Sonata para piano nº 29 (Beethoven)

August von Kloeber : Beethoven (esboço, 1818)

Dedicada ao arquiduque Rudolph da Áustria , a Sonata para piano nº 29 em si bemol maior, Op. 106 (“ Hammerklaviersonata ”) é a obra para piano mais difícil de Beethoven em termos intelectuais e técnicos .

A Grande Sonata para piano forte foi considerada impossível de tocar por muito tempo e só foi tocada em público pela primeira vez, décadas após a morte de Beethoven por Franz Liszt .

Classificação na obra de Beethoven

A sonata está no centro da obra tardia de Beethoven. Neste chamado terceiro período criativo, foram criadas as outras obras “titânicas”, a 9ª Sinfonia , a Missa solemnis , os quartetos de cordas tardios e as Variações Diabelli .

Beethoven lidou com a forma sonata por toda a vida. Como um admirador de Bach , ele se voltou para a fuga barroca em suas obras posteriores , o que também é evidenciado pelo estilo contrapontístico da sonata para piano de martelo. Beethoven transformou o trinado , que antes era concebido como um ornamento , em um elemento estilístico da música abstrata; Como o final da Sonata de Waldstein , as Sonatas op. 106, op. 109 e, acima de tudo, Op. 111 são exemplos famosos e temidos. Talvez o mais impressionante seja a alegria do compositor surdo na experimentação harmônica . Ele permite que obras como a Sonata de Hammerklavier e a Grande Fuga Op. 133 apareçam como “Nova Música” hoje. Dissonantes demais para o público contemporâneo , esses trabalhos ainda são muito poucos compreendidos hoje.

Emergência

Beethoven esboçou a Sonata Hammerklavier no outono de 1817. Com apenas 47 anos de idade e em grande parte surdo , a partir de março de 1818 ele só conseguia se comunicar com a ajuda de livros de conversação. Ele também estava lutando por seu sobrinho Karl e tinha problemas financeiros.

Durante este período difícil, os primeiros pensamentos sobre a Missa solemnis, a 9ª e a 10ª sinfonia podem ser encontrados. Eles parecem ter fertilizado um ao outro e outras obras. Em algum momento de 1818, o primeiro autógrafo da Grande Sonata foi concluído. Como todos os modelos de gravura que Beethoven revisou, infelizmente ela se perdeu. As cartas e as primeiras edições dessa época, publicadas em Viena e Londres em 1819, são, portanto, as únicas fontes.

Estrutura e análise

De acordo com o padrão de sonata “convencional” do clássico vienense , a sonata de piano em martelo tem quatro movimentos ; Beethoven divide, varia e os expande de uma forma “de tirar o fôlego”. Conflitos e soluções fazem da sonata um marco na história da música, especialmente em termos formais.

Todos os movimentos são caracterizados pela terceira e pelo contraste harmônico entre si bemol maior e si menor - uma tonalidade majestosa e poderosa, “preta” (também para o próprio Beethoven) a outra tonalidade . Embora a sonata se encontre em todas as tonalidades, o par B / b continua retornando, por ex. B. na recapitulação do primeiro movimento, quando as fanfarras dos compassos de abertura soam subitamente em menor e transferem todo o evento para profundidades imensas.

Primeira sentença

Os acordes de abertura da sonata para piano de martelo

Allegro ( Si bemol maior , Allabreve ) - Beethoven é a única de suas sonatas para piano a ter metronomizado o grande em todos os movimentos . Há quase 200 anos, pianistas e musicólogos vêm discutindo se o primeiro movimento com = 138 é “correto” e “tocável”. A força do motivo de abertura em forma de trompete já indica as novas dimensões da expressão musical: acordes fortíssimo de sete vozes como introdução, seguidos por uma fermata . Em seguida, um tema vocal com vozes médias harmonicamente altamente ambíguas. Alternada, fast-paced oitavas expandir a partir de baixo para trás agudos e levam à fanfarra tônica do início. Isto é seguido por um segundo tema mais lírico , agora em Sol maior (uma terça menor removida de Si maior), com a parte final da exposição novamente ligada ao início do fortíssimo.

A implementação muito intensiva é em Mi bemol maior , o ritmo pontuado de Anfangsfanfare é um canhão cada vez mais rico enviado que diverge repetidamente, apesar de todas as melhorias ocorrendo, aparentemente nunca chega a um (redentor) fim. O último aumento nos acordes fortíssimo também termina em um ritardando e Beethoven modula em si menor e maior, com o pensamento final cantabile da exposição agindo agora como uma transição para a recapitulação .

Isso agora está de volta à tônica e basicamente repete a exposição. E ainda assim tudo é diferente: de repente há vozes secundárias no primeiro tópico, tudo fica mais inquieto, mais excitado, mais instável. A harmonia se afasta ainda mais do si bemol maior do que na exposição para culminar no final do primeiro tema da “Schreckensfanfare” em si menor. Mas Beethoven também não se detém neste ponto “trágico”, a direção musical muda novamente, o segundo tema está novamente em si bemol maior, mas também sofreu várias alterações.

