Maria negra

Vista contemporânea da Maria Negra

The Black Maria [ blæk maˈɹiːa ] ( inglês para Black Maria ) foi o primeiro estúdio de cinema comercial do mundo. Foi construído em 1892 pelo pioneiro do cinema William KL Dickson nos laboratórios de Thomas Alva Edison em West Orange , New Jersey , e serviu como instalação de produção para os filmes da Edison Manufacturing Company de 1893 a 1901 .

Os filmes do Black Maria Studio estão entre as gravações mais antigas da história do cinema . Os filmes, em sua maioria com menos de um minuto de duração, foram inicialmente comercializados em cinetoscópios e, a partir de 1896, os filmes também foram projetados na tela. No pequeno palco da Maria Negra foram filmadas principalmente apresentações de renomados artistas circenses e vaudevillos , cenas simples do cotidiano e pequenos trechos de peças teatrais.

A competição de outros produtores cinematográficos, o aumento do interesse por filmes filmados no local e o espaço limitado no Black Maria levaram à realocação da produção cinematográfica para Nova York em 1901 e à demolição do prédio abandonado dois anos depois. Em 1954, uma réplica do estúdio foi construída no local dos Laboratórios Edison.

História da Maria Negra

Desenvolvimento da câmera de filme Edisonian

William KL Dickson (foto da saudação de Dickson )

Inspirado nas fotografias da série de Eadweard Muybridge e Étienne-Jules Marey , Thomas Alva Edison formulou a ideia em 1887 de desenvolver um dispositivo que pudesse registrar e reproduzir “imagens em movimento”. Ele tinha em mente um instrumento semelhante ao seu fonógrafo, que havia desenvolvido dez anos antes, para gravar a fala e a música. No outono de 1888, o engenheiro escocês William KL Dickson, que conseguiu trazer a experiência necessária como fotógrafo amador, foi contratado para o trabalho de desenvolvimento do dispositivo chamado cinetoscópio .

O assistente de Dickson, Charles Kayser, em frente a um dos primeiros modelos do cinetógrafo

No início, Dickson tentou gravar imagens únicas em um rolo especialmente preparado, análogo ao fonógrafo. No entanto, esse arranjo provou ser impraticável, embora os primeiros filmes de teste tenham sido concluídos em outubro de 1890. Após relatos de Marey e William Friese-Greene sobre o uso do filme de celulóide , Dickson se voltou para esse novo meio cinematográfico e finalmente desenvolveu uma câmera de filme operada eletricamente, o cinetógrafo , com a qual rolos de filme podiam ser expostos 46 vezes por segundo. O cinetoscópio foi desenvolvido como um dispositivo de visualização, um peep box no qual as tiras de filme reveladas eram iluminadas em um loop infinito com uma lâmpada incandescente Edison e vistas através de uma lupa.

O primeiro filme experimental, a tira Dickson Greeting , que durou apenas alguns segundos , foi tirado com o cinetógrafo em maio de 1891 e mostrado a um grupo de visitantes em 20 de maio de 1891 nos laboratórios fotográficos da Edison Manufacturing Company . Nos meses que se seguiram, tanto a câmera quanto o dispositivo de visualização continuaram a melhorar. Kinetograph e Kinetoskop foram patenteados em agosto de 1891, até 1893 ambos os dispositivos foram revisados.

Em outubro de 1892, Dickson havia melhorado tanto a câmera que Edison pôde preparar a apresentação da invenção de Dickson na Exposição Colombiana Mundial em Chicago e planejar o uso comercial do cinetoscópio. Para isso, porém, foi necessária a produção de mais filmes. Como o tamanho, peso e imobilidade do cinetógrafo dificultavam o uso em laboratórios normais, decidiu-se construir um prédio separado para as filmagens.

Estabelecimento do estúdio

The Black Maria Film Studio (ilustração de EJ Meeker, 1894)

Dickson projetou um prédio que forneceu um pequeno palco e espaço para o equipamento de filmagem. A construção de madeira tinha cerca de 15 m de comprimento e 4 m de largura. Devido à baixa sensibilidade do material do filme usado à luz , o telhado do edifício pode ser aberto para que a luz solar possa ser usada para a exposição . Para garantir uma iluminação ideal, a estrutura foi erguida sobre uma plataforma giratória. Além disso, quatro lâmpadas de magnésio potentes foram instaladas. Para evitar a incômoda incidência de luz e conseguir o maior contraste possível entre os acontecimentos filmados e o fundo do palco, o estúdio foi todo forrado com papel alcatrão preto . Dickson orgulhosamente descreveu que seu prédio não obedecia a nenhuma lei arquitetônica e não seguia as convenções nos materiais usados ​​ou no esquema de cores.

