Constantin Brâncuși

Constantin Brâncuși por volta de 1905, logo após sua chegada a Paris

Constantin Brancusi [ Constantine brɨŋkuʃʲ ] ( pronúncia ^{? / I} *, 19 de fevereiro de 1876 em Hobita ; † 16 de março de 1957 em Paris ) é um romeno-francês foi escultor de Modern e fotógrafo de suas obras no ambiente de seu estúdio. Brâncuși, que viveu e trabalhou em Paris desde 1904 depois de frequentar a Academia de Arte de Bucareste , é um dos escultores formadores do século XX que, juntamente com Auguste Rodin , a quem o artista conhecia e admirava, teve uma influência duradoura na escultura ao fazê-la fiel à vida dos objetos quebrou a redução. Após um início acadêmico tradicional, seu estilo individual emergiu a partir de 1907, que foi influenciado pela arte popular africana e romena.

As obras escultóricas de Brâncuși em bronze , mármore , madeira e gesso freqüentemente mostram cabeças abstratas em forma de ovo e pássaros voando; são atribuídos à vanguarda das artes visuais . Ele percebeu apenas alguns assuntos, que variou na tendência do cubismo , com o qual entrou em contato a partir de 1910. Com o memorial de guerra de três partes em Târgu Jiu de 1938, ele conseguiu a fusão de arquitetura e escultura.

Vida

Infância e estudos

O Museu de Arte de Craiova, que exibe algumas obras de Brâncuși, como uma versão do beijo e Mademoiselle Pogány .

Constantin Brâncuși nasceu em 19 de fevereiro de 1876 em Hobița do segundo casamento de Nicolae Brâncuși (* 1831; † desconhecido) e sua esposa Maria Deaconescu (* 1852; † 1919). O pai era um homem rico que administrava as terras ao redor do mosteiro de Tismana. Já teve três filhos do primeiro casamento e dois filhos do segundo casamento, bem como a filha nascida posteriormente, Eufrosina, que só nasceu após a sua morte. De acordo com suas próprias informações, Brâncuși frequentou a escola primária em Peștișani de 1884 a 1887. Em 1887 ele fugiu de casa, chegou a Târgu Jiu no final de março e inicialmente trabalhou por alguns meses para um tintureiro chamado Moscu, onde aprendeu a trabalhar com tinturas vegetais e a tingir lã para fazer tapetes. Ele então trabalhou como garçom em um café, deixou a cidade em 1888 e passou algum tempo em Peştişani com seu meio-irmão Neneal Ion, que dirigia um pub. Em 1889, Brâncuși mudou-se para Craiova , trabalhou em uma mercearia e em setembro de 1892 mudou-se para a cidade vizinha de Slatina , onde encontrou um emprego com um comerciante viúvo.

A partir de 1894 Brâncuși estudou na Escola de Artes Aplicadas de Craiova, que frequentou até 1898. Ele então fez cursos na Art Academy em Bucareste ; No vestibular, fez um desenho a carvão a partir de uma figura de gesso que representava Laocoonte , que modelou em argila em 1900 e executou como gesso de paris. Depois de ser adiado para o serviço militar em 1898, ele teve que fornecer prova de que continuaria os estudos duas vezes no ano seguinte. Quando ele não respondeu ao seu projeto em 1901, ele foi declarado um objetor de consciência. Em 1902 ele recebeu seu diploma; entretanto, um certificado o autorizou a continuar seus estudos no ateliê da academia. Em 1º de abril de 1902, Brâncuși foi convocado; No entanto, devido ao seu diploma, ele só precisou servir um ano, em vez dos três anos exigidos. Com a ajuda do amigo, o pintor Jean Alexandru Steriadi , cujo pai era funcionário administrativo e tinha elogiado o jovem escultor, Brâncuși conseguiu terminar este ano com licença médica e licença especial. Uma de suas primeiras obras em 1903 foi um desenho tradicional em gesso para um monumento ao médico e ao general Carol Davila, que foi fundido em bronze alguns anos depois e montado em frente ao hospital militar de Bucareste. No mesmo ano, ele partiu a pé para Paris ; chegou à cidade em 14 de julho de 1904, feriado nacional da França, após passagens por Viena , Munique - onde trabalhou por um período - e Langres .

Estudos em Paris e primeiras exposições

A École nationale supérieure des beaux-arts, Paris 2005

Na capital francesa, Brâncuși inicialmente ganhava a vida como lavador de pratos na Brasserie Chartier. Inicialmente, ele morou na Cité Concorde No. 9 e em março de 1905 mudou-se para um sótão na Place de la Bourse No. 10. Devido a dificuldades financeiras, ele conseguiu um emprego como coroinha na Igreja Ortodoxa Romena na Rue Jean-de por o período da Páscoa -Beauvais em. Em 23 de junho, Brâncuși recebeu, após passar em exame e por mediação do Conselho de Estado e de um enviado romeno , uma autorização de estudos na École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, onde estudou até 1907 no curso de escultura com Antonin Mercié (1845-1916). Em 27 de outubro, Brâncuși teve que deixar seu apartamento no sótão infestado de ratos e se mudou para a Place Dauphine No. 16. Com as esculturas de gesso L'Enfant (A Criança) e L'Orgeuil (O Orgulho) , ele participou de exposições para o primeiro vez em 1906 Salão da Societé nationale des beaux-arts e do Salon d'Automne . Em outra exposição no Salão da Societé nationale des beaux-arts, Brâncuși mostrou quatro de suas obras - o Retrato em bronze de Nicolae Drascu , além do gesso Le Supplice (Die Qual) e duas cabeças infantis Tête d'enfant . Lá ele conheceu Auguste Rodin , que expôs sua obra L'Homme qui marche (The Walker) de 1878.

Primeiros estúdios em Paris

Auguste Rodin 1893, foto tirada por Nadar

Em 1907, Brâncuși deixou a École nationale supérieure des beaux-arts e inicialmente trabalhou para Auguste Rodin na primavera. Depois de trabalhar um mês em seu ateliê, ele resumiu: “Il ne pousse rien à l'ombre des grands arbres” (“Nada cresce à sombra de grandes árvores”) e ali abandonou o trabalho. Em 18 de abril, por intercessão do pintor romeno Ștefan Popescu, ele recebeu uma encomenda de um monumento cemitério que a viúva de um Petro Stanescu queria erigir para seu marido no cemitério Dumbrava em Buzău , Romênia. Como Brâncuși planejou um pedestal de dois metros de altura para o busto do falecido para este túmulo, precisava de um ateliê no andar térreo devido ao tamanho da obra e o encontrou em março de 1908 na Rue du Montparnasse 54, no bairro do pintor e fotógrafo americano Edward Steichen . Lá viveu e trabalhou até 10 de outubro de 1916. Naquele ano, Brâncuși expôs no Salon d'Automne e conheceu a Baronesa Renée Frachon, que lhe proporcionou vários encontros entre 1º de janeiro de 1908 e 1910 para as esculturas La Muse endormie I (A a adormecida Musa I) e La Baronne R. F. (A Baronesa R. F.) serviram de modelo .

Amedeo Modigliani: Retrato de Constantin Brâncuși , lápis preto e vermelho sobre papel pardo, por volta de 1909

A partir de 1908, uma estreita amizade se desenvolveu em Paris com Henri Matisse e Fernand Léger , Marcel Duchamp , Henri Rousseau , Alexander Archipenko e Amedeo Modigliani , que Brâncuși conheceu em 1909 através do colecionador de arte Paul Alexandre e que o retratou em Livorno no mesmo ano .

Em 1910, Brâncuși conheceu Margit Pogány, pintora húngara que na altura estudava em Paris e que retratou na escultura de 1912 Mademoiselle Pogány I em mármore branco . Pogány costumava se deslocar entre Budapeste e Paris, onde sempre se hospedava em uma pousada que o escultor também frequentava. Brâncuși, que era solteirão convicto, teve com ela um caso que terminou numa longa amizade, como atestam as cartas de 1911 a 1937.

O beijo no cemitério de Montparnasse

Em 1911, a obra encomendada Le Baiser (O Beijo) de 1909 foi instalada sobre o túmulo de Tanioucha Rashewskaia, que se suicidou em consequência de um casamento infeliz, no cemitério de Montparnasse . O escultor gravou as palavras "Tanioucha Rashewskaia, nascida em 6 de abril de 1887, falecida em 22 de novembro de 1910, querida, amável, amada" em letras cirílicas na base da tumba e plantou hera , planta pela qual o artista possuía preferência, ao pé do pedestal.

