No Rößl branco

Dados de trabalho
Título: No Rößl branco
Forma: Singspiel
Linguagem original: alemão
Música: Ralph Benatzky
Libreto : Ralph Benatzky, Hans Müller-Einigen , Erik Charell ; Letras de Robert Gilbert
Fonte literária: No branco Rößl de Oskar Blumenthal e Gustav Kadelburg
Pré estreia: 8 de novembro de 1930
Local de estreia: Berlim
pessoas
  • Josepha Vogelhuber, senhoria (soprano)
  • Leopold Brandmeyer, garçom (tenor)
  • Dr. Otto Siedler, advogado (tenor)
  • Wilhelm Giesecke, fabricante de Berlim (palestrante)
  • Ottilie, sua filha (soprano)
  • Sigismund Sülzheimer, filho do concorrente Gieseckes (baixo)
  • Prof. Dr. Hinzelmann, veranista (barítono)
  • Klärchen, sua filha (soprano)
  • O chefe florestal
  • O Imperador Franz Joseph I.
  • O flautim
  • O guia
  • Kathi
The White Horse Inn na época em que o Singspiel foi criado

Im Weißen Rössl é um singspiel em três atos de Ralph Benatzky de 1930. O cenário é o Hotel Weißes Rössl em St. Wolfgang, em Salzkammergut, na Áustria. O libreto vem do compositor junto com Hans Müller-Einigen e Erik Charell . As letras são de Robert Gilbert , interlúdios musicais de Bruno Granichstaedten , Robert Gilbert e Robert Stolz . Uma velha comédia berlinense de mesmo nome de Oskar Blumenthal e Gustav Kadelburg , que os dois autores escreveram em 1896 durante uma estada na Villa Blumenthal perto de Bad Ischl , serviu de modelo .

O Singspiel Im Weiße Rößl foi estreado em 8 de novembro de 1930 no Großer Schauspielhaus em Berlim, encenado por Erik Charell com Max Hansen como Leopold e Camilla Spira como Josepha. O conjunto foi desenhado por Ernst Stern .

trama

1º ato

É alta temporada no Hotel Zum Weisse Rößl . O pessoal está sobrecarregado, o garçom Leopold acalma os hóspedes insatisfeitos (mas senhores, apenas simpáticos e acolhedores) . Ele tem menos sucesso com seu charme com sua chefe Josepha Vogelhuber, com quem faz avanços (deve ser algo maravilhoso ser amado por você) . No entanto, ela o rejeita: ela está apaixonada pelo advogado de Berlim, Dr. Otto Siedler, regular de longa data, que é esperado para a tarde e depois recebido calorosamente por ela (dueto e coro: No Rößl branco no Lago Wolfgang, a felicidade está ao virar da esquina ). Outro convidado também reluta em ver sua aparição: O fabricante Wilhelm Giesecke, só aqui de férias por insistência de sua filha Ottilie (" Eu prefiro Ahlbeck !") E Josepha não está muito entusiasmada com a área (Em Salzkammergut, da ka 'sempre ser uma boa diversão) , perdeu um processo contra ele e seu cliente, seu concorrente de minério Sülzheimer. Mas isso não impede que a filha Ottilie ceda aos avanços de Siedler (o mundo todo é azul-celeste quando olho em seus olhos) . O primeiro ato termina com uma chuva torrencial (coro: Quando realmente chove aqui ).

2º ato

Leopold se recusa a trazer um buquê de flores de Josefa para o Dr. Traga o colono e confesse seu amor por ela. Eles brigam e Leopold é despedido (posso assistir) . Nesse ínterim, também chegou o filho do dono da fábrica Sülzheimer, que se apaixonou pela balbuciante Klärchen no trem (o que Sigismundo pode fazer por ser tão bonito) .

Como o imperador Francisco José I se anuncia como convidado, Josefa é forçada a contratar Leopoldo novamente para ter pessoal suficiente. Quando ele deveria saudar o imperador, porém, há quase um escândalo: Josefa aparece no Dr. Colonos, e o ciumento Leopold fica furioso. Assim que o Kaiser está no hotel, Leopold começa a chorar.

3º ato

O imperador fala com Josepha. Ele viu através da confusão e a aconselha a preferir se contentar com o possível do que se empenhar pelos sonhos (é uma vez na vida / todos são iguais / o que se gostaria tanto / está tão longe) . Josefa percebe que Leopold a ama genuinamente e dá-lhe um testemunho surpreendente a pretexto de querer despedi-lo novamente por causa do escândalo de ontem: “Demitido como empregado de mesa, mas comprometido com a vida de marido”.

