História em quadrinhos

Novelas gráficas

Graphic Novel ( alemão novela ilustrada , novela em quadrinhos , graphic novel ) é um termo para histórias em quadrinhos em formato de livro que tem sido popular desde a década de 1980 e é adotada a partir do Estados Unidos . Devido à sua complexidade narrativa, são muitas vezes destinadas a um alvo adulto grupo. O termo representa a tentativa de diferenciar quadrinhos mais longos e muitas vezes anunciados como tematicamente exigentes dos quadrinhos e álbuns ocidentais convencionais, o que também deve ser expresso por meio da venda em grande escala nas livrarias. O termo também encontra forte rejeição em partes da indústria de quadrinhos.

Descrição

Embora o termo história em quadrinhos seja usado tanto por varejistas quanto por consumidores e críticos, ele não pode ser definido com clareza. Muitas vezes mais longos, geralmente os quadrinhos de um volume são chamados assim, que contam histórias épicas , às vezes complexas, sem se limitar a um número predefinido de páginas . Uma história em quadrinhos não precisa ser uma obra independente, mas também pode pertencer a uma obra completa maior, como os volumes Sandman de Neil Gaiman . O termo costuma ser associado à ideia de uma história em quadrinhos séria, que, como uma obra literária, constrói uma história e, portanto, difere das histórias em quadrinhos infantis e adolescentes. Uma vez que também é usado pela indústria para coleções e one-shots , esta descrição pode refletir apenas um aspecto das histórias em quadrinhos. A emissora americana NBC dá um passo além e chega a chamar os contos de seis páginas da série Heroes , oferecidos gratuitamente no site da emissora, como "histórias em quadrinhos" em vez de simplesmente como "quadrinhos".

Área de língua alemã

Editores e jornalistas que querem evitar o termo original , que é percebido como anglicismo, muitas vezes recorrem às suas próprias traduções na ausência de um termo alemão estabelecido. Entre outras coisas, as formulações alemãs “graphic novella”, “graphic novella”, “graphic novel” ou “ visual novel”, nenhuma das quais realmente pegou até agora. A revista Reddition , que existe desde 1984, também tenta cunhar um termo alemão independente com o subtítulo Zeitschrift für Graphische Literatur (lançado em 1991) . Editoras de quadrinhos como Panini e Carlsen , por outro lado, também usam o termo original em alemão.

história

O historiador David A. Beronä vê as raízes das histórias em quadrinhos modernas na série expressionista de imagens v. uma. por Frans Masereel , Otto Nückel , Helena Bochořáková-Dittrichová e Lynd Ward . Esses artistas às vezes contavam histórias complexas em seus livros sem palavras e, assim, estabeleceram o gênero do romance em xilogravura na década de 1920 .

O colunista Steven Grant descreve Gil Kane's His Name is… Savage como a primeira história em quadrinhos de 1968 porque atende aos critérios de “comprimento” e “estrutura de três partes”. Em sua opinião, Steve Ditko conta com seu trabalho para o Dr. Estranho pela dramaturgia da história e pelo desenvolvimento dos personagens para se tornarem os primeiros autores de histórias em quadrinhos. No entanto, é atribuída a introdução do termo Will Eisner .

Will Eisner escreveu em 1978 quatro contos que ele compartilhou em um livro intitulado A Contract with God (dt. A Contract with God ) divulgado. Ele mesmo nomeou seu trabalho de 178 páginas na página de rosto e no prefácio Graphic Novel , na edição alemã de 1980 tornou-se uma história em duas mil e uma em fotos . Na reedição de 2007 pela Carlsen , a história em quadrinhos foi novamente usada na capa.

Eisner queria criar um livro com valor duradouro, diferente dos gibis descartáveis ​​semanais. Ele desenvolveu cada história livremente, independentemente dos requisitos de espaço ou da disposição dos painéis . Já em suas negociações com possíveis editores, ele usou o termo graphic novel para não desvalorizar o seu trabalho pela habitual prazo de quadrinhos .

Eisner associou o termo principalmente ao conteúdo das obras:

"O futuro das histórias em quadrinhos está na escolha de temas que valem a pena e na inovação da exposição."

"O futuro das histórias em quadrinhos está na escolha de tópicos que valem a pena e na inovação da apresentação."

- Will Eisner : Comics & Sequential Art . Poorhouse Press, 28ª edição 2006, página 141.

Um contrato com Deus é uma obra séria que aproveitou as possibilidades narrativas dos quadrinhos de forma reflexiva. O uso do termo afastou-se das semelhanças de conteúdo com o trabalho de Eisner e foi cada vez mais usado para todas as publicações de quadrinhos que apareciam na forma de livro. Aviva Rothschild continuou Graphic Novels em sua monografia em 1995 . Um Guia Bibliográfico para Banda Desenhada em Livro já no título ambas as concepções em pé de igualdade e, portanto, também incluiu antologias de histórias em quadrinhos previamente publicadas em forma de livreto.