Em 15 de maio de 1912, Brâncuşi mudou-se para um segundo estúdio em 47 Rue de Montparnasse perto de seu primeiro estúdio do outro lado da rua, onde Margit Pogány era o seu modelo para Mademoiselle Pogány I mármore . Com Fernand Léger e Marcel Duchamp, ele visitou a mostra de aviação no Grand Palais parisiense naquele outono , onde Brâncuși exclamou em admiração diante de uma hélice: “Isto é uma escultura! De agora em diante, nenhuma escultura deve ser inferior a isso. ”Em resposta à ideia de Brâncuşi de uma forma perfeitamente moderna, Duchamp observou em vista da inovação técnica:“ A pintura acabou. Quem poderia fazer algo melhor do que esta hélice? Diga, você pode fazer algo assim? "

Dada a forma industrial perfeita, a visita teve um efeito no grupo semelhante ao das máscaras africanas em Pablo Picasso um pouco antes . As esculturas polidas de Brâncuși se aproximaram da forma industrial, Duchamp desistiu da pintura e criou sua primeira Roue de bicyclette ( roda de bicicleta ) pronta , enquanto Léger tratava da teoria de como a arte poderia ser trazida para o estado, a beleza das máquinas de alcance.

Participação em reuniões de artistas

A partir dos anos 1912/13 Brâncuși participou de várias reuniões. Por exemplo, participou nos “Diners de Passy ” na Maison de Balzac - o círculo em torno do escritor Guillaume Apollinaire na rue Raynouard - bem como em encontros com os artistas do “ Grupo Puteaux ”. Em uma dessas reuniões, a escultora Jeanne Augustine conheceu Adrienne Lohy e manteve relações amigáveis ​​com ela. Lohy, que chamava Brâncuși de "Papa", casou-se com Fernand Léger em dezembro de 1919. Participou também dos “encontros de terça-feira” em torno do poeta Paul Fort no ponto de encontro de artistas La Closerie des Lilas , onde Fernand Léger, Blaise Cendrars , Jean Cocteau , Erik Satie e mais tarde, por volta de 1918, Germaine Tailleferre e outros compositores do Groupe des Six , como Arthur Honegger , Darius Milhaud , Georges Auric , Francis Poulenc e Louis Durey .

Obras no Armory Show

Cartaz da exposição para o Armory Show, New York 1913

Arthur B. Davies , Walt Kuhn e Walter Pach foram a Paris em dezembro em busca de obras de arte durante os preparativos para o importante Armory Show , que aconteceria em Nova York . Eles pediram a Brâncuși quatro esculturas para a exposição: Une Muse (A Muse) , 1912, mármore, La Muse endormie I (The slumbering Muse I) , 1909, mármore; Mademoiselle Pogány I , 1912, gesso; e Le Baiser (The Kiss) , 1912, Stein.

Em 17 de fevereiro de 1913, o Armory Show foi inaugurado; Brâncuși se envolveu com as obras citadas na mostra, que aconteceu até 15 de março de 1913 e depois foi exibida em Chicago e Boston . No mesmo ano conheceu Henri Gaudier-Brzeska e teve no ano seguinte na galeria 291 do famoso fotógrafo e galerista Alfred Stieglitz a sua primeira exposição individual com oito obras, incluindo Maïastra de 1911 e Mademoiselle Pogány de 1912. A seleção das obras foi criado por Edward Steichen O envio das obras foi pago pelo casal de colecionadores de arte Agnes e Eugene Meyer , que se tornariam amigos de longa data do artista.

Primeira Guerra Mundial

Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial em julho de 1914, Brâncuși permaneceu em Paris como cidadão romeno. Em agosto de 1914 ele foi para Voulangis com sua namorada Steichens para fazer chapéus, luvas e meias tricotadas para os soldados com a lã que ele havia coletado e também colocou seu ateliê à disposição da Cruz Vermelha . Os artistas americanos, incluindo Edward Steichen, já haviam deixado Paris no início da guerra; Os franceses seguiram em 1915, incluindo Francis Picabia , Albert Gleizes , Jean Crotti e Marcel Duchamp. Brâncuși doou algumas obras para uma exposição inaugurada no dia 28 de dezembro na Galeria Bernheim-Jeune no 15 Boulevard de la Madeleine para o benefício de artistas poloneses que foram vítimas da guerra. Outros doadores foram Pierre-Auguste Renoir , Auguste Rodin , Pierre Bonnard , Antoine Bourdelle , Henri Matisse e Pablo Picasso .

No início de 1916, Brâncuși alugou um estúdio novo e mais espaçoso no Impasse Ronsin nº 8, onde também montou um apartamento. Ele também manteve seu estúdio na Rue de Montparnasse por um tempo. O primeiro sucesso que Brâncuși alcançou com a exposição no Armory Show em 1913 nos Estados Unidos foi em 1916 com a compra da cabeça de mármore Le Nouveau-Né I (1916) por Marius de Zayas fundada em outubro de 1915 e por Agnes E Meyer abriu a Galeria Moderna com base. No mesmo ano, Brâncuși recusou o serviço militar e foi finalmente dispensado do serviço em 8 de novembro de 1917.

Brigas sobre Princesse X , participação no festival Dada

O Grand Palais, por volta de 1900. Espaço de exposição para o Salon des Indépendants de 1920

A escultura Princesse X de Brâncuși , uma obra de 1916, foi rejeitada pelo Salon des Indépendants em janeiro de 1920 depois que Henri Matisse exclamou em vista do motivo: “Olha, um falo .” Paul Signac , então presidente do salão, Brâncuși disse "que corria o risco de ter problemas com o comissário ”, pelo que Brâncuși quis apelar para a esquadra e Fernand Léger soube acalmá-lo. Em vez disso, a escultura L'Oiseau d'or de 1919 recebeu um lugar de honra na exposição.

Embora Brâncuși fosse amigo dos dadaístas Tristan Tzara , Francis Picabia e Marcel Duchamp desde 1921 , ele sempre permaneceu à margem do movimento Dada , mas assistiu à leitura de André Breton do canibale Manifeste de Picabia no Théâtre de l'Œuvre , “com o uma pessoa no alto de uma escada 'Dada, dada, eu sou dada!' gritou. O público bombardeou Breton com tomates e gritou: 'Pare, pare!' ”Junto com Léger, o artista participou do Dada Festival em Paris no dia 26 de maio de 1920, onde assinou o manifesto Contre cubisme, contre dadaisme . No mesmo ano, uma Endless Column Brâncușis foi instalada no jardim de Edward Steichen em Voulangis .

Encontro com Man Ray

Man Ray, em Paris em 1934 , fotografado por Carl van Vechten

Em 1921, Brâncuși visitou Milão , Nápoles , Romênia, Praga e Bélgica entre 25 de maio e 21 de junho , empreendeu uma viagem de duas semanas à Córsega com Raymond Radiguet e tornou-se amigo de Jean Cocteau e Erik Satie . Com frequência trocava pensamentos e preocupações com Satie, e ambos eram fascinados pelo tema de Sócrates , que se expressava em suas obras: no drama sinfônico de Satie La Mort de Socrate e na escultura Sokrate (Sócrates) , feita em homenagem a Satie , 1922 , de Brâncuși, que “gostava de chamar o músico de 'irmão de Sócrates'”. Foi o ano em que Brâncuși, sempre insatisfeito com as fotografias de suas esculturas, conheceu Man Ray ; No livro Autoportrait , conta que foi a Brâncuși fotografá-lo, mas o escultor não deu importância à publicação. O que o interessou foram as boas fotografias de suas obras. Até agora, escreveu Man Ray, ele ficara desapontado com as poucas fotos que vira, como uma fotografia do mármore de Mademoiselle Pogány da exposição no New York Armory Show que Stieglitz lhe enviara. Só ele [Brâncuși] é capaz de fotografar suas esculturas.

Primeira publicação em Brâncuși

No outono de 1921, apareceu uma série da Little Review dedicada a Brâncuși - uma revista que também tinha uma galeria chamada The Little Review Gallery em Nova York na Quinta Avenida, 66 - com a inscrição "número de Brancusi" em papel de embrulho vermelho. Foi editado por Margaret Anderson com a colaboração de Jean Cocteau, Jean Hugo, Guy Charles-Cros, Paul Morand , Francis Picabia e Ezra Pound , que publicou "o primeiro artigo importante sobre o escultor (com vinte e quatro reproduções de fotos)" em esta edição, "Que, junto com um artigo posterior em 'This Quarter', é sem dúvida o documento básico para datar certas obras."

