reintegração de Langlois e os alunos perceberam que eles poderiam ser uma força social nas ruas. A luta pela Cinémathèque foi o início de mais distúrbios, que culminaram com a greve geral em maio .

Nas cenas dos protestos em frente à Cinémathèque, Jean-Pierre Léaud aparece brevemente em um cameo , back-cut com gravações originais em preto e branco da época, que o mostram com outras celebridades do cinema. O ator Jean-Pierre Kalfon também se interpreta em uma curta aparição na mesma cena.Além desse material documental, Bertolucci incorporou inúmeras citações de filmes clássicos. Entre eles estão obras como O cameraman de Buster Keaton , City Lights de Charles Chaplin , Scarface , freaks , Blonde Venus com Marlene Dietrich , Queen Christina com Greta Garbo , Cartola com Fred Astaire e Ginger Rogers , Shock Corridor , Mouchette e Movies Out de respiração e The Outsider Gang, de Jean-Luc Godard . Os próprios três jovens imitam a corrida pelo Louvre da gangue de forasteiros e ganham o tempo. Os detentores dos direitos haviam dado consentimento para usar os trechos desejados dos filmes de Godard, mas Bertolucci também queria a permissão pessoal de Godard e elogiou a generosidade de Godard. Também há referências à história do cinema no nível do elenco: o pai de Louis Garrel é Philippe Garrel , que estreou como diretor de cinema em 1968, e Eva Green é filha de Marlène Jobert , que estrelou Masculin Feminin, de Godard .

Os três jovens adoram o cinema como se assistir a um filme fosse um ato revolucionário; para eles, é o melhor de todos os mundos. A história é contada da perspectiva do americano. A inocência americana está ao lado do intelectualismo europeu. “Embora a razão sempre tenha vantagem sobre os americanos, os franceses são românticos até o âmago.” O filme dienst reclamou que a figura de Matthew não era histórica, por causa de seu senso de realidade e sua rejeição a toda violência, mais do presente. Os jovens americanos que estavam em Paris na época, porém, não queriam ir para a Guerra do Vietnã e estavam entre aqueles que se opunham à violência. O escopo de ação está se estreitando; As visitas dos três fora de casa concentram-se inicialmente na Cinémathèque, depois se retiram para o apartamento e, finalmente, para uma barraca dentro do apartamento. Isso lembrou a muitos de O Último Tango em Paris , de Bertolucci , que aconteceu em grande parte na sala fechada de um apartamento na cidade de Paris. Bertolucci confirmou a semelhança: Os sonhadores concentram-se no indivíduo que, antes da ameaça de crescer, se arrasta para o apartamento como o útero de uma mãe, à semelhança de seu outro filme. No entanto, ele vê uma diferença na sexualidade retratada: no Último Tango é melancólica e sombria, nos sonhadores é agradável e sensual. Apenas um paralelepípedo quebra o isolamento dos jovens e deixa claro para eles que existe uma vida em que algo está acontecendo. Enfim, Bertolucci se retratou nos três jovens: como Isabelle, era louco por cinema e tentava encenar cada detalhe de sua vida, como Théo falava de política e poesia e buscava um distanciamento artístico do pai, que também era poeta . Isabelle, o pragmático Matthew e Théo podem até ser entendidos como id, ego e superego .

Comentários de Bertolucci sobre o filme

Um dos motivos para Bertolucci fazer este filme foi o atual desconhecimento do que realmente moveu a geração daquela época. Hoje, poucas pessoas sabem que foram os entusiastas do cinema que desencadearam os distúrbios de maio em Paris. Os envolvidos esperavam mudar o mundo e sabiam que fariam parte dessa mudança de alguma forma. “Não vivi um momento histórico que tivesse tanto esplendor, tanta magia, tanto entusiasmo!” E: “. A década de 1960 foi para mim a melhor época da minha vida” Ele queria exagerar tudo, mas o público incentivava como o movimento mudou a sociedade. A supressão de formas autoritárias de educação, o fortalecimento da democracia e da mulher e a sexualidade mais livre são conquistas que podem ser creditadas ao movimento. Nos oponentes da globalização, ele vê algo como herdeiros do movimento de 1968.

sincronização

Na versão dublada em alemão, Manja e Alexander Doering, um verdadeiro par de irmãos, foram usados ​​para as vozes de Isabelle e Theo.

