Antonio Stradivarius

Retrato de Antonio Stradivari

Stradivarius em sua oficina

Antonio Giacomo Stradivari (também latinizado Antonius Stradivarius ; * por volta de 1644 ou, de acordo com pesquisas mais recentes, 1648 , o local de nascimento é desconhecido; † 18 de dezembro de 1737 em Cremona ) foi um mestre italiano fabricante de violinos e violões que, como o seu colega Guarneri del Gesù, é baseado em Cremona era. Ele é considerado por muitos o melhor fabricante de violinos da história. Os seus violinos são os instrumentos de cordas mais valiosos do mercado e alguns deles são vendidos por muitos milhões de euros .

Vida

Antonio Stradivari provavelmente nasceu em Cremona, Itália, em 1644. Não é certo quando e onde ele aprendeu seu ofício, mas seus primeiros trabalhos já mostram seu grande talento. Alguns acreditam que ele foi aluno de Nicola Amati , neto do grande violinista Andrea Amati . Isso é justificado pela redação do rótulo do primeiro violino Stradivari conhecido: "Feito por Antonio Stradivari de Cremona, aluno de Nicolo Amati, 1666". No entanto, esta é também a única folha de violino (sobrevivente) na qual ele se descreve como aluno de Nicolo Amati. Pode ter sido proibido a ele por Nicolo Amati (1596-1684), que ainda estava vivo na época.

Outras teorias sugerem que Stradivarius pode ter aprendido o ofício de carpinteiro antes de se tornar um fabricante de violinos, o que explicaria o trabalho primoroso de seus instrumentos ornamentados em particular. Os registros do censo mostram que ele viveu na 'Casa nuziale' de 1667 a 1680, uma casa que pertenceu ao entalhador e marceneiro Francesco Pescaroli. Stradivari casou-se com a signora Francesca Feraboschi em 1667 e passou os 13 anos seguintes na 'Casa nuziale'. Ao longo de oito anos, o violinista e sua esposa tiveram seis filhos. Em 1680 comprou uma casa na Piazza San Domenico, perto das oficinas de Amati e Ruggieri . Diz a tradição que lá ele fez seus violinos mais famosos no sótão e experimentou o tom e o design.

O trabalho de Stradivari é geralmente dividido em três (a quatro) períodos de acordo com o trabalho padrão dos irmãos Hill. O primeiro, até cerca de 1680, é denominado "Amatise" porque os seus instrumentos são muito semelhantes aos de Nicolo Amati. No segundo período, por volta de 1700, ele experimentou um modelo um pouco mais longo, daí o nome padrão longo . Seu chamado "período áureo" seguiu-se a partir de 1700, ocasionalmente limitado a 1720/1725, seguido pela fase tardia até sua morte em 1737. No entanto, essas são apenas classificações grosseiras e nem todos os instrumentos de um certo "período" se enquadram esta classificação. Um exemplo especial do período de transição do período Amatise para o Long-pattern é o violino "Hellier" de 1679. É um dos poucos (dez ao todo) instrumentos decorados e um dos maiores instrumentos em termos de dimensões. Stradivarius construído. Na década de 1680, Stradivari rompeu com o modelo Amati e procurou o seu próprio modelo (especula-se também que conheceu instrumentos de Brescia de Gasparo da Salò e Maggini e emulou o seu tom). Embora ele ainda usasse a estrutura básica de Amati, ele também construiu modificações e experimentou com diferentes espessuras de madeira e vários vernizes. Os buracos em forma de f se tornaram mais longos e mais inclinados, e ele freqüentemente fornecia aos instrumentos um parafuso mais forte (os Hills os chamam de "mais masculinos").

Seus dois filhos Francesco (1671–1743) e Omobono (1679–1742) juntaram-se aos negócios da família por volta de 1698, mas antes de 1725 não há vestígios de seu envolvimento com os instrumentos de Antonio.

O "Messias" no Museu Ashmolean, Oxford

Durante seu apogeu, ele criou violinos cujos corpos de ressonância ainda são insuperáveis ​​hoje. O desenho era em uma laca vermelha profunda única, com uma borda preta, bordas largas e cantos largos. Seus violinos mais famosos, que fez de 1700 a 1725, incluem o “Lipinski” de 1715 e o “Messias” de 1716. Ele nunca vendeu ou deu os “Messias” e eles permaneceram sua propriedade até sua morte. Depois dos 80 anos, seu trabalho parece ter se tornado um pouco menos perfeito do que o dos anos dourados; no entanto, ele praticou seu ofício até sua morte em 1737 e em 1733 construiu o "Khevenhüller".