Constantin Brâncuși, Henri-Pierre Roché , Erik Satie e Jeanne Robert Foster jogando golfe a convite de John Quinn, 1923

1922 viajou Brâncuşi com a beldade irlandesa-americana Eileen Lane, que apresentou a escultora como sua filha, à Romênia e visitou com suas estações de esqui Sinaia e Pestisani, onde desenvolveu o projeto potencial no que diz respeito à criação de um memorial de guerra em Targu Jiu em ataque tomou e visitou as pedreiras na área. A viagem para casa levou de volta com estadias em Roma e Marselha . No ano seguinte, foi criada uma escultura que leva o nome de Eileen.

Em outubro de 1923, o advogado e colecionador de arte irlandês-americano John Quinn veio a Paris incógnito por cerca de duas semanas. Quinn, o patrocinador da Armory Show, conheceu as obras de Brâncuși lá e adquiriu muitas de suas obras até sua morte, por exemplo uma versão da escultura Mademoiselle Pogány por 6.000 francos na Galeria 291 em 1914 . Num jogo de golfe em Fontainebleau , para o qual Brâncuși fora convidado, Quinn deixou o artista ganhar, embora nunca tivesse tido um taco na mão. Durante anos, Brâncuși orgulhosamente apresentou o prêmio, um conjunto de novos tacos de golfe, na parede de seu estúdio. John Quinn morreu em 1924. Marcel Duchamp e Henri-Pierre Roché compraram 29 esculturas do artista na propriedade de Quinn a pedido de Brâncuși, para evitar que o preço de mercado caísse se a oferta fosse muito grande. Ele vendeu algumas obras em uma exposição na Brummer Gallery em Nova York; mais vendas seguiram-se gradualmente.

Ilustrações em revistas, exposições em Nova York

Em 1924 , a revista Transatlantic Review, fundada por Ford Madox Ford no mesmo ano, publicou 64 ilustrações em quadro-negro e um poema de Brâncușis. Passou o verão em Saint-Raphaël , onde criou na praia a escultura Le Crocodile (O Crocodilo) , um "selo de crocodilo", feito de troncos de sobreiro lavados .

Na revista This Quarter , publicada em Paris por Ernest Walsh e Ethel Moorhead em 1925, o Art Supplement contido no livreto publicou uma série de 46 reproduções fotográficas de Brâncuși, consistindo em 37 fotografias datadas de obras, quatro retratos do escultor e cinco desenhos. Nove aforismos de Brâncuși - "As respostas de Brâncuși sobre escultura direta, polimento e simplicidade na arte, bem como aforismos para Irène Codreanu" - e uma Histoire de brigands (história de ladrões) escrita por ele foram precedidas por Brâncuși .

De janeiro a março de 1926, Brâncuși visitou Nova York porque duas exposições foram realizadas na Galeria Wildenstein : a Exposição de Arte Trinacional, Francesa, Britânica, Americana , na qual apresentou as quatro obras Torse (Torso) , L'Oiseau (The Bird) e duas esculturas de Figura (FIG) expostas, e de 16 de fevereiro a 3 de março segunda exposição individual permanente de suas obras. Pouco antes de sua partida, Brâncuși recebeu o convite para a inauguração oficial de uma exposição no dia 7 de janeiro no Art Center em memória de John Quinn, falecido em julho de 1924. No entanto, ele não conseguia percebê-los, pois não chegou de navio a Nova York até o dia 28 de janeiro. Antes de deixar Nova York, em 22 de março, Brâncuși conheceu o arquiteto americano William Lescaze nas Galerias Wildenstein e foi convidado por Béatrice Wood , amiga de Marcel Duchamp e Henri-Pierre Roché.

Crescente destaque como escultor

Em maio de 1926, Brâncuși viajou para Antuérpia, na Bélgica , onde teve lugar a exposição coletiva L'Art francais modern . Em junho daquele ano, Eugène Meyer expressou o desejo de comprar a escultura L'Oiseau dans l'espace (O pássaro no espaço) do escultor por US $ 4.000. O próprio Brâncuși trouxe isso de Paris para Nova York, já que uma exposição na Brummer Gallery foi dedicada a ele em novembro daquele ano. Ele foi parado no controle da alfândega americana com a informação de que se tratava de um pedaço de metal tributável. Brâncuși respondeu que era uma obra de arte e, como tal, não precisava ser tributada. Como resultado, ocorreu um longo processo sobre a escultura, em que a própria questão era se a escultura estava sujeita a dever no sentido de um produto manufaturado ou de uma obra de arte. O tribunal decidiu o último em 1928.

De 1927 a 1929, o escultor americano-japonês Isamu Noguchi trabalhou como assistente no ateliê de Brâncuși em Paris e se inspirou em seu trabalho de formas reduzidas. Num ensaio sobre seus vários encontros com o escultor, Noguchi relatou a importância que Brâncuși dava ao fato de que cada ferramenta deveria ser tratada de maneira adequada, com respeito e paciência. Os machados e a serra de quase 1,5 metro de comprimento sempre tiveram que ser lixados tão bem que conseguiam penetrar na madeira com o próprio peso.

Brâncuși in: De Stijl , 1927, reimpressão de 1968

Em dezembro de 1927, a revista De Stijl publicou três fotografias das obras de Brâncuși: Princesse (Princesa) ; Sculpture pour aveugles (escultura para cegos) e uma foto da artista após ela ter retratado a loira Negresse (negra loira) em seu número 77 um ano antes . O grupo de artistas com o mesmo nome foi fundado em 1917 por Theo van Doesburg , que o escultor conhecia bem, e Piet Mondrian .

Em 1929, James Joyce - referido por John Quinn e Ezra Pound em Brâncuși - visitou o escultor em seu estúdio e pediu um desenho de retrato para a publicação de um livro. Depois de Brâncuși ter feito vários esboços, o escritor escolheu três: um desenho de perfil, outro de frente e um desenho abstrato com espiral e três verticais. Esses desenhos foram posteriormente impressos na sobrecapa de Tales Told of Shem and Shaun , de Joyce , um capítulo do próximo romance Finnegans Wake .

Em 11 de fevereiro de 1930, Brâncuși assinou dois contratos de aluguel. Um para um estúdio de médio porte que estava registrado em nome de Marcel Duchamp e agora estava em seu nome, e outro para um estúdio na Ruche des Arts , a Colmeia das Artes, fundada em 1902 por Alfred Boucher . Boucher teve um pavilhão chamado “La Chapelle” construído na propriedade livre e arborizada, que serviu de estúdio, e cerca de trinta outros estúdios, nos quais trabalharam artistas como Amedeo Modigliani , Chaim Soutine e Marc Chagall .

Naquele ano, ele conheceu a pianista britânica Vera Moore depois que o colecionador e curador da Tate Gallery of Modern Art , Jim Ede, que morava no Kettle's Yard , convidou a escultora para um de seus concertos. Em 1934, Moore deu à luz um filho, John Moore, que Brâncuși nunca reconheceu como seu filho.

Monumento em Târgu Jiu, viagens à Índia e Nova York

Portão do beijo

The Endless Pillar , 1937-1938

Em 1936, Brâncuși recebeu uma ordem do Maharajah de Indore , que havia adquirido o pássaro de bronze na sala do Temple de la Délivrance (Templo da Libertação) . Brâncuși foi representado com L'Oiselet (The Little Bird) , 1929, para o pavilhão romeno na Exposição Mundial de 1937 em Paris . Uma coluna sans fin ( coluna sem fim) inicialmente planejada no jardim do pavilhão foi descartada por limitação de tempo. Entre junho e setembro de 1937, o escultor trabalhou em um memorial de guerra em Târgu Jiu . Depois de uma estadia de dois meses em Paris, ele viajou de volta para a Romênia no início de novembro para observar a ereção da coluna interminável pertencente ao conjunto de três partes . Outros componentes do monumento são La Table du silence (A mesa do silêncio) e La Porte du baiser ( A porta do beijo ) .

No início de 1938, Brâncuși viajou para Indore via Bombaim para trabalhar no Temple de la Délivrance , mas não encontrou o Maharajah. Um dignitário o recebeu e deixou o escultor morar no palácio. Ele tinha um carro e um motorista à sua disposição, percorreu o país e limpou as esculturas que o Marajá havia comprado em seu estúdio. Devido à morte do marajá, o templo não estava mais para ser concluído. No dia 27 de janeiro, Brâncuși partiu novamente no mesmo navio com que tinha vindo e esteve em Suez no dia 3 de fevereiro, viajando de lá para o Cairo e visitando os museus da cidade e a Esfinge e as pirâmides de Gizé .

