Novela visual

O romance visual é um gênero narrativo no qual sequências de imagens sem legendas são usadas para contar histórias. Os artistas muitas vezes faziam esses livros com a ajuda de xilogravuras e outras técnicas de impressão em relevo , razão pela qual o termo romance em xilogravura também é usado. O apogeu do gênero foi principalmente nas décadas de 1920 e 1930; era mais popular na Alemanha .

O romance visual tem suas origens no movimento expressionista alemão do início do século XX. As obras são típicas do socialismo e foram inspiradas nas xilogravuras medievais. A aparência estranha desse meio ajudou a expressar medo e frustração com a injustiça social. O primeiro livro deste tipo foi 25 imagens de la passion d'un homme do artista belga Frans Masereel , publicado em 1918 . O alemão Otto Nückel e outros artistas seguiram o exemplo de Masereel. Lynd Ward trouxe o gênero para os Estados Unidos em 1929 quando produziu Gods 'Man , que inspirou outros romances visuais americanos e uma paródia de 1930 do cartunista Milt Gross chamada He Done Her Wrong . Após um pico de produção e popularidade no início dos anos 1930, o gênero diminuiu em face da competição de talkies e da censura anti-socialista na Alemanha nazista e nos Estados Unidos.

Após a Segunda Guerra Mundial , os romances visuais tornaram-se cada vez mais raros e os primeiros trabalhos estavam esgotados. Interesse renovado em 1960 quando novelas visuais foram reconhecidos na subcultura cômico americano como protótipo livro de comprimento quadrinhos . Na década de 1970, a novela visual inspirou ilustradores como Will Eisner e Art Spiegelman a produzir quadrinhos do tamanho de livros, que eles chamaram de " novelas gráficas ". Ilustradores como Eric Drooker e Peter Kuper se inspiraram diretamente em romances visuais para criar romances gráficos sem palavras.

recursos

Os romances visuais contam uma história por meio de uma série de imagens expressivas. Questões socialistas como a luta contra o capitalismo são generalizadas; o cientista Perry Willett chama esses tópicos de "um elemento de conexão da estética do gênero". Tanto formal quanto moralmente, eles são baseados em gráficos expressionistas , teatro e cinema . Romancistas como Frans Masereel usaram a estética estranha das xilogravuras medievais para expressar seu sofrimento, bem como ideias políticas revolucionárias, usando uma iconografia simples e tradicional . O texto está limitado às páginas do título e do capítulo, a menos que o texto faça parte da cena, como em placas.

A narrativa tende ao melodrama, e as histórias enfocam a luta contra a opressão social, em que os personagens são silenciados por forças econômicas, políticas e outras sociais. Os personagens são claramente retratados como bons ou maus - os bons são desenhados com compaixão e os maus com desdém pela indignação moral do artista.

A maioria dos romancistas visuais não era produtiva; além de Masereel e Lynd Ward, poucos produziram mais do que um único livro. Os livros foram projetados para um público de massa, em contraste com portfólios semelhantes, mas menores, de artistas como Otto Dix , George Grosz e Käthe Kollwitz , que foram feitos em edições limitadas para colecionadores.

Esses portfólios, geralmente consistindo de oito a dez cópias, também devem ser examinados em ordem. Os romances visuais eram mais longos, tinham tramas mais complexas e eram impressos em tamanhos e dimensões comparáveis ​​aos romances. Os filmes mudos, o meio visual mudo mais popular da época, foram muito influentes . Panorâmicas, zooms, pastelão e outros elementos de design cinematográfico podem ser encontrados nos livros. Ward disse que, para produzir um romance visual, ele primeiro teve que visualizá-lo como um filme mudo em sua cabeça.

