Dhrupad

Dhrupad ( Hindi ध्रुपद dhrupad ) é o mais antigo (estrito) cantando estilo de Hindustan música clássica indiana música . O termo é abreviado de dhruva pada , onde sânscrito dhruva ("fixo", "forma fixa") é uma composição precisamente definida em um certo modo e pada ("pé", "passo", "verso", "metro") é um poema para um determinado meio musical. Dhrupad é uma forma de verso do poema e um estilo de canto no qual é cantado.

O estilo vocálico é considerado sério, masculino e sério. Exige grande controle do sistema respiratório e excelente técnica de variação vocal do cantor. Dhrupad serve principalmente para louvar heróis, deuses e governantes. Na música carnática do sul da Índia, o estilo clássico , que vem do Dhrupad, é chamado de Kriti (também Kirtanam ) (não deve ser confundido com Kirtan , uma forma devocional de música no norte da Índia).

Origem e história

Dhrupad provavelmente remonta à forma musical mais antiga de Prabandha nos séculos 12 a 14, conforme descrito na teoria musical indiana Sangīta Ratnākara ("Oceano de Música e Dança") de Sharngadeva (1210-1247). Na corte do príncipe hindu de Gwalior , amante da arte , Raja Man Singh Tomar (1486–1525), o Dhrupad recebeu sua forma atual por meio do trabalho de Haridasa Swami e Tansen (1506–1589). Com a captura da residência real pelas tropas mogóis em 1523, os músicos da corte se dispersaram, alguns dos quais mais tarde encontraram emprego na corte mogol. Enquanto a língua de Prabandha era predominantemente sânscrito, o Dhrupad já fazia uso de um dialeto medieval do hindi , Brijbhasha, que era falado em torno de Agra e Gwalior nos séculos 14 a 16, no qual o místico Mirabai (1498-1546) e o filósofo , poeta e Bhaktijünger Tulsidas (1532–1623) escreveu poesia. Hindi moderno também é usado hoje.

Dhrupad foi remodelado pelo músico hindu e famoso cantor Tansen. Nascido em Gwalior, o músico da corte do imperador mogol Akbar I (1542–1605), sucedendo seu professor Haridas Swami Dagar, que não pode ser especificamente provado, reinterpretou o Dhrupad de uma forma revolucionária. A aparência de Tansen é considerada a culminação do estilo cortesão dhrupad, seus dhrupadas como "protótipos ideais". "Um cantor como ele não existe na Índia há mil anos", o cronista da corte de Akbar, Abu-l-Fazl (1551–1602), poderia se orgulhar em sua lista de músicos contemporâneos ( Ain i Akbari II, p. 445). Os descendentes de Tansen foram divididos em três linhas: o mais velho dos filhos, Vilas Khan, jogou o rubab como o pai e fundou o Rababi Gharana (a família ou linhagem dos jogadores de rubab ), uma filha e seu genro chamados de vina - jogando Binkar Gharana enquanto outro filho, Surat Sen, fundou o Seniya Gharana de Jaipur .

Depois de ser moldado por Tansen, o dhrupad viveu um apogeu e foi considerado a forma musical dominante de música vocal até o século XVIII. Do início do século 19 em diante, Dhrupad tornou-se um sah elitista ( daya (sânscrito “coisa do coração”) nas cortes reais , o que exigia um alto nível de conhecimento. Em contraste com isso estava a música khyal , que se originou no século XVII. O canto feminino leve no estilo khyal, principalmente apoiado por sarangi e tabla , acompanhava dançarinas nas casas governantes. Além disso, os estilos romântico e devocional Thumri e Tappa surgiram no século XIX . A música instrumental de cítara e sarod também preferiu os outros estilos, de modo que o dhrupad foi quase esquecido.

Sujeitos do canto dhrupad

Dhrupad desenvolveu seu aspecto religioso no contexto da adoração a Vishnu como um elogio à popular divindade hindu Krishna , que dizem ter passado uma juventude despreocupada entre pastores em Vrindavan , uma pequena cidade perto de Mathura . Textos sânscritos, que logo foram traduzidos para o vernáculo, descreveram as (às vezes amorosas) aventuras do popular deus pastor, especialmente com sua amante Radha , e formaram uma base textual essencial para o Dhrupad, que se tornou o meio musical para o culto Bhakti , que continua até hoje a devoção devocional generalizada ao Senhor Krishna ( Haveli-Dhrupad ). Vrindaban ainda é o centro atual de Dhrupad, onde o último festival aconteceu em novembro de 2009 ( Dhrupad Mela ); Melas semelhantes estão ocorrendo agora em outros lugares na Índia, por exemplo, no Tulsi Ghat em Varanasi .