Em 19 de abril de 1939, Brâncuși viajou para Nova York. A ocasião foi a exposição Art In Our Time , com a qual o Museu de Arte Moderna comemorou seu décimo aniversário. Na mostra mundial que aconteceu em Nova York no mesmo período, algumas das obras do escultor também foram mostradas. No entanto, como os organizadores queriam um local mais adequado para seu trabalho do que o pavilhão romeno, eles procuraram o diretor do museu, Alfred Barr . Ele sugeriu iniciar a apresentação da mostra no museu nos últimos dias da mostra mundial em outubro. Concordou-se em apresentar a escultura Le Miracle (Le Phoque) (O Milagre [O Selo]) de 1936 na exposição, cujas duas bases de pedra incluem um motor com transformador e um rolamento de esferas, o que faz a obra girar lentamente. No final do ano, Yvonne Zervos, esposa de Christian Zervos , organizou uma exposição na Galerie Mai com obras de Brâncuși e de Hans Arp , Jorge González Camarena , Paul Klee e Henri Laurens .

Segunda Guerra Mundial

Brâncuși sobreviveu à Segunda Guerra Mundial em estúdios geralmente úmidos - em julho de 1941, ele alugou um quinto estúdio de tamanho médio. Ele vivia de leite azedo , requeijão caseiro e repolho , além de polenta . Ele construiu com a ajuda de uma grande lata de estanho, a qual soldou uma curva e muniu de um tubo de válvula, um pequeno destilador . As rações de tabaco distribuídas não eram suficientes para ele porque seu consumo era considerável. Por isso, comprou no mercado de flores plantas de fumo , que continuou a cultivar na janela de seu ateliê para garantir a base do consumo de cigarros.

Em 1943, Brâncuși produziu o mármore La Tortue (A Tartaruga) e uma nova versão de Le Phoque (O Selo) em mármore cinza-azulado. A tartaruga foi exibida de cabeça para baixo no Museu Guggenheim em 1955 e de cabeça para baixo no Museu da Filadélfia no ano seguinte . Brâncuși, que apontou esse erro aos museus, comentou depois que o Museu Guggenheim lhe enviou o catálogo da exposição: “Bem, agora está voando, minha tartaruga!” A obra está apoiada em dois pedestais redondos de pedra, um dos quais está em cima de um outro Ajuda um motor gira lentamente. O mármore foi comprado pelo Musée National d'Art Moderne em 1947 .

Guggenheim, Maywald e a coleção Arensberg

Em 1947, Natalia Dumitresco e Alexandre Istrati , um casal de pintores da Romênia , vieram a Paris com uma bolsa do governo francês e imediatamente após sua chegada conheceram Brâncuși, que lhes pediu que ficassem com ele. Eles ajudaram o escultor em seu trabalho até sua morte em 1957. Brâncuși os inscreveu em seu testamento como herdeiro universal.

No verão de 1947, duas obras de Brâncuși disponibilizadas por Peggy Guggenheim foram exibidas na 24ª Bienal de Veneza : Maïastra de 1912 e L'Oiseau dans l'espace (O pássaro no espaço) de 1940. Para uma reportagem fotográfica na revista Architecture d 'aujourd'hui (Architecture Today) Brâncuși abriu seu estúdio para o fotógrafo Willy Maywald . Ele foi contratado para fazer uma reportagem sobre Brâncuși, Pablo Picasso, Joan Miró , Fernand Léger, Henri Matisse e Henri Laurens para um número dedicado à escultura moderna .

Uma grande preocupação de Brâncuși em 1950 era a apresentação adequada da coleção particular gerida em conjunto por Walter e Louise Arensberg . Após negociações fracassadas com vários museus, a coleção foi oficialmente doada ao Museu de Arte da Filadélfia em 27 de dezembro daquele ano . Antes disso, uma exposição aconteceu em outubro. Naquela época, a coleção de Arensberg continha 19 obras do escultor, dez das quais eram do espólio de John Quinn. A coleção também continha obras de Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Georges Braque e Nu descendant un escalier no.2 de Marcel Duchamp . A ala do museu dedicada a Brâncuși era um salão espaçoso; Em uma sala contígua estava o busto de Mademoiselle Pogány feito de mármore com veios, ao lado de Os banhistas de Cézanne e uma pintura de Van Gogh.

Os últimos anos

O Târgu-Jiu-Ensemble foi o destaque do seu trabalho artístico. Nos 19 anos restantes de sua vida, conforme seu reconhecimento crescia em todo o mundo, ele criou cerca de uma dúzia de obras, principalmente repetindo os temas de seus trabalhos anteriores.

Em 13 de junho de 1952, Brâncuși recebeu a cidadania francesa solicitada no ano anterior. As duas filhas Jules Supervielles , que compilou os documentos para o escultor, e o trabalho do Musée National d'Art Moderne prestaram assistência. Brâncuși recebeu a carteira de identidade emitida pela Prefeitura de Polícia no dia 9 de outubro daquele ano.

Em 31 de dezembro de 1954 , a pintora e amiga húngara Margit Pogány, que ficou famosa por seu retrato em escultura Mademoiselle Pogány, morreu na Austrália . Em janeiro de 1955, Brâncuși sofreu uma fratura do colo do fêmur em uma queda. Após um longo tratamento de internamento no hospital, durante o qual teve que suportar 30 intervenções, cinco exames de raios-X e 14 exames laboratoriais, ele pôde deixar o hospital em 3 de maio de 1955. No período que se seguiu, caiu várias vezes devido à sua insegurança com os pés, por exemplo, em abril de 1956, quando caiu de um lance de escada. Brâncuși ficou emocionalmente sobrecarregado com isso e afirmou: “Essa sempre foi minha fraqueza, tem a ver com meu signo do zodíaco, eu sou Peixes.” Naquela época ele desenvolveu doença de próstata e eczema. Como não acreditava na medicina tradicional, não tomou os medicamentos prescritos pelo médico.

Lápide de Brâncuși no Cimetière Montparnasse. Natalia Dumitresco e Alexandre Istrati também estão enterrados aqui.

Após seu 80º aniversário, o escultor se perguntou o que aconteceria com suas obras após sua morte. Brâncuși considerou a oferta do Museu Guggenheim a mais interessante, pois estava preocupado com uma possível catástrofe mundial. Dizia que deveria ser construído um museu em Nova York, “que conteria a maior parte de suas obras e ofereceria a segurança de um bunker nuclear”. O Musée National d'Art Moderne fez a Brâncuși a proposta de que a doação de suas obras à França , respectivamente para a cidade de Paris. No final de março de 1956, surgiu o plano de construir um ateliê para suas obras em Meudon na propriedade do Museu Rodin, mas isso nunca foi realizado.

Constantin Brâncuși morreu em 16 de março de 1957 após uma longa doença em Paris e foi sepultado no Cimetière Montparnasse . De acordo com as disposições testamentárias do escultor, seus únicos herdeiros Natalia Dumitresco e Alexandre Istrati entregaram todo o estoque de seu ateliê, com exceção de dinheiro, ações e ações, ao Estado francês em benefício do Musée National d'Art Moderne. Na Romênia, ativistas culturais e membros do parlamento estão fazendo campanha pela devolução dos restos mortais de Brâncuși à Romênia, para a qual também há manifestações públicas.

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Fundações escultóricas de Brâncuși

O ano de 1907 foi o ponto de viragem decisivo no desenvolvimento escultórico de Constantin Brâncuși. Embora suas obras anteriores ainda fossem fortemente influenciadas pelo naturalismo de Auguste Rodin , o escultor agora voltou suas esculturas figurativas, por um lado, para o taille directe , ou seja, o processamento visível direto do material, e, por outro lado, para a simplificação rigorosa das formas . Ele foi inspirado e fortalecido pelas esculturas de madeira de Paul Gauguin , que viu em uma retrospectiva em 1906, e no outono de 1907 pela escultura de pedra em forma de bloco L'accroupi de André Derain na galeria Daniel Kahnweiler . Entre 1913 e 1914 trabalhou com diversos materiais como pedra, madeira e gesso e teve a sua obra fundida em bronze. O assunto principal de Brâncuși era a cabeça humana. Como Pablo Picasso , Brâncuși foi influenciado pela arte fetichista africana , que, em um novo tipo de espiritualização do material, emparelhado com a situação do corpo no espaço, tornou-se o tema definidor da escultura cubista .

