Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard em Berkeley, 1968

Jean-Luc Godard (nascido em 3 de dezembro de 1930 em Paris ) é um diretor e roteirista francês - suíço . Ele é considerado pela crítica um dos diretores de cinema mais influentes da história do cinema e fez parte da Nouvelle Vague . Em particular, com filmes inovadores e muito socialmente críticos, como Out of Breath , The Contempt e Elf Uhr nachts, ele teve um impacto duradouro no cinema na década de 1960. Durante esse tempo, ele rompeu com inúmeras convenções técnicas e relacionadas a conteúdo do cinema que eram tidas como certas até agora. Em 2010 ele recebeu o Oscar honorário pelo trabalho de sua vida.

vida e trabalho

Jean-Luc Godard vem de uma família franco-suíça de classe alta . Seu pai era médico e proprietário de uma clínica particular suíça, sua mãe vinha de uma respeitada família de banqueiros suíços. Ele é primo do ex-presidente peruano Pedro Pablo Kuczynski . Os avós colaboraram com o regime de Vichy durante a ocupação alemã . Godard, que originalmente só tinha cidadania francesa, tornou-se cidadão de Gland no cantão de Vaud em 1953 . Ele mora na pequena cidade de Rolle, na margem norte do Lago de Genebra, desde cerca de 1980 .

Godard foi à escola pela primeira vez em Nyon, no cantão de Vaud . Após o divórcio dos pais, mudou-se para Paris em 1948, onde frequentou o Lycée Buffon e um ano depois começou a estudar etnologia na Sorbonne . Durante seus dias de estudante, ele entrou em contato com um cineclube parisiense e encontrou acesso a um grupo que também incluía François Truffaut , Jacques Rivette e Éric Rohmer . Quando André Bazin fundou a revista crítica Cahiers du cinéma em 1951 , Godard foi um dos primeiros autores ao lado de Rivette e Rohmer.

Godard foi casado com Anna Karina (1940-2019) de 1961 a 1965 e com Anne Wiazemsky (1947-2017) de 1967 a 1979 . Ambas as mulheres estrelaram vários de seus filmes.

Crítico de filmes

Em 1950, Godard fundou sua própria revista de cinema com Rohmer e Rivette, mas foi descontinuada após cinco edições. A partir de 1952, ele escreveu como crítico de cinema para a revista de cinema Cahiers du cinéma , ocasionalmente sob o pseudônimo de Hans Lucas. Ele descreveu esta fase de sua vida como extremamente importante para seu trabalho cinematográfico posterior. Como Truffaut, é um dos diretores da Nouvelle Vague , que sempre acompanhou seus filmes com extensas composições. Nele ele cita os diretores Dreyer e Murnau e o escritor Dostoievski , entre outros . ("Há apenas uma diferença quantitativa, não qualitativa entre escrever e virar.")

Filmes curtos

Depois de uma tentativa fracassada, ele fez seu primeiro filme próprio em 1954, Opération Béton , que relatava a construção da barragem Grande Dixence na Suíça. O próprio Godard trabalhou lá como operário de construção para complementar suas finanças. No entanto, o filme foi descrito pela crítica - em comparação com os ensaios - como pouco inspirado e superficial. Entre 1955 e 1958, realizou outros quatro curtas-metragens, alguns dos quais antecipando seu primeiro filme Breathless . Ao mesmo tempo, ele trabalhava como editor de documentários - um trabalho em que fez uso extensivo da estética da montagem de filmes clássicos.

Nouvelle vague

Com o longa-metragem Out of Breath (À bout de souffle) , lançado em 1960, Godard se firma como diretor. O filme também ajudou seu ator principal, Jean-Paul Belmondo, a conquistar um grande avanço. François Truffaut escreveu o roteiro baseado em uma história de mesmo nome, mas fez algumas alterações. Durante as filmagens, que durou quatro semanas, Godard costumava agir intuitivamente e também tirava dias de folga. O filme todo foi filmado com uma câmera de mão. Além disso, a iluminação era mínima, e o cinegrafista Raoul Coutard usava dispositivos estilísticos que não eram convencionais para a época, como cortes de salto , saltos de eixo e mudanças de eixo. O próprio Godard interpreta um transeunte em um papel secundário de apoio. Mais tarde, ele se referiu ao filme como "fascista" às vezes.

