Kamaica

Sakar Khan, jogador do Kamaica , 2012

Kamaica , também kamāicā, kamaicha, kamacha, kamāyachā, kamāic, kumāic ou kamantsche , é uma tigela com decote pintado alaúde que é jogado no noroeste indiano estado de Rajasthan pelo músico casta Manganiyar para acompanhar o canto. Os Manganiyar traçam a origem da kamaica e sua tradição de narrativa e música devocional até o músico Tansen na corte do imperador mogol Akbar I no século XVI.

Origem e Distribuição

Pintura em miniatura da escola Bundi , por volta de 1780. O músico afina um instrumento de cordas semelhante à kamaica .
Rahmat Khan (1843–1910) joga sursingar .

A história dos instrumentos de corda na Índia está relacionada à suposta origem da luva ravanahattha , tocada principalmente por músicos de rua na música folclórica de Rajasthan e Gujarat . Provavelmente o mais antigo instrumento de cordas indiano sobrevivente recebeu o nome do mítico rei demônio Ravana , que inventou um instrumento musical de uma vara de madeira, uma corda retirada de seu próprio corpo e uma cabaça para acompanhar seus hinos de louvor a Shiva . Tratados musicológicos dos séculos 11 a 13 remetem a então conhecida e mítica representação da cítara de vara aos tempos antigos da Índia. De acordo com Nanyadeva (1094-1133), a ravanahattha foi pintada com um arco coberto com pelos de cavalo . Nos tempos antigos da Índia, os instrumentos de corda eram comumente chamados de vina . Um tipo de vina que diferia das cítaras de pau eram os instrumentos de alaúde encontrados nos relevos de estupas budistas dos séculos II / I dC. Século AC BC com corpo em forma de pêra e pescoço comprido. Nos relevos de Gandhara dos séculos I e II dC, estão representados alaúdes de pescoço curto, duas a três cordas e corpo arredondado, bem como os de corpo recortado ou recortado lateralmente, como hoje, por exemplo, no rubab , ocorre sarangi e dilruba . Não há evidências de que fossem instrumentos de corda. O banam e bana no centro da Índia e a pena no extremo nordeste do país estão entre os violinistas que sobreviveram em estilos de música folclórica regionalmente limitados .

O instrumento de cordas mais difundido na música indiana (além do violino no sul da Índia), o sarangi , pode ser derivado de antigos precursores indianos de acordo com seu design, mas a primeira descrição como instrumento de cordas foi apenas no final do século 16 por Abu 'l-Fazl compôs Āʾīn-i Akbarī, a terceira parte da história oficial dos governantes Mughal , Akbar-nāma . Abu 'l-Fazl escreve que o sarangi é tocado como o ghichak , um instrumento de cordas da Ásia Central que foi introduzido pela Pérsia, e que é menor do que o cuspe- violino rabāb . A julgar pelas inúmeras imagens em pinturas em miniatura, o sarangi parece ser dos séculos XVII / XVIII. Século para se tornar popular. A pintura mais antiga conhecida sobre isso, do início do século 17, mostra um faquir sentado sob uma árvore com um instrumento de cordas longo e fino, cujo braço é ligeiramente mais estreito do que o corpo em forma de caixa. Até hoje, esta é aproximadamente a forma do sarangi na música folclórica de Gujarat, mas o corpo está na cintura. Outras imagens do século XVII mostram um instrumento de cordas com corpo em forma de amêndoa, com múltiplas bordas entalhadas e pescoço curto. O sarangi também faz parte da música devocional dos Sikhs , por isso aparece em ilustrações com dhadhis. Dhadis são cantores que acompanham suas canções devocionais dirigidas ao Guru Nanak no tambor da ampulheta dhadd e no sarangi . Entre os instrumentos de cordas retratados no século 18, os sarangi com corpo retangular afilado no topo são os mais comuns.

Outro instrumento de cordas com um corpo característico de duas partes, a metade inferior coberta com uma pele de animal como um cobertor e a metade superior forma uma câmara aberta, é o sarinda, que é comum em várias variantes do Afeganistão, passando pelo norte da Índia até Nepal . Engelbert Kaempfer descreveu sua forma no início do século 18 (em Amoenitates Exoticae, 1712). O sarinda é possivelmente derivado dos kobys usados pelos xamãs em rituais no sul da Ásia Central .