A abordagem escultórica de Brâncuși consistia em reduzir o sujeito a formas básicas elementares, muitas vezes polidas. O artista enfatizou que o polimento só é necessário para uma forma de núcleo bem fechada e madura. O brilho material da superfície polida não deve ser entendido como uma decoração, mas sim como uma abertura para o ambiente e como um pré-requisito para um jogo transparente, onde a luz tem um papel criativo. O recurso às formas geométricas básicas correspondia não apenas ao pensamento de forma arquetípico de Brâncuși, mas também à sua aspiração à abstração e ao “primitivismo” no design escultórico.

Uma particularidade do trabalho do escultor Brâncuși é o desenho da base com a intenção de “combinar todas as formas em uma só forma e dar-lhes vida”. Se o pedestal tinha sido visto anteriormente apenas como um suporte incidental de uma escultura, o artista dedicou uma atenção especial a ele e deu-lhe uma forma escultural. Por exemplo, ele usou materiais diferentes para a escultura e a base, escolheu formas geométricas se a escultura fosse disposta de maneira suave e orgânica, ou empilhou vários elementos de base uns sobre os outros. Sem este desenho de base, a unidade escultura e base de Alberto Giacometti seria inconcebível. As esculturas de piso surgidas nos anos 1960, como as de Joseph Beuys , Richard Serra ou Robert Morris , também seguiram a sugestão de Brâncuși.

Seleção de algumas esculturas

Com a escultura em pedra Le Baiser (O Beijo) de 1907, uma citação da escultura homônima de Rodin de 1886, o escultor fez seu primeiro um tema que teve ao longo de sua vida artística em diferentes versões, como uma escultura bem como um desenho, sempre retomado. Inspirado nas esculturas da arte popular romena, também pode ser uma reminiscência das figuras imperiais bizantinas que estão no lado norte da Catedral de São Marcos em Veneza , pois têm uma expressão semelhante. Na ênfase nas mãos e nos braços envolventes do motivo em bloco, a escultura mostra uma conexão com as figuras agachadas de André Derain, tanto em tamanho, material, técnica de corte e solidez. O trabalho de Derain foi exibido na galeria Daniel Kahnweiler no outono de 1907 , pouco antes de Brâncuși esculpir a primeira escultura do beijo em pedra.

Após o beijo , suas esculturas tornaram-se cada vez mais abstratas. Em 1911, Brâncuși voltou-se para o tema de Prometeu , que encontrou sua forma na escultura de mesmo nome - uma vez em mármore e três vezes em bronze. A pintora húngara Margit Pogány traduziu passagens da Pandora de Johann Wolfgang von Goethe para o escultor , que tratam da revolta dos titãs . Ele não tratou do assunto de forma acadêmica : "Não poderia representar este grande mito com uma águia comendo o fígado de um corpo acorrentado ao cume do Cáucaso".

A partir de 1911 o escultor criou o Maïastra - com versões em mármore e bronze, seguido de uma versão em bronze polido em 1912 - um pássaro milagroso dourado que aparece nas lendas e contos populares romenos como Pasărea Măiastră. Diz-se que ele proferiu uma canção maravilhosa de poder sobrenatural que ajudou o Príncipe Encantado a libertar sua amada e que estava "envolvido na criação do mundo e na luta entre o bem e o mal".

Brâncuși criou cinco versões de Mademoiselle Pogány em duas décadas : o gesso de 1912 e as seguintes versões em mármore e bronze, que foram criadas em 1913, 1919, 1931 e 1933. Mademoiselle Pogany I de 1913 existe em quatro versões de bronze com cabelo patinado e gesso. Mademoiselle Pogany II de 1919 consiste em mármore com veios, que está preso a um pedestal de pedra em três pedestais de madeira e é propriedade do empresário nova-iorquino Ronald S. Lauder . Mademoiselle Pogany III de 1931 é feita de mármore branco em um pedestal de pedra; Mademoiselle Pogany III de 1933 é um bronze polido com uma base de pedra sobre uma base de madeira. Mademoiselle Pogany I e III (1912 e 1931) estão nas propriedades do Museu de Arte da Filadélfia .

Em 1915, Brâncuși produziu uma de suas obras mais importantes, Le Nouveau-Né I (O recém-nascido I) . A escultura oval de mármore mostra a cabeça de um bebê recém-nascido com a boca aberta e ofegante. O próprio escultor disse o seguinte: “Os pulmões estão cheios de ar, a existência de um novo ser nesta terra torna-se reconhecível, com toda a sua força vital e seu medo dos mistérios.” E mais: “Os recém-nascidos estão preocupados com seu nascimento porque eles nasceram contra sua vontade. "

A escultura Princesse X data de 1916 . Suspeita-se que a princesa Marie Bonaparte , psicanalista e amiga de Sigmund Freud , tenha inspirado Brâncuși a criar a escultura. Com seus seios redondos e cabelos longos, Princesse X dá a impressão de uma genitália masculina, um falo , o que levou a um escândalo de exposição em Paris em 1920. O escultor e escritor britânico Nina Hamnett em seu 1932 livro, descreve Rindo Torso bronze como uma evolução que surgiu em 1909, escultura - a falta de mármore retrato (Femme se regardant dans un miroir) ou Madame P. D. K . O próprio Brâncuși mencionou uma princesa romena que realmente existia na época para o bronze de 1916, mas que ele manteve em segredo.

Da mesma forma, em 1916 o executado em estudo de madeira foi o Retrato de Mme Meyer (Retrato Sra. Meyer) , que em 1930 em um desenho ligeiramente diferente em mármore preto sob o título de Retrato Mme E. Meyer Jr. (Retrato da Sra. E. Meyer Jr.) foi executado. Agnes E. Meyer , que o escultor conheceu através de Edward Steichen em 1912 , adquiriu-o em 1934 por $ 3.500 . A escultura em madeira foi criada durante um período em que Brâncuși foi influenciado pela arte africana. “Foi também uma fase em que lutou contra o problema de equilíbrio; desenhar a cabeça foi um desafio devido ao tombamento e criou um perfil que é ainda mais surpreendente quando você considera as costas retas perfeitas. Com exceção de uma variação, o trabalho é simétrico até o elemento mais baixo; levanta-se nobremente a partir de sua base e consegue criar a impressão de uma figura inteira, embora apenas a cabeça e o pescoço sejam mostrados. "

Em 1919 foi criada a escultura L'Oiseau d'or (O Pássaro Dourado) , outro marco no desenvolvimento artístico de Brâncuși; Ele esticou a forma oval e feminina do mármore Maïastra de 1911, do qual existe uma versão em bronze polido de 1912 em diante. A simplificação resultante da forma geral enfatiza o swing. “Esta simplificação”, escreveu o escultor, “não é o objetivo da arte. Você o alcança contra a sua vontade se quiser fazer a coisa real e não a casca que vemos, mas o que ela esconde. "

Com L'Oiseau dans l'espace (O pássaro no espaço) de 1923, 17 outras obras com o mesmo título foram criadas a partir deste ponto. 1925 um mármore amarelo, um mármore branco e dois bronzes polidos; 1927 um bronze polido; 1927/28 um bronze polido; Um bronze polido em 1928 e um mármore branco em 1929; 1930 um bronze polido; 1931 um bronze polido, um mármore branco, um mármore preto e um mármore azul-acinzentado; por volta de 1940, um bronze polido; por volta de 1940 a 1941 um bronze polido e um gesso cinza-azulado, criado entre 1940 e 1945, além de um último mármore cinza-azulado de 1947. Brâncuși não se concentrou nos atributos físicos do pássaro, mas sim nos seus movimento. As asas e penas foram removidas, o corpo alongado, a cabeça e o bico reduzidos a uma superfície oval oblíqua. Ele se equilibra sobre um pé esguio e cônico , o movimento ascendente é fluente.

The Târgu Jiu Ensemble

Entre junho e setembro de 1937, o escultor trabalhou em um memorial de guerra em Târgu Jiu , uma obra encomendada pela Liga das Mulheres de Gorj ; em 25 de julho, ele escolheu o local para a primeira escultura do monumento de três partes concluída em 1938. As partes da obra La Colonne sans fin (A Coluna Sem Fim) , La Table du silence (A Mesa do Silêncio) e La Porte du baiser ( A Porta do Beijo ) formam um eixo ao longo de uma distância de cerca de um quilômetro e meio . Não há uma interpretação clara para o conjunto; Com seu caráter sagrado, no entanto, refere-se à colocação de pedras rituais iniciais e abriu o caminho para novas formas abertas do monumento no século XX.

A coluna sem fim

A coluna sem fim

O brasão da cidade de Târgu Jius com a coluna

A escultura foi construída no local onde em 1916 as “tropas romenas [...] repeliram a ofensiva alemã no rio Jiu [...]”. Brâncuși trabalhava com o tema da Coluna Sem Fim desde 1917. Este ano fez parte do grupo de esculturas L'Enfant au monde .