A cor preta e a estreiteza dentro do prédio fizeram com que o Teatro Kinetographic , o nome oficial do estúdio, fosse apelidado de "Maria Negra" em referência ao transportador de prisioneiros pintado de preto .

A construção começou no site da Edison Manufacturing Company em dezembro de 1892 e o Kinetographic Theatre foi concluído em 1 de fevereiro de 1893. Os custos de construção foram de $ 637,67. O início das filmagens no novo prédio foi adiado devido a novas modificações na câmera de filme e à saúde precária de Dickson.

O trabalho na Maria Negra começou finalmente no final de abril de 1893. O filme mais antigo conhecido deste estúdio é Blacksmith Scene , uma cena nostálgica em que três dos funcionários de Edison apareceram como ferreiros. Dickson atacou com este filme já um sujeito fotografado por Eadweard Muybridge . O filme, com apenas cerca de 30 segundos de duração, foi exibido em 9 de maio de 1893 em uma apresentação de Edison à Faculdade de Física do Brooklyn Institute for Arts and Sciences.

A demonstração do Cinetoscópio na Feira Mundial de Chicago , também prevista para maio, não ocorreu, porém, apesar do aviso prévio. O pano de fundo para isso foi o atraso na produção dos aparelhos de visualização depois que um novo protótipo só foi concluído pouco antes da apresentação no Brooklyn. A produção em série de mais 25 dispositivos foi finalmente adiada até março de 1894. Por causa desses problemas de produção, que acompanharam uma crise econômica nos Estados Unidos, apenas alguns filmes foram feitos para fins de demonstração em 1893.

Começa a produção de filmes comerciais

Ainda de Fred Ott's Sneeze

No início de 1894, os esforços para comercializar o cinetoscópio foram intensificados. Na primeira semana de janeiro, Dickson filmou seu assistente Fred Ott tomando uma pitada de rapé e espirrando com força. Este filme, intitulado Edison Kinetoscopic Record of a Sneeze (mais conhecido como Fred Ott's Sneeze ), foi registrado com copyright nos Estados Unidos em 9 de janeiro de 1894 por Dickson como o primeiro filme da história . O filme foi feito a pedido da revista Harper's Weekly , que reimprimiu fotogramas deste filme em março de 1894.

Nos meses seguintes, Dickson e seu assistente, William Heise, trabalharam em outros filmes que estavam sendo preparados para a primeira apresentação comercial na primavera. Em 6 de março, uma visita do famoso atleta de força Eugen Sandow aos laboratórios de Edison despertou grande interesse do público . Depois de conhecer Thomas Alva Edison, ele foi filmado fazendo seus exercícios de aquecimento no Maria Negra . Outros artistas de vaudeville seguiram a visita de Sandow. Ainda em março, mulheres foram filmadas pela primeira vez com a dançarina Carmencita e a contorcionista Ena Bertoldi. Com outros filmes, como Cock Fight , que mostrava uma briga de galos em close-up, e uma cena de bar que foi arranjada de forma semelhante à Blacksmith Scene , Dickson e Heise criaram filmes que visavam particularmente atrair o público masculino.

Salão Kinetoskop em São Francisco (por volta de 1895)

Em 1º de abril de 1894, a comercialização do cinetoscópio foi finalmente transferida dos Laboratórios Edison para a Edison Manufacturing Company . Até o momento, os custos de desenvolvimento do Kinetograph e do Kinetoscope, incluindo a construção e operação do Black Maria, eram de mais de US $ 24.000. Depois que os primeiros dez cinetoscópios foram finalmente concluídos com um atraso de um ano, uma loja operada pelos Irmãos Holland pôde ser equipada na Broadway em Nova York. O Salão Kinetoskop foi inaugurado em 14 de abril de 1894 e causou um grande rebuliço logo no primeiro dia. Foram exibidos dez filmes diferentes (um filme diferente em cada cinetoscópio), incluindo o primeiro filme Cena do Ferreiro, que foi finalizado na Maria Negra . Cinco dispositivos cada um poderia ser usado um após o outro pela taxa de entrada de 25 centavos.

