Edward Hopper

Edward Hopper (nascido em 22 de de Julho de, 1882 em Nyack , Nova Iorque , † 15 de Maio de, 1967 em New York City , New York) era um americano pintor de realismo norte-americano . As fotos interessantes e realistas de Hopper indicam a solidão das pessoas modernas e o vazio da vida moderna. Ele é considerado um cronista da civilização americana.

biografia

Juventude e educação

Edward Hopper nasceu em Nyack, Nova York em 1882, o segundo filho de Garret Henry Hopper e Elizabeth Griffiths Smith Hopper, a família era batista , o pai tinha uma pequena loja de tecidos e armarinhos. Hopper era descendente de ingleses, holandeses e galeses . Sua irmã Marion nasceu dois anos antes dele. Como a maioria das crianças, ele se dedicava ao desenho, assinando seus desenhos desde os dez anos de idade. Seus pais não se opuseram a seu desejo de se tornar um artista. A vista do rio Hudson despertou seu entusiasmo por barcos e iates de corrida. Aos 15 anos, Hopper construiu um pequeno barco à vela ("catboat"). Já que o jovem Hopper amava velejar, ele também considerou uma carreira como arquiteto naval. O interesse de Edward Hopper pela arquitetura americana começou na infância e continuou ao longo de sua carreira.

Em 1899 ele terminou o ensino médio . De 1900 a 1906 estudou na New York School of Art (hoje Parsons School of Design ) a disciplina de ilustração com Frank Vincent DuMond e Arthur Keller, bem como a disciplina de pintura com William Merritt Chase , Kenneth Hayes Miller e Robert Henri , o mentor da Escola Ashcan . Além da intensa preocupação com a literatura alemã, francesa e russa, pintores como Diego Velázquez , Francisco de Goya , Gustave Courbet e Édouard Manet ofereceram ao jovem artista importantes pontos de referência.

Em 1906/1907 e 1909/1910 viajou para a Europa com a ajuda financeira dos pais e visitou, entre outros locais, Paris com o Salon d'automne , bem como Londres, Bruxelas, Amesterdão e Haarlem, bem como Berlim. Em Paris, onde morou com uma família francesa, seu amor pelo impressionismo foi despertado por seu colega estudante Patrick Henry Bruce e por visitas a museus. Bruce o apresentou aos pintores de Paris. Hopper estava particularmente interessado nas obras de Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley e Camille Pissarro . Sua segunda viagem à Europa também o levou a Madri e Toledo em maio e junho de 1910.

Trabalho como ilustrador

A partir de 1905, Hopper trabalhou como ilustrador para agências de publicidade (especialmente para C. C. Phillips & Co.), em part-time no primeiro ano, depois como freelancer. Ele não considerava essa atividade, importante para ganhar a vida nos próximos 16 anos, como parte de seu trabalho artístico. Hopper não conseguiu viver da pintura até os 42 anos. Participou de exposições no McDowell Club, dirigido por Robert Henri, onde pôde registrar seu primeiro sucesso financeiro como artista com gravuras. Em 1913 ele participou do Armory Show na cidade de Nova York, onde vendeu seu primeiro quadro, Sailing, por US $ 250 . Foi a primeira e, durante os dez anos seguintes, a única pintura que conseguiu vender. Desde 1914, Hopper era membro do Whitney Studio Club, fundado por Gertrude Vanderbilt Whitney . Seu amigo e colega Martin Lewis lhe ensinou a técnica de gravura em 1915. A partir de 1915 ele fez algumas gravuras pouco conhecidas . O próprio Hopper descreveu a introdução como extremamente importante para seu trabalho posterior: “Depois que comecei a apagar, minhas pinturas se cristalizaram.” Durante a Primeira Guerra Mundial, Edward Hopper ganhou reconhecimento como artista de pôster de clientes, público e críticos. Hopper ganhou um concurso de pôsteres do United States Shipping Board em 1918. Em janeiro de 1920, quando Hopper já tinha 37 anos, expôs como expositor individual no Whitney Studio Club pinturas com curadoria de seu amigo, o artista Guy Pène du Bois. A partir de 1922, os primeiros artigos sobre ele apareceram em revistas de arte. Durante toda a vida, Edward Hopper carregou no bolso do paletó um bilhete no qual havia escrito uma citação de uma carta de Goethe. Hopper havia aprendido alemão na escola. A citação dizia: “Olha, qual é o começo e o fim de toda escrita, a reprodução do mundo ao meu redor, através do mundo interno, que agarra, conecta, recria, amassa e coloca tudo de volta em sua própria forma, maneira, que permanece um segredo eterno, graças a Deus, que também não quero revelar aos espectadores e aos tagarelas. ” (Johann Wolfgang von Goethe em carta a Friedrich Heinrich Jacobi, 21 de agosto de 1774).

