Leitmotif
Um leitmotiv é um meio artístico que, juntamente com um conteúdo inicialmente não artístico, pode ser encontrado repetidamente na totalidade da obra. Dependendo da direção de arte ( música , pintura , arquitetura ou literatura ), diferentes motivos são usados e implementados. Cores, humores, símbolos, pessoas, sequências de tons, frases e muito mais podem ser usados como um fio condutor. Eles são então usados apenas com este significado neste trabalho. A palavra também encontrou seu caminho para o inglês e geralmente é escrita como um “leitmotif”.
O conceito de leitmotiv apareceu pela primeira vez em 1871 no diretório de Friedrich Wilhelm Jähns das obras de Carl Maria von Weber . Segundo outras fontes, foi dito que Hans von Wolhaben cunhou o termo. Tanto na língua francesa como em outras línguas, o termo “leitmotif” (frequentemente com “f”) estabeleceu-se como o terminus technicus .
Às vezes, um leitmotiv é usado no sentido mais restrito quando está sujeito ao processamento musical como um tema. No sentido mais amplo, faz-se uma distinção entre este e o motivo da memória , que aparece várias vezes na mesma obra inalterado em um determinado contexto cênico ou programático.
Música romântica
Na música, especialmente no século 19, o leitmotif é uma estrutura de tom característica mais curta que se repete pelo menos uma vez, mas principalmente com mais frequência e associativamente com um certo significado, geralmente extramusical, por exemplo, uma pessoa, um objeto , uma ideia ou simboliza um sentimento. Uma vez que não está sujeito a processos de processamento musical específicos, ou seja, a obra temático-motívica, por exemplo num movimento sonata , normalmente constitui um elemento de design em dramas musicais , mas também em oratórios e poemas sinfônicos . Para que o destinatário seja capaz de reconhecê-lo, especialmente em um contexto de trabalho mais longo, ele quase sempre tem uma forma concisa e bem definida que só é alterada de leve e cuidadosamente. Como material musical para leitmotifs, portanto, não apenas melodias características ou partes de melodia (mas não fórmulas comuns e frases vazias da retórica musical ), mas também acordes incomuns, como o acorde de sétima diminuta do motivo Samiel em Der Freischütz (1821) e, acima de tudo, são adequados , o acorde de Tristão . A tradição francesa da qual essa prática surgiu muitas vezes não é mais conhecida.
Vaudeville e Opéra comique
As vaudevilles francesas do século 16 foram melodias de sucesso que se espalharam rapidamente e eram constantemente reescritas. Isso deu origem a uma prática popular de lembrar certas melodias e seu contexto. Esta tradição muito duradoura também teve impacto no teatro parisiense, nomeadamente na Opéra comique , que teve as suas origens no teatro de feiras parisiense . Como falar estava temporariamente proibido nas produções teatrais das feiras anuais, uma melodia ali poderia lembrar um certo texto não articulado. Danças características de melodias familiares também eram comuns. Era possível brincar com uma rede de memórias que se ligavam alternadamente ao movimento corporal, ao canto e à linguagem.
As Opéras comiques de François-André Danican Philidor , Monsigny , Dalayrac , mais tarde André-Ernest-Modeste Grétry ou Étienne-Nicolas Méhul , que também eram tocadas com frequência na área de língua alemã, continham melodias de lembrança com uma dramaturgia sofisticada experimentado e testado por muitos anos, o reencontro de figuras foi usado. Antes da Revolução Francesa, Grétrys Richard Cœur de Lion (1784) era particularmente conhecido, na qual a canção "une fièvre brûlante" personifica os ideais do salvador e libertador Ricardo Coração de Leão.
A tradição de vaudeville mais antiga permanece presente no teatro do século 19, tanto dentro quanto fora da ópera. Em Yelva, a órfã russa (1828) de Eugène Scribe , uma mistura de melodrama e vaudeville, certos textos vocais são relembrados paralelamente à trama com conhecidas melodias instrumentais que dão um colorido a diferentes momentos da trama. Muitos libretistas e compositores nas áreas ainda provinciais fora da França e da Itália tentaram aproveitar esses sucessos.