O sarangi Acredita-se que se originou na Índia eo Sarinda foi provavelmente introduzido com a cultura da Ásia Central persa. O kamaica tem influência do sarangi , enquanto o nome também se refere à Pérsia, onde o kamantsche é um violino cravado popular na música iraniana e azerbaijana de hoje. Kamaica pertence a um grupo de palavras derivadas do persa kamān ("arco, arco", também keman turco ) para instrumentos de cordas que diferem de acordo com sua forma, como o alaúde turco de pescoço de caixa kemençe , o violino pontudo turco kabak kemâne , o Alaman armênio de pescoço curto com corpo estreito e retangular e teto de madeira, além do violino pontudo kaman aguz (também kamāncha ) com um pequeno corpo ressonante feito de casca de coco, que antes era usado no Egito para cantar .

O nome kumāic ocorre no poema épico Hammiraraso ( Hammir Raso ), completado por Kavi Jodhraj por volta de 1725 ou 1785 , que contém uma lista de instrumentos musicais do Rajastão. No Sarmāya-i `ishrat , que Sadique Ali Khan escreveu em Delhi em 1875, um instrumento de cordas chamado kamānca ou kamānche é mencionado, que era muito popular no Punjab . Embora o violino com pontas da persa com este nome tenha sido tocado na Índia durante o período Mughal, uma ilustração na obra mostra uma dilruba com um corpo de sarangi e o pescoço de uma cítara . A confusão também é causada pelo fato de outro autor ter escrito em 1895 que kamānca era sinônimo de mil , ou seja, de mayuri vina . Enquanto o nome kamānca era menos comum no decorrer do século 19, o mayuri vina experimentou uma fase de particular popularidade, especialmente na segunda metade do século 19, que durou até o século 20.

Músico em Punjab com uma kamānca . Ilustração em Sarmāya-i'ishrat, 1875.

O kamānca tocado no Punjab era um alaúde de pescoço redondo cujo corpo longo, retangular e cintado tinha um fundo plano, como o dilruba . Desta forma, diferia do esraj de Bengala com um corpo profundo, que no século 19 provavelmente emergiu da mayuri vina e da kamānca . O kamaica de Rajasthan com corpo redondo possivelmente corresponde a uma descrição dada por Kaviratna Purushottama Mishra (por volta de 1690-1750) em Sangitanarayana sobre um tipo chamado sarangi , ao qual ele concede o status elevado de vina . Embora todos os detalhes sejam mencionados, é difícil ter uma ideia da forma. Como o corpo é apresentado como uma cabeça de cobra, ele poderia ter uma forma redonda. Joep Bor (1986) refere-se a partir desta descrição a uma pintura em miniatura de cerca de 1780 de Bundi , na qual uma mulher toca um instrumento de cordas de corpo circular e parece estar afinada. O instrumento na pintura, que de acordo com Bor desapareceu, tem um pescoço um pouco mais longo, mas de resto lembra muito a kamaica de hoje .

A kamaica no Rajastão apenas nos distritos ocidentais de Barmer , Jalor , Jodhpur e Jaisalmer é comum e é tocada exclusivamente pela casta de músicos Manganiyar. Os Manganiyar são muçulmanos ou hindus e também vivem no estado de Sindh, no Paquistão, a oeste . Não há fontes escritas sobre a idade da tradição de tocar kamaica , mas em sua tradição oral os Manganiyar remontam às suas origens a Tansen , que foi músico da corte do imperador mogol Akbar I no século XVI. A kamaica é considerada velha e dificilmente mudou desde aquela época.

Um violino simples relacionado com um corpo em forma de pêra ou, como acontece com o sarangi, com cintura na música folclórica do Rajastão é o chikara , que só é tocado pelos Naths. A kamaica tem uma forte semelhança com o alaúde de pescoço comprido dhrupad rabab ou seni rabab , que era importante na música da corte do período mogol e era tocada no estilo clássico dhrupad até meados do século XX . Possui um corpo largo em forma de pêra. Na música folclórica do Rajastão até meados do século 20, o alaúde depenado rawaj ( ravaj ) era tocado. O rawaj de três cordas com um corpo coberto de pele circular pertencia à casta dos Barot, de língua Gujarati, no século XIX . Outro desenvolvimento do dhrupad rabab introduzido no século 19 e raramente usado hoje é o sursingar . Uma forma modificada é o Kabuli rubāb , que entrou na música afegã no século XVIII . O sarod emergiu dele em meados do século XIX .