Em meados de maio de 1894, outro salão em Chicago foi equipado com dez cinetoscópios, os últimos cinco dispositivos da primeira série de produção foram apresentados ao público em 1º de junho em São Francisco . A Edison Manufacturing Company havia assumido a produção dos cinetoscópios e atendido pedidos de dispositivos de todos os Estados Unidos. Em outubro de 1894, os primeiros salões de cinectose no exterior foram abertos em Paris e Londres , seguidos por salões na Alemanha , Holanda e Austrália no final do ano .

Sucesso comercial

Annabelle Whitford fazendo sua dança de borboleta (imagem estática colorida)

Uma vez que o Kinetoskop foi saudado pela imprensa como uma "nova atração", vários artistas visitaram o estúdio de cinema nas proximidades de West Orange durante suas aparições em Nova York para participar da fama com suas aparições em filmes. Além dos artistas circenses de Barnum e Bailey , foram convidados artistas dos palcos do vaudeville. O gato de circo do professor Harry Welton e os cães treinados do professor Ivan Tschernoff apareceram na frente da câmera. Em julho de 1894, o cinetógrafo foi usado pela primeira vez fora do Black Maria para filmar o artista da corda bamba Juan Caicedo. A dançarina Annabelle Whitford executou sua arte várias vezes no Black Maria entre 1894 e 1898 , alguns desses filmes foram posteriormente coloridos à mão .

No outono de 1894, vários artistas do Wild West Show de Buffalo Bill apareceram na frente da câmera de Edison. Além do atirador de arte Annie Oakley e Buffalo Bill, pessoalmente, várias cenas com dança foram Sioux - Índios adicionados. Mais uma vez, a câmera, que era difícil de transportar, foi usada fora do Black Maria para filmar o astro do rodeio Lee Martin em um cavalo empinando descontroladamente.

No final de novembro de 1894, os filmes mais elaborados até então foram encenados na Maria Negra . Para a gravação de cenas do musical burlesco A Milk White Flag , uma banda de 34 membros foi forçada a entrar no estreito estúdio. Poucos dias depois, uma cena com bombeiros foi filmada. Para possibilitar uma representação realista no estúdio, foram utilizadas bombas de fumaça. O filme Fire Rescue Scene marcou assim o primeiro uso de efeitos especiais nos filmes de Edison.

Luta de boxe entre Michael Leonard e Jack Cushing (fotos)

Além dos números de vaudeville e circenses filmados e dos filmes de gênero do mundo do trabalho, os cineastas de Black Maria descobriram um novo campo de atuação com a encenação de lutas de boxe . Com o boxe de prêmios proibido em grande parte dos Estados Unidos, os parceiros de distribuição de Edison esperavam altas vendas desses filmes. Em 15 de junho de 1894, os boxeadores Michael Leonard e Jack Cushing competiram entre si na frente das câmeras em uma luta de seis rounds. Por causa do espaço limitado, o ringue de boxe improvisado no Maria Negra era menor do que o normal e um assalto durava apenas um minuto. Para que uma volta pudesse ser completamente gravada, rolos de 150 pés de comprimento foram usados ​​em vez das faixas negativas normais de 50  pés (cerca de 15 metros), e a velocidade de gravação foi reduzida de 46 para 30 quadros por segundo. Assim, os filmes mais longos da história foram feitos durante a luta de boxe.

Cinetoscópios maiores foram construídos para as tiras de filme mais longas e foram usados ​​pela primeira vez em Nova York em agosto de 1894. Os telespectadores podiam assistir às seis rodadas uma após a outra nos aparelhos de visualização, mas tinham que pagar 10 centavos por cada rodada individual. No entanto, os filmes foram um grande sucesso, razão pela qual o atual campeão mundial de boxe "Gentleman Jim" Corbett competiu no Black Maria em uma luta de exibição altamente dotada contra Peter Courtney em 7 de setembro . A vitória por nocaute de Corbett na sexta rodada foi amplamente divulgada nos jornais e os filmes foram vendidos bem nos Estados Unidos. Como resultado, mais duelos foram organizados na Maria Negra , com esgrima e lutas de espada sendo encenadas, além de lutas de socos.

estagnação

Filmando no Estúdio Black Maria. O fonógrafo à esquerda foi usado para as primeiras tentativas de gravação de filmes sonoros . Ilustração de EJ Meeker (1894)

No início de 1895, o entusiasmo pelo cinetoscópio começou a diminuir. Os números de vendas para os telespectadores e filmes estagnaram E surgiu o Herman Caslers Mutoscope, um produto concorrente no mercado. Como os desenvolvimentos de Edison Dickson só foram protegidos por patentes nos Estados Unidos, vários inventores europeus estavam trabalhando em réplicas do cinetógrafo ao mesmo tempo.