Função ator Dublador
Mateus Michael Pitt Norman Matt
Isabelle Eva Green Manja Doering
Theo Louis Garrel Alexander Doering
Mãe de Isabelle e Theo Anna chanceler Evelyn Marron
Pai de Isabelle e Theo Robin Renucci Stephan Schwartz
Jean-Pierre Léaud Jean-Pierre Léaud (como ele mesmo) Friedhelm Ptok
Jean-Pierre Kalfon Jean-Pierre Kalfon (como ele mesmo) Wolfgang Condrus

recepção

Lançamento teatral

The Dreamers arrecadou mais de US $ 15 milhões em bilheteria em todo o mundo. Depois dos filmes muitas vezes malsucedidos de Bertolucci na década de 1990, The Dreamers significou um retorno comercial.

Foco da crítica de cinema

Nas páginas de destaque em alemão , o teor básico costumava ser positivo, embora também houvesse vozes críticas. Em vez de longos debates, Bertolucci transmitiu a experiência da liberdade sexual em imagens maravilhosas, de acordo com o Frankfurter Rundschau . Uma única voz de que o filme era desenfreado e não a fantasia de um velho enfrentou várias críticas que afirmavam exatamente isso, incluindo um "sonho molhado" em que corpos atraentes são exibidos "com luxúria épica em cada cenário e voyeurismo sutil" . São fantasias masculinas nostálgicas de um diretor idoso olhando para a juventude e mostrando desnecessariamente o pênis meio ereto de Matthew e os lábios de Isabel; Além disso, é inacreditável que Isabelle fosse virgem. Bertolucci mostra provocações e clichês; embora quisesse elogiar as conquistas da revolução sexual, ele trouxe à cena os órgãos genitais e outras partes expostas do corpo como se fossem algo monstruoso. Ele queria mostrar a moralidade burguesa seus dentes, mesmo que eles não pudessem mais morder direito. A aprovação ocasional foi dada aos atores, que são novos e parecem "extremamente naturais" . A maneira como Bertolucci lidou com o cinema e suas citações de filmes clássicos também receberam alguma menção honrosa. Ele faz isso "tão inteligente quanto apaixonado", relaxado e nunca instrutivo, e as citações dos caprichos do momento são desarmadoras. Em uma crítica negativa, eles foram citados como o único brilho do filme.

Como o romance de Adair foi filmado aqui, o NZZ no domingo não poderia estar feliz. Bertolucci escondeu o lado negro dos protagonistas e, em vez do tormento de seu Huis clos, mostra o erotismo culinário como expressão de libertação política. Os jovens em risco no livro tornaram-se hedonistas cosmopolitas. Em contraste, o serviço de filmagem descobriu que os processos psicológicos dentro do apartamento e o político fora da rua estão elegantemente interligados.