Primeiros sucessos como pintor

Em 1915, Hopper conheceu a pintora e atriz Josephine Verstille Nivison (chamada "Jo") em Gloucester (Massachusetts) , com quem se casou em 9 de julho de 1924. Em grande parte, ela desistiu de sua própria pintura e se tornou a modelo favorita mostrada com mais frequência nas fotos de Hopper. Foi ela também quem transmitiu sua participação em uma exposição coletiva internacional no Museu de Arte do Brooklyn , o que significou um grande avanço para Hopper. O Museu de Arte do Brooklyn comprou o quadro The Mansard Roof (1923) por US $ 100. Foi o segundo quadro que Hopper conseguiu vender. Naquele ano, sua primeira exposição individual comercial aconteceu na galeria de Frank Rehn, que permaneceu como seu dono da galeria até o fim de sua vida .

Artista reconhecida

Durante a Grande Depressão, ele se tornou um pintor conhecido e reconhecido nos Estados Unidos. Por exemplo, em 1929, Hopper vendeu duas pinturas a óleo , 14 aquarelas e 80 gráficos por um total de US $ 6.211. O sucesso econômico só surgiu em 1930, depois que o Museum of Modern Art e o Whitney Museum of American Art adquiriram fotos de Hopper no ano seguinte. Já em 1933, o Museu de Arte Moderna exibia uma retrospectiva organizada por Alfred H. Barr no Museu de Arte Moderna de Nova York. Funcionou de 1º de novembro a 7 de dezembro de 1933. A exposição gerou um debate público sobre se as fotos de Hopper eram realmente “modernas o suficiente” para serem exibidas no MoMA. O crítico Clement Greenberg acusou Hopper de ser um "mau pintor", mas cujas inadequações técnicas o tornavam um "artista superior". Hopper, no entanto, se distanciou do discurso da arte “moderna”.

Entre 1935 e 1937 ganhou quatro prêmios importantes, aos quais se seguiram muitos mais.

Em 1941, ele percorreu de carro a costa oeste dos Estados Unidos . A primeira viagem ao México ocorreu em 1943 . Em 1945 foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Letras . Em 1950, o Whitney Museum realizou sua primeira grande retrospectiva, que também foi exibida em Boston e Detroit . No mesmo ano, ele recebeu um doutorado honorário do Art Institute of Chicago . Em 1952, ele representou os EUA com três outros pintores na Bienal de Veneza .

Em 1960, Hopper se opôs expressamente ao predomínio da arte abstrata na pintura da época. No mesmo ano, o Wadsworth Atheneum em Hartford (Connecticut) exibiu uma exposição de suas obras. Em 1962, houve uma retrospectiva no Museu de Arte da Filadélfia ; Um segundo aconteceu em 1964 no Whitney Museum of American Art em Nova York.

Edward Hopper pintou sua última pintura a óleo em 1966 com Dois Comediantes (coleção particular). Mostra o pintor e sua esposa como atores, que estão apenas se despedindo de seu público.

Edward Hopper morreu em 15 de maio de 1967 em seu estúdio em Nova York na Washington Square , onde viveu continuamente desde dezembro de 1913. Ele encontrou seu lugar de descanso final dois dias depois, no túmulo da família no cemitério de Oak Hill, em sua cidade natal , Nyack , Nova York. Quando Hopper morreu em 1967, muitos de seus quadros há muito tinham o status de ícones da modernidade também na Europa.

Sua esposa Josephine faleceu em 6 de março de 1968. O casal permaneceu sem filhos.

Museus

De acordo com o pedido de Hopper, as obras de arte foram para o Whitney Museum of American Art, em Manhattan . A propriedade era composta por mais de três mil pinturas, desenhos, aquarelas e gráficos. Isso significa que o museu possui a maior coleção de obras de Hopper do mundo. A família Sanborn, que era amiga de Hopper, doou 4.000 documentos de arquivo da propriedade de Hopper para o Museu Whitney.

Exposições (postumamente)

• Em 1979, a terceira retrospectiva foi exibida no Whitney Museum of American Art . As peças então migraram pela Europa.
• Em 2004/2005, um corte transversal de quase 70 de suas obras foi exibido na Europa novamente em Londres e depois em Colônia ( Museu Ludwig , 358.000 visitantes). No decorrer de três meses, seu trabalho foi visto por 420.000 visitantes na Tate Gallery de Londres . A exposição Modern Life decorreu no Bucerius Kunst Forum em Hamburgo até ao final de agosto de 2009 . Edward Hopper und seine Zeit , que além das obras de Hopper, também exibiu obras de seus contemporâneos como Man Ray , Lyonel Feininger , Charles Sheeler e Georgia O'Keeffe .
• Em 2012/2013, uma retrospectiva sobre Edward Hopper foi organizada pela primeira vez no Grand Palais em Paris.
• A Fondation Beyeler mostrou as paisagens e paisagens urbanas de Hopper entre 26 de janeiro e 17 de maio de 2020 (estendido até 20 de setembro). No entanto, a obra iconográfica de Nighthawk não pôde ser vista porque seu significado facilmente ofuscaria o das outras obras, segundo o curador Ulf Küster . Parte da exposição foi um curta em 3D do diretor Wim Wenders intitulado Duas ou Três Coisas que Eu Sei sobre Edward Hopper .

