Bruno Maderna

Bruno Maderna (nascido em 21 de abril de 1920 em Veneza ; † 13 de novembro de 1973 em Darmstadt ; nascido como Bruno Grossato ; mais tarde assumiu o nome de solteira de sua mãe Maderna ) foi um compositor , maestro e professor de música italiano .

Vida

Filho ilegítimo do popular músico Umberto Grossato e Carolina Madernas, Maderna recebeu aulas de violino desde muito jovem e, como uma espécie de criança prodígio deste instrumento, foi a atração do conjunto paterno desde muito jovem. Aos sete anos já dirigia várias orquestras de ópera no norte da Itália. Estudou composição primeiro em Milão com Arrigo Pedrollo e depois na Accademia di Santa Cecilia em Roma com Alessandro Bustini. Ele completou seus estudos lá em 1940 com um diploma. Em 1941 tornou-se aluno de regência com Antonio Guarnieri na Accademia Musicale Chigiana emEm Siena , 1942 e 1943, estudou composição com Gian Francesco Malipiero no Conservatório Benedetto Marcello de Veneza, depois do qual foi convocado para o exército italiano e lutou como soldado na Segunda Guerra Mundial. Perto do fim da guerra, ele se juntou a guerrilheiros antifascistas e foi brevemente capturado pela Alemanha.

Em 1947 atendeu a um chamado de Malipiero como professor do Conservatório Benedetto Marcello , onde ele e seu amigo e aluno Luigi Nono cursaram regência com Hermann Scherchen em 1948 , que também o apresentou à análise musical e dodecafônica. música de da segunda Escola de Viena . Seguindo a sugestão de Scheren, ele participou do Curso de Verão de Darmstadt para Música Nova pela primeira vez em 1949 . As seguintes obras foram realizadas no World Music Days of a International Society for New Music (ISCM World Music Days): 1949, em Palermo / Taormina o concerto para 2 pianos e instrumentos de 1957 em Zurique - no primeiro concerto com a música eletrônica na história do ISCM World Music Days - Notturno e Syntaxis e 1974 em Amsterdam Aura . Em 1949, 1959 e 1963 Maderna também apareceu como regente no World Music Days. A sua carreira internacional de regente começou em 1950 com actuações em Paris e, a convite de Karl Amadeus Hartmann , em Munique. Em 1955 (1954 segundo outras fontes) fundou com Luciano Berio o Studio di Fonologia Musicale de música eletrônica para a RAI de Milão . Lá organizou uma série de eventos com o Incontri musicali entre 1956 e 1960, que buscou difundir o conhecimento da música contemporânea, e ministrou cursos de técnica de composição serial no Conservatório de Milão em 1957 e 1958 . Depois de 1956, ele participou regularmente como palestrante e maestro nos Cursos de Verão de Darmstadt , fundou seu International Chamber Ensemble lá em 1961 e dirigiu junto com Pierre Boulez até sua dissolução em 1967 . Em 1963 ele fixou residência em Darmstadt. Em 1971 foi nomeado regente principal da Orquestra Sinfônica da RAI em Milão.

Na última década de sua vida, a reputação do maestro de sucesso internacional Maderna superou a do compositor aos olhos do público; Dirigiu grandes orquestras na Europa e fez participações como convidado em Tóquio (1961) e Buenos Aires ( 1964 ). No início da década de 1970, também rege cada vez mais nos EUA . Ele lecionou na Dartington Summer School, na Inglaterra, de 1960 a 1962 , e de 1967 no Conservatório de Rotterdam . Realizou cursos de regência no Mozarteum Salzburg entre 1967 e 1969 e em Darmstadt em 1969. Em 1971/72 foi diretor do Berkshire Music Centre em Tanglewood . Em 1972 foi premiado com o Prix ​​italia por sua composição radiofônica Ages .

Maderna morreu de câncer de pulmão em 13 de novembro de 1973 . Ele está enterrado no antigo cemitério em Darmstadt (local do túmulo: IE 41).

música

Maderna foi representante da vanguarda musical após a Segunda Guerra Mundial . Após o início do neoclássico na década de 1940, ele se voltou para a música serial no final da década de 1940 sob a influência de Scherchen, a quem considerava seu verdadeiro professor ao lado de Malipiero. Posteriormente, rompeu sua estrutura rígida com uma forma de aleatório que lhe era própria , rompendo assim o determinismo da composição serial na direção de uma “obra de arte aberta”.