Ele construiu os instrumentos julgados pela posteridade como seus melhores entre 1700 e 1725. Os instrumentos assinados depois de 1730 podem ter sido feitos por seus filhos Omobono e Francesco. Estima-se que Stradivarius construiu cerca de 1.100 violinos , violas , violoncelos , algumas guitarras e uma harpa . Hoje, restam apenas cerca de 60 violoncelos, e estima-se que 650 instrumentos sobreviveram.

Pedra memorial para Stradivarius na Piazza Roma em Cremona

Antonio Stradivari morreu em 18 de dezembro de 1737 em Cremona e foi sepultado na Basílica de San Domenico . Quando a igreja foi demolida em 1868, sua lápide foi salva da destruição. Uma cópia está agora na Piazza Roma em Cremona, o original no Museo del Violino.

Depois que seus dois filhos fabricantes de violino morreram, Carlo Bergonzi assumiu sua oficina. A maioria das ferramentas, modelos e modelos de trabalho de Stradivari foram preservados até hoje e podem ser vistos no Museo del Violino em Cremona.

Valor dos instrumentos

Os instrumentos de Stradivari são muito populares desde cerca de 1800 e alcançam os melhores preços de venda. Desde então, muitas réplicas de seus instrumentos foram feitas e receberam seu nome. Boas réplicas são difíceis de identificar, mesmo para especialistas. Desmascarar é mais fácil com cópias mais simples. O Stradivarius nimbus também levou a ideias irrealistas sobre o som supostamente insuperável desses instrumentos.

Os amantes pagam preços extremos por instrumentos Stradivarius comprovadamente originais: em 1998, em um leilão na Christie's em Londres, o " Kreutzer " vendeu 947.500 libras esterlinas (cerca de 1,5 milhão de euros). O "Lady Tennant" leiloado pela Christie's em Nova York alcançou outro preço recorde em abril de 2005: um licitante desconhecido pagou 1,53 milhão de euros. Em 16 de maio de 2006, esse recorde de preço foi mais uma vez eclipsado quando a Christie's em Nova York leiloou o Stradivarius com o nome “Hammer” por 3,544 milhões de dólares (cerca de 2,7 milhões de euros). O " Lady Blunt " leiloado pela casa de leilões Tarisio em Londres em junho de 2011 atingiu o preço mais alto até à data : um licitante desconhecido pagou 9,8 milhões de libras esterlinas (cerca de 11 milhões de euros) no leilão pela Internet.

A enorme evolução dos preços agora alimenta uma "especulação de instrumentos" da qual participam não apenas os negociantes, mas também os bancos e investidores privados. O traficante da Stradivari, Dietmar Machold , peso-pesado do setor, virou uma fraude. No processo de falência de 2012, os créditos junto dos credores ascenderam a cerca de 100 milhões de euros.

Muitos instrumentos Stradivarius ainda estão em uso. No entanto, muitos artistas altamente talentosos não têm os meios para comprar esse instrumento eles próprios. Alguns deles se beneficiam de um patrono que lhes empresta seu instrumento, às vezes até para a vida. Inúmeras instituições se empenham em comprar Stradivarias e outros instrumentos valiosos e colocá-los à disposição de músicos de destaque por um tempo limitado, para que possam beneficiá-los e ao público (ver informações sobre prêmios na lista de instrumentos ). O apoio de fundações ou outros patrocinadores possibilitou que alguns quartetos e trios de cordas tocassem exclusivamente em instrumentos Stradivarius. Estes incluem o Quarteto de Cordas de Tóquio (1995 a 2013), o Quarteto Hagen (2013 a 2017), o Quarteto Stradivari (2007 a 2017) e atualmente (2019) o Quarteto Goldmund , o Trio Oreade e o Trio Zimmermann . Algumas associações têm como objetivo motivar os proprietários a emprestar seus instrumentos a artistas como patrocinadores. A Sociedade Stradivari é o exemplo mais conhecido desse tipo de mediação.