Normalmente, os romances pictóricos usavam técnicas de impressão em relevo, como xilogravuras, gravuras em madeira , cortes de metal ou linogramas . Com as técnicas, o artista faz um desenho ou transfere para um bloco de impressão. As áreas não imprimíveis que permanecem brancas são aparadas, deixando áreas em relevo para a aplicação de tinta nas impressões. As impressões monocromáticas geralmente eram em tinta preta e, ocasionalmente, em uma cor diferente, como silena ou laranja. A impressão em relevo é uma técnica de impressão barata, mas trabalhosa; era acessível para artistas socialmente conscientes que queriam contar histórias sobre a classe trabalhadora em romances visuais.

história

Na Europa medieval do século 15, os livros em xilogravura eram impressos como literatura de edificação religiosa . A ars moriendi era particularmente popular . No início do século 16, os livros em bloco desapareceram em favor dos livros que foram impressos com o tipo móvel da máquina de impressão de Gutenberg . A impressão em xilogravura continuou até o século 16 entre artistas como Dürer , Holbein e Amman . Mais tarde, as técnicas de gravura substituíram a xilogravura. A arte da gravura em madeira, iniciada por Thomas Bewick, gozou de grande popularidade a partir do século 18 até que o processo deu lugar a processos de impressão mais avançados, como a litografia no século 19.

O artista pós-impressionista Paul Gauguin retomou a xilogravura no final do século 19 por causa de seu efeito primitivista . No início do século 20, artistas de xilogravura como Käthe Kollwitz (1867–1945) e Max Klinger (1857–1920) publicaram portfólios de xilogravuras que lidam com a injustiça social. Artistas gráficos expressionistas como Max Beckmann (1884–1950), Otto Dix (1891–1969), Kollwitz e Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976) se entregaram ao ressurgente interesse pela arte gráfica medieval no início do século 20 - especialmente xilogravuras bíblicas como a Biblia pauperum - inspire. Esses artistas usaram a aparência estranha de imagens em xilogravura para expressar sentimentos de sofrimento.

Na Europa

O romance visual surgiu do movimento expressionista. O belga Frans Masereel (1889–1972) criou o primeiro exemplo em 1918, A Paixão de um Homem ( 25 imagens de la passion d'un homme) . Foi um best-seller e foi seguido por My Hours (Mon livre d'heures) , que foi o livro mais longo de Masereel com 167 fotos. Foi também o mais bem-sucedido comercialmente, principalmente na Alemanha, onde seus livros foram vendidos às centenas de milhares na década de 1920 e tiveram apresentações de escritores como Max Brod, Hermann Hesse e Thomas Mann . Em seu estilo exagerado, mas objetivo, com contrastes em preto e branco marcantes, os livros de Masereel eram fortemente orientados para o teatro e o cinema expressionistas.

O sucesso comercial de Masereel fez com que outros artistas experimentassem o gênero. O assunto da opressão capitalista estava em primeiro plano; um esquema que Masereel havia estabelecido desde o início. Quando tinha treze anos, o artista polonês-francês Balthus desenhou uma história sem palavras sobre seu gato. Foi publicado em 1921 com uma introdução do poeta Rainer Maria Rilke . Schicksal (1926) de Otto Nückel (1888–1955) é uma obra com maior nuance e atmosfera do que as obras bombásticas de Masereel; onde Masereel contou histórias sobre a luta dos homens contra a sociedade, Nückel conta a vida de uma mulher solteira. Destiny apareceu nos Estados Unidos em 1930 e vendeu bem lá.

A primeira tentativa de Clément Moreau (1903–1988) no gênero foi Unemployed Youth (1928). O húngaro István Szegedi-Szüts (1892–1959), que emigrou para a Inglaterra, produziu um romance visual chamado My War (1931) com pincel e tinta . Em pinturas artisticamente simples que lembram a pintura a pincel japonesa, Szegedi-Szüts conta a história de um cavaleiro húngaro que ficou sério com suas experiências na Primeira Guerra Mundial.

Helena Bochořáková-Dittrichová (1894–1980) foi a primeira mulher a produzir um romance visual . Ao contrário de Masereel ou Nückel, que capturaram a luta da classe trabalhadora em suas obras, sua obra Z Mého Dětství (1929) mostra a vida burguesa. Bochořáková descreveu seus livros como “ciclos” em vez de romances. O surrealista Max Ernst criou o romance de colagem sem palavras Une semaine de bonté em 1934 . Após a Segunda Guerra Mundial, Werner Gothein (1890–1968) criou The Tight Dancer and Her Clown (1949).