Em sua Musica su due dimensioni de 1952, instrumentos acústicos tradicionais são usados ​​junto com sons eletrônicos em uma obra pela primeira vez.

Em 1974, um ano após sua morte, ele recebeu o Prêmio Beethoven .

Trabalho

• Concerto 1942 por pianoforte e orquestra - concerto para piano (1942), também em versão para dois pianos (1946)
• Quartetto per archi - quarteto de cordas (c. 1946)
• Réquiem para solos, coro e orquestra (1946)
• Serenata para 11 instrumentos (1946, versão revisada 1954)
• Introduzione e Passacaglia "Lauda Sion Salvatorem" para orquestra (1947)
• Concerto para dois pianos e 9 instrumentistas (1948)
• Liriche su Verlaine (1948)
• Tre liriche greche - 3 canções gregas para flautim , soprano e instrumentos (1948), textos: Ibykos, Melanippides, Anonymus.
• Composizione n.1 - Composição No. 1 para orquestra (1948–49)
• Fantasia e fuga (Variações BACH) para dois pianos (1949)
• Il mio cuore è nel sud. Ballata radioifonica - Cidade do Sul, peça radiofônica baseada em texto de Giuseppe Patroni Griffi (1949)
• Composizione n.2 - Composição No. 2 para orquestra (1950)
• Studi per "Il Processo" di Franz Kafka - Estudos sobre Der Proceß de Kafka para orador, soprano e grande orquestra (1950)
• Improvvisazione n.1 - Improvisação No. 1 para orquestra (1951–52)
• Musica su due dimensioni para flauta, percussão e fita (1952, versão sem percussão 1958)
• Quatro letras. Kranichsteiner Kammer cantata para soprano, baixo e orquestra de câmara (1953), textos: Bruno Frittaion, Franz Kafka, Antonio Gramsci, Anonymus.
• Improvvisazione n.2 - Improvisação No. 2 para orquestra (1953)
• Divertimento in due tempi para flauta e piano (1954)
• Sequenze e strutture, composição eletrônica (1954)
• Ritratto di città. Studio per una rappresentatizione radiofonica , composições eletrônicas (1954), texto: Roberto Leydi
• Concerto para flauta (1954)
• Composizione in tre tempi - Composição em três movimentos para orquestra (1954)
• Quartetto per archi in due tempi , quarteto de cordas (1955)
• Serenata II para 11 instrumentos (1956, nova versão do Serenata. Composição nº 3 de 1954)
• Composição eletrônica Notturno (1956)
• Syntaxis electronic composition (1957)
• Divertimento: 1º Dark Rapture Crawl para orquestra (1957, junto com Luciano Berio , Maderna escreveu o primeiro dos três movimentos)
• Continuo , composição eletrônica (1957)
• Amor di violino. Radiocommedia , peça de rádio (1959), texto: Ermanno Carsana.
• Concerto para piano e orquestra (1959)
• Dimensioni II. Invenzione su una voce - Invenção de uma voz para fita (1959-60) baseada em um texto fonético de Hans G Helms (torna-se parte do Hyperion )
• Macbeth , peça de rádio (1960), texto: Shakespeare / Salvatore Quasimodo.
• Serenata III para fita (1961)
• Serenata IV para flauta, instrumentos e fita (1961)
• Honeyrêves para flauta e piano (1961)
• Concerto para oboé e conjunto de câmara (= concerto de oboé nº 1, 1962)
• Don Perlimplin ovvero Il trionfo dell 'amore e dell' immaginazione. Ballata amorosa , rádio-ópera baseada no drama homônimo de Federico García Lorca , traduzido por Vittorio Bodini (1962)
• Le rire for tape (1962)
• Per Caterina (1963) para violino e piano
• Dimensioni III para orquestra com cadência para flauta solo (1963-65)
• Ária para soprano, flauta solo e orquestra baseada em textos de Friedrich Hölderlin (1964)
• Dimensioni IV para flauta e conjunto de câmara (1964)
• Hyperion. Lirica in forma di spettacolo - poesia em forma de peça baseada em textos de Hans G Helms e Friedrich Hölderlin (1964)
• Stele per Diotima para orquestra (1965)
• Aulodia per Lothar para oboé d'amore e violão ad libitum (1965)
• Amanda para orquestra de câmara (1966)
• Cadenza (de Amanda) para violino e trio de cordas (1966)
• Dedicação para violino solo (1967)
• Concerto para oboé nº 2 (1967)
• Hyperion en het Geweld (1968)
• Suíte orquestral da ópera Hyperion (1969)
• Quadrivium para 4 percussionistas e 4 grupos orquestrais (1969)
• De A a Z . Música para uma ópera de televisão (1969)
• Ritratto di Erasmo . Radiodrama (1969)
• Concerto para violino (1969)
• Serenata por satélite não (1969)
• Grande aulodia para flauta, oboé e orquestra (1970)
• Tempo libero para fita (1971/72)
• Juilliard Serenade (Tempo libero II) para orquestra e fita (1971)
• Viola para viola (1971)
• Y después para violão (1971)
• Dialodia para dois violinos (1971)
• Solo para musette , oboé, oboé d'amore e cor anglais (1971)
• Pièce pour Ivry para violino (1971)
• Transmissão para voz feminina, flauta, oboé, grande orquestra e fita (1971)
• Dialodia para duas flautas, dois oboés e outros instrumentos (1972)
• Venetian Journal for tenor, instrumental ensemble e tape baseado em textos de James Boswell (1972)
• Aura para orquestra (1972)
• Biogramma para grande orquestra (1972)
• Giardino religioso para pequena orquestra (1972)
• Serenata para Tini para violino e viola (1972)
• Venetian Journal para tenor, orquestra e fita com base em textos de James Boswell (1972)
• Idades , Invenzione radiofonica para vozes, coro e orquestra baseado em William Shakespeare (1973)
• Satyricon . Ópera em um ato após Petronius (1973)
• Concerto para oboé nº 3 (1973)