O ponto mais discutido na crítica em língua alemã foi como Bertolucci tratou a época e o movimento de 1968. O Frankfurter Rundschau estava feliz com um retorno lúdico, lascivo, às vezes inteligente e às vezes desarmante ingênuo, a uma relação harmoniosa entre a curiosidade escapista e a política. A simpatia do diretor pertence ao sonho e à razão. O político limita-se a alusões compreensíveis "sobre o estranho sino protetor que oferecia uma burguesia de esquerda naquele tempo da juventude política" . O Berliner Zeitung também disse que o filme continha alguma nostalgia depois de 1968 . No entanto, a tira atinge muito bem o espírito e o sentimento do movimento de 1968, cujos usuários não quiseram crescer e se permitiram a puberdade mais longa da história. Ele também é honesto porque não está suprimindo o americanismo do movimento, como muitos veteranos na Alemanha estão fazendo agora. Por um lado, a crítica em film-dienst não classificou a atitude de Bertolucci como uma evocação de sua própria juventude, mas sim como um autoquestionamento incômodo; por outro lado, esta resenha afirma que é estimulante como Bertolucci celebra o caminho. da vida na época. Ele mostra precisamente a loucura e a tristeza dos jovens; Ao mesmo tempo, essa crítica afirma que ele não está denunciando o movimento como um absurdo equivocado. Durante esse tempo , Georg Seeßlen afirmou que Bertolucci não estava examinando a questão do significado político de maio de 68. “Não é Narcissus Bertolucci quem sonha com os doces tempos anteriores à revolução, é o artista adulto que pergunta sobre a ligação entre narcisismo, cinema e revolta. E não se arrependeu de ter estado no meio do grotesco das crianças trágicas. ” Ele deu a Bertolucci o crédito por se recusar a denunciar ou se arrepender, dependendo de seu ponto de vista, com o qual maio de 68 é frequentemente tratado em retrospecto. “É como se quiséssemos negar a doçura com o sucesso da revolta.” Bertolucci, por outro lado, percorre o assunto com prazer, com facilidade e pessoalmente. O mundo era de opinião que Bertolucci lançava um olhar turvo, indeciso e contraditório, em que não ficava claro quem ou o que ele celebrava, criticava ou lamentava: o sonho ou a sobriedade, o privado ou a revolta na rua. Ele não tinha nada a dizer e não se lembrava mais do próprio sonho.

No mundo de língua inglesa, as vozes da crítica eram flutuantes e divididas. O Times chamou isso de "uma ilusão inebriante de O Último Tango em Paris e Feeling and Seduction , mas que incorpora os elementos voyeurísticos sujos de ambos ao invés de suas forças relativas". Roger Ebert , por outro lado, deu ao filme a melhor classificação de quatro estrelas e achou o filme “extremamente bonito” e identificou Bertolucci como um dos “grandes pintores da tela”. O filme está cheio de "nostalgia memorável e poderosa".

Espelho da crítica na Alemanha

positivo

  • Berliner Zeitung , 21 de janeiro de 2004, p. 17: A puberdade mais longa da história (retrato adequado e honesto do movimento de 1968)
  • film-dienst nº 2/2004, de Rüdiger Suchsland (autocrítica, mas não negando olhar para trás)
  • Frankfurter Rundschau , 22 de janeiro de 2004, p. 31, de Daniel Kothenschulte : Before the Revolution (conte a história com prazer, relaxado, nostálgico, em fotos maravilhosas)
  • Stern , 22 de janeiro de 2004, p. 158, não desenhado: Os encantos da revolução (filme pequeno e fino, transmite o clima anárquico)
  • Die Zeit , 22 de janeiro de 2004, por Georg Seeßlen : Sweet Revolution. Arquivo (alegre afirmação de maio de 68)

Bastante positivo

  • epd Film , No. 1/2004, pp. 33-34, de Dietrich Kuhlbrodt (o filme não é discursivamente garantido, mas oferece muito para os sentidos)

Bastante negativo

  • Cinema nº 1/2004 , exame superficial de maio de 68 como gancho para as fantasias e a nudez do velho
  • NZZ am Sonntag , 11 de janeiro de 2004, p. 48, de Manfred Papst: Incompreensão consensual (elogios às fotos e aos atores, mas falta o sentido do romance)

negativo

  • Hamburger Abendblatt , 22 de janeiro de 2004, por Annette Stiekele: Mostre seus dentes para a burguesia (provocações fracas, voyeurística)
  • taz , 21 de janeiro de 2004, p. 16, de Birgit Glombitza: No trono da paternidade (fantasias do avô , acho que ainda consigo chocar com o sexo)
  • Die Welt , 21 de janeiro de 2004, por Hanns-Georg Rodek : A revolução termina na banheira (tematicamente indeciso, não posso trazer uma memória precisa de maio de 68)