A montagem da coluna de ferro fundido com seus 15 elementos rômbicos , bem como um meio elemento e um elemento de três quartos foi concluída em novembro de 1937 e erguida no mesmo mês; sobe 29,33 metros e tem um peso total de 29 toneladas. O peso total dos elementos é 14226 kg; o núcleo de aço pesa 15 toneladas. Existem quatro pára-raios dentro da coluna . Uma placa impermeável, que impede a entrada de água, forma a extremidade do meio elemento superior da coluna. Em julho de 1938, o revestimento foi executado por uma empresa suíça com latão folheado a ouro.

Na década de 1950, o Endless Pillar , que o governo comunista não gostou como "burguês demais", estava prestes a ser demolido, mas o plano não foi executado. Em maio de 1996, o World Monuments Fund internacional (WMF) incluiu o conjunto de três partes de Târgu Jiu na lista dos 100 monumentos mais ameaçados do mundo, após o que, além do WMF, o Banco Mundial , a UNESCO , a Fundação Henry Moore e numerosos doadores privados A Romênia realizou uma restauração que foi concluída em 2000. Hoje, a Coluna Sem Fim é o principal elemento das armas da cidade de Târgu Jiu.

A mesa do silêncio

A mesa do silêncio

A Mesa do Silêncio, rodeada por doze bancos redondos de pedra, pode ser encontrada perto do Rio Jiu . Em 1937, uma primeira mesa foi montada por Brâncuși. Após seu retorno a Paris, os vereadores decidiram fazer uma inscrição explicativa gravada com o nome do escultor, o que irritou Brâncuși após seu retorno a Targu-Jiu em 1938 e exigiu que a inscrição fosse removida.

Mas ele não gostava mais da mesa, então mandou fazer uma mesa nova e maior e colocou-a na mesa menor. Brâncuși inicialmente projetou o arranjo dos doze assentos de pedra, dispostos simetricamente ao redor da mesa, aos pares a uma distância de 40 centímetros da mesa, mas posteriormente aceitou o arranjo individual atual. As dimensões do diâmetro da mesa superior são 2,15 m, a espessura 0,43 m, o diâmetro inferior 2 me 0,45 m de espessura.

A porta do beijo

A porta do beijo

A Mesa do Silêncio após cerca de 130 metros segue-se a Porta do Beijo , a qual, como a mesa de travertino pálido é feita. As obras no portão começaram em junho de 1937 e terminaram em 20 de setembro de 1938. Brâncuși tinha dois funcionários para a criação: Ion Alexandrescu de Bucareste e Golea de Dobrita. O portão foi inaugurado em 27 de outubro de 1938 em Târgu Jiu.

As proporções do portão foram projetadas de acordo com as dimensões da seção áurea . O portão tem 5,13 m de altura e 6,54 m de comprimento; os postes têm 3,32 m de altura e 1,69 m de largura e o motivo do beijo é repetido dezesseis vezes em cada superfície e quatro vezes em cada lado do friso de travertino. Os painéis do friso são fixados a uma moldura de ferro no cimento. Há um banco de pedra de granito em cada um dos dois lados estreitos do portão. 

Móveis e objetos

Ao longo de sua vida, Brâncuși construiu diversos móveis, eletrodomésticos, ferramentas e objetos do cotidiano. De acordo com os desejos do escultor, deveriam formar uma unidade junto com as esculturas entre a arte escultórica e sua área de vida. Em 1923, por exemplo, ele fez uma roca , que fez após retornar de uma viagem à Romênia com Eileen Lane. Em 1925, ele fez vários prumos de prumo e em 1928 um forno que ele mesmo fez - com grelha, ignitor e gancho de fogo - que ficava em sua câmara escura . Entre 1928 e 1930 ele fez uma lâmpada de cobre, uma lâmpada simples em um encaixe que fica verticalmente sobre uma base de pedra em forma de cruz, e em 1940 uma chaleira para torrar café. Oito anos depois, o convicto cozinheiro criou um fogão que chamou de “cachimbo” e que funcionava como prolongamento da lareira.

Trabalho fotográfico

Brâncuși, que havia começado a tirar fotos de suas obras pela primeira vez em 1905, ficou visivelmente decepcionado em 1914 com a fotografia que vira de uma de suas esculturas de mármore na galeria de Alfred Stieglitz em sua exposição em Nova York . A fotografia é linda, mas não representa seu trabalho. Ele logo reconheceu "a possibilidade da câmera como uma ferramenta para seu trabalho como escultor". Suas fotos das esculturas maiores e menores sempre mostram o espaço ao seu redor, o ateliê como um todo, como uma “superobra de arte”. Em 1921, Brâncuși conheceu Man Ray , que confirmou a utilidade desse meio e o ensinou a lidar com grandes negativos. Compraram um tripé , placas de vidro e uma câmera de madeira, que Brâncuși usou para tirar suas fotos a partir de então. Como o escultor queria revelar ele mesmo as gravuras , pouco tempo depois montou uma câmara escura em um canto de seu ateliê.

Quando Brâncuși morreu, aos 81 anos, deixou uma obra de 215 esculturas e 557 negativos em placas de vidro - 122 fotos de estúdio, 253 fotos de fábrica, 183 fotos documentais - das quais fez duas ou três estampas . O total de 1299 fotografias inclui 251 fotos de estúdio, 697 fotos de fábrica e 351 fotos documentais.

recepção

O estúdio Brâncușis

Entrada para a réplica do estúdio na Place Georges Pompidou

Brâncuși frequentemente se recusava a expor e via seu estúdio em Montparnasse, no Impasse Ronsin, como o verdadeiro lugar onde suas obras eram exibidas. Lá, ele os encenou com cortinas coloridas e sistemas de iluminação. Brâncuși apresentou seu projeto artístico desde o bloco bruto até os objetos acabados e suas variantes, incluindo as obras vendidas, que exibiu como molduras de gesso, até os móveis que ele mesmo fez: Ele criou a arte como um todo como o pioneiro do modernismo van Gogh , Paul Gauguin e Edvard Munch . O historiador da arte Uwe M. Schneede descreve as possibilidades midiáticas de Brâncuși, que consequentemente utilizou: a base como parte da escultura, o estúdio como obra de arte total, sua fotografia como interpretação e memória visual. Como Kurt Schwitters em seu Merzbau , ele foi artista e curador, arquiteto de exposições, fotógrafo e intérprete ao mesmo tempo.

Após a morte de Constantin Brâncuși em 1957, o Musée National d'Art Moderne de Paris recebeu de seu espólio o conteúdo de seu ateliê, que continha suas ferramentas de escultura e muitas de suas esculturas mais importantes. De acordo com o seu último testamento, o atelier foi totalmente reconstruído em 1997 pelo arquitecto Renzo Piano e colocado à disposição do público. A réplica do estúdio está localizada próximo ao Centre Georges Pompidou na 19 Rue Beaubourg, Place Georges Pompidou.

A influência de Brâncuși em Modigliani

Amedeo Modigliani: Auto-retrato , 1919

Em 1909, o pintor italiano Amedeo Modigliani conheceu Constantin Brâncuși em Paris e, a seu conselho, mudou-se para o seu estúdio na Cité Falguière em Montparnasse. Ficaram amigos e, por influência de Brâncuși, Modigliani começou a esculpir em pedra já este ano, que colocou em primeiro plano na sua obra até cerca de 1914, pois ficou impressionado com o estilo conciso de Brâncuși e com as esculturas africanas que conheceu. através dele foi. O conhecimento das esculturas africanas também inspirou Modigliani em suas pinturas de rostos ovais e formas corporais alongadas. Em sua ânsia de trabalhar como escultor, Modigliani tentou várias vezes esculpir o mármore inteiro. Brâncuși encontrou o pintor, cuja saúde sofria gravemente com o consumo de absinto e haxixe e, portanto, não conseguia suportar essas tarefas físicas, um dia deitado inconsciente ao lado de um bloco de pedra em que havia trabalhado até ficar completamente exausto. Outra vez, ele o pegou na frente da porta do estúdio, arrastou-o para a cama e esperou até que Modigliani - que havia visitado um grupo de estúdios onde se fumava ópio nos fundos do pátio do Impasse Ronsin 11 - voltasse à consciência .

