Par de versos

Um dístico (francês dístico "linha par") é um multi-estrofe engraçado-ambígua, político ou satírico música com um distintivo refrão . Na música, o dístico também descreve as partes da estrofe de um rondo que se alternam com o refrão ou ritornello recorrente .

O Couplet de Wiener é uma canção das peças do Alt-Wiener Volkstheater de Johann Nepomuk Nestroy e Ferdinand Raimund .

desenvolvimento

A palavra dístico tem sido usada desde o século 14 para descrever a estrofe intermediária de um solista entre refrões corais .

Desde o século 17, o dístico gradualmente reduziu seu significado a uma estrofe com um conteúdo alegre. No rondeau da música instrumental francesa dos séculos XVII / XVIII Século, os dísticos são as seções alternadas entre o refrão ou a recapitulação (também o grande dístico ). Os dísticos cantados publicamente foram criados nas feiras de Paris .

O dístico é um gênero vocal desde o século 18 e foi integrado em vários gêneros teatrais, como vaudevilles , óperas comiques , singspiele e travessuras com canto, bem como operetas de proveniência francesa e vienense. Estruturado por rituais instrumentais e dividido em estrofes de diferentes comprimentos de versos, que - executadas na mesma melodia - encerram com um refrão pontudo. O conteúdo de um dístico é frívolo ou intelectual e trata os tópicos com uma distância zombeteira. Já no caso das canções , o foco está na experiência e no humor.

século 19

O dístico vienense da primeira metade do século 19 é uma forma especial do dístico dentro do antigo teatro folclórico vienense, no qual o ator sai do papel e começa a interagir com o público. Encontrou perfeição literária nas obras de Ferdinand Raimund e Johann Nestroy . As estrofes adicionais diárias desses dísticos às vezes expunham os atores a um duelo com a censura no regime de Metternich (cf. o sistema de Metternich ).

A opereta vienense posterior, no final do século 19, também continha dísticos, nos quais, no entanto, a ênfase mudou do texto para a música; a música tornou-se mais importante e as letras menos vinculativas. Exemplos são o tempo que passei comigo, o costume do Príncipe Orlofsky em Die Fledermaus (1874) de Johann Strauss , o dístico de Kálmán Zsupán da opereta O Barão Cigano ou o dístico Oh, entendi, é apenas no ombro beijado em Carl Millöckers o aluno mendigo . Em contraste com o dístico clássico vienense, geralmente reservado para personagens masculinos, o dístico de opereta também é interpretado por mulheres. No afastamento deliberado da opereta francesa, compositores da opereta vienense após Johann Strauss, como Leo Fall e Emmerich Kálmán, escolheram nomes alternativos no início do século XX. Felix Salten usou o dístico em sua peça folclórica vienense Der Gemeine (1901).

século 20

Em conexão com o Music Hall e Revue após 1900, o dístico experimentou um casamento como um puxador de multidão. Em palcos, por exemplo Por exemplo, em Munique, Berlim, Viena, Paris, Londres e Nova York , eventos da vida cotidiana e política tornaram-se objetos de sátira com dísticos. Nessa época, por exemplo, no cabaré de Berlim Die Böse Buben, foi criado o dístico Und Meyer me olha amigavelmente (M: Leo Fall , T: Rudolf Bernauer ), interpretado pelo comediante e cantor de opereta vienense Joseph Giampietro e por Kurt Tucholsky cerca de vinte anos depois foi chamado de "dístico clássico de Berlim".

Após a Primeira Guerra Mundial, o dístico foi usado por Karl Kraus ( Os Últimos Dias da Humanidade , 1915; Dístico Macabre , 1919; Dístico Infernal em Die Insuperchlichen , 1928) e por Hanns Eisler ( Couplet vom Zeitfreiwilligen , 1928). Mesmo com Eisler, o dístico soa diferente do que estamos acostumados com os compositores do século 19, na música de The Last Night de Karl Kraus, por exemplo, em ritmo de marcha e em tom menor.