Som dos instrumentos

Característica

O segundo violino do "Cuarteto Real" no Palacio Real , Madrid (ano de construção de aprox. 1689)

Instrumentos de Stradivari no National Music Museum, Vermillion (South Dakota) , EUA: um bandolim com uma caixa original, uma guitarra de 1700, um violino

Os violinos Stradivarius, em particular, não são apenas muito valorizados e procurados por colecionadores, mas também por músicos. A sua forma de tocar é frequentemente descrita como "muito viva", "tremeluzente", o som "move-se como a luz de uma vela". Outra característica especial de um Stradivarius é que ele toca extremamente bem na faixa entre 2.000 e 4.000 Hertz, a faixa de som em que o ouvido humano é mais sensível. Como resultado, mesmo uma nota muito suave em uma grande sala de concertos pode ser ouvida de longe quando é tocada em um Stradivarius.

Pesquisa e teorias sobre qualidade de som

Vários estudos foram realizados para entender as propriedades sonoras dos instrumentos de Stradivari, e várias teorias foram desenvolvidas. Exames da madeira dos instrumentos Stradivarius mostram que um material acusticamente excepcionalmente bom estava disponível. Por exemplo, o Munich Geigenbaumeister e os físicos mostraram a Martin Schleske em 2002 que o abeto fabricado por Stradivari no teto de um violoncelo, uma densidade de apenas 390 kg / m ³ que se espera tenha um efeito favorável na qualidade sonora do instrumento. A densidade da madeira de abeto “normal” oscila em torno de 450 kg / m ³ . Segundo uma teoria que se espalhou em 2005, as condições climáticas especiais na Europa durante a chamada " Pequena Idade do Gelo " (séculos 16 a 18) foram responsáveis ​​pelo fato de que as qualidades de madeira de baixa densidade que não existem mais hoje poderiam ser usado para fazer instrumentos. As temperaturas médias mais baixas levaram a mudanças no crescimento da árvore com um menor espaçamento anual dos anéis e uma proporção reduzida de madeira tardia (anel anual escuro). Quanto menos madeira tardia for formada por anel anual, menor será a densidade. Em 2008, Berend Stoel da Universidade de Leiden e o fabricante de violinos Terry Borman trouxeram a teoria da "Pequena Idade do Gelo" de volta ao jogo com referência à uniformidade de densidade. Eles examinaram cinco violinos antigos de Cremona e sete violinos modernos em um tomógrafo de computador e descobriram que a densidade da madeira dos violinos antigos era mais uniforme do que a dos instrumentos modernos.

No entanto, o som especial dos violinos Stradivarius não pode ser apenas devido à madeira, pois esta também estava disponível para outros fabricantes de violinos na época. Não pode ser devido ao tempo de secagem extremamente longo da madeira: a diferença de tempo entre o corte da madeira, que pode ser datado com a ajuda da dendrocronologia , e o ano de fabricação anotado no rótulo do violino era de apenas cerca de 20 anos ou menos. As investigações do primer e da tinta com o microscópio eletrônico de varredura revelam uma proporção excepcionalmente alta e uma grande espessura de camada de substâncias minerais.

Joseph Nagyvary, que ensinava bioquímica e biofísica na Texas A&M University , publicou a teoria em 2001 de que Stradivarius tratava a madeira com bórax para protegê-la de carunhas e, inadvertidamente, melhorava o som. Nagyvary tem se concentrado no tratamento químico da madeira há anos, embora seja extremamente difícil obter material de pesquisa apropriado. Por fim, Nagyvary conseguiu algumas pequenas aparas de madeira feitas durante os reparos. Em 2006 publicou suas primeiras descobertas sobre o tratamento da madeira de um violino Stradivari, um violoncelo Stradivari e um violino Guarneri . Em 2009, ele anunciou que, além do bórax, a madeira desses instrumentos também contém flúor, cromo e sais de ferro, que não são encontrados nas madeiras não tratadas. Sua empresa Nagyvary Violins tenta construir violinos que combinem o mais possível com o perfil sonoro dos violinos Stradivari e Guarneri.

Em 2005, a engenheira de materiais suíça Melanie Spycher, que trabalha para a EMPA , examinou a possível influência do molde no som. Ela tentou processar instrumentos modernos de madeira usando cogumelos especiais para decompor a madeira, de forma que tivesse propriedades de som comparáveis.

