Swarmandal

Pandit Jasrai (* 1930), um cantor Khyal e Thumri do Mewati Gharana , acompanha seu canto com um enxame .

Swarmandal ( Hindi स्वरमण्डल ), também surmandal, sur Mandal, svarmandal, de sânscrito svaramandala ( " clay - círculo ") é uma caixa de arrancada cítara no norte da Índia e Paquistão , os principais cantores do norte norte música indiana na luz estilos de canto lírico Khyal e Thumri tocam ao lado e quase inaudíveis. O nome swarmandal foi provavelmente transferido para a cítara oriental qānūn , que foi introduzida com conquistadores muçulmanos e é mencionada nas crônicas dos governantes do Sultanato de Delhi no século XIII. No período Mughal (1526 a 1858), qānūn e swarmandal referiam- se ao mesmo instrumento ou a um semelhante que, ao contrário de hoje, era usado para formar melodias na música clássica . A referência anterior do swarmandal ao antigo nome indiano mattakokila para um tipo de vina , por outro lado, parece improvável.

origem

Aparentemente, os instrumentos de corda eram muito populares nos tempos antigos da Índia. Isso é sugerido pelo termo coletivo vina , com o qual foram designados e que ocorre frequentemente em fontes sânscritas já na primeira metade do primeiro milênio. A forma mais antiga de vina era a harpa de arco , que data de antes do século 6 aC. Chr. Pode ser visto em imagens de texto. Desde os primeiros séculos dC, um alaúde de pescoço longo e corpo esguio foi retratado em relevos budistas e a partir do século VIII, quando as harpas de arco praticamente desapareceram, surgiram as primeiras cítaras de pau, que são os instrumentos de cordas mais típicos da música indiana em inúmeras variações.

Outro tipo de cítara nativa do sudeste da Ásia são as cítaras de tubo de bambu, nas quais, como o guntang na ilha indonésia de Bali, uma ou mais cordas são cortadas da camada externa de uma seção de bambu. O limite ocidental da distribuição das cítaras bambu são Assam e outros estados do nordeste da Índia, onde gintang e chigring ocorrem , entre outras coisas . Vários tubos de bambu conectados em paralelo resultam em zithers de jangada como o dendung em Assam, que na Índia também não avançou mais para o oeste. O surmungla é ou foi uma rara idiophone nas áreas montanhosas da Índia Nordeste, que consiste em vários tubos de bambu ligados em paralelo, o que os traços músico todo com o dedo a fim de produzir um ambiente aconchegante e agradável som. O nome surmungla (com a mesma sílaba sur , que é intercambiável com svara ) aparece na assinatura de um quadro do pintor flamengo François Balthazar Solvyns, que esteve em Calcutá de 1791 a 1803 .

As cúpulas de tabuleiro, cujas cordas são montadas em uma longa placa retangular e que são mais variadas na forma de cúpulas abobadadas do Leste Asiático ( guzheng na China, ajaeng na Coréia), aparentemente não aparecem em ilustrações indianas antigas, de acordo com Alastair Dick (2014). Apesar disso, Karaikudi S. Subramanian (1985) refere-se a um relevo da estupa Sanchi do século I AC. BC, que está no museu arqueológico local. O esboço desenhado a partir do relevo mostra um músico segurando uma cítara de prancha longa e esguia com pontas arredondadas em seu corpo e tocando as cordas com as duas mãos. Subramanian considera o instrumento retratado um precursor da " mattakokila posterior " ou swaramandala medieval . Nenhuma cítara de tabuleiro ou caixa é retratada em relevos medievais, e hoje elas raramente são vistas.

As cítaras em caixa do oeste são mencionadas na Índia a partir do século 13; Se existe um antigo modelo indiano independentemente desse, é especulativo. A questão está relacionada à palavra sânscrita mattakokila ("grande cuco"), que é mencionada no Natyashastra escrito por Bharata Muni na virada do século para um instrumento de cordas da orquestra de teatro. O Natyashastra é a primeira fonte indiana especificamente dedicada à música. Descreve o arranjo dos cantores, os três tocadores de arco e os dois tocadores de flauta da orquestra que acompanham o teatro ritual. Os harpistas usam três instrumentos diferentes: a mattakokila como a vina mais importante ( mukha-vina , a " vina principal " do antigo teatro indiano) com 21 cordas, a vipanchi-vina de nove cordas e a citra-vina de sete cordas ( chitravina , agora outro nome ( gottuvadyam do sul da Índia ). Um conjunto organizado de acordo com essas especificações é representado - de acordo com a interpretação de Walter Kaufmann (1981) - em um relevo budista do século II DC, localizado na Stupa de Amaravati . Embora a importância da mattakokila seja enfatizada no Natyashastra , nenhuma imagem utilizável dos tempos antigos da Índia chegou até nós. John Napier (2005) conclui que um instrumento com 21 cordas (que possui três sthana , “ stops ”) serviu mais como uma construção teórica para demonstrar o sistema de tons e foi menos tocado na prática.