Com a entrada para os pátios houve uma ampliação do leque de temas: agora foram acrescentados os elogios ao governante, a música propriamente dita, os cantos heróicos e o hino da beleza feminina ( letra de Radha ). Em geral, o dhrupad é caracterizado pelo fato de que expressa adequadamente as qualidades do texto ( mātu ) e da melodia ( dhātu ).

A canção dhrupad permeou todo o curso anual do piedoso hindu como música de templo e corte e se espalhou entre outras coisas. com os monges errantes Vishnuit da seita Vallabha através do subcontinente. Com a conversão do músico Tansen ao Islã, no entanto, no espírito do governante Mughal Akbar, uma ampliação e intensificação da ideia Bhakti, que ofereceu inúmeros pontos de contato com a crença Sufi no Islã.

A música artística de Tansen chegou aos centros do poder político, isto é, às cortes reais muçulmanas e hindus, e foi executada por músicos hindus, mas predominantemente muçulmanos.

Como um meio de contemplação interior, como uma disciplina espiritual que o dhrupad originalmente entendia ser, o dhrupad está agora como então no campo de tensão entre o desempenho público e a experiência interior. A recusa de cantores dhrupad renomados, como Fahimuddin e Rahimuddin Khan Dagar (1901–1976), de se apresentarem em público ou de permitir gravações, é explicada por esse medo da profanação.

Instrumentos, instrumentação

Possivelmente o sábio Narada , o inventor da vina e um dos músicos celestiais chamados Gandharvas . Miniatura do início do século 19

Até hoje, apenas um cantor é considerado aquele que domina todos os quatro estilos - além de Khayal, Ghazal e Bhajan e também Dhrupad - que são entendidos como charmingukha ("quatro faces") da música. Foi apenas graças ao patrocínio de algumas cortes reais no norte da Índia e da All India Radio que a forma de arte sobreviveu na forma de uma tradição estritamente, até mesmo zelosamente guardada entre algumas famílias de músicos. Especialmente desde os anos 1970, a música exclusiva do Dhrupad experimentou um renascimento a nível nacional e internacional. Ela tem que se defender contra a chamada “khayalization” (Saiduddin Dagar), ou seja, contra a estetização ou suavização.

Além da interpretação das vogais, o Dhrupad só pode ser interpretado por meio do Rudra Vina , uma cítara de haste com 22 trastes e 7 cordas que é tocada com plectro ( mizrab ). É considerado o instrumento mais nobre e difícil, seu mítico inventor Narada brincou com ele para os deuses. Além disso, o alaúde de pescoço longo tanpura , um instrumento drone com 4 cordas na fundamental, oitava, quinta e oitava, soa a fundamental por trás do alto-falante vocal.

As composições do Dhrupad consistem em quatro ou cinco partes. No Dhrupad, a voz ou canto - principalmente masculina - domina, embora raramente, mas o Dhrupad sempre foi praticado por mulheres, entre outros por Sulochana Brahaspati ou a estudante italiana e Malik ou Dagar Amelia Cuni. Além do vocalista dominante - também pode haver vários cantores cantando em uníssono - o conjunto dhrupad inclui uma ou duas tanpuras tecendo um tapete de som, que estão localizados diretamente atrás do vocalista, bem como o grande tambor pakhawaj com dois diferentes de tamanho reduzido como um instrumento de ritmo tocado pelo cantor à direita. Além disso, apenas o Rudra Vina ou um instrumento similarmente afinado que produza um timbre igualmente duradouro é tolerado como instrumento.

Como toda música clássica indiana, o dhrupad não funciona tonalmente ao longo do sistema maior-menor, como na música ocidental, mas modalmente nos ragas .

construção

Como outras formas de música na Índia, o dhrupad começa com o ālāp introdutório (Hindi "conversação, conversa"), uma improvisação melódica e completamente livre de até meia hora pelo vocalista com um alcance de cerca de duas oitavas e meia, em que o cantor é acompanhado por nenhum acompanhamento rítmico da tanpura , com a ajuda de sílabas de tom da raga em três ritmos diferentes (skt. laya "beat, tempo") - lento, médio e rápido ( vilambit, madhya, druta laya ) - passos através do passo da respectiva RAG em uma ordem fixa , por vezes, um aumento dramático de baixo para cima. O nome e o tipo de rāg determinam a que hora do dia, em que sequência de tons e em que ritmo é executado. O ālāp geralmente ocupa a maior parte do desempenho, i. d. Normalmente cerca de 30-45 minutos.