Memórias de Peggy Guggenheim de Brâncuși

Peggy Guggenheim em Marselha, 1937

O escultor era amigo de algumas mulheres ricas da sociedade, como a Baronesa Renée Irana Frachon, Agnes E. Meyer e Nancy Cunard , de quem criou retratos escultóricos, e Peggy Guggenheim . Guggenheim relembrou isso em sua autobiografia de 1960, Out of this Century. Confissões de um viciado em arte ao relacionamento deles: “Brancusi era um homenzinho maravilhoso com uma barba e olhos escuros penetrantes. Metade dele era um trabalhador agrícola astuto, a outra metade um verdadeiro deus. Fiquei muito feliz quando estava com ele. Foi um privilégio conhecê-lo; infelizmente ele era muito possessivo e queria consumir todo o meu tempo. Ele me chamava de Pegitza [...] Ele costumava levar lindas meninas nas suas viagens. Agora ele queria me levar com ele, mas eu não o deixei. Ele esteve em sua Romênia natal, onde o governo lhe ofereceu um contrato para a construção de monumentos públicos. Ele estava muito orgulhoso disso. A maior parte de sua vida ele foi muito frugal e totalmente dedicado ao trabalho. Ele desistiu de tudo por isso, até mesmo de seu relacionamento com as mulheres. Então, na velhice, ele se sentiu muito sozinho. Brancusi gostava de se vestir bem e me levar para jantar quando não estava cozinhando para mim. Ele era paranóico e sempre achou que as pessoas o espionavam. Ele me amou muito [...] "

A influência de Brâncuși na escultura

Isamu Noguchi: The Cry , parque de esculturas no Museu Kröller-Müller , Otterlo

A escultura modular de Brâncuși da coluna interminável feita de rombóides idênticos ofereceu novas possibilidades na arte escultórica que não existiam antes. Posteriormente, foram escolhidos pelos minimalistas americanos . Artistas que seguiram seus passos incluem: Isamu Noguchi , Donald Judd , Carl Andre , William Tucker , Christopher Willmarth e Scott Burton, que projetaram móveis como esculturas e disseram que os pedestais de Brâncuși eram obras de arte, assim como sua carpintaria.

Claes Oldenburg , cujas esculturas são inspiradas de formas diversas e complexas em forma e conteúdo pelas esculturas de Brâncuși, por exemplo em Colossal Clothspin ( Colossal Clothespin ) de 1972 referiu-se à proximidade formal com a escultura O Beijo , que retrata duas pessoas. Segundo a Pop Art , eles se transformam em um objeto artificial, neste caso um prendedor de roupa. Dan Flavin dedicou ao escultor sua escultura de néon Diagonale de 25 de maio de 1963 , um tubo de néon, cuja ideia básica corresponde aos bronzes polidos de Brâncuși. Com esta dedicação, Flavin quis incluir sua escultura minimalista "na grande história da escultura [...] e de uma forma ou de outra para evitar que sua obra fosse vista como um tubo de luz completamente comum".

Segundo seu próprio depoimento, a escultora britânica Barbara Hepworth ficou impressionada com o artista e seu trabalho após uma visita ao ateliê de Brâncuși em 1932. O tratamento que ele deu à pedra bruta inspirou seu próprio trabalho.

A importância de Brâncuși para a arquitetura escultural

30 St Mary Axe , sede da “Swiss Re” em Londres projetada por Norman Foster

A virada de Constantin Brâncuși para a arquitetura escultórica é fundamental para a história da arquitetura moderna. Em sua primeira visita a Manhattan em 1926, quando viu o horizonte , ele teria exclamado surpreso: “Este é o meu estúdio!”. Os arranha-céus do presente estão cada vez mais próximos da aparência escultural. "Vitória sobre o padrão" é uma invenção dos anos vinte e trinta do século passado; Na era do computador, que já não conhece dimensões, nem sempre está isento de problemas. Na exposição “ArchiSkulptur” 2004/2005 em Basel, a maquete física do arranha-céus “ Swiss Re ” de Norman Foster, inaugurado em Londres, foi relacionado com a escultura em mármore L'Oiseau (1923/47) de Brâncuși. Em 1989, Jean Nouvel projetou para a La Défense em Paris um edifício de escritórios de 425 metros de altura denominado “Tour sans barbatanas” (“Torre sem pontas”), cuja aparência se tornava mais delicada com o aumento da altura. No entanto, o design não foi implementado posteriormente.

Estudo de György Ligeti baseado no Colonne sans fin

O compositor romeno György Ligeti compôs um estudo para piano solo nº 14 por volta de 1993 , que ele chamou de Brâncușis Coloana fără sfârșit em homenagem à Coluna Sem Fim e que, de acordo com as proporções de 16 módulos e meio módulo - corretamente são 15 módulos , um meio módulo e um módulo de três quartos - foi composto, com a escala ascendente em uma espiral "infinita".

Brâncuși no mercado de arte

Em maio de 2005, em um leilão da Christie’s, uma versão da obra L'Oiseau dans l'espace (O pássaro no espaço) de Brâncuși , feita de mármore azul-acinzentado, estabeleceu o recorde para o preço mais alto de uma escultura: o martelo caiu aos 27, $ 5 milhões. Esta versão era desconhecida dos estudiosos da arte. Um especialista da Christie's o descobriu em um quarto do sótão na França.

O recorde foi ultrapassado em fevereiro de 2009: também na Christie's, no leilão de arte do falecido Yves Saint Laurent e seu parceiro Pierre Bergé , a escultura em madeira Retrato de Madame L. R. (Retrato de Madame L. R.) de 1914–1917 atingiu um preço superior $ 29 milhões.

Em 2012, um bronze polido por Le premier cri (The First Cry) de 1917 na Christie's em Nova York atingiu o preço de martelo de US $ 13,2 milhões. Estava na coleção do amigo de Brâncuși Henri-Pierre Roché por décadas . Em maio de 2017, uma escultura de bronze medindo apenas 27 cm ( musa adormecida ) novamente arrecadou $ 51 milhões na Christie's (estimativa de 25 a 35 milhões).

Honras

Dormir em um selo postal romeno

Anverso da nota romena de 1991 com o retrato de Brâncuși

Quadro de avisos em Hobița

Na era pós-comunista, na Romênia natal de Brâncuși, a partir de 1989, ele foi postumamente aceito como membro da Academia Romena em 1990. Em 1991 e 1992, o Banco Nacional Romeno emitiu cédulas com um retrato de Brâncuși no anverso, no valor de 500 lei .

Também em 1992, a Universidade de Constantin Brâncuși (Universitatea Constantin Brâncuși) foi inaugurada em Târgu Jiu. A universidade que leva o nome de Brâncuși tem cinco faculdades e três departamentos adicionais.

Hobița, seu local de nascimento, dedicou a ele a "Casa memorială Constantin Brâncuși".

O escultor alemão Erwin Wortelkamp criou uma escultura em madeira em 1991 com o título Honor for Brâncuși . Brâncuși também foi homenageado musicalmente: o compositor Gerhard Rosenfeld dedicou-lhe uma sonata para violino e piano em 1995 com o título Pour Brâncuși .

Exposições (seleção)

Exposições individuais

• 1914: Galeria 291 , Nova York
• 1926: Wildenstein Gallery , Nova York
• 1926: Brummer Gallery , Nova York
• 1955–1956: Museu Solomon R. Guggenheim , Nova York
• 1969: retrospectiva de Brancusi. Museu de Arte da Filadélfia, catálogo de Sidney Geist
• 1996: Brancusi: Obras-primas selecionadas do Musée National d'Art Moderne e Museu de Arte Moderna , Museu de Arte Moderna, Nova York
• 1999: Constantin Brancusi. O Museu Nacional de Arte da Romênia, Bucareste
• 2003: La dation Brancusi. Musée National d'Art Moderne, Paris
• 2003: Fotografias de Constantine Brancusi. Albion, Londres
• 2004: Constantin Brancusi - A Essência das Coisas. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York
• 2004: Constantin Brancusi - A essência das coisas. Tate Britain, Londres
• 2005: Brancusi - L'opera al bianco. Coleção Peggy Guggenheim, Veneza
• 2005: Histoire de l'Atelier Brancusi. Musée National d'Art Moderne, Paris
• 2009: Constantin Brâncuși - Fotógrafo de Arte. Museu Nacional de Varsóvia
• 2009/10: Constantin Brâncusi. O escultor como fotógrafo. Museu das Culturas Mundiais , Frankfurt am Main
• 2011: Brancusi, filme, fotografia, imagens sans fin. Musée National d'Art Moderne, Paris
• 19 2018: escultura de Constantin Brancusi. Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York, 22 de julho de 2018 a 17 de fevereiro de 2019
• 20/2019: Brancusi. Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (BOZAR), Bruxelas, 2 de outubro de 2019 a 12 de janeiro de 2020