Projeto

Jogador Kamaica

A kamaica é um alaúde pesado, de pescoço curto, cujo corpo, pescoço e caixa de pinos são esculpidos em um pedaço de madeira, de preferência da mangueira . O comprimento total é de cerca de 75 centímetros, o corpo circular ( Hindi pyalā ou painda ) com fundo arredondado mede mais de 30 centímetros de diâmetro e tem uma espessura de parede de cerca de um centímetro. Como a madeira da manga tende a rachar, ela deve ser armazenada com cuidado antes do processamento. O pescoço ( Kangan ou khali ), como o corpo, é escavado a partir de cima e, em seguida, coberto com uma placa de madeira fina ( Nali ). Isso distingue a kamaica de outros instrumentos de cordas, como o sarangi , em que o braço é escavado por baixo. A placa no pescoço é muitas vezes com duas madrepérolas em forma de flor - incrustadas decoradas; não serve como escala porque o músico encurta as cordas da melodia, como com os outros dois instrumentos de cordas do Rajastão, sarangi e ravanahattha , aplicando pressão na lateral com as unhas. O braço e o pegbox ( mornā ) são retangulares em vista de planta. O pegbox, que é aberto na parte superior, projeta-se para baixo com uma grande protuberância e é coroado por um anexo maciço ( choti ). Uma pele de cabra colada serve de cobertor ( chamdā ). Uma teia larga ( ghodi ) fica na área inferior da capa da pele.

Duas a quatro (geralmente três) cordas melódicas grossas ( ragan ) feitas de tripa de cabra correm de uma extensão de madeira na borda inferior do corpo no lado esquerdo da ponte, conforme visto pelo jogador, até os pinos de madeira na lateral do Peg box. Existem também de oito a onze cordas de drones finas feitas de aço. Como as cordas da melodia, eles são curvados com um arco ( kamānī ). Às vezes, quatro cordas simpáticas são adicionadas, que estão em um nível abaixo das outras cordas. O arco é constituído por um longo bastão de madeira shisham ( Dalbergia sissoo ), ligeiramente dobrado ao meio e coberto com crina de cavalo.

Estilo de jogo

Embora a técnica de tocar com a mão esquerda corresponda aos outros instrumentos de cordas no Rajastão, a curvatura difere significativamente. Com a kamaica, o arco não bate uma única corda uma após a outra para criar a melodia, mas sim as cordas de ressonância junto com a corda da melodia, o que dá ao instrumento um som mais sombrio e cheio. As três cordas da melodia são afinadas com os tons ( swara ; sete swara formam a contraparte indiana da escala ocidental ) Sa baixo (nível inicial de uma escala de raga ), Pa baixo (quinto nível) e Sa médio (uma oitava acima). As cordas do drone são afinadas para Dha, Ni, Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni, Sa.

Os músicos Manganiyar dependem de seus patronos , em cuja casa atuam em celebrações familiares como nascimentos, casamentos e cerimônias fúnebres. Em troca, eles recebem uma quantia fixa de presentes ao longo do ano, e os patronos também pagam pelas comemorações em casamentos e funerais nas famílias dos músicos. Cada conjunto Manganiyar adere cuidadosamente à sua tradição musical para o bem dos clientes e o protege das influências de outros grupos e estilos musicais. Outra casta de músicos em Rajasthan com uma tradição de tocar semelhante são os Langa.

Conjunto Manganiyar com tambor dholak , harmônio e voz, chocalho kartal e kamaica .

