Ópera e drama

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Ópera e Drama é a obra mais extensa e importante de Richard Wagner sobre teoria da arte , que ele escreveu no exílio em Zurique de setembro de 1850 a fevereiro de 1851 e dedicada a seu amigo Theodor Uhlig . Posteriormente, ele publicou este extenso trabalho nos volumes três e quatro de seus escritos coletados, após ter trechos publicados no German Monthly Journal de Adolph Kolatschek em 1850 . Richard Strauss chamou de "o livro de todos os livros sobre música".

Intenção de Wagner

Em seus escritos Die Kunst und die Revolution , bem como The Artwork of the Future, Wagner já havia se queixado do colapso da arte e tentado apontar caminhos para uma forma de arte ideal, para uma obra de arte total abrangendo todas as artes . O amálgama de drama e música para formar o drama musical deve desempenhar um papel central . Wagner divide seu livro em três partes:

Nas primeiras partes, Wagner explica a diferença entre a poesia de palavra e de tom e define a música como a forma mais perfeita da linguagem humana, como o ápice da poesia. A ciência nos revelou o “ organismo da linguagem; mas o que ela nos mostrou foi um organismo morto, que só a maior angústia poética pode reviver, a saber, fechando as feridas abertas pela faca anatômica de dissecação no corpo da linguagem e respirando seu hálito nele o inspiram a mover-se. Mas essa respiração é: - a música! “Enquanto Gluck e Mozart são apresentados como exemplos positivos por compositores de ópera, Wagner apresenta as óperas de Weber como o início do declínio do gênero e finalmente se volta criticamente contra Rossini e especialmente contra Meyerbeer :“ O segredo da música da ópera de Meyerbeer é - o efeito ”e descreve este termo como " efeito sem causa ".

A seguir, o poeta-compositor esclarece o efeito especial da aliteração e modulação harmônica com tons originalmente relacionados, para poder expressar as maiores sensações emocionais. Descreve o procedimento manual para encontrar certos tons e teclas. A esse respeito, Wagner realmente desenvolveu um novo método como "compositor" para obter o maior efeito possível sobre as emoções humanas. É o primeiro compositor que trata quase cientificamente o efeito da música, semelhante ao físico berlinense Hermann von Helmholtz , que tratou quase ao mesmo tempo da função fisiológica da música e da “doutrina das sensações sonoras como base fisiológica da música ”.

Pintura em argila e leitmotifs

Música ou harmonia (como o feminino) é o “elemento reprodutivo” que assume a intenção poética apenas como uma semente procriadora, escreve Wagner - e ele continua a filosofar sobre o funcionamento ótimo de uma orquestra para transmitir música e inventar o conceito de “Tonmalerei”. Pela primeira vez, um compositor tenta “planejar” o efeito da música como se estivesse na prancheta, para usar a música para “criar tensão em uma fase calma da ação dramática” a fim de despertar e aumentar expectativas e desejos em o ouvinte. A música deve agradar mais ao sentimento do que à mente de quem a recebe. Ele então chega aos “momentos melódicos” que são blocos de construção importantes do drama como “guias emocionais”, para que possamos “lembrar” e “lembrar”. Wagner aqui esclarece sua “ técnica leitmotiv ”, que ele então usou no Anel do Nibelung , que ele começou um pouco depois, como uma “melodia infinita” tão fenomenalmente para correias transportadoras da trama.

O compositor Wagner conclui que um drama eficaz só pode surgir do conjunto para a poesia musical e os poetas e músicos têm que se coordenar para que uma expressão musical perfeita seja realizada. “O que não vale a pena cantar também não vale a pena poesia”, afirma logicamente. Em um "Outlook", Wagner traça um link para a mudança revolucionária no cenário da arte:

“Onde o estadista se desespera, o político se afunda, o socialista luta com sistemas infrutíferos, até o filósofo só pode interpretar, mas não pode prever [...], então é o artista que vê as figuras com um olho lúcido pode , na medida em que se manifestam ao anseio que anseia pela única coisa verdadeira - o ser humano . O artista é capaz de ver um mundo ainda não planejado, moldado de antemão [...]. Mas o seu gozo é a comunicação [...], então ele encontra também os corações, sim os sentidos, com os quais ele pode se comunicar. [...] O criador da obra de arte do futuro não é outro senão o artista do presente, que suspeita da vida do futuro e deseja estar contido nela. Quem alimenta esse anseio com as próprias habilidades já vive uma vida melhor - mas só um pode fazer isso: - o artista. "

Evidência individual

  1. ↑ Ver Roland Tenschert: Richard Wagner no julgamento de Richard Strauss. De cartas e declarações orais do mestre. In: Schweizerische Musikzeitung 94, 1954, p. 328.
  2. ↑ Hermann v. Helmholtz: A teoria das sensações de tom como uma base fisiológica para a teoria da música , Braunschweig, 1863.
  3. ↑ Richard Wagner, Opera and Drama , ed. v. Klaus Kropfinger , Stuttgart 1984.

fontes

  • Richard Wagner: Ópera e Drama . Leipzig: Weber 1852 (também Stuttgart: Reclam 1984, ISBN 3-15-008207-2 )
  • Richard Wagner: Complete Writings and Seals , Leipzig 1911
  • Sven Friedrich: Richard Wagner, Obras, Escritos e Cartas , Biblioteca Digital, Berlim 2004.