Sonata para violino nº 5 (Beethoven)

A sonata para violino nº 5 em Fá maior, op. 24 de Ludwig van Beethoven , é composta para pianoforte ( piano ) e violino . Como em muitas outras obras, o apelido “Spring Sonata” surgiu mais tarde e tem como objetivo descrever o caráter da peça. A obra é dedicada ao conde Moritz von Fries .

Emergência

A obra foi escrita junto com a Sonata para Violino em Lá menor, op.23. Os números das opus só foram separados posteriormente. O Op. 23 também foi dedicado ao conde Moritz von Fries, que sustenta um desenvolvimento conjunto. A época de origem é datada dos anos 1800-1801. A primeira edição ocorreu na primavera de 1802 pela T. Mollo & Co. em Viena. Os autógrafos dos três primeiros movimentos foram preservados e estão na Biblioteca Nacional Austríaca em Viena . A data da estreia é desconhecida.

Estrutura e interpretação

A estrutura da peça já se baseia nas crescentes demandas sinfônicas de Beethoven. Isso também requer a solução da forma concertante de três movimentos para a forma sinfônica de quatro movimentos.

Allegro

O tema principal começa em quatro compassos no violino. Os primeiros dois compassos começam com uma meia nota e semicolcheias descendentes. As colcheias seguintes parecem um pouco mais cautelosas, sem desacelerar o swing e a alegria dos primeiros compassos. Depois, Beethoven não se contenta com um final igualmente longo, mas o estende em dois compassos para sustentar a segunda parte do tema. Posteriormente, o tópico e o final são repetidos. Piano e violino trocam de papéis. Depois de um ostinato do dominante no baixo, as outras vozes também alcançar o dominante no bar 25. Normalmente, o subtema seria apresentado agora. Mas primeiro Beethoven o precede com uma passagem dramaticamente carregada. Com o acompanhamento de acordes fortes no piano e os tons de sinal do violino, o tema secundário parece muito determinado. Esta impressão é mantida a seguir por passagens menores guiadas de perto e ritmos sincopados . A implementação começa na medida 86 com um acorde forte em choque terzverwandten lá maior. É dominado pela divisão dos motivos e sua sequência . Isso é seguido por uma transição para a recapitulação , que com 86 compassos é tão longa quanto a exposição , mas não é uma repetição literal. Desta vez, o piano começa com a melodia do tema principal. Além de características harmoniosas, o baixo também participa de forma mais intensa no trabalho temático e motivacional. Além disso, Beethoven realmente usa técnicas de implementação típicas. Limites e variações desempenham um papel aqui. No final, há uma frase sequenciada composta de material motivic do tópico principal.

Adagio molto espressivo

No segundo movimento, o piano começa com o tema. O violino faz apenas pequenas interjeições. O violino também permanece em segundo plano e tem um caráter mais solidário. O tema delicado mostra uma relação com o tema principal do primeiro movimento. Isso se manifesta não apenas no personagem, mas também na melodia que se arrasta para baixo. A frase está em forma de barra .

Scherzo. Allegro molto

“No curto e conciso Scherzo, Beethoven atua como um caricaturista musical: a interação entre violino e piano parece" errada ", um instrumento bate continuamente." Mesmo a nota final não é tocada junto. Beethoven também usou os movimentos Scherzo para essas caricaturas em outras obras. Em sua 6ª sinfonia, por exemplo, ele provocou uma banda inteira de uma vila de maneira semelhante. No trio, com paralelos de terços em um simples movimento de escala sobre um baixo ostinato, o recurso à música folclórica mais simples é ousado para reforçar essa impressão.

Rondó. Allegro ma non troppo

Em termos de extensão, o rondo não é de forma alguma inferior ao primeiro movimento. Isso também mostra que Beethoven tenta elevar o movimento final acima de seu frequente "caráter de varredura". A abertura do movimento é uma reminiscência de Mozart . O motivo inicial começa com o quinto e vai do duplo dominante ao sexto. Isso é então sequenciado. O primeiro dístico (parte B) começa no compasso 18 . Em vez de uma repetição da contrafrase desta parte, ocorre um novo desenvolvimento, que leva a um novo personagem (parte C). No compasso 56, o tema do rondo segue novamente, desta vez o violino, semelhante ao segundo movimento, assumindo caráter acompanhante e apoiando a parte do piano com oitavas superiores. No compasso 73, a parte D começa, com o ritmo do terceto do violino (retirado da parte B) e a sincopação ao piano, criando um clima mais dramático. Nesta parte, Beethoven também inclui o elemento de variação do rondo. O tema do rondo subsequente também parece variado. Abaixado em uma terceira e, portanto, obscurecido por uma chave menor, os acordes pizzicato de violino fornecem um novo timbre. Semelhante a uma recapitulação , a seção B pode ser ouvida posteriormente. O último tema do rondo aparece ritmicamente variado e conduz à coda final . Aqui, novamente, aparecem os movimentos tensos dos trigêmeos.

Links da web

Evidência individual

  1. ^ Max Rostal: Ludwig van Beethoven: As sonatas para violino e piano. 2ª Edição. Piper, Munich 1991, página 70.
  2. ^ Georg Kinsky: O trabalho de Beethoven. G. Henle, Munich 1955, p.59.
  3. ↑ Jörg Riedlbauer: Sonata para violino em Fá maior "Spring Sonata" Op. 24. In: Carl Dahlhaus , Albrecht Riethmüller , Alexander L. Ringer (eds.): Ludwig van Beethoven. Interpretação de suas obras. 3ª edição, Volume 1. Laaber-Verlag, Laaber 2009, página 197.
  4. ↑ Jörg Riedlbauer: Sonata para violino em Fá maior "Spring Sonata", Op. 24. In: Carl Dahlhaus, Albrecht Riethmüller, Alexander L. Ringer (Eds.): Ludwig van Beethoven. Interpretação de suas obras. 3ª edição, volume 1. Laaber-Verlag, Laaber 2009, p. 200.
  5. ↑ Jörg Riedlbauer: Sonata para violino em Fá maior "Spring Sonata" Op. 24. In: Carl Dahlhaus, Albrecht Riethmüller, Alexander L. Ringer (eds.): Ludwig van Beethoven. Interpretação de suas obras. 3ª edição, volume 1. Laaber-Verlag, Laaber 2009, p. 201.