Seu segundo filme causou sensação não só artisticamente, mas acima de tudo politicamente. O soldadinho (Le petit soldat) reflete a brutalidade da Guerra da Argélia , com a qual o exército francês lutou ali o movimento de independência. O filme foi proibido pelos censores e proibido de ser exibido na França por dois anos, sob o argumento de que o jovem poderia ser impedido de servir na Argélia. Só depois que Godard apagou todos os nomes e reportagens de jornais no noticiário do filme no rádio é que o filme foi liberado para a França.

Godard foi muito produtivo até o final dos anos 1960, com filmes como Weekend , La chinoise ou Two or Three Things I Know sobre ela ser difícil de classificar em ordem cronológica, pois alguns deles foram filmados em paralelo. Nessas obras, ele se distanciava cada vez mais do cinema narrativo realista no estilo de Truffaut em direção ao uso experimental da música, escrevendo tabletes e, por exemplo, contribuições para a Guerra do Vietnã , que foi mencionada em quase todos os filmes do período. Fim de semana, por exemplo, contém um dos mais longos planos de rastreamento da história do cinema, interrompido quatro vezes por placas. O ator principal do filme luta implacavelmente para atravessar um engarrafamento em uma estrada rural francesa, no final do qual Godard encena um banho de sangue. O filme é o reflexo de Godard de seu tempo; mostra hippies que se revelaram canibais , queimando personagens fictícios (emprestados de Lewis Carroll ) e dois afro-americanos que, citando Malcolm X, profetizam a queda da sociedade de consumo. No final, surge o título final Fin du cinéma , que deixa ao espectador a imagem de um mundo sem perspectiva.

Crítica social radical

Mesmo mais tarde, especialmente depois de 1968, Godard provocou repetidas vezes em seus filmes com a crítica social radical . Do ponto de vista cultural e histórico, o ano é de importância decisiva, pois surgiram os chamados “eventos” (“événements”) de maio de Paris , que tiraram Godard de sua reserva. Depois de esbofetear o produtor de seu filme One plus One (também: Sympathy for the Devil) , suas obras deixaram de ser disponibilizadas ao público do cinema por meio da distribuição do filme, o que era feito de comum acordo. Portanto, as obras criadas posteriormente são frequentemente chamadas de filmes invisíveis . Junto com o teórico socialista e estudante de Althusser Jean-Pierre Gorin , fundou o Groupe Dziga Vertov (em homenagem ao cineasta e teórico soviético Dsiga Wertow ), que rejeitou o cinema comercial e colocou seus filmes a serviço da revolução , em particular do "anti-sionista" dos palestinos. Do ponto de vista desse grupo, não se podia lutar contra o cinema imperialista da época com suas próprias armas. E como nenhum filme revolucionário foi feito desde Griffith , a gramática e a apresentação tiveram que ser reinventadas.

Nos anos 1972 e 1973 Godard assumiu a empresa Sonimage o que o tornou independente das grandes produtoras e a autonomia dos meios de produção permitida. Seis anos depois, foi assinado um contrato entre a Sonimage e o Estado independente de Moçambique , que se dirigiu a Godard com o pedido de criação de uma infra-estrutura de imagens em movimento para o país. O novo começo com esta empresa teve pouco a ver com os trabalhos provocantes e desenfreados de antes. Godard agora trabalhava principalmente com câmeras de vídeo e se aproximava do estilo documentário.

