Ourivesaria

A coroa imperial no tesouro de Viena (filigrana de ouro, pedras preciosas, esmalte)

Ourivesaria é a produção artística ou decoração de objetos dos metais preciosos ouro , prata e platina .

Na ourivesaria, o ouro e a prata são principalmente ligados ao cobre e à prata devido à sua baixa dureza Brinell e à possibilidade de mudarem de cor e serem mais baratos. A platina é ligada aos metais da platina, irídio ou paládio . Para fins de joalheria, a platina também é ligada ao cobre (platina para joias ), cobalto ou tungstênio (duro para peças mecânicas). O ouro branco é feito pela liga de paládio ou níquel . Particularmente, ligas fundidas de baixo custo com baixo teor de níquel também são formados com cobalto. Outras ligas de ouro coloridas são possíveis, como o ouro verde , que é misturado com cádmio e é usado na joalheria Grandel . Os compostos intermetálicos às vezes são usados ​​para fins decorativos . No entanto, esses materiais são duros e quebradiços e geralmente são fixados ou colados como pedras. Especialmente os chamados ficaram conhecidos Blue Gold e Ruby Gold . Este último é feito de alumínio . As soldas duras necessárias foram formadas com a adição de metais como zinco e cádmio para a solda de ouro, que reduzem o ponto de fusão da liga (devido a problemas de saúde, eles são agora cada vez mais substituídos por outros metais adicionais para diminuir o ponto de fusão )

técnicas

Os metais preciosos comumente usados ​​na ourivesaria (leia-se: metais que não formam uma ligação química com o oxigênio) podem ser fundidos como outros metais. Fundição técnicas, tais como areia de fundição , de fundição por centrifugação , sepia fundição , vazamento frio, etc. são utilizados tanto em embarcações e indústria. Uma placa fundida no molde a frio - chamada de poça - é então enrolada em chapa ou arame para ser posteriormente processada com ferramentas de corte ( limas , serras ) ou com técnicas de modelagem, como processos de cravação , dobra , martelamento ou desenho . As técnicas de união mais comuns incluem soldagem e rebitagem (em casos raros, também soldagem ). A etapa final geralmente é lixar e polir ou fosquear .

Via de regra, as possibilidades galvânicas são usadas hoje como técnicas de revestimento de ouro e prata . A douração (chapeamento de prata), baseada na evaporação do ouro ou amálgama de prata é hoje devido ao uso de mercúrio tóxico realizado por pouquíssimas empresas. Usando tecnologia de ponta em proteção ambiental e obedecendo a rígidas regulamentações, são restauradas e fabricadas peças para museus, igrejas e para o mercado de arte e luxo.

As técnicas ornamentais utilizadas na ourivesaria são esmalte , niello , filigrana , gravura , granulação , tinta , contraste e várias técnicas de gravura .

Os itens de ourives são geralmente cravejados de pedras preciosas , pérolas , corais , camafeus , gemas , etc., bem como niello e esmalte .

Obras de ouro e ourivesaria são apenas parcialmente preservadas, já que as obras de arte muitas vezes derretiam em tempos de necessidade devido ao seu valor material puro.

história

História antiga

Evidências de ourivesaria existem na Europa desde o quinto milênio aC ( cultura Varna , cemitério de Varna ). Os achados também são documentados na época dos etruscos na Itália ou dos trácios na ampla área geograficamente dos Bálcãs. Na Idade do Bronze , joias de ouro, armas de ostentação e instrumentos de culto eram feitos usando a mesma técnica dos objetos de bronze . Os celtas e teutões deixaram para trás um surpreendente trabalho de ourives, que freqüentemente estava relacionado aos seus costumes de culto e astronomia . Excelentes evidências de ourivesaria não europeia foram preservadas do Novo Reino do Egito (ver Arte Egípcia Antiga ), por exemplo, as ricas joias presentes na tumba de Tutancâmon ( KV62 ), ou das culturas andinas com seu lendário " Eldorado ".