O físico Heinrich Dünnwald , que realizou análises de som em mais de 1000 violinos junto com o fabricante de violinos Stefan-Peter Greiner , descobriu que o espectro dos violinos Stradivari é muito semelhante à vogal e ou i da voz humana, que faz seu som agradável e é considerada familiar. Outros violinos costumam ter um espectro como ö e ü que soa um tanto fino ou nasal. Porém, segundo Dünnwald, a madeira não desempenha um papel decisivo e nem o verniz, por ser extremamente fino. O som de violinos comuns pode ser melhorado na direção de Stradivari adicionando um pequeno peso de menos de 1/10 grama em um local especial. No programa de televisão W wie Wissen, Dünnwald enfiou um pedaço de plasticina no meio da beira da passarela como dica, embora não quisesse revelar o local exato como segredo da empresa. Com base na pesquisa sonora conjunta com Dünnwald, Greiner fez cópias de violinos Stradivarius para músicos - cada um um “Stradivarius on demand”, um instrumento “que de forma alguma é inferior aos antigos mestres violinos, nem em som nem em aparência”.

Martin Schleske usou programas de computador especialmente desenvolvidos por ele para análise de vibração para medir o comportamento acústico de antigos violinos mestres em detalhes. Seu banco de dados com as “impressões digitais acústicas” de antigos instrumentos mestres inclui cerca de 90 instrumentos (em 2018). Ele também faz “cópias sonoras” - instrumentos musicais que deveriam corresponder o mais possível aos instrumentos de referência individuais de Stradivari ou Guarneri, não apenas visualmente, mas também acusticamente. Schleske está convencido de que o som especial dos instrumentos Stradivarius não se baseia em um único segredo, mas acima de tudo na observação precisa e no trabalho meticuloso, que Stradivarius aparentemente domina. Os antigos mestres italianos eram artistas e, ao mesmo tempo, “cientistas empíricos” e desenvolvedores que continuaram a melhorar os instrumentos musicais através da aplicação constante do princípio de “tentativa e erro”.

Testes de audição com comparações cegas

No programa de televisão O Segredo do Stradivari (2005 Arte France & Associés), foi realizado um teste de audição às cegas na cadeira de acústica musical da Universidade de Paris de Pierre e Marie Curie com quatro violinos diferentes tocados por dois violinistas. Isso mostrou que nem todos os ouvintes classificaram o Stradivarius como o instrumento mais comovente emocionalmente, como esperado, mas em vez disso pensaram que um certo violino moderno era o Stradivarius. Os criadores do show, portanto, lançaram dúvidas sobre a afirmação frequente de absoluto de que os Stradivaris são basicamente os violinos com o melhor ou mesmo o som "perfeito".

Uma equipe liderada por Claudia Fritz, que trabalha como pesquisadora de som na Universidade Pierre e Marie Curie em Paris, fez novos testes desse tipo. Os resultados também sugerem que os violinos Stradivarius soam muito bem, mas não são fundamentalmente superiores aos violinos modernos. Em uma série de testes cegos realizados em setembro de 2012, dez virtuosos do violino tiveram que decidir qual dos doze violinos (seis antigas obras-primas italianas, cinco das quais eram Stradivarias e seis instrumentos modernos) se adequavam melhor a eles. Os dez músicos não sabiam dizer se se tratava de um instrumento antigo ou moderno (taxa de acerto em nível aleatório). Seis deles optaram por um violino moderno. Os violinos modernos foram avaliados melhor, em média, no que diz respeito a critérios como jogabilidade e som. Os resultados foram publicados em abril de 2014. De acordo com uma publicação de 2017, mais testes cegos em salas de concerto - uma vez com 55 ouvintes particularmente experientes em Paris, outra com cerca de 80 ouvintes em Nova York - levaram ao mesmo resultado: o público preferia violinos modernos.