Walter Mehring usou a forma de arte do dístico, bem como dos dadaístas (“Berlim simultânea: primeiro dístico original Dada”). O termo couplet foi logo substituído pelo termo chanson e foi usado principalmente em cabaré e em palcos de cabaré , onde era um número vocal independente além da chanson. Com o levantamento da censura após a Primeira Guerra Mundial , foi capaz de desenvolver uma nova vantagem crítica. Karl Farkas , Fritz Grünbaum e Armin Berg se destacaram como autores . De Joachim Ringelnatz há um run-couplet (1923) Kurt Tucholsky descreveu em 1919 o couplet - aqui já com as características das canções - em seu ensaio The Art of couplets in the Berliner Tageblatt (18 de novembro de 1919):

“O dístico tem suas próprias leis. Em primeiro lugar, tem que estar completamente em harmonia com a música (o que é uma grande dificuldade), e então tem que nascer do espírito da linguagem de tal forma que as palavras só rolem de uma maneira que haja em nenhum lugar há a mais leve estagnação, que a língua não tenha dificuldade em ler a frase suavemente. "

Para a autoria, exigiu “disposição, bom gosto e grande habilidade”.

Na forma política, o dístico no teatro foi então continuado principalmente por Bertolt Brecht como uma “canção” no “ teatro épico ”. No caso de Brecht, os atores saíram da ação no " efeito alienação " e fizeram reflexos na frente de uma cortina e com "iluminação musical" (por exemplo, na "Canção sobre a inadequação do esforço humano" na Ópera dos Três Vinténs , 1929 ) Brecht queria elevar o público "acima do nível de consciência de seus personagens", o colega escritor de Brecht, Friedrich Wolf, chamou isso de "o envolvimento direto do público no jogo".

Otto Reutter era um mestre do dístico berlinense . Ele escreveu mais de mil dísticos e executou incontáveis ​​dísticos nas décadas de 1920 e 1930, alguns dos quais se tornaram palavras populares como Mir ham 'se rejeitado como sempre , em cinquenta anos tudo estará acabado . Paul Preil compôs e se apresentou em Leipzig .

Em Hamburgo, o dístico ganhou grande popularidade com as aparições de humoristas vocais populares como Hein Köllisch , os irmãos Wolf e Charly Wittong . Eles cobriram sucessos comuns com textos novos e engraçados, principalmente em baixo alemão . Ainda hoje, cada edição de Pentecostes do Hamburger Abendblatt dá uma amostra do dístico De Pingsttour (Köllisch), a partir do qual os versos An de Eck de Steenstroot (Wittong) ou An de Eck steiht'n Jung mit'n Tüdelband (Wolf / Walter Rothenburg). Os cantores folk também vendiam seus dísticos na rua como Fliegende Blätter ( dísticos Köllisch: 10 dísticos diferentes por 5 marcas grátis ).

Na versão bávara do dístico, Karl Valentin foi ao fundo do folclore e habilmente jogou com as regras da língua (dístico chinês, dístico futurístico). Outros artistas dísticos bávaros foram Papa Geis e Weiß Ferdl .

Theodor W. Adorno deu a seguinte visão do dístico em 1936/1937: “O processo inconsciente pretendido, provavelmente também realizado pelo público, é, portanto, antes de mais nada, o da identificação. O indivíduo na platéia experimenta a si mesmo principalmente como um ego dístico, então sente que está em boas mãos no refrão, se identifica com o refrão coletivo, entra nele dançando e, assim, encontra a realização sexual. "

Após a Segunda Guerra Mundial , o dístico foi traçado por Georg Kreisler , Gerhard Bronner e Helmut Qualtinger no cabaré vienense, por exemplo em Der g'schupfte Ferdl e Der Wilde mit seine Maschin ' . O dístico “ Papa vai consertar” do programa “Spiegl vorm Gsicht” levou à renúncia do então presidente do Conselho Nacional, Felix Hurdes, em 1959 .

O couplet AG (fundado em 1991 com o nome de The couplet madness ) é um grupo de cabaré musical da Baviera que tem como objetivo manter os dísticos tradicionais da Baviera em conjunto com o cabaré e reviver.

O dístico não é adequado para o filme porque não há interação com o público.

literatura

Links da web

Wikcionário: dístico  - explicações de significados, origens de palavras, sinônimos, traduções

Evidência individual

  1. ↑ Musiklexikon http://www.elixic.de/musik Budapikon / couplet.html
  2. ↑ Bosl, Karl: Life pictures for the history of the Bohemian countries , Munich, 1974, p. 271
  3. ↑ Tucholsky: o dístico
  4. ↑ Joachim Ringelnatz , dístico run-step. http://de.wikisource.org/wiki/Laufstufe-Couplet
  5. ^ Günther Mahal: Auktoriales Theatre - o palco como púlpito , Gunter Narr Verlag, Tübingen 1982, ISBN 3-87808-575-3 .