Idade Média antiga

Joias de Nordendorf, 6/7. Século, Merovíngio . Museu Romano, Augsburg

O conhecimento da ourivesaria e da linguagem formal da antiguidade e do helenismo foi preservado na arte bizantina e teve um impacto na arte românica por meio das relações diplomáticas e comerciais entre os carolíngios no início da Idade Média e Bizâncio .

Desde a época da Grande Migração , numerosos exemplos de esplêndidas armas douradas, fíbulas , joias, acessórios ornamentados para freios e selas de cavalo, etc. foram encontrados. Os teutões também forneciam a esses objetos incrustações de vidro lapidado ou almandinas .

Os achados individuais são da área Viking , que entre os séculos VIII e XI se estendeu da Escandinávia à Grã-Bretanha e às vezes à Rússia. Além disso, o comércio do âmbar teve uma grande influência na arte e na cultura dos Vikings no Mediterrâneo. Eles dominaram as técnicas usuais de trabalhar metais finos, bem como a técnica de dourar bronze e prata. O tesouro de prata de Cuerdale , Lancashire, que foi enterrado no século 10 com pulseiras, fíbulas, acessórios, etc., que são esculpidos de forma relativamente grosseira por contraste e gravura, está preservado. Os broches, colares e pendentes, também encontrados na Inglaterra, atestam a especialidade artesanal que são recobertos por cordões de filigrana de ouro ou com enfeites entrelaçados e animais míticos de filigrana de ouro ou na técnica niello. Essas joias também foram comercializadas. Desta forma, a ornamentação desenvolvida pelos Vikings fluiu para a ourivesaria e outras artes visuais românicas .

meia idade

Idade Média (séculos IX / X)

Desde a era carolíngia , a ourivesaria tem sido uma das mais importantes encomendas que podem ser colocadas na arte. Isso mudou nos tempos modernos, e hoje o artesanato de processamento de metais preciosos representa apenas uma área marginal de trabalho criativo. As tarefas da ourivesaria na Idade Média incluíam antependia , instrumentos litúrgicos , cruzes , mas acima de tudo relicários e, fora do área sagrada, os símbolos de dignidade do regalia do governante (coroas, cetro). O brilho do ouro foi concebido em relação direta com a aura do sagrado e governante.

As primeiras obras artisticamente mais importantes são as capas de livros, muitas vezes feitas como um presente do imperador. A capa do livro do Evangelho do Codex aureus de St. Emmeram , talvez feito em Reims , destaca-se com sua divisão de campo e motivos individuais na tradição de modelos antigos. Dos numerosos antepêndices de ouro atestados em fontes escritas, apenas o famoso paliotto em Sant'Ambrogio (Milão) sobreviveu do período carolíngio . A chamada cruz das Ardenas (cerca de 820–825) é um dos poucos exemplos de uma cruz de gemas dos tempos carolíngios . Pedras em relevo e um forte efeito de cor são características desse período inicial.

Após a queda do império franco , parte do poder do império passou para os grandes príncipes da igreja; consequentemente, as oficinas também foram transferidas para as proximidades de importantes sedes diocesanas. Foi assim que foi criado em Trier pelo Arcebispo Egberto em nome do Rei Otto III. e sua mãe, Theophanu der Buchdeckel (985/991) do Codex aureus Epternacensis . Em comparação com a capa do livro Emmeran, agora mostra mais claramente formas bizantinas , claras e desencarnadas. Também o relicário da vara de São Pedro (cerca de 980) em Limburg, a Cruz Otto Mathilden (cerca de 980-990) em Essen e o altar portátil de Andreas encomendado por Egbert (também santuário de Egbert, antes de 993) no tesouro da catedral de Trier vem de este workshop. Este último contém a sandália do apóstolo e é um exemplo das diversas formas de relicários de fala , que foram reproduzidos na forma da parte do corpo ou objeto contido. Relicários de cabeça, busto e braço são as formas mais comuns. A chamada moldura de Berlim e a cruz de Servatius (ambas por volta de 990) com seus campos ornamentais de esmalte de cores delicadas e padrões de filigrana também são atribuídos à oficina de Egbert . Por volta da virada do milênio , imagens de culto totalmente esculturais também parecem surgir pela primeira vez. A Essen Golden Madonna (cerca de 980), como a única escultura de madeira ainda revestida com a folha de ouro original, ilustra a proximidade entre a arte dos escultores e dos ourives. A escultura em pedra ainda é rara, as obras de ourivesaria ainda estão no topo da hierarquia das artes, mas ainda não são um modelo para o desenvolvimento da escultura medieval em grande escala.