A kamaica acompanha o canto épico e as canções devocionais do Manganiyar. A tonalidade deste exigente estilo vocal é baseada em ragas clássicas, o repertório é extenso e forma uma tradição independente que remonta aos músicos Manganiyar por mais de 20 gerações até o tansen, que pode ser melhor comparado com o estilo clássico leve de Khyal . De acordo com a sua utilização, os Manganiyar dividem a música em duas categorias: A música para procissões, festas e celebrações familiares é considerada "fora da raga". As canções chhota (também “ musiquinhas ”) cantadas para este fim têm uma estrutura mais simples e são principalmente adaptadas à ocasião. As mota (também “grandes canções”), que são executadas em apresentações musicais separadas ( kacheri ) para patronos ou para outros Manganiyar, são consideradas “dentro da raga” . Os mota são baseados em seus próprios ragas Manganiyar, cujas regras, ao contrário da música clássica, devem ser observadas com menos rigor. Alguns ragas bem conhecidos são Khamaichi, Soob, Maru, Bhairavi, Sorath, Samari, Goond malhar, Bilawal e Kalyan. A maioria das canções foi composta por poetas famosos e santos venerados como Kabir (1440–1518), Mirabai (cerca de 1498–1546) e Surdas (século 16). Os Manganiyar entendem a mota como canções de louvor a um patrono, a um deus ou à própria raga cantada.

Correspondendo aos instrumentos da música clássica indiana, a kamaica oferece todas as possibilidades técnicas que lhe permitem não só acompanhar o canto, mas também improvisar a solo, mesmo que esta última seja menos comum. O cantor pode tocar a kamaica para apoiar sua performance de canto ou pode usar instrumentos para preencher as pausas entre seu canto com decorações melódicas. Se outro músico acompanha o cantor, a kamaica segue a melodia vocal em intervalos muito curtos e ocasionalmente introduz novas formas melódicas que o cantor então assume. Nas pausas entre cantos, o instrumentista repete toda a melodia do cantor ou adiciona novas variações a ela.

Cantando grupo em Rajasthan com kartal , harmonium, kartal, kamaica e dholak .

A versatilidade musical do Manganiyar é, por outro lado, evidente na gama incomumente grande de instrumentos em seus conjuntos, aos quais, além de kamaica e sarangi, a caixa cítara swarmandal , o harmônio , surna (i) ( instrumento de palheta dupla que difere do shehnai clássico em forma e maneira de tocar ), murli (clarinete duplo), morchang ( harpa de judia ), kartal (chocalho de madeira), dhol (tambor grande de duas cabeças), dholak (tambor menor) e gharra (pote de barro como o ghatam do sul da Índia ). Uma música começa com uma introdução rítmica livre em um ritmo lento, durante a qual a letra ( doha, também duhā ) é executada. O kamaica (ou sarangi ) cumpre a função de um instrumento drone de acordo com a tanpura , harmônio ou shrutibox no alap clássico . Em contraste com o alap improvisado cantado com sílabas tonais , a parte inicial da mota é amplamente determinada musicalmente pela letra da canção. Em seguida, vem a parte rítmica da música com o tambor dholak . Depois disso, a parte vocal termina e o tocador de dholak cria diferentes estruturas rítmicas na parte lehara . Uma execução instrumental de kamaica costuma ser acompanhada por kartal e morchang com um forte sotaque rítmico em um ritmo mais rápido. Um jogo solo na kamaica dura no máximo de oito a dez minutos com intensidade crescente. O desenvolvimento de uma peça musical de uma melodia lenta rítmica livre com bateria desacompanhada até o clímax final em um ritmo rápido também é característico de alguns estilos de canto devocional, como kirtan e qawwali , bem como da música clássica do Norte e do Sul da Índia como um todo .

Além da música clássica do norte da Índia, o estilo vocal dos Manganiyars é influenciado pela música devocional Sufi na província paquistanesa de Sindh, na qual Sindi versos no sistema musical Sindi , especialmente dirigido ao estudioso Sufi Shah Abdul Latif (1690-1751 ) ( sur ) a ser apresentado. Originalmente, sur chants administrados sem acompanhamento instrumental, hoje o tanburo de pescoço comprido pertence a um grupo de canto religioso . As canções Sindhis e Manganiyar são baseadas em suas respectivas tradições narrativas locais e lidam com o modo de vida cotidiano de agricultores e pastores em regiões desérticas.

Um dos jogadores de kamaica mais conhecidos foi Sakar Khan (1938–2013) da vila de Hamira, alguns quilômetros a leste de Jaisalmer . Em 2012, Sakar Khan recebeu o Padma Shri , uma das maiores honras do governo indiano.