Trabalho e temas

Oeuvre

O trabalho de Hopper pode ser atribuído principalmente ao realismo, pois mostra inúmeras facetas desse estilo. Típico de Hopper são representações icônicas da vastidão da paisagem americana, paisagem urbana e pessoas. Muitas obras mostram uma pintura figurativa na qual a Pop Art posterior se anuncia (Hopper era como o artista comercial de Andy Warhol ). O trabalho de Hopper inclui aquarelas, gravuras e pinturas a óleo das décadas de 1910 a 1960, que são caracterizadas pelo silêncio e pela simplicidade. Por volta de 1920, Hopper passou de um impressionismo , de pinturas pintadas ao ar livre , a um realismo calmo e inquietante que pode ser descrito como sua caligrafia muito pessoal, no sentido de uma linguagem visual consistente. Este Novo Realismo (Realismo Americano), provavelmente também influenciado pela Nova Objetividade , cria uma tensão no espectador por meio de sua objetividade. Freqüentemente, também mostra um drama profundo que só gradualmente se torna aparente para o espectador. O espectador se pergunta o que precedeu a cena e o que virá em breve. Eles atuam como um instantâneo (quase fotográfico ou cinematográfico) ( fotos americanas ) dentro de uma peça de teatro ou filme. As pessoas nessas fotos são atores e atrizes diante de um cenário. Visto de uma perspectiva diferente, as fotos de Hopper têm um elemento narrativo: elas contam histórias, abertas, incompletas, possíveis e impossíveis ao mesmo tempo. E às vezes a narrativa também soa assustadora, quase ao estilo de maconha . Hopper gosta de criptografar de qualquer maneira, refletindo e comentando sobre uma realidade política e social dos Estados Unidos com suas formas de expressão artística e poética. Mas há outra interpretação da preocupação do artista: Hopper consegue tornar o observador consciente do outro lugar, do ausente, do desejado, do enigmático. Também é preciso levar em conta que, com um esforço surpreendentemente pequeno, provavelmente devido à sua rotina como ilustrador e artista comercial, ele consegue expressar um estado de espírito marcadamente atmosférico em suas obras.

estilo

Pintar foi uma experiência privada para Edward Hopper. O estilo de pintura de Edward Hopper permaneceu relativamente inalterado ao longo de sua vida, com um vocabulário visual uniforme e muito estável. Ele desenvolveu seu estilo maduro, conteúdo e forma, durante a década de 1920. Temas característicos de Hopper:

• Paisagens: paisagens clássicas, como montanhas ligeiramente onduladas, dunas. Faróis como alter ego , como Cape Cod Morning (1950), autorretratos de um solitário em bruto - esta interpretação vem de Josephine Hopper. Ele encenou as paisagens americanas como espaços amplos, ocupados por casas simples de madeira e pouca infraestrutura, caracterizados pela civilização humana em uma natureza dominante.
• Motivos urbanos: paisagens urbanas, algumas com detalhes técnicos, ruas desertas que ganham vida com o sol. Suas fotos noturnas geralmente oferecem visões de quartos individuais com uma ou duas pessoas. O espectador mantém a liberdade de interpretar as relações, conversas e consequências das cenas.
• Espaços internos / externos: os segredos de Hopper também são motivos mundanos da vida cotidiana, de pequenas cidades, de cenas monótonas a banais, bem como uma conexão entre o espaço interno e externo. B. são uma ou mais pessoas em um interior com vista. Para Hopper, o mundo interior significa: descrições da realidade, mas longe das superfícies, mais profundamente fundadas, expressando a “vida da alma” das pessoas, seus sentimentos. No Hopper, as pessoas são basicamente paisagens.
• Feminilidade: Imagens de mulheres individuais do tipo de sua esposa (vestidas e nuas). Vez após vez, as personagens predominantemente femininas de Hopper parecem não fazer nada mais do que olhar para o dia e se deixarem, na pele, ao sol, à passagem implacável, imparável e fatídica do tempo.
• Jogo de luz: contrastes claro-escuro , luz solar e sombras fortes nos quartos ou nas paisagens seguem um sofisticado esquema de iluminação. Ele encena luzes de palco e holofotes fortes.
• Hora do dia: a maioria das imagens mostra a luz solar ou noturna, como é típico para uma hora do dia: manhã, meio-dia, noite, noite.
• Personagem atuante: O tema “cenografia” poderia corresponder ao papel do espectador, que se repete continuamente na obra, e que o ocupou continuamente desde as primeiras folhas de esboço até seu último trabalho a óleo, Zwei Komödianten . O motivo: Josephine e Edward Hopper eram ávidos espectadores de teatro e apaixonados pelo cinema. Uma das razões pelas quais as pinturas de Hopper com seus objetos aparentemente cotidianos criam uma tensão tão incomum é sua natureza teatral. As fotos de Hopper muitas vezes parecem um cenário de palco e as pessoas retratadas parecem atores e atrizes.
• Referência-I: Suas fotos são projeções de seu humor pessoal ou auto-observação.
• O vazio da vida moderna como crítica social: seus temas muitas vezes foram interpretados como expressões de isolamento , solidão e exclusão do indivíduo. Seus protagonistas lêem, olham pela janela, olham um para o outro. As pessoas retratadas muitas vezes parecem ter mergulhado na melancolia . Suas pinturas costumam mostrar o indivíduo em lanchonetes, quartos de hotel, compartimentos de trem, escritórios, salas de espera ou em frente a fachadas de casas, portanto, muitas vezes em espaços públicos. Os olhares de várias pessoas mostradas geralmente se cruzam e, portanto, ilustram a distância, apesar da proximidade espacial. Mas sempre há fotos individuais de grupos de pessoas relacionadas. Hopper mostra o vazio da vida moderna.
• Arquitetura: com edifícios, ele frequentemente se concentrava em suas formas abstratas ao invés de sua estética. Hopper avaliou repetidamente os méritos das cidades que visitou com base em suas qualidades arquitetônicas. Hopper explorou a arquitetura da América rural e metropolitana como nenhum outro artista.