Editar% s

Um total de 33 arranjos de Josquin a Kurt Weill, principalmente para ensemble ou orquestra de câmara. Incluindo:

• Music of Gaity . Peças do Livro Virginal de Fitzwilliam , para oboé, violino e orquestra de câmara (1967)

literatura

• Massimo Mila, Rossana Dalmonte: Maderna, musicista Europeo . Einaudi, Torino 1976 (italiano, 126 pp.). 
• Mario Baroni, Rossana Dalmonte: Studi su Bruno Maderna . Zerboni, Milano 1989 (italiano, 275 páginas). 
• Raymond Fearn: Bruno Maderna . Harwood Academic Publishers, Chur 1990, ISBN 3-7186-5011-8 (inglês, 367 páginas). 
• René Karlen (Ed.): Bruno Maderna. Manuscritos de música . Amadeus, Winterthur 1990 (44 páginas). 
• Bruno Maderna, Wolfgang Steinecke: Carteggio correspondence . Ed .: Rossana Dalmonte. Libreria Musicale Italiana, Lucca 2001, ISBN 88-7096-283-0 (226 páginas). 
• Markus Fein: A poética musical de Bruno Maderna. Para composição “em série” entre 1951 e 1955 . Lang, Frankfurt am Main et al. 2001, ISBN 978-3-631-38350-6 (310 páginas). 
• Joachim Noller: Bruno Maderna . In: Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Compositores contemporâneos . fita 25 , 2003, ISBN 978-3-86916-791-6 ( munzinger.de [acessado em 9 de janeiro de 2020] entrega subsequente). 
• Nicola Verzina: Bruno Maderna. Étude historique et critique . L'Harmattan, Paris 2003, ISBN 2-7475-4409-5 (francês, 470 páginas). 
• Rossana Dalmonte, Marco Russo (Ed.): Bruno Maderna. Estudo e testemunho . Libreria Musicale Italiana, Lucca 2004, ISBN 88-7096-375-6 (italiano, 492 páginas). 
• Gianluigi Mattietti:  Maderna, Bruno. In: Mario Caravale (ed.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Volume 67:  Macchi - Malaspina. Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma 2006.
• Bruno Maderna, Amore e curiosità. Scritti, frammenti e interviste sulla musica , ed. por Angela Ida De Benedictis, Michele Chiappini e Benedetta Zucconi, Il Saggiatore, Milan 2020 (italiano, 880 páginas)

Evidência individual

1. ^ Programas do ISCM World Music Days de 1922 até hoje
2. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - Your History de 1922 até o presente. Zurique 1982, p. 480ss
3. ↑ Túmulo de Bruno Maderna

Links da web

• Literatura de e sobre Bruno Maderna no catálogo da Biblioteca Nacional da Alemanha
• Site de Bruno Maderna em: bibiesse.org (italiano)