Século 11

O grande Basel Antependium dourado , uma fundação de Heinrich II, provavelmente para a consagração da Basileia Minster em 1019 , mostra Cristo com anjos e santos como figuras esguias em relevo plano sob arcos de arcada, um arranjo que requer um - embora indireto - conhecimento de relevos de sarcófagos antigos. Nas primeiras décadas do novo milênio, uma série de cruzes kostbarster surge novamente, muitas vezes doações imperiais de partículas da Cruz : antes de 1022, a grande cruz Hildesheim Bernward para 1000, a Cruz da Habitação do Norte e em Colônia fez Lothar Cross no tesouro da catedral de Aachen para 1006 por o Giselakreuz doado ao mosteiro de Niedermünster Regensburg pela rainha húngara , a cruz imperial (por volta de 1025-1030) pertencente ao regalia imperial em Viena , a cruz de Cologne Hermann Ida ( cruz de Herimann ) por volta de 1050 , as quatro cruzes douradas do tesouro da catedral de Essen - a mais antiga delas, a Otto-Mathilden-Kreuz , ainda do século 10, a chamada cruz com grandes buracos (antes de 1011) e a cruz de Teofano (1039–1058). O Borghorster Stiftskreuz da Vestefália (por volta de 1050) é seguido pelo Fritzlar Heinrichskreuz (por volta de 1080) e a grande cruz de gema da Rainha Húngara Adelheid do Mosteiro de São Blasien (1086-1108).

Século 12

A arte da ourivesaria românica da era Staufer traz inovações significativas: embora o equipamento da igreja e as caixas de relicário continuem a ser as tarefas mais importantes, com o tempo, a produção mudou dos mosteiros para as oficinas burguesas das cidades prósperas. Três centros podem ser claramente identificados:

Novas técnicas são agora preferidas: o esmalte celular pré-românico com suas cores translúcidas e o fundo dourado cintilante está sendo substituído pelo esmalte fosco com seu material opaco e de cores vivas. O processamento de ouro puro está voltando em favor do cobre ou prata dourado . As cenas e os motivos figurativos estão aumentando, com o estilo anterior suave e em relevo desenvolvendo-se em maior plasticidade e permitindo representações de figuras totalmente arredondadas. Peregrinações e cruzadas, mais tarde também o saque de Constantinopla (1204), trouxeram os objetos sagrados para o norte em uma onda de traduções de relicários , onde os orgulhosos novos proprietários adquiriram valiosas habitações para eles. Nos tempos pré-góticos, eles podiam ter a forma de caixa simples de um altar portátil . O mais famoso, no mosteiro Abdinghof, em Paderborn , foi criado por Roger von Helmarshausen , anteriormente identificado com Teófilo, o famoso autor de uma tecnologia de artes medievais, incluindo técnicas de ourivesaria. Relicário santuários , que inicialmente tiveram a forma de caixas de empena em forma de caixão, foram utilizados para ampliar a relicário corpora. As mais magníficas vêm da paisagem entre o Reno e o Maas: o santuário Heribert foi construído em Colônia-Deutz por volta de 1170, onde a história da vida do santo é atribuída ao caminho da salvação do Antigo e do Novo Testamento em medalhões de esmalte . Uma década depois, o Santuário Anno segue em torno de São Nicolau de Verdun . As figuras se perderam aqui, mas os painéis de esmalte de seu retábulo de Klosterneuburg (1181) transmitem de maneira impressionante o poder criativo daquele que é provavelmente o ourives mais importante da Idade Média. Nikolaus também é considerado o criador dos Dreikönigenschreins na Catedral de Colônia, uma grande e magnífica obra que foi adversamente afetada por roubos, restaurações incompreendidas e adições. Tem a forma de uma basílica de sete vãos ; a partir de agora, os santuários relicários assumem a forma de arquitetura semelhante a uma nave. As figuras dos profetas (1181–1191) dos Dreikönigenschreins estão entre as esculturas mais importantes de sua época e deram impulso para o desenvolvimento da escultura por volta de 1200. O Karlsschrein em Aachen com seu programa de imagem imperial, encomendado por Barbarossa para os ossos de seu antecessor, foi criado por volta de 1200 . Os enormes castiçais de roda feitos de cobre dourado, quatro dos quais sobreviveram, como o lustre Barbarossa na Catedral de Aachen (por volta de 1165–1170), que estilisticamente mostra a influência da arte de Maasland , eram igualmente elaborados, em alguns casos com uma ampla gama de imagens . A cabeça Cappenberg Barbarossa feita de bronze dourado é completamente isolada e única em forma, material e classificação artística , o "primeiro retrato independente da arte ocidental desde os tempos carolíngios" (Fillitz).