A paleta de cores de Hopper contém vários tons e sombras de verde-azul e branco-azul, geralmente com luz forte. Isso provoca a impressão de frieza e distância no visualizador. As obras de Hopper costumam mostrar um vazio provocativo.

Influência de Degas

Jo deu ao marido um livro sobre Edgar Degas como inspiração em 1924 . Degas foi o principal representante da direção figurativa do impressionismo. Esse impulso deve ter sido muito importante, como muito do que sua esposa fez para apoiar o marido. A partir da década de 1920, quando seu estilo estava claramente emergindo, as obras de Hopper mostram uma compreensão clara das estratégias composicionais de Degas. Isso foi demonstrado por cortes pesados, diagonais extremas e perspectivas visuais incomuns, em princípios métodos de fotografia artística . Hopper assumiu o conceito de espaço fotográfico organizado de forma ornamentada de Degas. A composição de suas fotos, segundo Hopper, é apenas uma seção (ele mostra outras seções nas janelas). O espectador tem a sensação de que se trata de uma imagem estática de um filme. Com isso, Hopper alcançou movimento (mental) incessante em suas fotos, apesar de toda a calma.

Estilo de trabalho

O trabalho de Edward Hopper é surpreendentemente pequeno; apenas 366 pinturas a óleo são conhecidas. Encontrar um motivo foi um processo extremamente trabalhoso para o pintor americano. Por meses, até anos, ele estava procurando o motivo ideal que se correlacionasse com uma imagem interna. A complexidade do início de uma pintura e a fuga dela resultaram em inúmeras visitas a teatros e cinemas, mas sobretudo em leituras intensivas. Hopper também demonstrou grande interesse pela fotografia contemporânea.

Hopper sobre hopper

Hopper se via como um “impressionista”, “realista” ou “realista social”. Ao fazer isso, ele se voltou contra a arte abstrata na pintura dos Estados Unidos da época.

Em 1939, Hopper declarou em uma carta:

A explicação mais sistemática da filosofia de sua arte foi dada por Hopper em uma nota manuscrita com o título "Declaração", que ele enviou à revista "Realidade" em 1953 (trechos):

Hopper sobre seu realismo:

Hopper na cena americana :

Comentários

John Updike comentou:

Ingeborg Ruthe von der Frankfurter Rundschau o chamou em 2018 de "cronista da sociedade americana".

Gordon Theisen disse que, como lugar-comum para a crítica social dos EUA, Hopper mostrou o "sonho americano desfeito".

fábricas

visão global

Pela forma como trabalhou, seu trabalho pode ser dividido nos seguintes períodos, que, no entanto, foram notavelmente uniformes:

• 1893 a 1901, orientação
• 1902 a cerca de 1922, primeiros trabalhos
• 1923 a cerca de 1930, descoberta
• 1931 a 1950, Zenit
• 1951 a 1967, trabalho tardio.

Hopper pintou um total de 724 pinturas. 326 deles estão em exibição no Whitney Museum of American Art hoje . 21 pinturas foram perdidas até hoje.

