Dança de renda

O ponto de dança ou en pointe ( francês: pontas ) é um movimento técnica no ballet que é realizado em especiais de ponta sapatos ( franceses: pointes ). Junto com o tutu , a dança pontiaguda faz parte da ideia ( clichê ) que se tem de bailarina desde o século XIX .

Desenvolvimento da melhor dança

Jocelyn Vollmar na dança da ponta (1947)

As primeiras formas de dança dos pés já existiam no século XVII, por exemplo com Marie Camargo , mas ainda mais ligadas ao salto do que ao girar. A dança point moderna remonta a Marie Taglioni , que dançou como Helena no chamado " balé de freira" na ópera Robert the Devil de Giacomo Meyerbeer (1831) e no papel-título do balé La Sylphide (1832). Os jornais da época mencionavam que várias bailarinas tinham “dedos fantásticos” ou “caíam da ponta”.

A dança point mudou o balé do século XIX fundamentalmente. No entanto, a tecnologia de ponta só gradualmente se desenvolveu em uma forma pronunciada. A dança do ponto como a conhecemos hoje não ganhou aceitação até o final do século XIX. Nas décadas de 1960 e 1970, as sapatilhas de ponta tornaram-se mais estáveis: a biqueira foi reforçada com papel colado ou linho, e havia inserções de couro ou papel entre a sola interna e externa.

Mesmo nos anos trinta e quarenta do século 19, nenhuma sequência de passos, piruetas ou longas poses “en pointe” eram possíveis. A aparente superação da gravidade foi baseada mais em truques técnicos. Os dançarinos esticaram seus corpos inteiros, levantaram seus braços e repetidamente executaram pequenos saltos. Isso criou a impressão de leveza aos olhos do público.

No pas de deux , os bailarinos sustentavam o desprendimento ilusório das bailarinas do chão: elas erguiam seus parceiros e sustentavam o peso de seus parceiros. Ao levantar, os pés retos dos dançarinos simulavam leveza e uma dança pontiaguda. Ballets criados na época, como La Sylphide (1832) ou Giselle (1841), ainda são preferidos para serem executados na forma histórica. As coreografias da estreia mundial estão sendo reconstruídas, mas os padrões atuais da dança de pontas ainda estão sendo usados: ao contrário dos anos 30 e 40 do século 19, as bailarinas são feitas para dançar com as sapatilhas de ponta resistentes comumente usadas hoje em dia.

No início do século 20, dançarinos e coreógrafos deram as costas à dança: entre eles Isadora Duncan , Mary Wigman , Gret Palucca , Rudolf von Laban e Kurt Jooss . A chamada dança moderna “livre” e a posterior dança expressiva alemã surgiram em oposição e como alternativa às técnicas de movimento do ballet. A americana Isadora Duncan em particular entrou em campo contra a tecnologia de ponta:

"Pois a dançarina de quem falo nunca tentou andar na ponta dos pés. Nem passou tempo praticando saltos no ar para ver quantas vezes ela poderia bater os calcanhares antes de descer novamente. Ela não usa espartilho nem meia-calça, e seus pés descalços descansam livremente em suas sandálias. "

A melhor dança de uma perspectiva feminista

Anastasia Stashkewitsch e Vyacheslav Lopatina na Bela Adormecida

A Dance Studies vem trabalhando desde a década de oitenta do século 20, primeiro no anglo-americano e depois na Alemanha com questões feministas: a dança e o balé são descritos como expressões artísticas, apresentando os reconhecidos ideais de feminilidade e masculinidade (re). Nesse contexto, a top dance é vista como o espelho de uma imagem conservadora da mulher. As bailarinas irradiam graça, elegância e fragilidade, incorporando os valores tradicionais da feminilidade. Por causa de sua pequena superfície autossustentável, seus parceiros de dança precisam manter o equilíbrio seguro. No pas de deux, a bailarina apóia a bailarina e a auxilia em poses ou piruetas. Isso corresponde às tarefas masculinas propagadas no século XIX. A bailarina sabe

“Não expresse independência. A tecnologia de ponta os expõe a um equilíbrio instável e os força a posições de dependência: comparável ao fato de que as mulheres permanecem sujeitas à guarda de seu pai, irmão ou marido na vida cotidiana. O dançarino mantém sua parceira em pé e assume a função de provisionamento que o homem também tem fora do palco. ”

Não apenas em clássicos reconstruídos do século 19 ( La Bayadère , Lago dos Cisnes , A Bela Adormecida ou O Quebra-nozes ), mas também em coreografias posteriores e contemporâneas, a tecnologia de ponta continua sendo um dispositivo estilístico central.