gótico

O esmalte perde o domínio do gótico , com a volta ao esmalte translúcido e o brilho do fundo prateado, participa no jogo de luz cintilante dos elementos arquitetônicos cada vez mais refinados. Esta inclusão de elementos arquitetônicos é (além do estilo de dobras e figuras) a característica formal mais clara dos ourives góticos. Os santuários se desenvolvem em pequenas capelas. O Santuário Maria em Tournai (1204) de Nikolaus von Verdun, o Santuário Maria em Aachen (concluído em 1238), o Santuário Marburg Elisabeth (cerca de 1250), o Santuário (destruído) de São Patroclo em Soest (1313) e os dois relicários de três torres do Tesouro da Catedral de Aachen (por volta de 1360/70) representam estágios desse desenvolvimento. Outros relicários têm pelo menos uma base decorada com rendilhado . Mas nenhum vaso litúrgico conduz a dissolução em uma construção em filigrana de contrafortes e pináculos além da custódia , em que a tendência gótica para a verticalização é mais claramente expressa.

Do ponto de vista quantitativo, dos instrumentos sagrados da Idade Média, é antes de tudo o indispensável e, portanto, mais provável que sejam taças protegidas em igrejas e museus preservados. Os tesouros relicários das catedrais e grandes igrejas colegiadas não foram escondidos dos fiéis e peregrinos. Os primeiros relicários com características faciais individuais foram criados, como o busto incrivelmente escultural de Carlos Magno de 1349. Os santuários foram exibidos permanentemente em estruturas de altar, outros vasos de exibição foram festivamente apresentados em instruções de cura repetitivas . Outras coleções de relíquias foram reunidas em propriedade privada principesca (por exemplo, o tesouro, o Welfenschatz , o Hallesche Heilum , que foi doado ao imperador Carlos IV em 1368 pelo Papa Urbano V e foi mantido por um longo tempo no Castelo de Karlstein ).

Idade Média tardia

Em comparação com a ainda grande abundância de ourivesaria da igreja, as obras profanas da Idade Média são extremamente raras hoje. Dispositivos de talheres quase sempre derretiam. Peças individuais de joalheria vieram à tona arqueologicamente. Outros tesouros, como os trajes imperiais , resistiram à turbulência do tempo por causa de sua importância política. Somente no final da Idade Média o número de obras preservadas, agora também dos tesouros de prata do conselho burguês e das famílias burguesas, aumentou ligeiramente. O Goldene Rössl (1404), o Oldenburger Wunderhorn (por volta de 1474/75) e o navio Schlüsselfelder (por volta de 1503) são de extraordinária importância .