Weber e Spohr
Singspiele de língua alemã eram apenas variantes locais e principalmente também traduções da Opéra comique e apenas adotaram suas características estilísticas. Desde a Guerra Franco-Prussiana de 1870/71, uma historiografia musical nacionalista tentou transformar o leitmotiv em um "genuinamente alemão" ao "negar a origem desta técnica da Opéra comique, imprecisões filológicas, bem como analítica e terminologicamente tratamento indiferenciado do leitmotiv e do motivo da memória ". Para fazer uma aparição, que em parte ainda tem efeito hoje.
O fato de Carl Maria von Weber ter sido o primeiro compositor a usar leitmotifs é um erro, principalmente devido ao fato de a palavra ser provavelmente mencionada pela primeira vez em seu catálogo raisonné por Friedrich Wilhelm Jähns . Weber realmente admirava essa técnica na ópera Faust de Louis Spohr (1816): "Feliz e corretamente calculada, algumas melodias correm como fios silenciosos por toda a coisa e a mantêm unida". Sobre Léhéman ou La Tour de Neustadt (1801), de Nicolas Dalayrac, ele observa: “O romance 'Um peregrino está errado' é particularmente interessante por causa de seu entrelaçamento íntimo com todo o enredo. Nas cenas mais tensas e decisivas, a melodia amigável aparece como uma estrela reconfortante e promete ao público ansioso que os entes queridos serão salvos. ”
Um colchete entre a abertura e o tema central da peça é formado por um motivo da lenta introdução a Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart e Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni (apenas o título completo neste caso torna este colchete claro).
Berlioz e Wagner
No poema sinfônico, Hector Berlioz usou o conceito de leitmotiv como uma chamada "idée fixe" na Sinfonia Fantástica para orquestra grande. Richard Wagner aperfeiçoou e usou a técnica do leitmotiv extensivamente em suas óperas e dramas musicais , embora nunca tenha usado o termo ele mesmo, mas falou de “ motivos de memória”. Seu Ring des Nibelungen é quase entrecruzado por uma rede de leitmotifs, pelos quais estes são freqüentemente derivados um do outro e embora sejam claramente distinguidos por ligeiras mudanças no valor da nota ou ritmo, bem como na instrumentação, eles estão, no entanto, relacionados em termos de motivos. A peculiaridade dos leitmotifs reside - com Wagner - “precisamente não na fixação rígida, mas na dissolução, transformação e metamorfose provocadas pela intenção poética”.
Música de filme
Leitmotifs também são uma importante ferramenta de composição para música de cinema . O uso de In der Halle des Bergkönig assobiado de Grieg como a “melodia de assinatura” do assassino no M de Fritz Lang é freqüentemente mencionado como o primeiro exemplo de um leitmotiv musical em talkies. Foi então Max Steiner quem tornou esta técnica utilizável para o cinema no início dos anos 1930, primeiro em Graf Zaroff - Genie des Böse (1932) e em King Kong e a Mulher Branca (1933). A música cinematográfica mais conhecida de Steiner, que faz uso extensivo da técnica do leitmotiv, é a de E o vento levou (1939). As trilhas sonoras dos desenhos animados, longas-metragens e documentários de Walt Disney também usam leitmotifs de maneira consistente. Outros exemplos bem conhecidos são os diversos temas e motivos recorrentes em Star Wars ( John Williams ) e nas adaptações cinematográficas de O Senhor dos Anéis ( Howard Shore ). Um exemplo particularmente marcante de intenso trabalho leitmotiv na música para cinema é a música de Ennio Morricone para Once Upon a Time in the West . Mesmo em Pirates of the Caribbean return leitmotifs (z. B. " Ele é um pirata " de Klaus Badelt ) vários filmes novamente e novamente.
musical
Também em musicais , especialmente nas obras dramáticas mais sérias, que se baseiam intimamente em modelos literários, são frequentes as estruturas leitmotiv.