Nesse ínterim, Giesecke tentou emparelhar sua filha com o filho de seu concorrente, mas ela há muito aceitou a proposta do doutor Siedler (minha canção de amor deve ser uma valsa) . Além disso, Sigismund Sülzheimer pediu a mão de Klarchen. O mal-humorado fabricante agora tem de aceitar isso, o que é adoçado para ele com uma oferta da Sülzheimer para resolver a disputa. A opereta termina com o canto alegre dos três felizes casais (bebamos champus de caras sorridentes) .

história

A peça era uma opereta de revista produzida pelo diretor Erik Charell, com a qual o diretor do Grande Teatro de Berlim continuou sua série de operetas históricas de sucesso (precedida por uma equipe de produção semelhante Casanova , 1928 e Os Três Mosqueteiros , 1929). O dramaturgo chefe da UFA , Hans Müller, foi contratado para transformar o antigo Schwank von Blumenthal e Kadelburg de 1898 em uma opereta.

A inovação mais importante de Müller foi a introdução do imperador no final do segundo ato. Ralph Benatzky foi novamente encarregado da supervisão musical. Tal como nas peças anteriores, deve combinar a sua própria música com a música “histórica” (hino nacional austríaco, canções folclóricas, etc.). No último segundo, Charell decidiu inserir faixas únicas de outros compositores pop (para grande aborrecimento de Benatzky). O foxtrote veio de Robert Stolz O mundo inteiro é azul celeste e a valsa Mein Liebeslied deve ser uma valsa na partitura (Stolz vendeu os direitos autorais desses números para Charell e mais tarde processou em vão para obter uma parte dos royalties do “Rößl ”). Além de uma série de outras adições (incluindo o título Há perigo em seus olhos, Cherie de Harry Richman, Jack Meskill e Pete Wendling do musical Puttin 'on the Ritz da MGM , que faz parte de Não é a última vez que vemos foi convertido escreve as letras) foram as mais proeminentes, adicionadas no último minuto canções zuschaun kan i net Bruno Granichstaedten e O que pode o Sigismundo a ele que é tão bom de Robert Gilbert. Ao contrário de outros acordos contratuais, Gilbert também foi contratado no último segundo para reescrever todas as letras em vez de Benatzky. Por falta de tempo, Eduard Künneke foi contratado para assumir a instrumentação da obra e escrever os coros. Seu nome não foi mencionado na lista de autores e só veio à luz por meio de pesquisas posteriores (ver a biografia de Benatzky de Fritz Hennenberg ).

O elenco da estreia foi dominado por estrelas do cinema e do cabaré como Max Hansen , Siegfried Arno , Camilla Spira , Otto Wallburg e Paul Hörbiger . O único cantor de ópera do conjunto em 1930 foi Walter Jankuhn como Dr. Colonos. Os principais sucessos foram gravados pelos cantores de estreia em goma-laca em versões de banda de dança, agora estão disponíveis em CD (entre outras coisas, restaurados pela Duo-phon Records em um álbum separado "Rößl").

Duas outras composições de Robert Stolz podem ser encontradas nas produções inglesas e francesas do White Horse Inn: Adieu, meu pequeno oficial de guarda (Good Bye) e You also will cheat me um dia (You Too) . De acordo com o decreto testamentário de Charell, eles não podem ser inseridos no “Rößl” na Alemanha; isso é uma consequência das infindáveis ​​disputas legais entre Stolz e Charell após a Segunda Guerra Mundial, nas quais Stolz tentou repetidas vezes, sem sucesso, reivindicar uma parte dos royalties.

Quase todos os títulos da versão de 1932 em Paris foram gravados com o primeiro e o segundo elenco. Eles agora também estão disponíveis em CD.

A obra foi proibida na Alemanha Nacional Socialista por causa de seus coautores judeus e marcada como “ degenerada ” por causa do tratamento desrespeitoso ao “folclore” . Em particular, a escandalosa cena de banho despertou o aborrecimento dos nacional-socialistas.

Em Londres, em 1931, a peça trouxe 651 apresentações em suíte (duas vezes por dia) em uma produção de Erik Charell . A versão em inglês foi criada por Harry Graham. Lea Seidl, de Berlim, se destacou como a proprietária de Rößl, enquanto Leopold interpretou o comediante britânico Clifford Mollison.