Exemplos

Uma seleção de obras conhecidas comumente chamadas de histórias em quadrinhos :

Uma das histórias em quadrinhos de maior sucesso nos Estados Unidos foi The Sandman - Endless Nights (2003), de Neil Gaiman , que alcançou o 20º lugar na lista dos mais vendidos do New York Times , tornando-se a primeira e única história em quadrinhos a aparecer na lista. No cenário dos quadrinhos norte-americanos, as histórias em quadrinhos são um fenômeno marginal ao lado dos quadrinhos normais de alta circulação.

crítica

O termo é i.a. Rejeitado por notáveis ​​criadores de quadrinhos como Daniel Clowes , Alan Moore e Seth . O argumento central dos críticos aqui é que a complexidade narrativa anunciada é puramente subjetiva e que o vínculo e o canal de distribuição são as únicas diferenças factuais entre os quadrinhos e as histórias em quadrinhos. Outro ponto de crítica - freqüentemente levantado - é a suposição de que há interesses puramente comerciais por trás do termo e que o termo sugere ao leitor que uma história em quadrinhos é automaticamente mais exigente do que uma história em quadrinhos convencional. Acima de tudo, é criticado que o termo história em quadrinhos não ajuda os quadrinhos a uma reputação superior, mas ao invés disso, sustenta o preconceito comum de que os quadrinhos são voltados exclusivamente para crianças, enquanto a história em quadrinhos é voltada exclusivamente para o público adulto.

Em contraste com formatos regionais, como. B. o Mangá , o Manhwa ou o Franco-Belga Bande Dessinée , a história em quadrinhos, segundo o princípio de distribuição de muitas editoras, não se vê como um gênero de quadrinhos ou como um gênero de arte sequencial, mas muito mais como um seção literária separada.

Nesse contexto, Alan Moore costumava criticar o fato de muitos títulos americanos que anteriormente apareciam como histórias em quadrinhos serem posteriormente publicados com muita frequência em antologias (as chamadas brochuras comerciais), que muitas vezes são anunciadas como histórias em quadrinhos. Nesse contexto, quando questionado sobre o que pensava do termo história em quadrinhos em 2000, ele disse :

“O problema é que 'história em quadrinhos' passou a significar 'história em quadrinhos cara' e, portanto, o que você obteria são pessoas como DC Comics ou Marvel comics - porque 'histórias em quadrinhos' estavam recebendo alguma atenção, eles publicariam seis edições de qualquer merda inútil que eles estavam publicando recentemente sob uma capa brilhante e chamam de The She-Hulk Graphic Novel, sabe? "

"O problema é que 'história em quadrinhos' apenas assumiu o significado de 'quadrinhos caros' e, por isso, acontece hoje que pessoas como DC Comics ou Marvel Comics - porque 'histórias em quadrinhos' receberam alguma atenção, eles colaram apenas seis edições de alguns porcarias inúteis que eles colocaram por acaso sob uma capa brilhante e chamaram de história em quadrinhos She-Hulk, sabe? "

- Alan Moore

Links da web

literatura

  • Paul Gravett: Graphic Novels. Histórias para mudar sua vida. Aurum Press, Londres 2005, ISBN 1-84513-068-5 (inglês).
  • Felix Giesa: Graphic Telling of Adolescence: German-Language Authors 'Comics' after 2000 (= Children's and Youth Culture, Literature and Media , Volume 97), Lang, Frankfurt am Main 2015, ISBN 978-3-631-66454-4 (Dissertação Universidade de Colônia 2014).

Evidência individual

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  3. Stefan Pannor: "O Monstro na Cama Dobrável" , Spiegel Online , 2 de julho de 2004. Acessado em 14 de dezembro de 2009.
  4. Mona Sarkis: Tem gente que tem ainda mais medo do que nós , Telepolis , 3 de maio de 2008. Acesso em 14 de dezembro de 2009.
  5. Madame Bovary com balões de fala - Sobre a ascensão imparável dos romances gráficos (manuscrito) . Cultura DLR. 1 de maio de 2011. Recuperado em 25 de março de 2017.
  6. Marvel Graphic Novel 12: Wolverine: Logan em Paninicomics.de. Acessado em 25 de março de 2017.
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  8. David A. Beronä: Livros sem palavras. As histórias em quadrinhos originais . Abrams, New York 2008, ISBN 978-0-8109-9469-0 .
  9. Steven Grant: Mestre do Óbvio. In: Comicbooksresources.com. 28 de dezembro de 2005, arquivado do original em 14 de outubro de 2007 ; acessado em 25 de março de 2017 (inglês).
  10. Andreas C. Knigge: Tudo sobre quadrinhos . Europa Verlag, Hamburg 2001, ISBN 3-203-79115-3 , página 322.
  11. ^ Andrew D. Arnold: The Graphic Novel Silver Anniversary , TIME 14 de novembro de 2003.
  12. Scott McCloud: Reinventing Comics . Carlsen Verlag, Hamburg 2001, ISBN 3-551-74793-8 , p. 32.
  13. ( página não está mais disponível , pesquise nos arquivos da web: www.aloisnebel.cz )@ 1@ 2Modelo: Dead Link / www.aloisnebel.cz
  14. Barry Kavanagh: A entrevista de Alan Moore: Northampton / "História em quadrinhos" . Em: blather.net, 17 de outubro de 2000.