Discografia

  • Música folclórica do Rajastão. Música tradicional dos Langas e Manganiyars. Gravações de Caroline Swinburne. Saydisc Records, Wotton-Under-Edge (Inglaterra) 1992, faixas 9-11
  • Comunidades de músicos de Rajasthan - o Manganiar. Vários artistas. Gravações de Daniel Neuman. Arquivos e Centro de Pesquisa para Etnomusicologia (ARCE), Smithsonian Folkways Recordings, 2008
  • Em casa com Sakar Khan. (AMAR 006) Amarrass Records, Nova Delhi 2012

literatura

  • Shalini Ayyagari: Spaces Betwixt and Between: Musical Borderlands e os Manganiyar Musicians of Rajasthan . In: Asian Music, Vol. 43, No. 1, Winter - Spring 2012, pp. 3-33
  • Alastair Dick, Neil Sorrell: Kamāicā . In: Laurence Libin (Ed.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Vol. 3, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, p. 105
  • Allyn Miner: Sitar e Sarod nos séculos 18 e 19. (Florian Noetzel, Wilhelmshaven 1993) Motilal Banarsidass, Nova Delhi 1997
  • Suneera Kasliwal Vyas: Padrões musicais de Kamaicha; Um instrumento popular curvado de Rajasthan. In: Proceedings of the International Seminar on 'Creating & Teaching Music Patterns.' Departamento de Música Instrumental, Rabindra Bharati University, 16.-18. Dezembro de 2013, pp. 234-242

Links da web

Evidência individual

  1. ^ Joep Bor: A voz do Sarangi. Uma história ilustrada de reverências na Índia. National Center for the Performing Arts, Quarterly Journal, Vol. 15 e 16, No. 3, 4 e 1, setembro - dezembro de 1986, março de 1987, p. 40
  2. ↑ Walter Kaufmann : Velha Índia. História da música em fotos. Volume II. Música Antiga. Entrega 8. Ed. Werner Bachmann. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, p. 36
  3. ↑ Joep Bor: Sarangi. In: Laurence Libin (Ed.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Vol. 4, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, p. 384
  4. ↑ Joep Bor, 1986/1987, pp. 55f
  5. ↑ Joep Bor, 1986/1987, p. 77
  6. ↑ John Baily , Alastair Dick, Joep Bor: Sārindā. In: Laurence Libin (Ed.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Vol. 4, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, p. 388
  7. ^ Alastair Dick, Neil Sorrell, 2014, página 105
  8. ↑ Allyn Miner, 1997, p. 235, nota de rodapé 37
  9. ^ Allyn Miner, 1997, página 57
  10. ↑ Allyn Miner, 1997, p. 59
  11. ↑ Joep Bor, 1986/1987, p. 67f
  12. ↑ Suneera Kasliwal Vyas, 2013, p 236
  13. ↑ Suneera Kasliwal Vyas, 2013, p 237
  14. ↑ “Chikara” um instrumento folclórico do Rajastão. Vídeo do youtube
  15. ↑ David Courtney: Seni Rabab . chandrakantha.com
  16. ↑ Gordon Thompson: Os Bāroţs de Gujarati que falam sobre a Índia Ocidental: Musicalidade e identidade de casta . In: Asian Music , Vol. 24, No. 1, Fall 1992 - Winter 1993, pp. 1-17, aqui p. 14
  17. ↑ David Courtney: Sursringar ou Sursingar . chandrakantha.com
  18. ↑ Suneera Kasliwal Vyas, 2013, p 237f
  19. ↑ Shalini Ayyagari, 2012, p. 16
  20. ↑ Suneera Kasliwal Vyas, 2013, p 239
  21. ↑ Nazir A. Jairazbhoy: Música no Rajastão Ocidental: Estabilidade e Mudança. In: Anuário do Conselho Internacional de Música Folclórica, Vol. 9, 1977, pp. 50-66, aqui p. 55
  22. ↑ Shalini Ayyagari, 2012, pp. 17f
  23. ↑ Suneera Kasliwal Vyas, 2013, p 240
  24. ↑ Ver Edward O. Henry: The Rationalization of Intensity in Indian Music . In: Ethnomusicology, Vol. 46, No. 1, Winter 2002, pp. 33-55
  25. ↑ Shalini Ayyagari, 2012, p. 20
  26. ↑ Sakar Khan. Amarass Records
  27. ↑ Kamaicha maestro Sakar Khan morto. The Hindu, 12 de agosto de 2013