Na América do Norte

Em 1926, o americano Lynd Ward (1905–1985) mudou-se para Leipzig para estudar artes gráficas lá; durante sua estada, ele descobriu as obras de Masereel e Nückel. Ele próprio produziu seis dessas obras e chamou-as de “narrativas pictóricas”. O primeiro, Gods 'Man (1929), foi o mais popular. Ward usou gravura em madeira em vez de gravuras em xilogravura e variou os tamanhos das imagens de página para página. 20.000 cópias de Gods 'Man foram vendidas, e outros artistas americanos construíram esse sucesso com seus próprios romances visuais na década de 1930.

O cartunista Milt Gross parodiou o gênero com He Done Her Wrong (1930); o livro usa designs de imagem variados, semelhantes aos quadrinhos: a ação às vezes ocorre fora das bordas da imagem e os balões de fala nas imagens mostram o que os personagens estão dizendo. O caricaturista e ilustrador William Groppers Alay-oop (1930) conta os sonhos decepcionados de três artistas. Em Abraham Lincoln: Biography in Woodcuts (1933), Charles Turzak documentou o presidente americano. O animador Myron Waldman (1908-2006) escreveu um romance visual sobre uma jovem rechonchuda em busca de um marido glamoroso. No livro Eve (1943), " balões de fala " também são usados, como em He Done Her Wrong .

O ilustrador americano James Reid (1907–1989) foi inspirado por blocos de livros religiosos da Idade Média e seu trabalho em estilo Art Déco para sua história em quadrinhos The Life of Christ (1930) ; Devido ao conteúdo religioso do livro, ele foi proibido na União Soviética como parte da política religiosa de lá.

Em 1938, o artista ítalo-americano Giacomo Patri (1898–1978) produziu seu único romance visual, o linograma de colarinho branco . Ele traça as consequências da quebra do mercado de ações de 1929 e tinha como objetivo motivar os funcionários a formar sindicatos. Ele também cobre questões polêmicas como aborto , cuidados de saúde para os pobres e o declínio da fé cristã. De 1948 a 1951, o canadense Laurence Hyde (1914–1987) produziu seu único romance visual, a xilogravura Southern Cross , em resposta aos testes nucleares americanos no Atol de Bikini . O romance conta a história de uma evacuação americana de uma ilha para fins de teste nuclear, onde uma família é deixada para trás. O primeiro livro do polonês-americano Si Lewen (1918-2016), The Parade: A Story in 55 Drawings (1957), foi elogiado por Albert Einstein por sua mensagem anti-guerra. Aphrodite's Cup (1964) do canadense George Kuthan é um livro erótico no antigo estilo grego. No início do século 21, o canadense George Walker criou romances sem palavras em xilogravura, começando com Book of Hours (2010), sobre a vida das pessoas no World Trade Center pouco antes dos ataques de 11 de setembro .

Perda de interesse

As novelas visuais atingiram o auge de sua popularidade entre 1929 e 1931, após o que o filme sonoro começou a substituir o filme mudo. Na década de 1930, os oprimidos e prenderam os nazistas na Alemanha, muitos gravadores e proibiram as obras de Masereel como " arte degenerada ". Após a Segunda Guerra Mundial, a censura dos EUA suprimiu livros com conteúdo socialista, incluindo as obras de Lynd Ward, cujas crenças socialistas foram mantidas em arquivo pelo FBI. Essa censura fez com que as primeiras edições de romances visuais nos Estados Unidos fossem itens raros de colecionador.

Na década de 1940, a maioria dos artistas desistiu do gênero. Os romancistas cinematográficos mais dedicados, Masereel e Ward, seguiram para outros trabalhos pelos quais se tornaram mais conhecidos. O obituário de Masereel nem mencionou seus romances visuais. Muitas novelas visuais permaneceram fora de catálogo até que o sucesso das histórias em quadrinhos no início do século 21 despertou o interesse de leitores e editoras.

literatura

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