A Edison respondeu anunciando que ofereceria filmes com música de fundo adequada. Com o Kinetophon, Dickson desenvolveu um dispositivo que podia tocar simultaneamente um filme e um cilindro fonográfico. Mesmo que fossem feitas tentativas de reproduzir o som em sincronia com o Dickson Experimental Sound Film inédito , rolos de som gravados independentemente foram oferecidos para os filmes nos Kinetophones disponíveis a partir de março de 1895. No entanto, o novo sistema dificilmente despertou o interesse dos clientes, apenas 45 Kinetophones foram vendidos.

Edison experimentou outro revés quando William KL Dickson deixou a empresa inesperadamente. Dickson desenhou a consequência de meses de disputas com o diretor-gerente da Edison Company, William E. Gilmore, e diferentes pontos de vista com Edison sobre o futuro da tecnologia cinematográfica. Enquanto Dickson estava convencido da possibilidade da projeção de filmes , Edison queria se limitar ao cinetoscópio por razões econômicas.

Após a saída de Dickson, William Heise foi inicialmente o único responsável pelas operações cinematográficas em Black Maria . Seus esforços para manter a produção de filmes foram malsucedidos. A principal atração do ano anterior não atraía mais as pessoas no verão de 1895, os primeiros salões de cinetoscópios davam prejuízo. Os parceiros de negócios de Edison incentivaram o desenvolvimento de um projetor de filmes depois que as primeiras tentativas bem-sucedidas dos irmãos Latham em seu eidoloscópio se tornaram públicas.

Em agosto de 1895, Alfred Clark foi contratado como diretor de produção cinematográfica. Ele desenvolveu novo material para os filmes de Edison, aventurando-se em assuntos históricos. Embora uma câmera móvel ainda não estivesse disponível, Clark fez vários filmes fora do estúdio, incluindo The Execution of Mary, Queen of Scots, o primeiro filme com efeito stop-motion . Mas mesmo esses novos filmes não conseguiram impedir o declínio do interesse pelo cinetoscópio. Clark inicialmente voltou às gravações usuais de acrobatas e dançarinos e deixou o ramo do cinema pouco tempo depois. No final de 1895, a produção de filmes em Black Maria chegou a uma paralisação completa depois que o parceiro de vendas de Edison não conseguiu encontrar compradores para novos cinetoscópios por várias semanas.

Reanimação pelo Vitascópio

Cartaz publicitário do Edison's Vitaskop (1896)

Em 1896, a indústria do cinema em desenvolvimento passou por mudanças radicais. Birt Acres e Robert William Paul em Londres, os irmãos Skladanowsky em Berlim e, acima de tudo, os irmãos Lumière em Paris usaram seus projetores de filme com muito sucesso para entretenimento de massa no início do ano; o cinema nasceu. Depois que os técnicos de Edison falharam em desenvolver seu próprio projetor, um sistema desenvolvido por Charles Francis Jenkins e Thomas Armat foi comprado pela Edison Company e anunciado na primavera de 1896 como a última invenção de Thomas Alva Edison sob o nome de Vitaskop .

A primeira demonstração pública do Vitascope ocorreu em 23 de abril de 1896 em Nova York. Em sua maioria, foram exibidos filmes que haviam sido gravados no Black Maria para uso em cinetoscópios em anos anteriores , incluindo uma cena de A Milk White Flag e um filme colorido com a dançarina Annabelle Whitford. O único filme novo na estreia de Vitascope foi RW Paul's Rough Sea at Dover ; este acabou sendo o filme mais popular da noite.