West Side Story
No musical West Side Story de Leonard Bernstein atua como um princípio orientador, uma combinação de quarto e trítono intervalos , e o quarto para os Sharks , uma gangue de rua adolescente porto-riquenha, e o trítono para a gangue rival de jovens americanos que é o Jets .
os Miseráveis
O musical Les Misérables contém uma série de leitmotifs (bastante abstratos) que percorrem a obra repetidamente em lugares característicos e os estruturam dramaticamente, por exemplo, o motivo da especificação legal-normativa, que z. B. usado pelo policial Javert sempre que ele está entrando com uma ação judicial:
Este motivo está em contraste com o motivo do impulso / participação pessoal-enfático, que é usado em quase todos os lugares em que uma pessoa moralmente sincera se queixa de seu sofrimento na atual constelação social, social ou pessoal, por exemplo, na ária da morte de Fantine, na famosa balada de Eponine “On My Own”, bem como no finale, que é a conclusão de Javert sobre a vida em geral e na França no período pré-março em particular.
literatura
Um leitmotiv é usado na literatura
- uma declaração memorável e recorrente com a mesma redação
- ou uma unidade temática,
que serve para estruturar a história e muitas vezes para representar o enredo ou o desenvolvimento dos protagonistas de uma obra literária.
Van der Steenhoven diferencia entre leitmotifs “situacionais” e “textuais”. Leitmotifs textuais repetem palavras ou unidades de texto maiores, leitmotifs situacionais por outro lado, ações ou situações. Também existe o fenômeno da “duplicação” quando as mesmas ações ou motivos se repetem em diferentes pessoas ou em diferentes situações. Um exemplo de leitmotiv textual seria a repetição da frase “Um campo amplo” no romance Effi Briest de Theodor Fontane .
Jürgen Link define o leitmotiv em seus "Conceitos Literários Básicos" estruturalmente como "recorrência de morfemas ou lexemas ". Como “séries” de elementos que “todos pertencem à mesma raiz lexical”, os leitmotifs de Link são frequentemente caracterizados pela correspondência de repetição fonética e semântica. Link explica isso com base em pequenos trechos de textos publicitários e poéticos e conclui que a mera correspondência fonética não é suficiente para a formação de um leitmotiv.
O leitmotiv geralmente funciona como um guia que percorre uma narrativa completa. Muitas vezes mostra certas modificações com a mesma estrutura básica e, portanto, representa a mudança dos protagonistas da trama.
Um exemplo na literatura para a técnica do leitmotiv são os problemas dentários dos protagonistas como um símbolo recorrente do declínio da família Buddenbrook no romance de Thomas Mann de mesmo nome .
Como um tema rítmico em Verslehre dominante, refere-se a recorrência perpétua de Kolonformen .
Veja também
literatura
- Jürgen Link: Conceitos básicos em estudos literários: uma introdução programada em uma base estruturalista. In: Volume 305 por UTB für Wissenschaft, Edição 5, UTB Verlag 1993, ISBN 3-8252-0305-0 .
- Robert Maschka: Wagner. Tristão e Isolda. Henschel, Leipzig 2013, ISBN 978-3-89487-924-2 .
- Ton van der Steenhoven: Leitmotifs in “Death in Venice” de Thomas Mann. 2009, ISBN 978-3-640-38226-2 .
Links da web
Evidência individual
- ↑ Cf. Thomas Betzwieser: Função e Poética dos Vaudevilles no Théâtre de la Foire, em: Herbert Schneider (Ed.): Chanson and Vaudeville. Canto social e comunicação divertida nos séculos 18 e 19, Röhrig, St. Ingbert, 1999, pp. 157-184.
- ^ Sieghart Döhring, Sabine Henze-Döhring: Opera e drama de música no século 19, Laaber 1997, p 99..
- ^ Weber, Gesammelte Schriften, editor G. Kaiser, 1908, página 275.
- ↑ Weber, Gesammelte Schriften, org. G. Kaiser, 1908, página 114. Dificilmente pode ser esquecido que Weber usa o tema Agathen no Freischütz de maneira análoga.
- ↑ Para a história inicial da memória e dos leitmotifs, consulte as contribuições de Wörner e Engländer em: Zeitschrift für Musikwissenschaft , Vol. 14 (1931/32).
- ↑ Maschka, página 45.
- ↑ Ton van der Steenhoven: Leitmotive in "Death in Venice" de Thomas Mann, 2009, p. 8.
- ↑ a b Jürgen Link: Conceitos básicos em estudos literários, página 116.