L'Après-midi d'un faune (Nijinsky)

Nijinsky como fauno, 1912

L'Après-midi d'un faune (Eng. A tarde de um fauno ) é o título de uma peça de Vaslav Nijinsky para a peça Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy e o poema L 'de Stéphane Mallarmé Après-midi d 'un faune coreografou balé em um ato, que foi estreado em 1912 pelos Ballets Russes em Paris. A peça é sobre como um jovem fauno persegue várias ninfas em vão.

L'Après-midi d'un faune é considerado um dos primeiros ballets de vanguarda e, devido à sua inspiração na pintura de vasos antigos, uma obra de referência do primitivismo artístico . As claras alusões sexuais também o incorporam ao mundo temático do fin de siècle . Como outras obras de Nijinsky, deu origem a intensas disputas estéticas. A poesia de Mallarmé e o cenário de Debussy, assim como o balé de Nijinsky, ocupam uma posição central em seus respectivos gêneros de arte e no desenvolvimento do modernismo artístico .

plantar

Leo Rauth : Vaslav Nijinsky dança L'Après-midi d'un faune, 1912

Com L'Après-midi d'un faune, Nijinsky apareceu pela primeira vez como autor de sua própria coreografia significativa . A duração da peça não ultrapassa um quarto de hora e conta-se uma história simples: No maior calor de uma tarde de verão, um fauno deita-se numa pedra e toca flauta. Sete ninfas aparecem a caminho de um lago próximo. O fauno nunca viu seres assim e desce de sua rocha cheio de curiosidade e entusiasmo para poder observá-los melhor. Mas quando o notam, as ninfas fogem, assustadas. Um deles o deixa se aproximar, ele tenta agarrá-la, ela foge dele, mas perde o véu. Deixado sozinho, o fauno pega o véu e o acaricia como se fosse a própria ninfa. Finalmente ele se deita sobre ela e faz um ato de amor com ela. A peça é representada por uma dançarina no papel de fauno e sete dançarinas como ninfas.

Emergência

Nijinsky utilizou o poema sinfônico Prélude à l'après-midi d'un faune, de Claude Debussy, de 1894, como acompanhamento musical de sua obra. Foi a sua primeira coreografia importante, embora haja afirmações contraditórias sobre o quanto as principais figuras dos Ballets Russes - Sergei Pavlovich Djagilew (empresário), Michel Fokine (coreógrafo-chefe) e Léon Bakst (diretor artístico) - contribuíram para o desenvolvimento do ideia de trabalho e execução. Em qualquer caso, a colaboração dentro dos Ballets Russes foi uma parte importante do processo criativo, mas Nijinsky reivindicou a autoria de L'Après-midi d'un faune em seus registros diários . O uso da peça de Debussy parecia estar no ar, afinal; em uma celebração de Ano Novo em 1912, antes de Nijinsky tornar seu projeto público, Dyagilev sugeriu que ele usasse essa música.

Vaso ático de figura negra (detalhe), século 6, Louvre

O ponto de partida para o trabalho de Nijinsky no balé foi provavelmente uma visita conjunta de Bakst ao Louvre , onde este o fez conhecer a arcaica pintura grega de vasos . Como inspiração artística, levaram Nijinsky a abandonar as habituais poses clássicas, expressões faciais e figuras, que já faziam parte dos Ballets Russes , mas agora completamente; Com a bidimensionalidade oferecida pela pintura do vaso, o conjunto teve que se movimentar pelo palco, principalmente na vista de perfil; a impressão primitivista resultante foi reforçada pelos movimentos radicalmente simplificados e de aparência vaga, que geralmente foram comparados à pintura cubista .