"Nighthawks" (1942)

Nighthawks
Edward Hopper , 1942
Óleo sobre tela
84,1 x 152,4 cm
Art Institute of Chicago , Chicago
Link para a imagem ( observe os direitos autorais )

Predefinição: pintura / manutenção / museu da Infobox

Nighthawks de 1942 é uma das imagens mais populares do século XX. Para esta foto, Hopper se inspirou em um “restaurante na Greenwich Avenue onde duas ruas se encontram”. Na atmosfera fresca de luz artificial de um bar , três convidados estão sentados, olhando um para o outro, sem falar e aparentemente pensando em seus próprios pensamentos. Você não tem coragem de se dirigir a outros convidados? Os notívagos sentam-se ou ficam de pé no balcão ao redor, no meio do qual trabalha o garçom de uniforme branco. Se a mulher, cuja mão esquerda aponta para o homem fumando à sua direita, e ele são um casal, ou se eles querem se conhecer, permanece em aberto. O outro homem, sentado sozinho, está de volta, ele também está de chapéu. Como costuma acontecer, os acentos de Hopper são o isolamento e a solidão. Apesar da quantidade de pessoas no bar que não estão em contato direto, os noturnos são basicamente "almas solitárias" em uma noite sem contatos.

Nighthawks foi copiado e citado inúmeras vezes. Existem versões em vários quadrinhos , como Simpsons , Tintin e outros, bem como numerosos motivos publicitários relacionados ao filme mais famoso de Hopper. Mais conhecidos são Marilyn Monroe e Humphrey Bogart como o casal falecido no quadro Boulevard of Broken Dreams, do artista austro-irlandês Gottfried Helnwein .

"Gas" (gasolina) (1940)

gás
Edward Hopper , 1940
Óleo sobre tela
66,7 x 102,2 cm
Museu de Arte Moderna , Nova Iorque
Link para a imagem ( observe os direitos autorais )

Predefinição: pintura / manutenção / museu da Infobox

A imagem Gas (gasolina) de 1940 mostra um posto de gasolina em frente a árvores ameaçadoras ao anoitecer, da perspectiva de um motorista que se aproxima.

Três bombas de gasolina vermelhas brilhantes de um posto de gasolina em frente a uma casa de madeira em uma rua sem tráfego em uma área aparentemente muito solitária. Quase parece uma natureza morta da fronteira da civilização. A estrada é forrada de grama baixa, amarelo-avermelhada. Ao fundo, sob a seção de um céu azul já escuro, uma floresta escura e sombria. No pilar frontal, visto de perfil, está um frentista, ocupado com a função de bomba de gasolina. Com Hopper você pode determinar a hora do dia com a luz que ele dá a uma cena. Aqui, no posto de gasolina ao entardecer, uma fonte de luz já está acesa dentro da casa de madeira e a placa “Mobilgas” também está acesa, logo será noite. Hopper controla a luz como o iluminador em um palco de teatro. As imagens parecem um enigma enigmático que o espectador deve resolver.

"Ground Swell" (1939)

Ground Swell de 1939 é um tema marítimo, um assunto que fascina Hopper desde que ele era um adolescente no Hudson. O título da obra vem de um fenômeno natural em que as bóias no mar são acionadas por tempestades distantes, que causam ondas (swell) e, portanto, avisam quando na verdade não há perigo real (ainda). Este conceito de ameaça em um ambiente calmo e natural remonta a uma inspiração de Hopper, do artista francês Nicolas Poussin , cujas pinturas também influenciaram o aparecimento das quatro figuras em Ground Swell. À primeira vista, Ground Swell é um trabalho muito calmo e relaxante, que inicialmente agrada aos olhos do observador e preserva o valor estético tradicional. Ele usa um esquema de cores vivas que acalma o espectador com uma sensação de segurança enquanto a obra revela um nível mais profundo de perigo iminente em uma inspeção mais próxima. Embora a pintura mostre um grupo de marinheiros em seu núcleo, nenhuma das pessoas interage entre si, criando uma sensação de isolamento e solidão, apesar da proximidade física do grupo. São os temas e sotaques de Hopper. A posição e a perspectiva da pintura dão uma impressão do voyeurismo do observador indiferente. A fixação das figuras na bóia confere ao Ground Swell uma nota quase dramática, que é reforçada pelas ondas do swell que dominam a obra.

"House by the Railroad" (1925)

A imagem House by the Railroad de 1925 mostra uma casa vitoriana solitária em uma linha férrea . Os residentes não podem ser vistos. O trabalho é dominado pela luz do sol com sombras nítidas. O esquema de cores é bem legal com azul, cinza e branco. Também aqui cabe ao espectador interpretar se os trilhos do trem são sinônimo de abandono dos moradores desconhecidos, pois os trens que passam não param por falta de plataforma. A imagem foi adicionada à coleção permanente do museu pelo Museu de Arte Moderna de Nova York em janeiro de 1930 como a primeira pintura de todos os tempos.

"Madrugada de domingo" (1930)

Em uma foto como Early Sunday Morning de 1930, o significado está nas sombras compridas, na luz do sol em tijolos lisos e avermelhados, na faixa de céu quase sem nuvens, nas venezianas amarelas divididas por sombras e na placa da barbearia. Isso transmite um êxtase. O motivo: a manhã de domingo foi pintada de uma perspectiva desconhecida: o observador e o pintor parecem flutuar na altura do peitoril da janela no segundo andar, muito perto de estar em um prédio no lado oposto da rua para essa perspectiva, e ainda mais alto do que no nível da rua. Na madrugada de domingo , Hopper pintou retrospectivamente uma pessoa que podia ser vista em uma das janelas.