Na obra teórica musical Sangitaratnakara de Sarngadeva do século 13, há uma descrição correspondente, embora não esteja claro qual a forma do instrumento chamado mattakokila , se o próprio escritor o viu ou se ele estava se referindo a um texto mais antigo. Pode ser uma velha harpa de arco, brevemente reintroduzida, da qual nada se sabe. O Sangitaratnakara relaciona com o mattakokila dez tipos de vina notavelmente distintos que estavam pelo menos em uso entre os séculos XI e XIII. O Sangita-Parijata , escrito por Ahobala Pandit no século 17, menciona oito nomes completamente diferentes de tipos de vina , então também não há mattakokila , mas o nome swaramandala está entre eles.

Kallinatha, que escreveu um comentário sobre o Sangitarathakara com sua obra Kalanidhi no século 15 , observa que swarmandal é o nome comum do mattakokila . Não está claro no texto a que tipo de instrumento se refere. É possível que o nome swarmandal se refira ao trapézio árabe-persa cítara qānūn , que foi introduzido pelos mamelucos quando fundaram o Sultanato de Delhi no século XIII . Desde aquela época, o qānūn foi mencionado nas crônicas dos governantes muçulmanos-indianos.

Desenho de um jogador árabe qānūn na Palestina, 1859

Imagens de instrumentos de corda em fontes islâmicas medievais permitem que conclusões mais ou menos confiáveis ​​sejam tiradas sobre sua aparência. No Kitāb al-ʿadwār ("Livro dos Modos") do teórico musical de língua árabe Safi ad-Din al-Urmawi (1216-1294), é mostrada uma grande caixa retangular de cítara nuzha com 32 cordas, que dizem ter foi inventado por al-Urmawi. A invenção do qānūn trapezoidal com metade do tamanho é atribuída a al-Fārābī (por volta de 872-950), em cujo Kitāb al-Mūsīqā al-kabīr ("O grande livro de música") um desenho de um instrumento chamado shahrud aos 40 , o que é difícil de identificar e em outro manuscrito com 48 cordas paralelas em duas cordas. Outro desenho de al-Urmawi mostra a harpa angular chang com 34 cordas. O manuscrito Kaschf al-humūm, de um autor anônimo que viveu no Egito no século 14, contém uma miniatura de um músico sentado tocando uma cítara trapezoidal em posição vertical diante de sua parte superior do corpo. Ele segura a borda superior do instrumento com a mão esquerda e dedilha as cordas com a mão direita. Ao contrário da posição de jogo mostrada - que também é típica para o swarmandal hoje - diz no texto que o instrumento, chamado qānūn na Síria e santīr no Egito , é tocado “deitado”. Em qualquer caso, deitado é a posição de tocar do qānūn árabe de hoje , que normalmente é tocado com 78 cordas para 26 coros de três cordas .

No Império Mughal fundado por Babur em 1526 , as influências persa, árabe e turco- asiática central combinaram-se com a cultura indiana, como pode ser visto no Baburnama , a autobiografia de Babur. Os instrumentos musicais introduzidos e tocados no palácio incluíam o qānūn, o alaúde árabe-persa de pescoço curto ʿūd , a flauta longitudinal árabe-persa nay e o instrumento de cordas da Ásia Central ghichak . Do lado de fora, em frente ao palácio, sob Akbar I (r. 1556-1605), a grande orquestra naqqāra khāna com instrumentos da Ásia Ocidental era tocada diariamente durante os momentos de oração , incluindo o par de tambores de chaleira naqqāra e trombetas ( qarnā e nafīr ). Em Āʾīn-i Akbarī, escrito por Abu 'l-Fazl no final do século 16 , a terceira parte da história oficial dos governantes mogóis, Akbar-nāma, que trata principalmente dos assuntos administrativos de Akbar, o surmandal é referido como qānūn- like, 21 -string cítara com aço, latão e cordas de tripa descritas. O músico e teórico da música Faqīrullāh (na verdade Nawab Saif Khan) fez uma tradução persa do tratado de música do início do século 16, Man Kutuhāl, entre 1663 e 1666 . Um sistema de famílias raga que é central para a teoria musical indiana é estabelecido nele. A tradução de Faqīrullāh e a extensa edição do texto são conhecidas como Rāgadarpana . Ao contrário de Abu 'l-Fazl, Faqīrullāh distingue os dois nomes de instrumentos. O enxame, portanto, tinha 25 cordas, algumas feitas de cobre e o resto de aço. O qānūn tinha 40 cordas, três delas de um lado, quatro do outro e as demais afinadas aos pares.