Paul Gauguin: Ta Matete (O Mercado), 1892

O cenário desenhado por Bakst para a peça evocava uma paisagem mitológica, um mundo “jovem” ainda em seu estado natural que parecia ingenuamente pintado. A paleta de cores enfatizava as cores primárias e quase não havia profundidade espacial. Bakst aludiu ao fauvismo e às fotos de Paul Gauguin , cuja arte tribal ele viu relacionada às da Grécia pré-clássica e que Nijinsky também tinha em alta consideração. No entanto, ele estava insatisfeito com o design do palco, que, devido ao seu design elaborado, contradizia a outra redução formal. Quando a peça foi encenada novamente em 1922, Pablo Picasso desenhou uma cortina simples em tons de cinza. Por outro lado, o traje justo do Fauno, que efetivamente expressava a fisicalidade da aparência de Nijinsky, era popular. Além do radicalismo estético, isso também poderia manifestar o segundo componente decisivo, a exploração da sexualidade típica do fin de siècle . O balé tocava com gestos eróticos mal disfarçados e no final apresentava uma simulação de masturbação após o fauno ficar sozinho com o véu perdido de uma ninfa e acariciá-lo.

Os ensaios começaram em janeiro de 1912 e foram difíceis, pois o conjunto teve que adquirir um vocabulário de dança completamente novo que dificilmente parecia trazer o virtuosismo que aprenderam a suportar. A dançarina Ida Rubinstein , famosa por sua habilidade e beleza , renunciou ao protagonismo feminino oferecido a ela ao lado de Nijinsky, que assumiu o papel de Fauno. Um desafio particular foi o fato de que Nijinsky não derivou os movimentos de dança diretamente da música de Debussy, mas sim os desenvolveu em uma tensão independente. Noventa ensaios, também secretos, foram necessários para que a perfeição almejada por Nijinsky fosse alcançada. A estreia foi em 29 de maio de 1912 no Théâtre du Châtelet em Paris .

Recepção e reconstrução

George Barbier: Nijinsky as a Fauno, 1913.

Como um succès de scandale, L'Après-midi d'un faune gerou controvérsias semelhantes às dos balés Jeux e Le sacre du printemps, criados por Nijinsky no ano seguinte . Parte da imprensa e do público se ofenderam violentamente com as sequências de movimentos que quebraram a tradição, especialmente a cena da masturbação. O Fígaro escreveu sobre um "fauno incontinente, vil, aux gestes d'une bestialité érotique et d'une lourde impudeur" (um "Fauno que não pode conter, que é de natureza inferior, os movimentos de bestialidade erótica e de não execução conhece a menor vergonha ”). Em favor de Nijinsky, no entanto, os pintores Odilon Redon e Auguste Rodin , que compareceram à estréia e criaram uma estátua de Nijinsky.

A importância da obra na história do balé e sua posição no modernismo artístico foram reconhecidas antes que Nijinsky dançasse o papel pela última vez em 1917. L'Après-midi d'un faune não desapareceu do repertório dos Ballets Russes como Jeux ou Le sacre du Printemps devido às numerosas hostilidades e à falta de compreensão que foi expressa, mas foram feitas alterações. Posteriormente, foi apresentada em diferentes versões, com o papel do Fauno, por exemplo, pela irmã de Nijinsky, Bronislava Nijinska em 1922 ou por seu aluno Serge Lifar em 1935. Em 1976, a viúva de Nijinsky, Romola de Pulszky e Léonide Massine tentaram restaurar a coreografia original ; isso com a ajuda de suas próprias memórias das aparições de Nijinsky e as fotos de Adolf de Meyer . Outra versão do final dos anos 1980 vem de Ann Hutchinson e Claudia Jeschke , que lidou com as notações difíceis de decifrar de Nijinsky (mantidas na Biblioteca Britânica ).

O ilustrador italiano Bruno Bozzetto usou o balé L'Après-midi d'un faune e a música de Prélude à l'après-midi d'un faune para seu filme de animação Allegro non troppo de 1976, baseado na Fantasia de Walt Disney , e ele contou a história deu um toque humorístico e melancólico.

literatura

  • Jean-Michel Nectoux: L'Après-midi d'un Faune: Mallarmé, Debussy, Nijinsky. Les Dossiers du Musée d'Orsay, N ° 29 (catálogo da exposição), Paris 1989.

Links da web

Commons : L'après-midi d'un faune  - Coleção de imagens