O sucesso de Rough Sea em Dover deixou claro para a Edison Company que novos filmes deveriam ser produzidos para comercializar o Vitascope. Após meses de inatividade, no entanto, a Maria Negra estava em um estado de degradação. Como o telhado não podia mais ser fechado completamente, estava frio e ventoso no palco do estúdio. Vários artistas se recusaram a aparecer na frente das câmeras nessas condições. Somente o clima mais quente e a nomeação de James H. White como novo chefe de produção cinematográfica possibilitaram a retomada do trabalho regular no Black Maria em abril .

Em meados de abril, uma cena com os atores May Irwin e John C. Rice foi filmada em nome do jornal New York World em Black Maria . A cena era da peça The Widow Jones e mostrava o beijo final entre os protagonistas. O filme resultante, O Beijo, foi exibido pela primeira vez no final de abril e se tornou o filme de maior sucesso do ano.

Um mês depois, uma câmera de filme portátil foi concluída nos laboratórios de Edison. Esta câmera tornou possível para a Edison Company , pela primeira vez para tomar gravações exteriores sem grande esforço técnico e, portanto, para competir com os documentários filmes (filmes atualidade) dos irmãos Lumière e RW Pauls. Um dos filmes mais impressionantes feitos por esta nova câmera foi a filmagem das Cataratas do Niágara .

A nova câmera de filme também competiu com a complicada instalação no Maria Negra . Os filmes atuais não só se revelaram extremamente populares, mas também foram significativamente mais baratos do que os filmes rodados na Maria Negra . Anteriormente, os atores e artistas tinham que ir para Nova Jersey, mas graças à câmera portátil, eles agora podiam ser filmados diretamente no teatro. Além disso, um estúdio improvisado foi montado no telhado da sede da empresa de vendas Raft & Gammon , que foi usado em paralelo com Black Maria pelo menos nos meses de verão de 1896 .

No verão de 1896, o Vitaskop foi apresentado em outras cidades dos Estados Unidos, mas foi cada vez mais assediado pelo Cinématographe der Lumières e pelo Eidoloscópio de Latham. Em setembro, a American Mutoscope Company, cofundada por William KL Dickson, finalmente apresentou o Biograph, um sistema tecnicamente superior. Os clientes da Edison reclamavam cada vez mais não só da má qualidade fotográfica dos filmes, alguns dos quais com dois anos e meio, mas também da condição técnica das cópias dos filmes. Edison reagiu e se separou do Vitascope, que se tornou obsoleto em poucos meses, e desenvolveu seu próprio projetor aprimorado com o Projecting Kinetoscope . Tornou-se cada vez mais claro que Edison poderia lucrar mais com a venda dos filmes do que com a distribuição dos projetores. Enquanto as vendas de projetores alcançaram vendas de aproximadamente $ 21.000 no ano fiscal de 1896, as vendas de filmes foram de mais de $ 84.000.

Concorrência

William Heise (à esquerda) no cenário de What Demoralized the Barbershop (1897/98)

No inverno de 1896/97, a produção de novos filmes foi intensificada. Como os filmes europeus eram extremamente atrativos para o público, James H. White e William Heise se empenharam em recriar os motivos do filme Lumière e registrar inúmeros filmes ferroviários baseados no modelo britânico, nos quais filmavam viagens de trem na perspectiva da locomotiva motorista. A Maria Preta também foi usada cada vez mais nos meses de inverno. Thomas Alva Edison ficou na frente da câmera pela primeira vez e representou o inventor engenhoso em um laboratório de réplicas em Mr. Edison at Work in His Chemical Laboratory .

A fim de reagir à crescente popularidade dos filmes Biograph, os filmes tópicos foram cada vez mais filmados novamente a partir da primavera de 1897 . No verão de 1897, White decidiu fazer uma longa viagem, primeiro pelos Estados Unidos, depois para o México e , finalmente, para o Japão e a China . White foi acompanhado na longa viagem de dez meses pelo operador de câmera Frederick W. Blechynden. Heise ficou em Nova Jersey e foi o principal responsável pelo desenvolvimento dos negativos enviados por White , mas também fez cerca de 25 de seus próprios filmes durante esse tempo. Apenas alguns desses filmes foram feitos no Black Maria , incluindo a comédia What Demoralized the Barbershop Heises filme de maior sucesso de 1898.