O instrumento parece ter tido certa importância na música cortês dos governantes mogóis. De acordo com pinturas em miniatura do século 16, o swarmandal / qānūn era uma cítara de caixa cujas cordas eram dedilhadas com picaretas ou clipes de metal nas pontas dos dedos. As imagens não dizem nada sobre o nome da cítara da caixa, mas dizem algo sobre sua forma e uso no conjunto. Na época de Akbar, havia três formas básicas de cítaras de caixa: com um corpo angular e bordas internas curvas, trapezoidais em um lado (dois lados paralelos) e saltério com duas bordas inclinadas (nenhum lado paralelo). Ou o tipo de cítara importado simplesmente não era padronizado ou outros tipos de cítara chegaram à Índia mogol do Oriente Médio em épocas diferentes. As cítaras eram tocadas por homens e mulheres. As ilustrações também mostram duas formas de jogar. O instrumento fica apoiado sobre os joelhos e é puxado com ambas as mãos ou é segurado verticalmente na frente da parte superior do corpo e tocado com a mão direita.

Entre o reinado de Akbar e o final do século 19, as fontes sobre swarmandal são esparsas. O swarmandal provavelmente desapareceu como instrumento melódico na música clássica durante o período Mughal, apenas para retornar ao acompanhamento vocal com uma forma diferente de tocar no final do século XIX. Segundo o soldado da infantaria britânico Charles Russel Day (1860-1900), que publicou uma obra sobre instrumentos musicais indianos em 1891, o swarmandal era raro em sua época e era tocado principalmente por músicos no Punjab . Ele denota qānūn e swarmandal igualmente uma cítara de caixa trapezoidal unilateral com 21 cordas, algumas das quais feitas de aço e latão (mais raramente tripa ou seda) e que são rasgadas com clipes de metal nas pontas dos dedos, resultando em um tom. Day distingue disso o santir (que significa santur ) como um raro instrumento persa com consideravelmente mais cordas que são tocadas com marretas de madeira.

De acordo com a lenda hindu , um Rishi (um sábio mítico) chamado Katyayana inventou o primeiro instrumento musical semelhante ao Swarmandal , por isso foi chamado de Katyayana vina . Em textos védicos da primeira metade do primeiro milênio aC O nome mencionado Chr. Shatatantri vina ("hundertsaitige vina ") conecta Day também com Swarmandal. AM Meerwarth (1917) afirma que shatatantri é outro nome para Katyayana vina e que é muito semelhante a qānūn em termos de toque e som . Curt Sachs (1915) retoma essas tradições e dá vários nomes sinônimos que só podem ser distinguidos de acordo com sua origem para a cítara de caixa indiana, que ele descreve como uma forma regressiva do qānūn árabe maior : katyayana vina, shatatantri vina, svaramandala, surmandal , e mais Marathi sarmandal e Tamil curamantalam . De acordo com os textos em sânscrito, entretanto, o shatatantri vina , que provavelmente tinha uma função de sinal nos cantos rituais védicos, era tocado com duas marretas e tinha uma forma diferente.

A única outra cítara de caixa usada na Índia hoje é a santur : um tipo de dulcímero trapezoidal que ocorre do sudeste da Europa ao Próximo e do Oriente Médio à China. Começando no Irã, o santur encontrou seu caminho na música regional da Caxemira e de lá, no século 20, na música artística do norte da Índia. No noroeste da Índia e no sul do Paquistão, a longa cítara de placa retangular com teclado bulbultarang, introduzida do Japão na década de 1920, tem certa importância na música popular light e na música devocional.

Design e estilo de jogo

Kishori Amonkar canta Raga Lalit (uma raga devocional realizada ao amanhecer ).
Rashid Khan, acompanhado por harmônio e sarangi , 2017

O swarmandal é semelhante ao qānūn árabe , mas menor cítara de caixa sem escala com um corpo trapezoidal ou semi-trapezoidal de um lado. Tem cerca de 50 centímetros de comprimento, 30 centímetros de largura e é amarrado com 25 ou cerca de 40 cordas de metal. Há um grande orifício de som redondo no meio do teto. As cordas vão desde parafusos de fixação em uma ponte contínua no lado direito até parafusos de afinação de metal verticais na borda esquerda. As construções mais simples possuem cavilhas de madeira na parede lateral do corpo. As cordas são afinadas com as notas da raga a ser tocada. Uma alternativa à surmandal é o Autoharp , que foi desenvolvido na Alemanha no final do século 19 e lançado nos Estados Unidos , cujo mecanismo-chave foi removido.