Em Nova York, The White Horse Inn foi representado 223 vezes na Broadway no Centre Theatre do Rockefeller Center em 1936, novamente em uma produção Charell musicalmente recomposta , com Kitty Carlisle como anfitrião do hotel e William Gaxton como garçom (anteriormente em Cole Anything Goes de Porter ). Em Nova York, Irving Caesar, conhecido por canções como Tea for Two e Just a Gigolo, foi o responsável pela tradução das letras . A nova instrumentação veio de Hans Spialek (que orquestrou muitos musicais de Gershwin e Rodgers e Hart ). Trechos dessa versão da Broadway foram lançados em CD pela Sepia Records , com os cantores de 1936.

Victor Wittner escreveu no BZ am Mittag sobre a estréia da produção em Berlim em 1930 : “A paisagem de Wolfgang se desenvolve nos picos alpinos brilhantes e circunda o piso de parquete, que se torna uma bacia de vale. Para atestar a autenticidade, um ônibus de verdade rolou para o palco (embora pontualmente demais), o lago convida ao banho, uma cachoeira desenrola seu fio prateado, uma chuva de verdade cai do céu e cabras reclamam de você. Schuhplattler, yodelers, dançarinos gingados e os trajes, que são trajes tradicionais, também são laváveis. Um povo de leiteiros, pastores, caçadores, fuzileiros, bombeiros, veteranos, fazendeiros, taberneiros colorem o ambiente. E a cor local é, por assim dizer, sincopada pela internacionalidade das meninas e meninos, que deveriam provar que St. Wolfgang também não está fora do mundo. Suas danças são a fita esvoaçante que desenrola a trama, carrega, divide em compassos e atos. [...] Nessas danças, não só o ritmo das pernas, a música, mas também os figurinos triunfam: cores, tecidos, harmonia. Ernst Stern é um sinfonista aqui, um professor com boas razões. Bonito. O ritmo, a divisão em duas partes continua na orquestra, cuja esquerda é o jazz, cuja direita radical é a cítara e o alaúde, sons saudosos sob um chapéu da Estíria e coquetéis. "

Redescoberta da versão de estreia

O volume de ensaios publicados por Ulrich Tadday (ver literatura) também despertou interesse pela versão original do Rößl em muitos teatros , de forma que uma busca intensificada pelo material orquestral original começou em 2006, paralelamente às tentativas de re-instrumentar no estilo de 1930 para criar. No início de 2009, várias pessoas surpreendentemente encontraram o que procuravam em Zagreb , onde apareceu o material orquestral histórico completo, que corresponde um a um com a redução do piano de 1930, as voluções completas de dança (algumas das quais são apenas contido na redução para piano) e as partes para a música de palco (banda de jazz, trio de cítara, vapor e banda de bombeiros).

O material original de Eduard Künneke (incluindo sinos de vaca e de igreja, grupo de cítaras, combo de jazz etc.), que foi adaptado às condições especiais do Grande Teatro de Berlim e destinado a uma grande orquestra , foi encomendado por Matthias Grimminger e Henning Hagedorn para a Opereta do Estado de Dresden com o consentimento da editora Felix Bloch Erben "instalação de tecnologia de palco", d. Em outras palavras , foi criada uma versão reduzida (“preservando em grande parte a imagem sonora original”), que teve sua estreia mundial em 19 de junho de 2009 na Dresden State Operetta (encenação e coreografia: Winfried Schneider , diretor musical Christian Garbosnik ) e em seguida, publicado pela editora como material para produções em outras casas foi disponibilizado.

Depois que a Dresden State Operetta mudou para seu novo local no Kraftwerk Mitte em 2016 , esta versão, que já foi descontinuada, foi retomada por Winfried Schneider com uma nova coreografia adaptada às possibilidades ampliadas do local. A "estreia de retomada" com a nova formação ocorreu em 11 de março de 2017. O convidado de honra foi Waltraut Haas , de quase 90 anos , que interpretou a senhoria Rössl com Peter Alexander no filme de 1960 .