Especialistas em ciência dos instrumentos musicais criticam o trabalho de Claudia Fritz et al. realizou testes cegos por várias razões. Eles objetam que todos os Stradivaris que ainda podem ser reproduzidos hoje foram modificados várias vezes e adaptados a conceitos de som mais modernos. É por isso que um Stradivarius soa diferente hoje do que quando o instrumento saiu da oficina do Stradivarius. Também deve ser observado que os instrumentos Stradivarius diferem significativamente em sua qualidade e características de som - não há som Stradivarius uniforme e consistentemente ideal. No entanto, os autores não informaram quais instrumentos foram utilizados nos testes. Além disso, os instrumentos individuais não são igualmente adequados para todas as épocas musicais e igualmente adequados para música de câmara e concertos de violino, mas nos testes de audição do estudo de 2017, apenas passagens de três concertos de violino do período romântico tardio foram tocadas (por Brahms , Tchaikovsky e Sibelius ). Você não podia simplesmente pegar qualquer Stradivarius e tirar o melhor som imediatamente - mesmo os melhores virtuosos precisavam de algum tempo para se acostumar com isso. Afinal, o instrumento é apenas um dos vários fatores que determinam a experiência sonora, e não o mais importante. Na verdade, a acústica da sala e o conhecimento prévio e as expectativas do público também desempenham um papel importante. Um teste cego não faz sentido, pois apenas saber que se trata de um Stradivarius pode aumentar significativamente o aproveitamento do som.

Instrumentos stradivarius

Violinos

A lista abaixo contém uma seleção de 180 dos aproximadamente 620 violinos Stradivari ainda existentes.

Joseph Joachim (1831–1907) possuía vários Stradivaris: o Joachim (1715) como o instrumento principal, o Dolphin (1714), o Alard / Baron Knoop (1715), o Cremonese (1715), o Laurie (1722) e o Chaconne / Hammig (1725).

Violas

É conhecida a existência de 12 violas Stradivarius .

Violoncelos

Antonio Stradivari construiu entre 70 e 80 violoncelos , dos quais mais de 60 ainda existem. De acordo com o especialista Florian Leonard, apenas cerca de 30 a 35 dos violoncelos que foram preservados ainda são tocáveis ​​o suficiente para chegar ao mercado. A lista mostra todos os 60 violoncelos que estão no banco de dados Tarisio.com (em março de 2018), bem como o Barjansky .

Violinos mestre de dança

De acordo com os irmãos Hill, Stradivari preservou duas pochettes ( violinos de mestre de dança ). Um vem do trabalho tardio de Stradivari e é um espécime "altamente desinteressante". O outro é um exemplo “encantador” de seus primeiros trabalhos; o ano de 1717 na folha não se aplica, o instrumento deve ser datado antes de 1700. Esta bolsa está no Musée de la musique em Paris. O museu dá a datação "por volta de 1700".

Guitarras

Existem ainda cinco guitarras completas construídas por Stradivari , além de alguns fragmentos. Todas as guitarras têm cinco cordas duplas. Apenas o Sabionari é jogável.

Bandolins

Dois bandolins Stradivari são conhecidos. O bandolim Cutler-Challen de 1680 tem dez cordas e está no National Music Museum em Vermillion (Dakota do Sul) , EUA. O mandolino coristo foi construído no período de 1700 a 1710 e possui oito cordas. Pertence à coleção do fabricante de violinos e negociante de instrumentos britânico Charles Beare. Em 2018 ela foi exibida no Museo del Violino em Cremona.

harpa

Uma única harpa de Antonio Stradivari sobreviveu . Agora pertence ao Museu do Conservatório de Nápoles . Desenhos arquitetônicos para este instrumento podem ser vistos na coleção do Museo del Violino em Cremona.

Coleções de instrumentos Stradivarius (seleção)

O Museo del Violino está localizado no centro de atividade de Stradivari, Cremona . A exposição permanente inclui, além de um instrumento de cinco outros mestres cremona, quatro instrumentos de Stradivari: os violinos Clisbee (1669), Cremonese (1715) e Vesúvio (1727) e o violoncelo Stauffer ex Cristiani (1700). O som desses quatro instrumentos foi digitalizado para a posteridade. A associação “amigos de Stradivari” mostra outros instrumentos na troca de exposições. Atualmente (a partir de janeiro de 2018) cinco obras de Stradivari estão entre elas: dois violinos, um violoncelo, um violão e um bandolim.

As coleções de instrumentos Stradivarius acessíveis ao público também incluem as da família real espanhola. É composto por dois violinos, dois violoncelos e uma viola . A especialidade deste quinteto (grupo de cinco) é que todos os instrumentos são decorados. Eles estão expostos no Museu da Música do Palácio Real em Madrid .