Em madhya laya , um ritmo regular se estabelece e o cantor se move para um andamento mais animado; Finalmente, druta laya é caracterizado por enfeites vocais e ritmos mais complicados, antes que o vocalista encontre seu caminho de volta à elegância estrita e simples do início e da nota inicial na parte final do Alap. Outra divisão do Alap distingue a improvisação livre real ( ālāp ) no início, jor (ritmo constante) e jhala ou nom-tom (canto acelerado de sílabas).

Então a composição real começa, geralmente com quatro, às vezes cinco, mas pelo menos duas partes: sthāyī (sânsc. "Imutabilidade", compreende a oitava do meio) e antarā como uma alternativa contrastante (sânscrito "espaço interno", oitava superior). Normalmente, mais duas seções são adicionadas: sañcārī (sânscrito “errante”, espaço médio e superior, movimento descendente) e ābhoga (sânscrito “curvatura”, retorno ao ponto inicial (Koda) de sthāyī ); às vezes, bhoga é considerada uma quinta parte separada dentro do sañcārī . - No sul do continente, as seções também são referidas com termos sânscritos: pallavī , anupallavī e caraņam ; o ābhog também ocorre, mas não tem nome próprio.

Após a improvisação no Alap, a composição propriamente dita começa, muitas vezes sem transição, com um texto fixo acompanhado do Pakhawaj. Com um número de compassos de 7 ( tivra ), 10 ( sul ) ou 12 ( chau ) batidas (Hindi tāl "ritmo, medida"), fala-se de um dhrupad , com o mais rápido, 14 batidas de uma composição de dhamār , como é geralmente o caso para o festival Holi ou em homenagem a Krishna. Durante a palestra, o baterista tem inúmeras oportunidades de se apresentar como solista. Antes do dhrupad real, o cantor cita o texto lírico mais antigo ou tradicional em partes ou como um todo, geralmente em sânscrito e com uma formação religiosa ou musicológica, que ele então passou a usar parcialmente a técnica de bol-bāņţ (palavra hindi divisão ") dividido em seus componentes de sílaba além do reconhecimento e combinados entre si em uma rica estrutura rítmica em interação com o baterista.

O dhrupad não é apenas executado em concerto, mas também continua a ser executado em templos, onde o alap é omitido e o mridangam menor é usado em vez do pakhawaj . Sinos e pratos completam o conjunto aqui.

Estilos, escolas, artistas e centros

Existem quatro vāņī (skt. Vāņī "voz, palavras articuladas"), i. H. variantes estilísticas do Dhrupad clássico: gaudahāra (Gauri, Gohar, Gauhar e outros), khaņdāra (Khandar) nauhāra (Nauhar) e dāgara (Dagar), que Faqīrullāh já lista em 1666 em seu livro Rāgdarpan , mas que por sua vez (1486 a Man Singh Tomar) 1516) volta.

Mais importantes, entretanto, são os gharanas ou estilos familiares, que, em uma tradição bem guardada, são transmitidos de geração em geração apenas para membros da família e adeptos selecionados. Este procedimento hermético é típico do caráter privado, meditativo e, em última análise, elitista do dhrupad, mas permitiu-lhe sobreviver nos séculos 19 e 20 após a perda dos patronos principescos, apesar da grande privação das famílias que o carregavam.

Dagar Gharana

A família Dagar, uma das famílias mais antigas e importantes de músicos de música clássica do Hindustão na Índia, levou de volta ao asceta Haridas Swami e eram originalmente brâmanes e músicos da corte em Jaipur , mas mudaram sob o amante da arte Muhammad Shah (1702 -1748) na corte Mughal em Delhi, razão pela qual eles desistiram de sua casta e se tornaram muçulmanos. Eles têm praticado o dagar vāņī (estilo Dagar) desde a velhice, com ênfase no Alap e uma voz melodiosa e cheia que os leva ao seu patronímico Dagar . Por gerações, os Dagars preferiram atuar como um casal, especialmente como um par de irmãos ("irmãos Dagar"), com uma voz masculina muitas vezes contrastando agradavelmente com a segunda, mais suave. Rahimuddin Dagar (1904–1975) é o pai de Fahimuddin, cujo tio Hussainuddin e Imamuddin eram músicos da corte com os Holkars de Alwar . Os irmãos Dagar mais velhos, Moinuddin (1919–1966) e Aminuddin (1923–2000), foram seguidos pelos irmãos mais novos Zahiruddin (1932–1994) e Faiyazuddin (1934–1989). Rahim Fahimuddin (1927–2011) e Hussein Sayeeduddin (1939–2017), bem como os netos, a jogadora de Rudra Vina Zia Mohiuddin (1929–1990) e a cantora Zia Fariduddin (1932–2013) continuaram a tradição.