Mesmo antes do retorno de White, o público americano foi abalado pela eclosão da Guerra Hispano-Americana . A guerra chegou em um momento oportuno para a indústria cinematográfica incipiente, pois o interesse pelas exibições estava diminuindo gradativamente. A Biograph foi a primeira a reconhecer a possibilidade de reconquistar o público com filmes patrióticos. Os primeiros filmes foram feitos sobre a explosão do USS Maine , que desencadeou a guerra. Os programas de filmes da Biograph terminaram com vistas da bandeira dos Estados Unidos e foram celebrados com entusiasmo. Edison teve de reagir ao sucesso do biógrafo, que entretanto se tornou o principal produtor cinematográfico dos Estados Unidos, e também começou a produzir filmes de guerra. Por falta de recursos próprios, um cinegrafista de produção independente foi enviado a Cuba, e Edison também comprou filmes da recém-fundada Vitagraph Company para atender à demanda de imagens da guerra. Somente após o retorno de White a West Orange, o elenco principal que poderia Edison Company contribuir para a produção de filmes patrióticos por cenas de batalha foi reajustado para as câmeras .

A Maria Negra desempenhou um papel menor nessa época. O palco foi usado apenas para curtas comédias em que o próprio White apareceu várias vezes na frente das câmeras, por exemplo na série de filmes Adventures of Jones ou no filme The Astor Tramp, que é baseado em uma canção popular . Com filmes como Cripple Creek Bar-Room Scene , White antecipou o desenvolvimento do faroeste . Tendo em vista a crescente dependência do fornecimento aos produtores de filmes - White e Heise eram responsáveis ​​por apenas metade dos filmes distribuídos pela Edison - a Edison Manufacturing Company entrou em uma grave crise em 1899. Embora a Biograph continuasse a expandir sua produção de filmes, o negócio cinematográfico em Edison estagnou. As vendas caíram de $ 84.000 em 1896 e $ 75.000 em 1897 para apenas $ 39.000 em 1899, com os custos de produção de filmes individuais aumentando significativamente. Uma expedição para produzir imagens exclusivas dos garimpeiros de ouro no rio Klondike se transformou em um fracasso financeiro. Nessa situação, Edison estava prestes a vender sua produção cinematográfica para a Biograph, mas o negócio fracassou no último segundo devido a problemas de financiamento.

Fim da produção de filmes em West Orange

Edwin S. Porter (1901)

No outono de 1900, a Edison Company recomeçou. As câmeras de filme e os projetores passaram por uma revisão geral. Com Edwin S. Porter , foi contratado um novo funcionário que, como projecionista, tinha grande experiência no manuseio do aparelho. Depois de apenas alguns meses, Porter também foi contratado como cinegrafista e diretor e se tornou o mais importante cineasta americano na primeira metade dos anos 1900 , especialmente com The Great Train Robbery.

The Edison Company também decidiu construir um novo estúdio em Manhattan, Nova York . The Black Maria não atendia mais aos requisitos de um estúdio de cinema moderno. Como os filmes montados a partir de várias tomadas foram lentamente ganhando aceitação, as cenas de estúdio foram filmadas em cenários cada vez mais complexos. A Maria Negra não tinha espaço para isso. Eles também queriam se tornar mais independentes do clima, e é por isso que o novo estúdio recebeu um telhado de vidro. O novo estúdio garantiu a produção contínua de filmes e tornou Edison menos dependente de fornecedores como a Vitagraph. Em janeiro de 1901, o estúdio em Manhattan foi transferido. O Maria Negra permaneceu sem uso e foi demolido dois anos depois.

Na verdade, a Edison Company conseguiu alcançar seus concorrentes, especialmente depois que a Edison venceu várias ações judiciais contra seus concorrentes por violação de patente. Em 1908, Edison conseguiu controlar o mercado cinematográfico dos Estados Unidos com a Motion Picture Patents Company . Artisticamente, no entanto, os filmes de Edison se desenvolveram um pouco mais e em 1918 a produção cinematográfica foi finalmente interrompida.

Para a estreia do filme biográfico The Great Edison , uma réplica do Black Maria foi construída em 1940 , mas não sobreviveu. Foi só em setembro de 1954, um ano antes dos Laboratórios Edison serem designados como Sítio Histórico Nacional , que uma reconstrução do Maria Negra foi concluída perto do local original e ainda pode ser vista hoje. Desde 1981, o antigo estúdio de cinema deu seu nome ao festival de curtas Black Maria organizado pela New Jersey City University .

