Luciano Berio

Luciano Berio

Luciano Berio (nascido em 24 de outubro de 1925 em Oneglia ; † 27 de maio de 2003 em Roma ) foi um compositor italiano , conhecido por suas composições experimentais e como um dos pioneiros da música eletrônica .

Vida

Berio nasceu em uma família musical na cidade costeira da Ligúria de Oneglia. Seu pai e seu avô eram organistas e o ensinaram a tocar piano . Durante a Segunda Guerra Mundial, ele foi convocado para o exército, mas feriu a mão com um rifle no primeiro dia. Ele passou um tempo em um hospital militar e eventualmente fugiu para se juntar a um grupo de resistência.

Após a guerra, Berio estudou no Conservatório de Milão com Giulio Cesare Paribeni (1891–1964) e Giorgio Federico Ghedini . Impedido de tocar piano pela mão ferida, ele se concentrou na composição. Em 1947 realizou-se a primeira execução pública de uma das suas obras, uma suite para piano.

Naquela época, Berio ganhava a vida acompanhando aulas de canto; ele conheceu a soprano americana Cathy Berberian . Eles se casaram logo após se formarem na universidade em 1950 (eles se divorciaram em 1964).

Em 1951, Berio foi para os Estados Unidos estudar em Tanglewood com Luigi Dallapiccola , que despertou seu interesse pela música serial . Bruno Maderna levou-o aos Cursos de Verão para Música Nova de Darmstadt , que frequentou de 1954 a 1959. Lá ele conheceu Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti e Mauricio Kagel . Começou a se interessar pela música eletrônica e em 1955 fundou o Studio di Fonologia Musicale , um estúdio de música eletrônica, com Bruno Maderna em Milão . Ele convidou vários compositores importantes para trabalhar aqui, incluindo Henri Pousseur e John Cage . Ele também editou uma revista de música eletrônica, Incontri Musicali .

Em 1960, Berio voltou para Tanglewood como “Compositor Residente” e em 1962, a convite de Darius Milhaud, aceitou um cargo de professor no Mills College em Oakland (Califórnia) . Em 1965 começou a lecionar na Juilliard School , onde fundou o Juilliard Ensemble , que se dedica à execução de música contemporânea . No mesmo ano, ele se casou pela segunda vez.

Enquanto isso, Berio trabalhava constantemente em suas composições. Em 1966 ganhou o Prix ​​Italia de Laborintus II , em 1968 estreou com grande sucesso a sua obra mais famosa, a Sinfonia .

Em 1972, Berio voltou para a Itália. De 1974 a 1980 foi diretor do departamento eletroacústico do IRCAM em Paris. Em 1977 ele se casou pela terceira vez (seu segundo casamento havia se divorciado em 1971). Em 1987 ele fundou o Tempo Reale em Florença , um centro com foco semelhante ao IRCAM. Em 1988 foi agraciado com o Prêmio Antonio Feltrinelli .

De 1994 a 2000, foi "Compositor ilustre residente" em Harvard . Ele também foi eleito para a Academia Americana de Artes e Ciências em 1994. Em 1985 foi aceito como membro honorário estrangeiro da Academia Americana de Artes e Letras .

Luciano Berio morreu em Roma em 2003 , deixando para trás sua segunda esposa, Susan Oyama, bem como sua terceira esposa Talia Pecker Berio, duas filhas Cristina e Marina Berio, três filhos Stefano, Dani e Yoni Berio e quatro netos.

música

A maioria das obras eletrônicas de Berio se originou de seu tempo no Studio di Fonologia em Milão. Uma de suas obras mais influentes desse período é Thema (Omaggio a Joyce) de 1958, na qual Cathy Berberian lê Ulisses de James Joyce . Em uma obra posterior, Visage (1961), Berio criou uma linguagem emocional sem palavras ao organizar fragmentos de uma gravação da voz de Berberian.

Em 1968, Berio completou O King . Existem duas versões desta composição, uma para voz, flauta , clarinete , violino , violoncelo e piano , a outra para oito vozes e orquestra. A peça é dedicada à memória de Martin Luther King , que pouco antes havia sido assassinado.

Pouco depois de sua conclusão, a versão orquestral de O King foi integrada à Sinfonia (1968–69) para orquestra e oito vozes. As vozes não são usadas da maneira tradicional; os cantores são amplificados por microfones, exceto para canto rítmico ou fala livre e sussurro é necessário. Berio usa material de texto a partir de uma ampla variedade de fontes, tais como Claude Lévi-Strauss ' Le cru et le cuit , de Samuel Beckett o inominável , desempenho instruções de várias partituras, solfejo e Scat sílabas ou comentários sobre citações musicais que estão sendo ouvidos. O terceiro movimento é particularmente conhecido; aqui, Berio pega o terceiro movimento da Segunda Sinfonia de Mahler e deixa a orquestra tocar uma versão ligeiramente encurtada e recentemente arranjada dele. Ao mesmo tempo, vozes diferentes recitam textos de fontes diferentes, e a orquestra toca citações de Claude Debussy , Arnold Schönberg e outros. Isso cria uma colagem densa . O resultado é um trabalho com o esquema usual de tensão e dissolução da música clássica - usando uma linguagem completamente nova. Em qualquer momento, os acordes e melodias realmente usados desempenham um papel subordinado em comparação com o fato de que se ouve uma certa citação de Mahler, Alban Berg ou Beckett. Por causa disso, a frase é freqüentemente considerada um dos primeiros exemplos de pós-modernismo na música. Também foi descrito como uma desconstrução da Segunda Sinfonia de Mahler, assim como Visage foi uma desconstrução da voz de Berberian.