Os membros da família Dagar são muçulmanos. Eles cantam textos em louvor ao Deus único, com o nome de Alá e os nomes hindus, como fica claro nesta composição de Hussain Sayeeduddin Dagar em Rag Madyamat Sarang, ambientado em Sul tala (10 batidas: 2/4/4)

O cantor do dagar sintoniza pessoalmente a tanpura na respectiva raga, geralmente a quinta , à noite frequentemente na quarta e / ou sétima maior . Alguns artistas apresentam seus concertos com um mantra sânscrito do Sangita Ratnakara do Saranga Deva (ver Música Clássica Indiana ), que Deus descreve como som:

O som é entendido aqui como o Deus Criador ( brahma , masculino) e a alma do mundo ( brahman , neutro, 1ª pessoa do singular brahma ). Porque a ponte entre o som e o mundo, entre a natureza e o espírito, deve ser criada continuamente, mesmo em circunstâncias adversas. O foco principal do Dagar é a teoria musical e o ensino prático. Fala-se do renascimento Dagarvani desde o final do século 20 e significa o renascimento do estilo Dagar, também através de concertos no Ocidente.

Os dagar são famosos por sua forma elegante e intelectual de dhrupad e seguem as mais finas nuances de tom e altura em afinação natural. Cantores fora da família Dagar também cultivam o estilo Dagarvani , por exemplo Ritwik Sanyal (* 1953), Uday Bhawalkar (* 1966) de Ujjain e os Irmãos Gundecha (Umakant e Ramakant Gundecha), todos os quatro alunos de Fariduddin, que também são de Ujjain Dagar, assim como no Surbahar Pushparaj Koshti, aluno de Ziya Mohiuddin e no violoncelo Nancy Kulkarni, também aluno de Ziya Mohiuddin. Ela costuma se apresentar com Uday Bhawalkar - como seu professor que se apresentou com seu irmão mais novo, o professor de Uday Bhawalkar.

Este dueto inspirou o documentarista e cineasta Mani Kaul a fazer o filme Dhrupad , que estreou em outubro de 1982 por ocasião da Dagar Saptah (Semana Dagar ou 7 Dagars, ambos significados) na Ustad Allauddin Khan Sangeet Academy em Bhopal.

Na Europa, Dhrupad é ensinado no Conservatório de Rotterdam por Marianne Swašek, uma aluna de Zia Fariduddin e Zia Mohiuddin. Ela mudou para a voz depois de aprender sarangi .

Darbhanga-Gharana dos Malliks

Os Mallik são Brahmins da casta Gaur de Amta perto de Darbhanga (estado de Bihar ); eles tocam o Khandar Vāņī . Em contraste com os Dagars, os músicos da família Mallik preferem a composição estrita de Dhrupad ao improvisado Alap, enfatizando brilhantemente o aspecto rítmico do canto e contando com uma forma mais educada de produzir vozes.

Musicalmente, a família remonta a Tansen (1506–1589), a cantora mais famosa da história da música indiana. Depois de chegar a Bihar por volta de 1785, de acordo com a tradição familiar, eles só conseguiram acabar com uma seca que resultou em fome e epidemias por meio de uma palestra sobre os ragas de chuva Megh Malhar . Como recompensa, eles receberam o controle de duas aldeias e o título honorário de mālik (persa, hindi, "mestre, proprietário"). - Cantores Dhrupad da família Malik também trabalharam no Principado de Dumraon com o patrocínio do Maharaja local.