A coda com suas oitavas quebradas é muito exigente em termos de técnica de piano; depois que a melodia do grupo final foi tocada novamente, o movimento se fecha em uma fantasia sobre os acordes iniciais do fortíssimo .

Segunda frase

Scherzo Vivace açaí - B-maior / menor b, ³ / ₄ -stroke

Beethoven já escreveu scherzos para piano amáveis ​​e excêntricos, profundos e cortantes nas Sonatas para Piano Op. 2 , Op. 14 , Op. 26 e Op. 31, No. 3 , mas - talvez à parte do 2º movimento da 9ª Sinfonia - não um profundo comparável. Os quartos pontilhados podem significar “diversão séria” - se não precisarem ser tocados “muito animados”. Não se apressar aqui ( ³ ⁄ ₄  = 80), encontrar o tom certo e não exagerar nos regulamentos dinâmicos em um espaço confinado é mais do que apenas "difícil". A seção B menor com oitavas tônicas vazias em uma mão e trigêmeos expansivos na outra conduz o drama adiante. O borbulhamento e também envolta Semplice constrói um enorme esforço interno, que em Presto descarrega: Em três vezes oito ² / ₄ -Takten o corotating amplia piano - oitavo sobre Sextakkorde para Fortissimo - oitavas , no F major - dominante - com sforzato em cada quarto - mergulhe no baixo e, depois de uma pausa na escala F , passe o prestissimo para o agudo . Fermata de colcheia seguida por um acorde de sétima trêmolo dominante . Três quartos da pausa - e o tema Scherzo pontilhado está de volta - dolce, como se tudo fosse apenas uma piada. O Allabreve- Presto de quatro barras mostra que não era . 20 oitavas duplas marteladas finalmente caem de B para B. Outra sombra de três compassos do tema pontilhado. Termina em pianíssimo .

Terceiro movimento (com áudio)

Adagio sostenuto, Appassionato e con molto Sentimento - fis menor, ⁶ / ₈ -Stroke

• Sonata para piano nº 29 em si bemol maior, op.106: III. Adagio sostenuto - ouve ^{? / i}

 Beethoven adicionou a famosa barra de abertura -  Una corda, mezza voce - meses depois de ter sido concluída. “Como se tivessem sido trazidas de uma profundidade incomensurável” ( Theodor Adorno ), as duas oitavas na terceira Lá maior conduzem ao irresistível tema de Fá sustenido menor - tristeza profunda em calma sublime. Dele surge o segundo tema na mesma tonalidade. Con grand 'espressione canta poderosa e orgulhosamente sobre vozes médias e acordes tônicos no baixo.

Embora seja novamente na forma de uma oração principal de sonata , o Adagio é semelhante a um movimento de variação , porque todos os temas se repetem em formas diferentes. Beethoven antecipa a música de piano “romântica”: o tema polifônico de abertura lembra Schumann ou Brahms . Na transição para o segundo tema, o entrelaçamento de acompanhamento e melodia é uma reminiscência dos Nocturnes de Chopin .

As mudanças nos temas são típicas da obra tardia de Beethoven, mas, como na Arietta do Op. 111, elas estão no auge neste Adagio. Os tópicos são divididos em corridas de trinta segundos e enriquecidos com figurações, vozes intermediárias e decorações. Com as modulações , Beethoven supera todas as convenções - inclusive as suas. Apesar de toda a tensão e amplitude, o terceiro movimento é um ponto de calma e uma expressão de meditação melancólica. Deixando tudo que é terreno para trás, termina em Fá sustenido maior Aitherico .

Quarta frase

Largo, Un poco piu vivace, Allegro, Prestissimo, ⁴ ⁄ ₄ - Allegro risoluto, ³ ⁄ ₄

Um jogo de improvisação com medida, tempo, ritmo e chave leva dos abismos do Adagio à poderosa fuga final. Dolce conduzem suavemente oitavas mais de F D maior plana e menor B plana para G plana principal - o enarmónico F acentuada dos Adagios. Em corridas de trinta segundos e "um pouco mais animada", vai para o si maior , realizado no Tempo I , a dominante do agora afundando em fá sustenido maior. Na tonalidade paralela de Sol sustenido menor, primeiro duas, depois quatro vozes em cinco compassos anunciam a fuga. Via simples acordes básicos em Tempo I, o B principais encontra o seu caminho para a A principal via subdominant E major eo paralelo chave em C sustenido menor . A citação de Tenuto no início cai em síncopes explosivas de fortíssimo a pianíssimo e termina quando a introdução começou - em Fá maior, a subdominante de si maior no primeiro movimento e na fuga.