Tempos modernos

Fabergé : Clock Egg , 1899

Na Idade Média, os ourives fabricavam principalmente dispositivos rituais, mas desde a Renascença também trabalham para atender às necessidades seculares dos governantes de pompa e representação adequada. O exemplo mais famoso deste período é provavelmente uma peça central para Francisco I da França, de Benvenuto Cellini , a chamada Saliera . A necessidade de pompa e exibição de governantes barrocos foi expressa em uma necessidade crescente de pratas magníficas , peças de centro e preciosos vasos pomposos. Um famoso ourives dessa época é Johann Melchior Dinglinger na corte de Augusto, o Forte, em Dresden. O centro mais importante do comércio europeu de ourivesaria naquela época era Augsburg .

Do final do século 19 ao início do século 20, os artistas de Art Nouveau , Art Deco , Bauhaus , o movimento English Arts & Crafts e o holandês De Stijl também criaram negócios de joias e talheres de prata. A partir daí, Carl Fabergé em São Petersburgo serviu as monarquias europeias de acordo com seu gosto, não com inovações de design, mas com um artesanato de esmalte insuperável. A necessidade das igrejas cristãs de dispositivos de culto feitos de metais preciosos para a adoração permanece constante até os dias atuais.

Após a Segunda Guerra Mundial, as chamadas joias de artistas se desenvolveram principalmente na Alemanha, Holanda e Grã-Bretanha ; Munique , Hanau , Pforzheim , Amsterdã e Londres são centros que devem ser citados nesse sentido.

Museus e coleções

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literatura

  • Erhard Brepohl : Theory and Practice of Goldsmiths , 16ª edição 2008 (primeira edição 1962), ISBN 978-3446410503 .
  • Dorothee Kemper: O trabalho do ourives no Santuário dos Três Reis. Inventário e história de suas restaurações nos séculos 19 e 20 Volume 1: Contribuições de texto, Volume 2: Documentação de imagem, Volume 3: Catálogo e apêndice (Estudos sobre a Catedral de Colônia, Volume 11), Verlag Kölner Dom, Colônia 2014, ISBN 978 -3- 922442-78-3 .
  • Heinrich Kohlhausen: a arte do ourives de Nuremberg na Idade Média e no período de Dürer 1240-1540. Berlim 1968
  • Ernst Günther Grimme : Arte de ourives da Idade Média. Forma e significado do relicário de 800-1500 , Colônia, 1972.
  • Carl Hernmarck: The Art of European Gold- and Silversmiths , Munich 1978.
  • Ernst Günther Grimme: Reflexão do Eterno. Ourivesaria medieval. Thiemig, Munich 1980, ISBN 978-3-521-04108-0 .
  • Johann Michael Fritz: ourivesaria gótica na Europa Central , Munique 1982.
  • Marc Rosenberg : História da ourivesaria em uma base técnica. I-II, Frankfurt am Main 1907-1925; Reimpressão (em um volume) Osnabrück 1972.
  • Silver and Gold - Augsburger Goldschmiedekunst para as cortes da Europa , ed. por R. Baumstark e H. Seling, Munique, Hirmer Verlag 1994, catálogo do livro para a exposição no Museu Nacional da Baviera de Munique, 692 páginas com 357 ilustrações, 172 delas em cores, ISBN 3-7774-6290-X .

Links da web

Commons : Goldsmithing  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Evidência individual

  1. ↑ Sobre a questão de Theophilus / Roger: Andreas Speer e Wiltrud Westermann-Angerhausen: um manual de arte medieval? Sobre uma releitura da Schedula diversarum artium , em: Christoph Stiegmann e Hiltrud Westermann-Angerhausen (eds.): Tesouro da arte na ascensão do Românico. O altar portátil da Catedral de Paderborn e seus arredores , Munique 2006, pp. 249-258
  2. ^ Museu na casa do ourives Ahlen