O representante mais importante foi Ram Chatur Malik (1902 / 06-1991), considerado dhrupad samrāţ ("Imperador de Dhrupad"). Como músico da corte e amigo pessoal do então governante Kameshwar Singh von Darbhanga - um dos proprietários de terras mais ricos da Índia até a independência em 1947 - ele acompanhou seu mestre à primeira mesa redonda em 1930/31 e à coroação de George VI. 1937. - Hoje, Abhay Narayan, Prem Kumar e Vidur (Bidur) Narayan Malik († 2002) e Siya Ram (Syaram) Tiwari continuam a tradição. A família Pathak também pertence ao círculo mais amplo de músicos. - O filme Jalsaghar , do diretor indiano Satyajit Ray de 1958, mostra paralelos com a vida de Ram Chatur Malik e reflete o conhecimento musical, mas também a obsessão musical de muitos ex- zamindare (grandes proprietários de terras).

Bettiah Gharana

Os Mishras de Bihar vêm da casta Maithil - Brahmans , cujo nome deriva do antigo reino de Mithila no solo de Bihar de hoje. Os Maithil Brahmins são famosos por sua ortodoxia e sua ânsia de aprender e geralmente contam com a adição de Mishra . A dinastia musical dos Mishras floresceu sob o patrocínio dos Rajas de Bettiah am Gandak em Bihar e faz música principalmente nos estilos Gaurhar , Nauhar e Khandar , que são caracterizados pela ornamentação vocal e variação rítmica. Após o fim do patrocínio real nas cortes do Nepal, Bettiah e Bishnupur, os Mishras se estabeleceram em Varanasi . Seus representantes atuais são principalmente Indrakishore Mishra, Bholanath Pathak e Falguni Mitra. Seu estilo também é conhecido como estilo Haveli .

Talwandi Gharana

Essa tradição dhrupad vem do Punjab , mas é praticada hoje no Paquistão ; ela prefere o Khandar estilo ( khandar Vani ). O Talwandi Gharana de Faisalabad continua o estilo Dhrupad, que Nayak Chand Khan (Khanderi) e Suraj Khan fundaram em Ludhiana (no estado indiano de Punjab ) no século XIV . Hoje os irmãos Malikzada Muhammad Hafiz Khan e Muhammad Afzal Khan representam esta "tradição única orientada para a prática espiritual dos sufis", e um santo muçulmano, um pir , é cantado no Dhrupad .

Anedotas

• Diz a lenda que Tansen foi forçado por seus oponentes na corte a recitar o apaixonado Rāga Dīpak , que causa seca, febre e incêndios. As lâmpadas se acenderam imediatamente, um calor escaldante surgiu e Tansen quase teria se queimado até a morte de febre se suas filhas não tivessem se juntado imediatamente à chuva que trazia Raga Megh Malhar .

• Durante uma visita do imperador Akbar, Tansen provocou um ensaio de canto de seu velho mestre aposentado, o asceta Haridas Swami Dagar, apresentando Akbar como um noivo e cantando deliberadamente de forma errada. Haridas ficou com raiva e continuou a cantar apropriadamente. Quando Akbar perguntou por que ele também, Tansen, não podia cantar assim, ele respondeu: "Haridas sempre canta para Deus, enquanto eu tenho que cantar para o imperador."

crítica

O musicólogo Alain Daniélou já culpa Tānsen e seus compromissos musicais pelo declínio do dhrupad e o surgimento dos estilos mais agradáveis ​​Khyal e Thumri. A situação atual é caracterizada por um lado pelo crescente interesse na Índia e no Ocidente em um renascimento do tipo quase extinto de música, por outro lado há uma ameaça de perigos completamente novos de achatamento, a chamada khayalization , e comercialização.

Os mesmos problemas - marketing rápido, redução e escassez de jovens talentos - enfrentam os músicos qawwali do Paquistão e do norte da Índia, onde a tradição local está ameaçando definhar à sombra de estrelas internacionais. O futuro do dhrupad e da música clássica como um todo foi visto de forma muito crítica algumas décadas atrás, mas a tradição parece permanecer viva em uma base ampla.

meios de comunicação

Gravações de música

• Voo da Alma - Qawwali do Paquistão. Bahauddin Qutbuddin Qawwal e festa, Asif Ali Khan Manzoor Hussain Santoo Khan Qawwal e festa. Local e ano de gravação: Berlim, House of World Cultures 1997. Texto do livreto: Peter Pannke. Wergo, Mainz 2001. (SM 1534-2)
• O Rei de Dhrupad. Ram Chatur Mallik em concerto. Uma galeria acústica dos grandes mestres da música indiana (Masters of Raga). Local e ano de gravação: Vrindaban 1982. Texto do livreto: Peter Pannke. Wergo, Mainz 1988. (SM 1076-50)
• Música soul do Paquistão. Uma galeria acústica dos grandes mestres da música indiana (Masters of Raga). Local e ano de gravação: Paquistão 1996. Texto do livreto: Peter Pannke. Wergo, Mainz 1997. (SM 1529-2)
• Dhrupad. R. Fahimuddin Dagar. Uma galeria acústica dos grandes mestres da música indiana (Masters of Raga). Local e ano de gravação: New Delhi 1988. Texto do livreto: Peter Pannke. Wergo, Mainz 1991. (SM 1081-2)