Trabalho atrasado

Entre outras coisas, Godard lidou com suas próprias obras numa espécie de autorreflexão, mas também com a história (cinematográfica): O filme Nouvelle Vague de 1990 tematizou a tendência cinematográfica de mesmo nome. Sua importante obra tardia Histoire (s) du cinéma (1988–1998) consiste quase exclusivamente em fragmentos da história do cinema e registros documentais históricos. Ele também fez da reunificação alemã um tema em seu filme Deutschland Neu (n) Null (“Allemagne 90 neuf zéro”) .

Godard ainda está ativo no cinema hoje. Seus trabalhos de vanguarda, no entanto, têm dificuldade de serem incluídos em um programa no cenário do cinema, que é cada vez mais dominado por cinemas multiplex comerciais . No entanto, novos trabalhos dele podem ser vistos regularmente em festivais de cinema.

Godard e seu estilo

Cartaz de propaganda de uma mulher é uma mulher (1962)

Godard é um dos principais expoentes da Nouvelle Vague e da teoria do Auteur . Seus filmes são considerados criadores de tendências. Entre outras coisas, eles são caracterizados por sua forma livre e experimental. Desde o início ele se opôs ao estilo do cinema clássico de Hollywood, por exemplo, não filmando diálogos da maneira convencional (plano e plano reverso), mas experimentando movimentos e posições de câmera. Seus filmes costumam ser imagens da realidade em forma de colagem. Godard costuma usar o jump cut e experimentá-lo - como o primeiro diretor - sem fôlego . As "violações" do que era costume até então mal são perceptíveis hoje, visto que agora são usadas até mesmo nas entrevistas mais simples para a televisão. Em parte, ele rompe a realidade cinematográfica, revelando os mecanismos de registro do meio, por um lado, e incorporando aspectos documentais, por outro. Por exemplo, ele permite que seus personagens se pronunciem em torno de uma entrevista (duas ou três coisas que eu sei sobre ela) ou, ao alinhar imagens que não se encaixam, nega uma continuidade que sugere um ambiente realista em filmes comerciais. O enredo é, especialmente em seus filmes anteriores, muitas vezes interrompido por, por exemplo, repentinos interlúdios musicais (Pierrot le Fou) ou tiroteios abruptos e não especificados ( Masculin - Feminin ou: Os Filhos de Marx e Coca-Cola ) , de acordo com sua fraqueza para filmes de gênero americanos, embora ele raramente assumisse mais do que algumas situações básicas deles. Seu objetivo declarado era dissolver a percepção do filme, que é vista como natural pela habituação, para focar na análise de seu próprio ponto de vista subjetivo. Ele costuma escrever em seus filmes para examinar suas qualidades pictóricas (Une femme est une femme , " Uma mulher é uma mulher ").

Em muitos de seus filmes, ele também lidou com o problema da relação entre linguagem e imagem, sugerindo por um lado que a linguagem nunca pode reproduzir com precisão uma ação pictórica, por outro lado ele não confia na poesia das imagens (“Nós tente mostrar cada vez menos imagens e fazer mais sons ”). Ele tenta ganhar controle sobre as imagens com a ajuda da linguagem. Depois de 1967, Godard não falou mais do cinema como tal, mas apenas de imagens e sons. Ele também está interessado na questão de por que são usadas aquelas palavras ou imagens que são usadas e nenhuma outra. Ele está, portanto, procurando as palavras e imagens “certas” e oferece ao espectador várias opções a esse respeito em alguns de seus filmes. Ele constantemente questiona a percepção e aponta para seu caráter subjetivo e incerto. Mostra como é limitado o conhecimento seguro das pessoas sobre objetos ou pessoas de qualquer forma. Em seu filme Duas ou três coisas que eu sei sobre ela, ele se refere a Ludwig Wittgenstein . Lá ele deixa sua atriz dizer: "Os limites da linguagem são os limites do mundo - minha linguagem, meu mundo."