Avaliação histórica cinematográfica dos filmes da Maria Negra

Ainda do Dickson Experimental Sound Film ; um exemplo dos temas homossociais dos primeiros filmes Black Maria

Mesmo que os irmãos Lumière e Thomas Alva Edison fossem referidos como os pais do filme nos anos anteriores, em retrospecto, é impossível nomear um inventor individual ou o momento exato em que o filme foi inventado. A câmera cinematográfica de Dickson teve precursores não apenas nas câmeras de Louis Le Prince , William Friese-Greene ou Émile Reynaud , mas também no zootrópio e na lanterna mágica . Mesmo assim, a Maria Negra é considerada por historiadores do cinema como Leonard Maltin o berço da indústria cinematográfica, pois é aqui que foram produzidos os primeiros filmes com distribuição comercial.

Ao contrário das primeiras gravações dos pioneiros do cinema europeu, que mostravam principalmente visões urbanas ou rurais, as primeiras gravações de Dickson e Heise foram feitas exclusivamente na Black Maria . A imobilidade do cinetógrafo tornou necessária a instalação do estúdio. De acordo com o historiador de cinema Charles Musser, o forro negro do palco do estúdio era técnica e esteticamente justificado. O fundo preto ocultava a falta de profundidade espacial do motivo e pretendia ser uma reminiscência dos estudos de movimento de Muybridge e Marey. Segundo Tom Gunning, o foco não estava no design da imagem , mas na forte estilização do movimento. Foram precisamente esses filmes aparentemente encenados de Black Maria que levaram os filmes americanos a serem vistos por muitos historiadores como ingênuos, primitivos e inacabados antes da virada do século. O historiador do cinema Thomas Elsaesser, por outro lado, vê essa estilização como uma antecipação do clássico filme de Hollywood; a Black Maria foi um protótipo do sistema de estúdio de Hollywood .

Os filmes da Maria Negra não refletiam apenas a estética da fotografia do século XIX. Paul C. Spehr apontou que Edison viu o cinetógrafo como uma continuação lógica do fonógrafo desde o início. Ambos foram usados ​​para gravar algo permanentemente. Em analogia aos registros fonográficos dos primeiros filmes com copyright de Dickson, eles foram chamados de registros do cinetoscópio . Assim como as gravações de som vendidas comercialmente por Edison vinham principalmente do campo da música light, os artistas de circo e vaudeville eram preferidos a serem filmados com o cinetógrafo nos primeiros anos. Com a introdução do projetor de filmes Vitaskop, no entanto, o repertório de filmes mudou para cenas curtas de peças como The Kiss do musical The Widow Jones . David Robinson vê aqui um alinhamento dos temas com as demonstrações da lanterna mágica. Apesar das produções cada vez mais elaboradas, que, influenciadas pelo sucesso do Biograph, exigiram a instalação de cenários no Black Maria , os filmes posteriores do estúdio Black Maria também continham poucos elementos narrativos. Os filmes permaneceram exemplos típicos do cinema de atração até o final .

Muito parecido com os palcos de vaudeville, os primeiros filmes da Edison Company destinavam-se ao público da classe média. Foi somente com a projeção de filmes que o novo meio se abriu para a classe trabalhadora, que o fez sua nos Nickelodeons no início do século XX . Na visão de W. Bernard Carlson, Edison falhou durante esse período de transição - a mentalidade de Edison ainda estava enraizada no século 19, enquanto no final da década de 1890 a cultura e a sociedade dos Estados Unidos estavam mudando. Os filmes da Maria Negra visavam, assim, um público cada vez menor, enquanto as grandes massas eram atraídas pelos filmes da França e da Biograph, mais voltados para a classe trabalhadora . Mesmo nos primeiros filmes de Dickson, como Blacksmith Scene, Musser vê uma transfiguração nostálgica do mundo do trabalho, que estava em total contraste com o realismo dos primeiros filmes dos irmãos Lumière.