"Dois Comediantes" (1966)

A foto de 1966 foi o último trabalho de Hopper em tintas a óleo. Seu penúltimo trabalho de todos os tempos. Desta vez Hopper não cita um palco ou uma luz de palco, como de costume, ele mostra um palco. A imagem mostra uma mulher e um homem em um palco, vestidos como arlequins no estilo de uma commedia dell'arte , que estão obviamente recebendo os aplausos finais. Ela, com o capô e a gola pregueada da roda do vagão de Columbine, ele era uma figura alta, quase shakespeariana, com uma boina de veludo vermelho e um gibão de colarinho. Deve-se presumir que os personagens representam Edward e Jo Hopper. No entanto, ele os pinta sem cenário, de modo que os dois atores chamam a atenção como o motivo central. Um motivo metafórico múltiplo com um gesto humilde e sereno. O quadro, pintado pouco antes de sua morte, tem um efeito melancólico e simboliza a despedida do palco da vida.

Galeria de imagens

• 

  Edward Hopper: interior do lado leste (1922)

• 

  Edward Hopper: noite de Cape Cod (1939)

Influências na pintura, fotografia, filme e cinema

O realismo de Hopper produziu pontes para a fotografia. Seu estilo foi citado em seus trabalhos por fotógrafos como Joel Meyerowitz (“o saltador da fotografia”), Gregory Crewdson , Stephen Shore , Jeff Wall e Dolorès Marat, ou por pintores como Ed Ruscha .

A forte atmosfera de suas obras inspirou , entre outros, diretores de cinema como Alfred Hitchcock , do Bates Motel na pintura de Psycho Hopper, House by the Railroad (1925) como modelo. O filme de Michael Curtiz , Casablanca, foi construído no mesmo ano de 1942 que Hopper's Nighthawks (foliões) . No filme, um homem ( Humphrey Bogart ) está ao lado de uma bela mulher ( Ingrid Bergman ) em um bar. Na foto de Hopper, um homem está sentado ao lado de uma bela mulher em um bar. A consistência do tema parece refletir a atitude rumo à vida na América nos anos 1940, em que problemas mentais, belas mulheres e bares desempenham um papel importante.

Para a atmosfera do filme Blade Runner , o diretor Ridley Scott também disse ter usado a imagem Nighthawks de Hopper como modelo, como vários membros da equipe de filmagem relataram. O diretor italiano de Giallo Dario Argento criou uma cena de rua em seu thriller Profondo rosso (1975) como uma reconstrução completa de Nighthawks .

O diretor alemão Wim Wenders também usou as obras de Edward Hopper como modelo e inspiração para filmes, por exemplo em The Million Dollar Hotel (2000), como The Morning Sun (1952). Wenders disse uma vez que cada uma das fotos de Hopper poderia ser o início de um novo capítulo em um grande filme sobre a América.

Em seu filme Der Kalmus (2009), o diretor polonês Andrzej Wajda tentou reproduzir a atmosfera das imagens de Edward Hopper para um monólogo de sua atriz principal Krystyna Janda . Em 2013 foi lançado o filme Shirley - Visions of Reality (dt.: Shirley - O pintor Edward Hopper em 13 fotos ), escrito e dirigido por Gustav German . Neste filme, pinturas figurativas da obra de Hopper são recriadas com atores.

literatura

Monografias

• Gail Levin: Edward Hopper - um retrato íntimo. List, Munich, 1998, ISBN 3-471-78062-9 .
• Gail Levin: The Painted Reality - Edward Hopper e sua América. List, Munich 1998, ISBN 3-471-78067-X .
• Gail Levin: Lugares de Hopper. Random House, EUA, 1985; 2ª edição: University of California Press, 1998, ISBN 0-520-21676-8 .
• Ivo Kranzfelder: Hopper. Taschen, Cologne, 2002, ISBN 3-7913-3300-3 .
• Rolf G. Renner: Edward Hopper 1882–1967: Transformation of the Real. Taschen, Cologne 2003, ISBN 3-8228-6597-4 .
• Wieland Schmied: Edward Hopper - Retratos da América. Prestel, 2005, ISBN 3-7913-3300-3 .
• Didier Ottinger: Edward Hopper - América - luz e sombra de um mito. Schirmer / Mosel-Verlag, 2013, ISBN 978-3-8296-0634-9 .