O cinema de Godard não pode ser reduzido a um estilo, porque suas atitudes qualitativamente diferentes e às vezes contraditórias tornam sua obra como um todo difícil de apreender. Como um cientista, Godard esteve sempre à procura da verdade, que, em sua opinião, com os meios clássicos da narração fílmica, pode, na melhor das hipóteses, ter um caráter temporário. Ele incluiu o arranjo experimental de seus filmes na avaliação do resultado ("Prefiro procurar algo que não conheço em vez de fazer melhor algo que eu conheço.") Semelhante a Friedrich Schlegel ("Nur, o inacabado pode ser agarrou. ”) Novos objetivos eram mais importantes para Godard do que a distância percorrida. Repetidamente ele se perguntava como o conhecimento sobre a tecnologia do filme poderia ser obtido e de que maneira essa tecnologia poderia representar a realidade.

influência

Os dois músicos Francis Macdonald, baterista do Teenage Fanclub , e Harry Pye homenagearam o cineasta com a música Sympathy for Jean-Luc Godard , que está no álbum Bonjour 2017 (Shoeshine Records). Há um videoclipe animado por Gordon Beswick com desenhos contínuos em preto e branco para a música.

Citações

  • “Fotografia, essa é a verdade. E o filme é a verdade 24 vezes por segundo. " (Do Pequeno Soldado )
  • "Uma arma e uma garota bastam para fazer um filme."  
  • “Não tenho visto para os EUA e também não quero pedir. E não quero voar tanto tempo. ” - à pergunta: “ De volta ao Oscar (2010): Por que você não participa da cerimônia de premiação? ”

Filmografia como diretor (seleção)

Prêmios (seleção)

Filmes entre os 200 melhores da TSPDT
Lugar, colocar Filme
16 Sem fôlego
40 O desprezo
63 Onze horas da noite
127 A história de Nana S.
153 História (s) do cinema

Prémio Jean Vigo

  • 1960: Melhor Filme por Out of Breath

Festival Internacional de Cinema de Berlim

Festival Internacional de Cinema de Veneza

  • 1967: Prêmio especial do júri para os chineses
  • 1982: Prêmio Honorário do Leão de Ouro
  • 1983: Leão de Ouro para o primeiro nome Carmen

Prêmio Louis Delluc

  • 1987: Melhor Filme por Proteger Seus Direitos

César

  • 1987: Prêmio Honorário
  • 1998: concessão Honorário para a História (s) du Cinema série

Prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema

  • 1991: Menção especial

Montreal World Film Festival

  • 1995: Grand Prix Special des Amériques

Prêmio New York Film Critics Circle Award

  • 1995: preço especial

cidade Frankfurt am Main

Festival Internacional de Cinema de Locarno

  • 1995: Prêmio Honorário

Festival Internacional de Cinema de Estocolmo

  • 2001: Prêmio pelo conjunto de sua obra

Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián

Prêmio cinematográfico europeu

Oscar

Festival Internacional de Cinema de Cannes

  • 2014: Prêmio do júri para Adieu au Langage (em partes iguais com Xavier Dolan , que recebeu o prêmio Mommy )
  • 2018: Palme d'Or Spécial (concedida pela primeira vez) para Le livre d'image

Prêmio de cinema suíço

Fontes

  • Jean-Luc Godard: adoro trabalhar cinema. Salve-se quem puder (vida). Merve Verlag, Berlin 1981, ISBN 978-3-88396-019-7 .
  • Jean-Luc Godard: Introdução a uma verdadeira história do cinema (orig. Introdução à une véritable histoire du cinéma ; traduzido do francês por Frieda Grafe e Enno Patalas). Carl Hanser Verlag, Munich Vienna 1981. ISBN 3-446-13282-1 .
  • Astrid Johanna Ofner (Ed.): Jean-Luc Godard: uma seleção de textos; Retrospectiva do Viennale 1998 em cooperação com o Museu do Cinema Austríaco, 1 a 31 de outubro de 1998. Viennale, Festival Internacional de Cinema de Viena, Viena 1998, ISBN 3-901770-04-6 .
  • Jean-Luc Godard: O que é dito vem do que é visto. Three conversations 2000/01, Gachnang & Springer, Bern / Berlin 2002, ISBN 978-3-906127-63-7 .
  • Jean-Luc Godard (junto com Youssef Ishaghpour ): Arqueologia do Cinema - Memória do Século. diaphanes, Zurich / Berlin 2008, ISBN 978-3-03734-026-4 .
  • Jean-Luc Godard: Film Socialisme. Diálogos com rostos de escritores. Diaphanes, Zurich 2011, ISBN 978-3-03734-159-9 .
  • Jean-Luc Godard: autorretrato JLG / JLG em dezembro (orig. JLG / JLG Frases ; traduzido do francês por Thomas Laugstien). Diaphanes, Zurich-Berlin 2014, ISBN 978-3-03734-330-2 .