Diferenças entre as versões

O Rößl redescoberto é mais brilhante e mais jazz do que o arranjo dos anos 1950 tocado até hoje. Mesmo as gravações históricas de números musicais individuais podem dar apenas uma ideia aproximada disso. O original é caracterizado por uma dramaturgia de variedade, modulações surpreendentes e mudanças abruptas de estilo. Estilisticamente, a versão original varia do clássico vienense à canção vienense com trio de cítaras e ecos da música folclórica à música leve da época em que foi composta, com uma banda de jazz na orquestra apresentando acentos claros. Nesta forma original, o White Horse Inn tem uma proximidade audível com a música Threepenny Opera de Kurt Weill , que tinha estreado dois anos antes , bem como proximidade com o sucesso do filme de som e as grandes revistas musicais de Berlim da década de 1920.

O Rößl de 1930 contém números musicais adicionais e é musicalmente distinto por suas extensas sequências de dança; As danças da moda da época, como foxtrot , slow fox e Schimmy se alternavam com valsa e marcha , top ballet com jazz. A versão do diálogo é mais direta e rápida. No geral, a atitude do Ur-Rößl é mais satírica do que na versão do pós-guerra, que minimizou a simplicidade da peça. Esta versão original é um exemplo rápido, dançante e agradável do lendário teatro de entretenimento da República de Weimar, desde as fotos dos anos 20 ao confronto lingüístico e musical irônico entre os Alpes austríacos e os Mundo empresarial de Berlim.

Números musicais conhecidos

  • No Rößl branco em Wolfgangsee (Ralph Benatzky)
  • O que Sigismundo pode fazer por ser tão bonito? (Robert Gilbert)
  • Em Salzkammergut, você pode ser engraçado lá (Ralph Benatzky)
  • Deve ser algo maravilhoso (Ralph Benatzky)
  • Minha canção de amor deve ser uma valsa (Robert Stolz)
  • O mundo inteiro é azul celeste (Robert Stolz)
  • É assim uma vez na vida (Ralph Benatzky)
  • Eu posso assistir ( Bruno Granichstaedten )
  • E quando o Senhor fez maio (Ralph Benatzky)

Adaptações de filmes

Gravações de apresentações teatrais

literatura

  • Kevin Clarke (Ed.): Brilhe e seja gay. A autêntica opereta e seus admiradores gays . Männerschwarm-Verlag, Hamburgo 2007, ISBN 3-939542-13-X .
  • Fritz Hennenberg: Cavalo de tração animado ou cavalo cansado? Notícias da “White Horse Inn”. In: Schweizer Musikzeitung 11 (2008), no. 3, pp. 19–21.
  • Johannes Kamps: Garçons, frentistas e colegiais apaixonados. Aos remakes de Willi Forst . In: Armin Loacker (ed.): Willi Forst: Um estilo de filme de Viena . Filmarchiv Austria, Vienna 2003, ISBN 3-901932-24-0 , pp. 478-529 (online: Parte I , Parte II ).
  • Helmut Peter, Kevin Clarke: No White Horse Inn - na trilha de um sucesso global . St. Wolfgang 2007, ISBN 3-200-01030-4 .
  • Ulrich Tadday (Ed.): No White Horse Inn. Entre arte e comércio (= conceitos musicais; 133/134). Edition Text & Kritik, Munich 2006, ISBN 3-88377-841-9 (revisão / informação codexflores.ch ( Memento de 26 de outubro de 2007 no Internet Archive ), operetta-research-center.org ).

Links da web

Commons : Im Weißen Rößl  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. Victor Wittner: "Charells 'Weißes Rössl'" ( Memento de 4 de março de 2016 no Arquivo da Internet ) (BZ ao meio-dia de 10 de novembro de 1930) em www.ralph-benatzky.com
  2. ^ No Weisse Rößl ( Memento de 3 de março de 2011 no Internet Archive ) no site da Dresden State Operetta
  3. Surgiram as peças orquestrais originais da “White Horse Inn” dos anos 1930 em Zagreb. Artigo em musenblaetter.de , acessado em 9 de dezembro de 2014.
  4. Im Weisse Rößl (1926) no Internet Movie Database (inglês)
  5. Im Weisse Rößl (1935) no Internet Movie Database (inglês)
  6. Sommer i Tyrol no banco de dados de filmes da Internet (inglês)
  7. Im weissen Rößl (1967) no Internet Movie Database (inglês)
  8. Im Weißen Rößl am Wolfgangsee ( memento de 30 de dezembro de 2012 no Internet Archive ) em Geschwister-pfister.de , acessado em 9 de dezembro de 2014.
  9. Im Weisse Rößl am Wolfgangsee (1994) no Internet Movie Database (inglês)