Descrições de trabalho

• Edward Hopper, Gail Levin: Edward Hopper 1882–1967. Pinturas e desenhos. Modificações feitas por Gail Levin. Mosel, Munique, 1981.
• Edward Hopper: Catálogo raisonné em quatro volumes. Todas as pinturas, aquarelas e ilustrações. / CD-ROM. Obra de catálogo New York 1995. Ed.: Gail Levin. (352 p. Por volume, 1.500 ilustrações e imagens)
• Deborah Lyons (Ed.): Edward Hopper: A Journal of His Work. WW Norton Publishing, Londres 1997, ISBN 0-393-31330-1 (Inglês).
• Virginia M. Mecklenburg, Edward Hopper, Margaret Lynne Ausfeld: Edward Hopper: The Watercolors. WW Norton Publishing, Londres 1999, ISBN 0-937311-57-X (inglês).
• Gail Levin: As pinturas a óleo completas de Edward Hopper. WW Norton, London 2001, ISBN 0-393-04996-5 (Inglês).
• Gail Levin: As aquarelas completas de Edward Hopper. WW Norton, London 2001, ISBN 0-393-04995-7 (inglês).
• Sheena Wagstaff (Ed.): Edward Hopper. Catálogo da exposição Londres / Colônia 2004/2005. Hatje-Cantz. 2ª edição 2004, ISBN 3-7757-1500-2 .
• Heinz Liesbrock: Edward Hopper. A verdade da luz. Trikont, Duisburg 1985, ISBN 3-88974-102-9 .
• Elmar Worgull : Por exemplo: Edward Hopper: 7h In: Art and Teaching: Journal for Pedagogy. Friedrich Verlag, Seelze. Issue 169 (1993), pp. 14-15.

Filmes

• Silêncio de Hopper. Documentário, EUA, 1980, 47 min, Escrita e diretor:. Brian O'Doherty, produção: Whitney Museum of American Art , resumo do New York Times .
• Edward Hopper: Night Owls 1942, óleo sobre tela. Análise de imagens, Alemanha, 10 min., 1988, diretor: Reiner E. Moritz , livro: Gisela Hossmann, série: 1000 obras-primas , produção: RM Arts, WDR .
• Edward Hopper - Imagens da alma americana. Documentário, Alemanha, 2002, 43 min., Roteiro e direção: Eike Barmeyer, produção: B3 , primeira transmissão: 22 de junho de 2002, resumo por BR-alpha .
• O olho de Edward Hopper (original em francês: La Toile blanche d'Edward Hopper) . Documentário, França, 2012, 52 min. Escrito e dirigido por Jean-Pierre Devillers, François Gazio e Didier Ottinger. Produção: ARTE França, Idéale Audience, Réunion des musées nationaux-Grand Palais, avro, Centre Pompidou . Primeira transmissão em alemão em 14 de outubro de 2012, dossiê de filme do canal arte com Wim Wenders, entre outros .
• Hopper revisitado ... (Hopper vu par ...) . Série de curtas-metragens com 8 contribuições de quatro minutos, França, 2012, 52 min., Diretores (1 × cada): Valérie Pierson, Martin de Thurah, Hannes Stöhr , Mathieu Amalric , Dominique Blanc , Sophie Fiennes , Valérie Mréjen, Sophie Barthes, produção: En haut des marches, ARTE France, primeira transmissão: 14 de outubro de 2012, dossiê do filme com videoclipes da arte. (Oito diretores europeus se inspiraram nas fotos de Hopper para fazer curtas-metragens.)
• Edward Hopper, um estranho em Paris. Documentário. França, 2019, 14 min. Arte . conectados
• A melancólica Nova York de Edward Hopper. Documentário. França, 2018, 14º min. Arte. conectados
• T wo ou três coisas que sei sobre Edward Hopper , 3D curta-metragem de Wim Wenders .

Links da web

• Literatura de e sobre Edward Hopper no catálogo da Biblioteca Nacional Alemã
• Trabalhos de e sobre Edward Hopper  na Biblioteca Digital Alemã
• Pesquise por "Edward Hopper" no catálogo online da Biblioteca Estadual de Berlim - Patrimônio Cultural Prussiano . Atenção : O banco de dados foi alterado; por favor, verifique o resultado e SBB=1defina
• Edward Hopper em artfacts.net
• Edward Hopper no Internet Movie Database (inglês)
• Artcyclopädia: pinturas em museus, galerias e links relacionados
• Edward Hopper na artnet
• Edward Hopper no Wikiart

créditos fotográficos

1. ↑ Nighthawks - Nachtschwärmer (Nota sobre a reprodução de cores das estampas e na web: até agora, nenhum dos muitos processos de reprodução conseguiu atingir o azul esverdeado cintilante das janelas dominantes do original)
2. ↑ Gás - gasolina
3. ↑ House by the Railroad - Haus am Bahndamm (acesso em 24 de fevereiro de 2010)

• Edward Hopper na National Gallery of Art
• Hopper in the WebMuseum, Paris (exemplos de imagens para três tópicos: interiores, ruas, paisagens)
• Domingo de madrugada de 1930