literatura

Visão geral e introduções

  • com contribuições de François Albera: Jean-Luc Godard. Hanser, Munich / Vienna 1979, ISBN 3-446-12696-1 .
  • Bernd Kiefer: [Artigo] Jean-Luc Godard. In: Thomas Koebner (Ed.): Diretores de cinema. Biografias, descrições de obras, filmografias. 3ª edição atualizada e ampliada. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Edition 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , pp. 277-286 [com referências].
  • Bert Rebhandl : Jean-Luc Godard: O revolucionário permanente. Biografia , Paul-Zsolnay-Verlag, Viena 2020, ISBN 978-3-552-07209-1
  • Andreas Hamburger, Gerhard Schneider, Peter Bär, Timo Storck, Karin Nitzschmann (Eds.): Jean-Luc Godard. Pensando em imagens. Psychosozial-Verlag, Giessen 2020, ISBN 978-3837930115 .

Estudos sobre aspectos individuais

  • Emilie Bickerton: Uma Breve História dos Cahiers du cinéma. Diaphanes, Zurich 2010 ISBN 978-3-03734-126-1 .
    • Edição em inglês: Uma curta história dos Cahiers du cinema. Verso, London et al. 2009, ISBN 978-1-84467-232-5 .
  • Elisabeth Büttner : projeção. Conjunto. Política. A prática das ideias de Jean-Luc Godard (Ici et ailleurs) e Gilles Deleuze (Cinéma 2, L'image-temps). Synema, Viena 1999, ISBN 3-901644-04-0 .
  • Anne Marie Freybourg : Filme e autora: uma análise do cinema de autor de Jean-Luc Godard e Rainer Werner Fassbinder . Hamburgo 1993. Zugl. Diss. Phil. Universidade de Hamburgo
  • Thomas Gagalick: Continuity and Discontinuity in Film - Jean-Luc Godard's Early Films. MAKS Publications, Münster 1988, ISBN 3-88811-534-5 .
  • Frieda Grafe: The Nation's Clip School - o vídeo de Godard funciona para a televisão . Publicado pela primeira vez em: Süddeutsche Zeitung de 26./27. Janeiro de 1980; in: Writings, Volume 3 . Verlag Brinkmann & Bose, Berlin 2003, ISBN 3-922660-82-7 , pp. 98-105. - No mesmo volume, pp. 148–160: História de quem - Jean-Luc Godard entre os meios de comunicação . Publicado pela primeira vez em: documentos documenta 2 . Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 1996. - Também, pp. 165-167: Little Godard very big - elogio por seu 70º aniversário . Publicado pela primeira vez em: Süddeutsche Zeitung de 2/3 Dezembro de 2000.
  • Joachim Paech: Paixão ou a imaginação de Jean-Luc Godard. Museu do Cinema Alemão, Frankfurt am Main 1989.
  • Volker Pantenburg: Film as Theory: Image Research com Harun Farocki e Jean-Luc Godard. Transcript, Bielefeld 2006, ISBN 3-89942-440-9 .
  • Caroline Prassel: O desenho do caleidoscópio artístico: sobre a estética cinematográfica de Jean-Luc Godard. Dissertation, Frankfurt am Main 1996, ISBN 3-8267-2323-6 .
  • Harald Schleicher: Reflexões cinematográficas : filmes auto-temáticos de Wim Wenders , Jean-Luc Godard e Federico Fellini . Niemeyer, Tübingen 1991, ISBN 3-484-34032-0 .
  • Klaus Theweleit : Um + Um. Discurso para Jean-Luc Godard. Brinkmann & Bose, Berlin 1995.
  • Klaus Theweleit: filmes alemães. Godard. Hitchcock . Pasolini. Pensamento cinematográfico e violência. Stroemfeld, Frankfurt 2003, ISBN 3-87877-827-9 .
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  • Tanja Zimmermann: Uma foto de guerra da Bósnia. Certificações e recusas de Ron Haviv, Susan Sontag e Jean-Luc Godard. In: Entre o apocalipse e a vida cotidiana. Narrativas de guerra dos séculos XX e XXI. Ed. Natalia Borissova, Susi K. Frank, Andreas Kraft. Transcript, Bielefeld 2009 ISBN 978-3-8376-1045-1 , pp. 237-262.