Ainda mais perceptível do que o foco dos temas cinematográficos na classe média é o foco no público masculino, que, segundo Robinson, foi reconhecido como o público-alvo da Edison Company antes mesmo da inauguração do primeiro Salão Kinetoskop em abril de 1894 . Charles Musser vê a origem dessas expectativas no ambiente homossocial em que os filmes foram feitos. Apenas homens estiveram envolvidos no desenvolvimento da câmera de Edison e, portanto, apenas homens apareceram nos primeiros filmes de Edison. O mundo do trabalho masculino, como foi retratado na Cena do Ferreiro , correspondeu às experiências dos primeiros cineastas. Quando a dançarina Carmencita se tornou a primeira mulher a aparecer na frente da câmera (ver Carmencita ), ela foi filmada como um objeto sexual que satisfazia o voyeurismo masculino . Além da sexualidade (que é contida na perspectiva atual), a violência masculina dominou os primeiros filmes do estúdio Black Maria . Lutas de boxe, brigas de galos e filmes inusitados como o dos terriers atacando ratos diante das câmeras causaram sensação. Foi só quando as mulheres começaram a desfrutar dos salões Kinetoskop que o repertório da Edison Company mudou e acabou se tornando mais familiar com as projeções.

Filmes selecionados

literatura

  • Neil Baldwin: Edison: Inventing the Century . University of Chicago Press, Chicago 2001, ISBN 0-226-03571-9 .
  • WKL Dickson e Antonia Dickson: História do Kinetograph, Kinetoscope e Kinetophonograph . Albert Brunn, Nova York 1895; Reimpressão: Museum of Modern Art, New York 2000, ISBN 0-87070-038-3 .
  • Charles Musser: Antes da Nickelodeon. Edwin S. Porter e a Edison Manufacturing Company. University of California Press, Berkeley CA et al., 1991, ISBN 0-520-06986-2 .
  • Charles Musser: The Emergence of Cinema. The American Screen to 1907 (= History of the American Cinema. Vol. 1). University of California Press, Berkeley CA et al., 1994, ISBN 0-520-08533-7 .
  • Charles Musser: No início: Produção, representação e ideologia cinematográfica nas empresas Edison e Lumière . In: The Silent Cinema Reader (Eds. Lee Grieveson e Peter Krämer). Routledge, London 2004, ISBN 0-415-25284-9 , pp. 15-30.
  • Robert Pearson: Early Cinema . In: The Oxford History of World Cinema , Oxford University Press, Oxford 1996, ISBN 0-19-874242-8 , pp. 13-23.
  • David Robinson: De Peep Show a Palace: The Birth of American Film . Columbia University Press, New York 1996, ISBN 0-231-10338-7 .

Links da web

Commons : Black Maria  - coleção de fotos, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ^ Robinson: Do Peep Show ao Palace , página 22.
  2. ^ Charles Musser: Filmes de Edison, 1890-1900: Uma Filmografia Anotada . Smithsonian Institution Press, Washington 1997, ISBN 8-886-15507-7 , página 73.
  3. ↑ Laurent Mannoni, Donata Pesenti Campagnoni e David Robinson: Luz e movimento: Incunábula do filme, 1420-1896 . BFI Publishing, London 1996, ISBN 88-86155-05-0 , pp. 333-339.
  4. ↑ Phonogram: The Kinetograph , outubro de 1892, pp. 217-218.
  5. ↑ a b Pearson: Early Cinema , página 15.
  6. ↑ a b Carles Musser: Before the Nickelodeon , University of California Press, ISBN 0520069862 , p. 32. (Inglês, [1] , acessado em 31 de janeiro de 2018)
  7. ↑ Antonia e WKL Dickson: a invenção do fonógrafo Kineto de Edison . In: Century Magazine, Vol. 48, No. 2, junho de 1894, p. 210.
  8. ^ A b W. KL Dickson: Experiências do Kinematograph de Edison . In: Kinematograph and Lantern Weekly , No. 7, 1907, p. 103.
  9. ↑ A expressão “maria negra” pode, portanto, ser comparada com o termo “ Minna Verde ”.
  10. ↑ Chase's Calendar of Events 2007 , McGraw Hill Professional, 2006, ISBN 0-07-146819-6 , p. 109. (Inglês, visualização limitada na Pesquisa de Livros do Google, acessado em 31 de janeiro de 2012)
  11. ↑ a b Robinson: From Peep Show to Palace , p. 40.
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  13. ↑ Gordon Hendricks : um novo olhar sobre um 'espirro antigo' . In: Film Culture , No. 22-23,1961, pp. 90-95.
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  15. ↑ a b c Robinson: De Peep Show a Palace , página 43.
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