Evidência individual

1. ↑ O motivo da solidão é o motivo mais óbvio e central nas obras de Hopper, que também é frequentemente enfatizado pelos críticos. Por outro lado, o próprio Hopper pediu para não enfatizar demais esse aspecto ao interpretar suas obras: A coisa da solidão é exagerada. http://www.edwardhopper.net/ , acessado em 25 de setembro de 2013.
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l} Ivo Kranzfelder; tradução Annie Berthold: Edward Hopper 1882–1967 - Vision de la réalité . Taschen Verlag, Cologne 2002, ISBN 3-8228-2048-2 , p. 7-13 . 
3. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r} Edward Hopper: estilo, assuntos e a foto mais famosa do pintor. In: Arte, Artistas, Exposições, História da Arte em ARTinWORDS. Acessado em 31 de janeiro de 2020 . 
4. ↑ ^{a b c} Fundação Beyeler: Edward Hopper. Fondation Beyeler, 2020, acessado em 31 de janeiro de 2020 . 
5. ↑ ^{a b} Edward Hopper: Estilo, Assuntos e a Imagem Mais Famosa do Pintor. In: Arte, Artistas, Exposições, História da Arte em ARTinWORDS. Acessado em 31 de janeiro de 2020 . 
6. ^ Clemente Greenberg: Os ensaios e as críticas coletados . In: John O'Brian (Ed.): Revisão do Whitney Annual - The Nation . fita 2 . Chicago, 28 de dezembro de 1946, p. 118 . 
7. ^ Membros: Edward Hopper. American Academy of Arts and Letters, acessado em 4 de abril de 2019 . 
8. ↑ ^{a b c d e f} Ingeborg Ruthe: Adeus ao estágio da vida. Frankfurter Rundschau, 15 de novembro de 2018, acessado em 1 de fevereiro de 2020 . 
9. ↑ Túmulo de Edward Hopper em knerger.de
10. ↑ Whitney Museum recebe milhares de documentos Hopper. In: Hamburger Abendblatt . 31 de julho de 2017, p. 15.
11. ↑ retrospectiva Edward Hopper , visitparis-cultureguide.parisinfo.com, acessado em 28 de janeiro de 2013.
12. ^ Badische Zeitung: O Fondation Beyeler mostra paisagens por Edward Hopper - Arte - Badische Zeitung. Acessado em 31 de janeiro de 2020 . 
13. ↑ Edward Hopper. Acessado em 31 de janeiro de 2020 . 
14. ↑ ^{a b c d e f g h} John Updike: Arte: Mestre da tensão . In: O tempo . 27 de maio de 2004, ISSN  0044-2070 ( zeit.de [acessado em 31 de janeiro de 2020]). 
15. ↑ ^{a b c} Peter Iden: Edward Hopper: Cenas silenciosas de uma verdadeira sensação. Frankfurter Rundschau, 29 de janeiro de 2020, acessado em 1 de fevereiro de 2020 . 
16. ↑ ^{a b c d e} Christiane Hoffmans: Imagens da solidão das pessoas . Em: O MUNDO . 2 de outubro de 2004 ( welt.de [acessado em 1 de fevereiro de 2020]). 
17. ^ Edward Hopper em uma carta a Charles H. Sawyer, diretor da Addison Gallery of American Art em Andover, Massachusetts, 1939
18. ↑ Edward Hopper, "Declaração". Publicado como parte de "Statements by Four Artists" in Reality , vol. 1, no.1 (primavera de 1953). O rascunho manuscrito de Hopper é reproduzido em Levin, Edward Hopper: An Intimate Biography , p. 461.
19. ^ Katherina Kuh, a voz do artista. Talks with Seventeen Artists, New York 1962, S: 140 and 134. Citado de Sheena Wagstaff, Enthusiasm for sunshine, em: Sheena Wagstaff (ed.), Edward Hopper (Aust.-Kat. Tate Modern, Londres, 27.5. –5.9 .2004; Museum Ludwig, Cologne, 9.10.2004–9.1.2005), Ostfildern-Ruit 2004, pp. 12–29, aqui p. 12.
20. ↑ Christiane Hoffmans: Imagens da solidão das pessoas. In: welt.de . 2 de outubro de 2004, acessado em 1 de maio de 2020 . 
21. ↑ John Updike: Arte: Masters of Tension. In: O tempo. 27 de maio de 2004, ISSN 0044-2070 (zeit.de) [acessado em 31 de janeiro de 2020]
22. ^ Pintura à terra de Edward Hopper do inchamento. HopperPaintings.org, acessado em 1 de fevereiro de 2020 . 
23. ↑ ^{a b} Tim Ackermann: Era ^uma vez na América. In: Welt am Sonntag . 10 de maio de 2009, página 86 para a exposição Hopper Modern Life. Edward Hopper e seu tempo em Hamburgo, 2009.

dados pessoais
SOBRENOME	Hopper, Edward
PEQUENA DESCRIÇÃO	Pintor americano
DATA DE NASCIMENTO	22 de julho de 1882
LOCAL DE NASCIMENTO	Nyack , Nova York
DATA DA MORTE	15 de maio de 1967
LUGAR DA MORTE	Cidade de Nova York