Links da web

Commons : Jean-Luc Godard  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ BFI | Visão e som | Top Ten Poll 2002 - Os dez maiores diretores da crítica. 23 de junho de 2011, acessado em 2 de dezembro de 2020 .
  2. ^ Jean-Luc Godard: um guia para iniciantes. 2 de dezembro de 2015, acessado em 2 de dezembro de 2020 .
  3. ↑ Presidente do Peru, Pedro Pablo Kuczynski: neoliberal Schöngeist com raízes alemãs , Badische Zeitung, 10 de junho de 2016
  4. ↑ Tobias Kniebe: Viva perigosamente até o fim - o cineasta Jean-Luc Godard completa oitenta anos, no Süddeutsche Zeitung em 3 de dezembro de 2010
  5. ↑ Lars-Olav Beier, Totally lonely , in: Der Spiegel , No. 22/2014, p. 122f. (PDF)
  6. ↑ Cf. sobre esta entrevista de Godard para a ZDF (aprox. 1969), na qual Godard segura nas mãos um gráfico abusivo contra Israel e tem um cheque emitido pela emissora de TV alemã para a entrevista, “que é subsidiado pelos sionistas“ : Godard e o Groupe Dziga Vertov - Entrevista
  7. ^ Jean-Luc Godard no Wikiquote em inglês
  8. ^ Para sempre Godard. Duas ou três coisas que eu sei sobre o cinema europeu e americano no pov Um jornal dinamarquês de estudos cinematográficos publicado pelo Departamento de Informação e Ciência da Mídia da Universidade de Aarhus, nº 12 de dezembro de 2001
  9. ↑ David Thomson: Tudo que você precisa é uma menina e uma arma. Resenha em: The Nation , 2 de fevereiro de 2004
  10. ↑ «Não gosto de ser comparado a Picasso - ele pintou muitas placas» - Jean-Luc Godard será homenageado com um Oscar honorário pelo trabalho vitalício em Hollywood na próxima semana. , NZZ , 7 de novembro de 2010
  11. ↑ Éloge de l'amour , em: Filmdienst , acessado em 20 de fevereiro de 2021
  12. ↑ Auf die Liebe (informações de lançamento), em: IMDb , acessado em 20 de fevereiro de 2021
  13. ↑ TSPDT - 1.000 melhores filmes (lista completa). Acessado em 19 de maio de 2021 .
  14. ↑ Godard boicota a cerimônia de premiação. Spiegel Online , 30 de novembro de 2007
  15. ^ "Der Kreis" é o melhor filme do ano, NZZ Online, notícias de 13 de março de 2015
dados pessoais
SOBRENOME Godard, Jean-Luc
NOMES ALTERNATIVOS Lucas, Hans (pseudônimo)
PEQUENA DESCRIÇÃO Diretor de cinema e roteirista franco-suíço, vencedor do Oscar
DATA DE NASCIMENTO 3 de dezembro de 1930
LOCAL DE NASCIMENTO Paris