Ao contrário do qānūn , que era tocado como instrumento melódico na música clássica até a era Mughal , o swarmandal não é usado hoje por um instrumentista, mas exclusivamente pelo cantor para acompanhar seu canto. O instrumento não é tocado na posição horizontal, mas segurado verticalmente na frente do peito. O cantor khyal , thumri ou ghazel de vez em quando dedilha duas ou três cordas ou desliza o dedo sobre todas ou uma grande parte das cordas ( chamado dedilhar no violão ) e produz arpejos em intervalos . O swarmandal não tem a função de tanpura , que está por trás de uma peça musical com o som constante e uniforme de tons de zumbido . Enquanto os cantores e músicos acompanhantes estiverem em ação, o enxame é praticamente inaudível e, no máximo, contribui para reforçar o som geral. Só no início ou no final de uma peça surgem brevemente as notas do swarmandal , que não têm relação com a composição .

Essa forma de jogar parece ter se desenvolvido no século XX. Cantores da Patiala Gharana , a tradição musical de Patiala na província de Punjab , afirmam ter tornado o swarmandal conhecido como acompanhamento de canto. O jogo swarmandal é uma característica do cantor ghazel paquistanês Ghulam Ali (* 1940) do Patiala Gharana. Também foi usado, entre muitos outros, pelo cantor khyal paquistanês Salamat Ali Khan (1934-2001) e pelo cantor Jaipur-Gharana Kishori Amongkar (1931-2017). Rashid Khan (* 1966) canta com o swarmandal no estilo Khyal do Rampur-Sahaswan-Gharana. Além desta função de apoio ao canto, o swarmandal praticamente não é usado.

Cantores que se acompanham em um instrumento são raros na música indiana e limitados ao estilo clássico leve thumri ou ocasionalmente o khyal. As exceções também incluem alguns cantores qawwali do Paquistão , como Fateh Ali Khan e Rustam Ali Khan, que tocam um harmônio indiano . O cantor é freqüentemente acompanhado ritmicamente por uma tabla e melodicamente por uma segunda voz cantada ou um sarangi de cordas (regionalmente também por um sarinda ). Em relação ao primeiro cantor, os cantores ou músicos acompanhantes têm a tarefa subordinada de repetir e embelezar suas especificações musicais. Alguns acompanhantes se consideram solistas em espera e deixam temporariamente o papel de acompanhamento para uma apresentação solo. O cantor solo silencioso, entretanto, pode, no entanto, continuar a arrancar seu enxame sem prestar atenção ao toque de seu companheiro.

Shyam Sundar Goswami, cantor Khyal em Calcutá do Kirana Gharana.

Um conjunto de música folclórica incomumente grande de Manganiyar, um grupo étnico muçulmano no oeste do Rajastão, consiste nos instrumentos de cordas kamaica ( kamacha ) e sarangi, swarmandal , harmônio, surna (i) (um instrumento de palheta dupla que difere do shehnai em forma e modo de tocar ), murli (clarinete duplo), morchang ( harpa de mandíbula ), kartal (chocalho de madeira), dhol (tambor grande de duas cabeças), dholak (tambor menor) e um gharra (panela de barro como o sul Ghatam indiano ). Isso mostra a versatilidade musical do Manganiyar, cuja principal tarefa como casta musical é se apresentar para seus clientes em ocasiões cerimoniais e outras celebrações familiares.

Junto com a adaptação de instrumentos musicais indianos como uma adição exótica aos estilos musicais ocidentais, o swarmandal também é usado ocasionalmente . No título de 1967 dos Beatles, Within You Without You , dilruba , sitar , tabla, tanpura e swarmandal são usados junto com oito violinos e três violoncelos . O modo mixolídio da peça está relacionado à tonalidade da raga indiana e o ritmo é baseado nos ciclos tintal (16 batidas) e jhaptal (7 batidas). No início da peça, o dilruba especifica o modo, seguido imediatamente pela série de tons pentatônicos correspondentes das cordas de enxame , que são dedilhadas uma após a outra. Isso imita o som típico do tocador de cítara que rasga as cordas simpáticas de seu instrumento vazias no início de sua apresentação. Em outra canção dos Beatles, Strawberry Fields Forever de 1967, o swarmandal toca uma escala decrescente de raga .

literatura

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Links da web

Evidência individual

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