A coleção do Musée de la musique de Paris inclui seis instrumentos de Antonio Stradivari: os violinos Tua (1708), Davidoff (1708), Sarasate (1724), outro violino (construído por volta de 1692), um violão e uma pochete .

Uma das coleções mais extensas do Stradivarius está no Museu de Cultura Musical Glinka em Moscou . Em uma exposição em 2010, nove violinos, uma viola e um violoncelo de Stradivari da coleção de instrumentos do Estado russo estiveram em exibição. No âmbito de uma cooperação com a França, jovens violinistas russos tocaram um total de quatro violinos Stradivari e uma viola Stradivari em concertos em Moscou (2011) e Bordéus (2012), acompanhados pela Orquestra de Câmara de Moscou de Yuri Bashmet , que também utiliza instrumentos do Museu fez música. O Museu Glinka colaborou com o Museo del Violino em Cremona em uma exposição intitulada The Stradivarius Myth , que foi inaugurada em 30 de novembro de 2017. Segundo o diretor do museu, a coleção de instrumentos do museu inclui quinze violinos Stradivarius.

Um quarteto de instrumentos ornamentados, chamado Axelrod Quartet, e o violoncelo Servais pertencem ao Smithsonian Institution em Washington, DC e estão na coleção do National Museum of American History lá . Os cinco instrumentos ficaram em exibição pública até 2012. Outros seis instrumentos Stradivarius estão a apenas dois quilômetros de distância, ou seja, os da Biblioteca do Congresso . Cinco desses instrumentos foram doados à Biblioteca do Congresso em 1935 por Gertrude Clarke Whittall. Em Washington, há, portanto, um total de onze instrumentos Stradivari.

Existem três violinos Stradivarius na coleção de instrumentos musicais do Metropolitan Museum of Art de Nova York:

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  Gould (1693)

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  Francesca (1694)

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  Anthony (1711)

literatura

• Literatura de e sobre Antonio Stradivari no catálogo da Biblioteca Nacional da Alemanha
• Alessandra Barabaschi: Stradivarius. A história de uma lenda . Böhlau, Vienna 2021, ISBN 978-3-205-21204-1 .
• W. Henry Hill, Arthur F. Hill, Alfred E. Hill: Antonio Stradivari: Sua Vida e Trabalho. Dover Publications, New York 1963, ISBN 0-486-20425-1 . Reimpressão da publicação original de WE Hill & Sons (1902). Ainda é considerada uma obra padrão.
• William Henley: Antonio Stradivari e seus instrumentos . Cyril Woodcock (editor). Publicação Amati, 1961 ISBN 978-0-901424-03-7
• Walter Hamma: Mestre na fabricação de violinos italianos . 8ª edição, editada e ampliada por Josef-Stefan Blum. Editora: Florian Noetzel, Wilhelmshaven 1993, ISBN 978-3-7959-0537-8
• John Huber: Violinos italianos do século XVIII 1. Exemplos de referência selecionados . Edição Bochinsky 2000, ISBN 978-3-923639-38-0
• Conde Ignazio Alessandro Cozio di Salabue: Memórias de um colecionador de violino . Traduzido do italiano para o inglês e editado por Brandon Frazier, Baltimore 2007. ISBN 978-0-9799429-0-7
• Jost Thöne, Jan Röhrmann: Antonio Stradivari. Documentação fotográfica em 4 volumes, Jost Thöne Verlag, Cologne 2010, ISBN 978-3-00-031644-9 (148 instrumentos de Antonio Stradivari, imagens no tamanho original, texto em inglês). Nesse ínterim, outros 4 volumes foram publicados, documentando mais 152 instrumentos Stradivarius. O projeto continua.
• Frédéric Chaudière: História de um Stradivarius. Traduzido por Sonja Finck . Salto, Vol. 147. Wagenbach, Berlin 2007, ISBN 3-8031-1246-X (romance sobre o "troppo rosso Gibson", o próprio autor é um fabricante de violino)

Links da web

• Antonio Stradivari Documentação de Jost Thöne e Jan Röhrmann (fotógrafo) sobre 148 instrumentos nos volumes I - IV e 152 instrumentos nos volumes V - VIII
• Stradivari - uma história de som e eco
• Antonio Stradivari no Bavarian Musicians 'Lexicon Online (BMLO)

Evidência individual