O Allegro risoluto ( ¹ ⁄ ₄  = 144) começa com suaves trinados no acorde F, que conduzem em quatro compassos ao tema principal da Fuga a tre voci, con alcune license . É uma das maiores obras contrapontísticas de Beethoven e é considerada um dos movimentos mais difíceis da literatura para piano. O tema é baseado em semicolcheias descendentes e é reproduzido em inúmeras variações nos quase 400 compassos seguintes. Nesse ínterim, um segundo tema é adicionado aos trimestres, que às vezes soa ao mesmo tempo que o primeiro.

Beethoven envia a questão aqui por todos os processos possíveis de mudança que são conhecidos das fugas barrocas Arte: alargamento, retorno ( caranguejo - esta maior de todas as mudanças é um dos destaques da frase em Si menor), reversão , eventualmente até original e reversão ao mesmo tempo. A coisa toda se transforma em uma enorme coda acompanhada de trinados e finalmente termina com os mesmos acordes do fortíssimo da sonata em si bemol maior .

citações

Versão orquestral

Em 1925/26, o maestro e compositor austríaco Felix Weingartner criou uma versão orquestral da Sonata Hammerklavier. Foi estreado em 14 de novembro de 1926 em Essen pela orquestra municipal regida por August Max Fiedler . No mesmo ano, foi publicado pela Breitkopf & Härtel na versão impressa.

O próprio Felix Weingartner tem uma gravação muito antiga (com uma orquestra de Londres) de cerca de 1930, que desde então foi publicada várias vezes. É um documento contemporâneo interessante, mostra o conceito de condução claro e atemporal de Weingartner, mas seu som é muito insatisfatório. O maestro e compositor de Munique Kurt Graunke teve uma relação especial com essa versão ao longo de sua vida e a gravou com sua orquestra sinfônica ( aqui chamada de Orquestra Sinfônica da Baviera ) para a companhia Urania em mono no estúdio de gravação (agora disponível no YouTube). Esta gravação entretanto, está esgotado há muito tempo e dificilmente disponível - mesmo os antiquários.

Em 1970, ele tocou esta versão orquestral novamente em um de seus concertos sinfônicos em Munique. ( Para isso, então - Oriente e Ocidente - vir material orquestral inacessível Graunke foi seus bons contatos pessoais com a re Filarmônica muito úteis, tendo as partes orquestrais em seu arquivo. ) Bayerischer Rundfunk cortou este concerto ao vivo e esta gravação foi tocada no rádio repetidamente - principalmente após os shows. No entanto, essa gravação geralmente não é acessível. Uma gravação satisfatória da versão orquestral ainda está faltando hoje; surpreendente, pois muitas de suas obras - incluindo arranjos - agora estão disponíveis em produções de CD de muito sucesso. Christoph Schlüren também criticou isso no prefácio da nova edição da partitura publicada pelo Repertoire Explorer. No entanto, a versão de Weingartner já foi apresentada várias vezes em concertos, incluindo em 8 de novembro de 2015 no Beethovenhaus em Bonn.

Veja também

• Obras para piano de Ludwig van Beethoven

literatura

• Joachim Kaiser : as trinta e duas sonatas para piano de Beethoven e seus intérpretes. Fischer, 1999, ISBN 3-596-23601-0 .
• Siegfried Mauser : Sonatas para piano de Beethoven. CH Beck, 2001, ISBN 3-406-41873-2 .
• Erwin Ratz : Introdução à teoria das formas musicais. 3. Edição. Edição universal, 1973.
• Jürgen Uhde : música para piano de Beethoven. Reclam, 2000, ISBN 3-15-010151-4 .

Links da web

• Casa de Beethoven em Bonn com a partitura original, cartas e esboços
• Raptus Association for Music Appreciation Informações e análises básicas sobre todas as obras do mestrado
• Os pensamentos de Alfred Brendel sobre as 32 sonatas para piano em forma de ensaio (inglês)
• Sonata para piano nº 29 (Beethoven) : partituras e arquivos de áudio no projeto International Music Score Library
• BEETHOVEN Sonata em si bemol maior op.106 - Michael Leuschner no YouTube , 8 de setembro de 2020.

Evidência individual

1. ^ FG Wegeler, Ferdinand Ries: notas biográficas sobre Ludwig van Beethoven . K. Bädeker, Coblenz 1838, p. 150 ( visualização limitada na pesquisa de livros do Google). 
2. ↑ Joachim Kaiser: 32 sonatas para piano de Beethoven e seus intérpretes. Frankfurt am Main 1975, ISBN 3-10-038601-9 .
3. ↑ Características principais - Si bemol maior. In: Coleção de textos históricos. KölnKlavier, acessado em 18 de setembro de 2020 . 
4. ↑ Christoph Schlüren: Sonata para o piano forte . Musikproduktion Jürgen Höflich (mph), julho de 2013, acessado em 18 de setembro de 2020 (introdução à versão orquestral).