Exposições coletivas

• 1907: Salon d'Automne , Paris
• 1913: Armory Show , Nova York
• 1913: Salon des Indépendants , Paris
• 1920: Salon des Indépendants, Paris
• 1926: Trinational Art. Wildenstein Gallery, Nova York (fevereiro)
• 1929: Deuxième exposition de sculpture internacional. Galeria Bernheim-Jeune , Paris
• 1936: Cubismo e Arte Abstrata. Museu de Arte Moderna, Nova York
• 1940: Modern Masters from European and Amerivan Collectors. Museu de Arte Moderna de Nova York
• 1942: Art of This Century , Nova York
• 1943: Mirror of our Time, The Gallatin Collection. Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia (maio)
• 1944: History of an American ' 291 ' and After. Seleções da coleção Goldfinch , Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia
• 1949: Galerie Maeght, Paris
• 1954: fundador do plástico moderno. Kunsthaus Zurich , Zurique
• 1955–1956: The Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York
• 1959: documenta II , Kassel
• 1964: documenta III , Kassel
• 1986: SculptureSein. Kunsthalle Düsseldorf , Düsseldorf
• 1995: La Biennale di Venezia. Veneza
• 1997: Encontros com Arte Moderna: Obras das Coleções da Família Rothschild. Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco
• 2008: Uma Floresta de Esculturas. A coleção Simon Spierer. Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), Bucareste
• 2008: 1914 - La Vanguardia y la Gran Guerra. Museu Thyssen-Bornemisza , Madrid
• 2008: Modigliani y su tiempo. Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid
• 2009: deixando Rodin para trás? Escultura em Paris, 1905–1914. Musée d'Orsay , Paris
• 2009/10: De Rodin a Giacometti - Escultura Moderna. Galeria de arte do estado de Karlsruhe
• 2011: Constantin Brancusi e Richard Serra , Fondation Beyeler , Basel, 22 de maio a 11 de agosto de 2011
• 2014: Brancusi, Rosso, Man Ray - Framing Sculpture , Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam, 8 de fevereiro a 11 de maio

Trabalhos (seleção)

• 1898: Vitellius. Gesso, 61 × 43 × 27 cm, Muzeul de Arta, Craiova
• 1900: Laocoon (Laocoon). Gesso , primeira execução em argila, (perdido)
• 1903: Général Dr. Carol Davila (General Dra. Carol Davila). Gesso, 71 × 61 × 33 cm, Institut Sanitar Militar, Bucareste
• 1905: L'Orgeuil (O Orgulho). Gesso, cerca de 31 × 20 × 22 cm, Muzeul de Arta, Craiova
• 1906: L'Enfant (a criança). Gesso, cerca de 35 × 25,7 × 22,5 cm Coleção George Oprescu, Bucareste
• 1907: Le Baiser (O Beijo). Pedra , 32,5 × 24,5 × 20 cm, Muzeul de Arta, Craiova
• 1908: Tête d'enfant (cabeça de criança). Mármore , 17,1 × 30,5 cm, Coleção Yolanda Penteado, São Paulo
• 1909: Le Baiser (O Beijo). Pedra, 89 × 30 × 20 cm; Pedestal de pedra, 155 × 64 × 33 cm, cemitério Montparnasse , tumba Tanioucha Rashewskaia
• 1909: La Muse endormie I (A musa adormecida I). Mármore, 17,2 × 27,6 × 21,2 cm, Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC
• 1910: La Baronne R. F. (A Baronesa R. F.). Pedra, 27 cm, local desconhecido
• 1910: La Muse endormie I (A musa adormecida I). Bronze, 17,5 × 26,5 × 19 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris
• 1911: Maïastra. Bronze polido, 90,5 × 17,1 × 17,8 cm, Tate Gallery , Londres
• 1911: Prométhée (Prometheus). Mármore, 12,7 × 7,7 cm, Museu de Arte da Filadélfia, Coleção Louis e Walter Arensberg, Filadélfia
• 1912: Mademoiselle Pogány I. Marble, 61 × 43 × 27 cm, Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia
• 1913: Mademoiselle Pogány I. Bronze , 43,8 × 27 × 30 cm, Museu de Arte Moderna , Nova York
• 1914: Deux pingouins (dois pinguins). Marble, 54 × 28,3 × 30,8 cm, Art Institute of Chicago , Chicago
• 1914–1917: Retrato de Madame L. R. (Retrato de Madame L. R.). Madeira de carvalho, altura 117,1 cm, propriedade particular
• 1916: Retrato de Mme Meyer (Retrato Sra. Meyer). Madeira, 83 × 18 × 24 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris
• 1916: Princesse X (Princesa X). Mármore, 55,8 × 28 × 22,8 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris
• 1916: Sculpture pour aveugles (escultura para cegos). Marble, 15,2 × 30,4 cm, Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia
• 1917: La Muse endormie II (A musa adormecida II). Alabastro , 16,5 × 29,9 × 21 cm, Galeria de Arte Moderna de Washington, Washington, DC
• 1917: Le Premier cri (O primeiro grito). Bronze polido, 17 × 25,8 × 18 cm, Louisiana Museum , Humlebæk
• 1919: L'Oiseau d'or (O Pássaro Dourado). Bronze polido, 217,8 × 29,9 × 29,9 cm 53,5 cm, Art Institute of Chicago , Chicago
• 1920: La Colonne sans fin (A coluna infinita). Madeira (carvalho velho), 558 × 34 × 37 cm, Musée National d'Art Moderne, Atelier Brancusi, Paris
• 1919: Mademoiselle Pogány II. Mármore venado , 44,2 × 20 × 27 cm, coleção particular, Chicago
• 1917: La Muse endormie II (A musa adormecida II). Bronze, 17 × 28,6 × 17 cm, coleção particular
• 1922: Sócrate (Sócrates). Madeira, 111 × 28,8 × 36,8 cm, Museu de Arte Moderna, Nova York
• 1923: L'Oiseau dans l'espace (O pássaro no espaço). Mármore branco, 144,1 × 16,5 cm, Museu de Arte Moderna de Nova York (primeiro trabalho de uma série)
• 1923: Tête, Eileen (chefe, Eileen). Onyx , 29 × 24 × 16 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris
• 1925: L'Oiseau dans l'espace (O pássaro no espaço). Bronze polido, 127 × 15,5 cm, Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia
• 1927: Jeune Fille sophistiquée [Retrato de Nancy Cunard] (Garota adorável [Retrato Nancy Cunard]). Madeira, 55 × 12,5 × 55 cm, Museu de Arte Nelson-Atkins , Kansas City
• 1927: L'Oiseau dans l'espace (O pássaro no espaço). Bronze polido, 184,8 × 16,5 × 12 cm, em: Uma floresta de esculturas - Coleção Simon Spierer , Hessisches Landesmuseum Darmstadt
• 1930: Retrato de Mme E. Meyer Jr. (Retrato da Sra. E. Meyer Jr.). 133 cm, mármore preto, National Gallery of Art , Washington, DC
• 1931: Mademoiselle Pogány III. mármore branco, 18 polegadas, Museu de Arte da Filadélfia
• 1933: Mademoiselle Pogány III. bronze polido, 44,5 × 17,8 × 24,1 cm, coleção particular
• 1937–1938: La Colonne sans fin (A coluna infinita). 29,33 m, Târgu Jiu
• 1937–1938: La Porte du baiser (O Portão do Beijo). 513 × 654 × 196 cm, Târgu Jiu
• 1937–1938: La Table du silence (A mesa do silêncio). 45 cm, ø 215 cm, Târgu Jiu
• 1943: Le Phoque (O Selo). Mármore cinza com veios, 112 × 100 × 84 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris
• 1943: La Tortue (A tartaruga). Mármore branco, 31,8 × 93 × 69 cm, Museu Solomon R. Guggenheim , Paris

literatura

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Links da web

• Brâncuși na biblioteca de fotos alemã
• Literatura de e sobre Constantin Brâncuși no catálogo da Biblioteca Nacional da Alemanha
• Brâncuși na Art Aspects
• Brâncuși na artcyclopedia (inglês)
• Museu de Arte Moderna de Esculturas Brâncuși, Nova York
• Réplica fiel de seu estúdio ( Memento de 15 de agosto de 2012 no Arquivo da Internet ), Centre Georges Pompidou, Paris (francês)
• Materiais de e sobre Constantin Brâncuși no arquivo documenta

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45. ↑ Como o mármore é achatado na parte inferior, parece que a escultura, de cabeça para baixo, é um pássaro e o casco da tartaruga tem suas asas; Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, página 315.
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