• Ustad Zia Mohiuddin Raag Yaman no Dagar Saptah na Ustad Allauddin Khan Sangeet Academy Bhopal Outubro de 1982: composição Alaap em Taal Dhrupad (12 batidas)

• Ustad Zia Mohiuddin e Zia Fariduddin Dagar Raag Jog no Dagar Saptah na Ustad Allauddin Khan Sangeet Academy Bhopal Outubro de 1982

• Ustad Zia Fariduddin Dagar Raag Bhimpalasi

• Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar Basilique de Vézeley 31 de julho de 2005 Raag Bhopali

Filmes

• Dhrupad. (1982). Um documentário de Mani Kaul sobre o Dagar Vāņī dhrupad (duração: 1:09 h).
• Satyajit Ray: Jalsaghar (1958), como o original com legendas em alemão sob o título Das Musikzimmer .

literatura

• Alain Daniélou: Introdução à Música Indiana. 5ª edição. Noetzel, Wilhelmshaven 2004, ISBN 3-7959-0183-9 .
• Índia. In: Stanley Sadie (ed.): The New Grove. Dicionário de Música e Músicos . Vol. 9. London / Washington / Hongkong 1980, ISBN 0-333-60800-3 , páginas 69-166, 110, 116.
• Índia. In: Música no passado e no presente . (MGG 2) 2ª edição, parte 4, Bärenreiter, Kassel 1996, ISBN 3-7618-1100-4 , Sp. 655-766, Sp. 696f.
• Bimalakanta Roychaudhuri: O Dicionário de Música Clássica Hindustani. Motilal Banarsidass, Delhi 2007, ISBN 978-81-208-1708-1 .
• Rao Suvarnalata Raja Deepak: Perspectivas em Dhrupad. Uma coleção de ensaios. Sociedade Musical Indiana, Mumbai, 1999.
• Rao Suvarnalata Raja Deepak: música hindustani. Uma tradição em transição. Printworld, New Delhi 2005, ISBN 81-246-0320-0 .
• Ritwik Sanyal, Richard Widdess: Dhrupad. Tradição e desempenho na música indiana. SOAS Musicology Series. Aldershot, Ashgate 2004, 2006, ISBN 0-7546-0379-2 .
• Manorma Sharma: Tradition of Hindustani Music. APH, New Delhi 2006, ISBN 81-7648-999-9 .
• Selina Thielemann : The Darbhangā Tradition. Dhrupada na Escola de Pandit Vidur Mallik. Indica Books, Varanasi 1997, ISBN 81-86569-01-4 .
• Bonnie C. Wade: Música na Índia. As tradições clássicas. Manohar, New Delhi 2008, ISBN 978-81-85054-25-4 , pp. 158-169. (Gêneros vocais)

Links da web

• Bidur Mallik
• Dhrupad Gharanas, música indiana
• dhrupad.info
• dagarvani.org
• Amostras de música
• ITC Sangeet Research Academy

Evidência individual

1. ^ Daniélou, página 82.
2. ↑ Roychaudhuri p. 33.
3. ↑ por outro lado, Roychaudhuri, p. 33 f com informações diferentes
4. ^ Arnold Bake: Música indiana. Em MGG 1, Vol. 6, 1957
5. ↑ Dia, pág. 86.
6. ^ Arnold Bake: Música indiana. In: MGG 1, Vol. 6, 1957, Col. 1175
7. ↑ New Grove 110 e 116
8. ↑ Sanyal / Widdess 46, Roychaudhuri 33 e 8 f
9. ↑ Ritwik Sanjal, Richard Widdess: Dhrupad: Tradição e Performance na Música Indiana. Ashgate Publishing, Farnham 2004, p. 101.
10. ↑ desde cerca de 1935; MGG 691
11. ↑ Pannke, cantor 304 ff
12. ^ Pannke em PSM
13. ↑ Amar Chitra Katha, Vol. 552 Tānsēn