A-Ronne , de 1975, também usa a técnica da colagem, mas se concentra mais nas vozes. É uma peça para oito vozes e uma parte opcional de piano. A obra faz parte de uma série de colaborações com o poeta Edoardo Sanguineti , que criou para ela um texto repleto de citações da Bíblia , TS Eliots e Karl Marx .

Nem todas as obras de Berio citam as obras de outros. Talvez a mais famosa entre aquelas para quem este não seja o caso seja a série de composições para instrumentos solo sob o nome de Sequenze . A Sequência I foi escrita em 1958 e é para flauta transversal , a última Sequência XIV , para violoncelo , foi concluída em 2002. A característica comum dessas obras é que procuram explorar as possibilidades do instrumento e muitas vezes requerem novas técnicas de execução. Assim, na sequência de peças XI de 1988, tecnicamente difícil , várias técnicas de execução do violão são combinadas.

Berio era conhecido por adaptar e transformar a música alheia, mas também sujeitou suas próprias obras a esse processo: a série Sequenze foi o ponto de partida para uma série de obras denominadas Chemins , cada uma baseada na Sequenze . Chemins II (1967), por exemplo, pega a sequência original VI para viola e a adapta para viola e nove outros instrumentos. Com a adição de outros instrumentos, surgiram outros derivados, Chemins IIb , Chemins IIc e Chemins III . Os nomes das obras derivadas não seguem necessariamente este padrão, por exemplo Corale de 1981 é baseado na sequência VIII para violino solo.

Além do trabalho independente, Berio realizou uma série de arranjos de obras mais antigas, incluindo obras de Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms e Gustav Mahler . Para o berberiano, escreveu Folk Songs (1964) e (1967) arranjos de três canções de John Lennon e Paul McCartney . Sua conclusão da ópera Turandot de Giacomo Puccini (estreada em 25 de maio de 2002 em Los Angeles ( Kent Nagano )) também pertence a este contexto ; Em sua peça orquestral Rendering (1989), ele completou os poucos esboços que Franz Schubert deixou para sua Sinfonia No. 10 com sua própria música derivada de outras obras de Schubert.

Outras composições de Berio incluem Circles (1960) e Recital I (for Cathy) (1972), ambos escritos para Berberian, e uma série de obras para teatro, das quais Un re in ascolto , escrita em colaboração com Ítalo Calvino , é provavelmente a mais conhecida .

Trabalho

  • Opus Number Zoo, ópera infantil 1951; 1970 com textos de Rhoda Levine para cinco instrumentos de sopro, versão revisada de 1981.
  • Autor (Omaggio a Joyce), 1958
  • Sequenze I - XIV, 1958–2002 para instrumento solo
  • Sequência I, 1958
  • Círculos, 1960
  • Visage, 1961
  • Passaggio (messa in scena), 1961-1962
  • Canções Folclóricas, 1964
  • Chemins I - VII, 1965–1996 para instrumento solo e conjunto / orquestra de câmara
  • Laborintus II; o trabalho lhe rendeu o 1966 Prix Italia um
  • Gesti, 1966 (trabalho para flauta doce solo)
  • Chemins II, 1967
  • Ó rei, 1968
  • Sinfonia, 1968, dedicado a Leonard Bernstein ; Trabalho encomendado para a Filarmônica de Nova York , estreia mundial com eles e os Swingle Singers em 1968 sob a direção de Berio. Estreia mundial da versão final de cinco movimentos em 1969 no Donaueschinger Musiktage com o Südwestfunk-Orchester sob Ernest Bour .
  • Considerando I (para Cathy), 1972
  • A-Ronne, 1975
  • Coro, 1975-1976
  • Quattro versioni originali della "Ritirata notturna di Madrid", 1975 (após Luigi Boccherini )
  • Corale, 1981
  • Un re in ascolto, estreia mundial no Festival de Salzburgo de 1984 sob a direção de Lorin Maazel
  • Call (St. Louis Fanfare), 1985/1987
  • Sequência XI, 1988 para guitarra solo (gravada, por exemplo, em 1996 por Franz Halász)
  • Ofanìm, 1988 (rev. 1997)
  • Concerto II "Echoing Curves", 1988/89 (baseado nos rascunhos da 10ª Sinfonia em Ré maior, D936a, de Franz Schubert)
  • Rendering, 1989/90
  • Outis, 1996
  • Cronaca del luogo, 1999
  • Altra voce, 1999
  • Sequência XIV, 2002 para violoncelo
  • Punch, 2003; Estreia alemã: Musikfest Berlin 2010

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Links da web

Obituários

Evidência individual

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  5. ↑ Los Angeles Magazine, junho de 2002, na Pesquisa de Livros do Google
dados pessoais
SOBRENOME Berio, Luciano
PEQUENA DESCRIÇÃO Compositor italiano
DATA DE NASCIMENTO 24 de outubro de 1925
NATURALIDADE Oneglia
DATA DA MORTE 27 de maio de 2003
Lugar da morte Roma