Point dance para homens

Dançarinos dos Ballets Trockadero de Monte Carlo e Shirley MacLaine (ao centro) no programa de TV Para onde vamos a partir daqui? (1977)

No último terço do século 20, mais e mais dançarinos começaram a dançar até o topo. Em setembro de 1974, as primeiras apresentações dos Les Ballets Trockadero de Monte Carlo (" Les Trocks "), que hoje são procurados em todo o mundo, aconteceram em Nova York . O conjunto exclusivamente masculino mostrou paródias de balés conhecidos dos séculos 19 e 20: incluindo trechos de Don Quichotte (1869), Lago dos Cisnes (1877/1895), A Bela Adormecida (1890) ou O Quebra-Nozes (1892). Coreografias como The Dying Swan (1907) ou Les Sylphides (1909) aparecem no palco como sátiras completas das coreografias originais. Todos os papéis femininos são interpretados por dançarinas de tutu e sapatilhas de ponta .

Além disso, Victor Trevino , um ex-dançarino dos “ Trocks ”, fundou dois conjuntos próprios: 1996 Les Ballets Grandiva baseado em Nova York e 2011 Les Ballets Eloelle baseado em Palm Beach. Essas duas companhias também são companhias puramente masculinas: aqui, também, os dançarinos executam “en travestie ” em paródias de balés populares. As performances das três companhias são baseadas em um alto nível de habilidade técnica: Todos os bailarinos dominam a tecnologia de ponta. Muitos até obtêm apoio de dançarinos durante seu tempo em companhias mistas por interesse na dança de primeira linha. No entanto, a dança da renda para os homens apresenta alguns problemas. O treinamento de balé é específico de gênero. As meninas aprendem a apontar a dança e os movimentos característicos dos bailarinos, enquanto os meninos aprendem técnicas de salto e um habitus típico dos bailarinos. Portanto, o corpo e os músculos se desenvolvem de maneira diferente. Quando os homens começam a dançar até o ponto, eles precisam reaprender. Isso é o que Paul Ghiselin, dançarino de longa data e mais tarde mestre de balé no Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, diz:

"Dançar no ponto é uma maneira diferente de trabalhar os pés e as pernas. Foi como aprender a dançar de novo [...]. Parece que você está andando sobre palafitas. Quando você tem um metro e oitenta de altura, há muito peso passando por cima desses sapatos de dedo do pé. Também existe a dor. Quando você está se ajustando pela primeira vez ao trabalho pontual, desenvolve calosidades desagradáveis. No início, a dor o impede, mas depois você aprende como se proteger fortalecendo os pés e desenvolvendo a resistência muscular. "

A melhor dança masculina não se limitou às travestis dos Ballets Trockadero de Monte Carlo , dos Ballets Grandiva e dos Ballets Eloelle . Mesmo em coreografias “sérias”, os dançarinos ocasionalmente apareciam “en pointe”. O belga Bart de Block executou a dança dos dedos do pé no balé de Karole Armitage, The Dog Is Us (1995). Após um noivado com os " Trocks ", ele se mudou para Londres, para Mark Baldwin . Baldwin coreografou o solo M-Piece (1998) especialmente para Bart de Block e os papéis-título em Le Chant du Rossignol (1998) e The Demon (1998): as danças de De Block no topo foram caracterizadas por uma estética séria, sem qualquer paródia. dos ballets Elements de. O mesmo se aplica a Mats Eks Ela era negra (1995): Aqui Veli-Pekka Peltokallio dançou por cima. Por último, mas não menos importante, Marie-Agnès Gillot teve nove dançarinos em sapatilhas de ponta em sua coreografia Sous Apparence (2012).

Evidência individual

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