Outras contribuições

Prêmios

Os sonhadores foram nomeados para vários prêmios de cinema, incluindo o David di Donatello , o Goya e o European Film Awards . No entanto, só conseguiu conquistar o prêmio italiano do cinema Ciak nas categorias câmera e montagem.

literatura

modelo

Conversas com Bertolucci

  • film-dienst No. 2/2004, pp. 10-11: Despertar no futuro
  • Foco de 12 de janeiro de 2004, pp. 54-56: "Política é pornografia"
  • Hamburger Abendblatt de 23 de janeiro de 2004: O que restou das utopias
  • Welt am Sonntag de 18 de janeiro de 2004: "Cinema, Política, Rock 'n' Roll, Sexo"

Links da web

Evidência individual

  1. ↑ Classificação etária para The Dreamers . Comissão de Mídia Juvenil .
  2. ↑ a b c Neue Zürcher Zeitung no domingo, 11 de janeiro de 2004, p. 48, por Manfred Papst: mal-entendido mútuo
  3. ↑ a b Bertolucci em conversa com Focus, 12 de janeiro de 2004, pp. 54-56
  4. ↑ a b Der Spiegel, No. 4/2004, pp. 148-149, por Urs Jenny
  5. ↑ a b c d Die Welt, 21 de janeiro de 2004, por Hanns-Georg Rodek : A revolução termina na banheira
  6. ↑ a b c d e f g Bertolucci em conversa com o film-dienst No. 2/2004, pp. 10-11
  7. ↑ a b c Bertolucci em conversa com Welt am Sonntag, 18 de janeiro de 2004
  8. ↑ a b c Berliner Zeitung, 21 de janeiro de 2004, p. 17
  9. ↑ a b c taz, 21 de janeiro de 2004, p. 16, de Birgit Glombitza: No trono do paternal
  10. ↑ Michael Adams: Os sonhadores . In: Magill's Cinema Annual 2005. Thomson Gale, Detroit 2005, ISBN 1-55862-550-X , pp. 121-123
  11. ↑ a b c d e Frankfurter Rundschau, 22 de janeiro de 2004, p. 31, por Daniel Kothenschulte : Before the Revolution
  12. ↑ a b c d e film-dienst nº 2/2004, de Rüdiger Suchsland
  13. ↑ a b c Seeßlen, Georg: Sweet Revolution. In: Die Zeit, 22 de janeiro de 2004
  14. ↑ Os sonhadores. In: synchronkartei.de. Arquivo síncrono alemão , acessado em 8 de maio de 2021 .
  15. ^ The Dreamers (2004) - Informação Financeira. In: Os Números. Recuperado em 8 de maio de 2021 .
  16. ↑ a b Os sonhadores. In: cinema . Recuperado em 22 de agosto de 2021 . (= Cinema, nº 1/2004)
  17. ↑ a b Hamburger Abendblatt, 22 de janeiro de 2004, por Annette Stiekele: Mostre à burguesia seus dentes
  18. ↑ Berliner Zeitung, 21 de janeiro de 2004; Frankfurter Rundschau, 22 de janeiro de 2004; NZZ no domingo, 11 de janeiro de 2004
  19. ↑ Os sonhadores. In: Tomates Podres . Fandango, acessado em 22 de agosto de 2021 .Predefinição: Rotten Tomatoes / Maintenance / Wikidata designação diferente do nome do conjunto
  20. ↑ Por Wendy Ide: The Dreamers . ISSN  0140-0460 ( thetimes.co.uk [acessado em 8 de maio de 2021]).
  21. ↑ Roger Ebert: Crítica do filme The Dreamers e resumo do filme (2004) | Roger Ebert. Acessado em 8 de maio de 2021 .
  22. ↑ Os sonhadores. In: cinema . Recuperado em 22 de agosto de 2021 .
  23. ^ Os prêmios dos sonhadores. In: Banco de dados de filmes da Internet. Recuperado em 8 de maio de 2021 .