Concerto para violino (Schumann)

Robert Schumann - desenho de Adolph von Menzel após um daguerreótipo de 1850

O Concerto para violino em ré menor ( WoO 1 ) foi a última obra orquestral de Robert Schumann . Criado em 1853, só estreou 84 anos depois como parte de uma encenação de propaganda do nacional-socialismo . A suposta falha que havia sido anexada à obra por muito tempo, a saber, que foi marcada pelo declínio da força intelectual de Schumann - o compositor foi internado no hospital psiquiátrico em Bonn-Endenich em 1854 , onde morreu em 1856 - ainda tem um efeito hoje.

Emergência

Em 19 de agosto de 1843, Clara Schumann, de 24 anos, e o menino prodígio de 12, Joseph Joachim, tocaram juntos como violinistas pela primeira vez em um concerto realizado na Gewandhaus de Leipzig . Joachim, para quem foi a primeira aparição pública em Leipzig, foi acompanhado ao piano por Felix Mendelssohn Bartholdy. Clara e Robert Schumann continuaram a acompanhar o desenvolvimento de Joseph Joachim.

Robert Schumann trabalhou em Düsseldorf como diretor musical da cidade desde 1850 . Depois de uma cooperação inicialmente boa com o coro e a orquestra locais, houve uma crescente insatisfação e conflitos, o que resultou em pedidos de demissão.

Schumann contratou o agora conhecido Joseph Joachim para o 31º Festival de Música do Baixo Reno em 1853, que Schumann ajudou a moldar como maestro e compositor. Joachim foi celebrado com a interpretação do Concerto para Violino de Beethoven . Em 2 de junho de 1853, ele escreveu a Schumann:

"O exemplo de Beethoven os encorajaria a desenhar uma obra à luz de seu eixo profundo para os pobres violinistas, que, além da música de câmara, são tão carentes de elevação para seu instrumento, maravilhosos guardiões dos mais ricos tesouros!"

Schumann então compôs uma Fantasia para violino e orquestra (seu op. 131) nos primeiros dias de setembro de 1853 e começou a compor outra obra concertante em 21 de setembro. Em seu "livro doméstico" meticulosamente guardado em 1 de outubro de 1853, ele observou "O concerto para violino termina" (a sugestão real para compor um concerto para violino, no entanto, veio algum tempo antes do amigo de Schumann e professor de Joachim, Ferdinand David . Schumann compôs para David nas imediações do Fantasy op. 131 e do concerto para violino WoO 1, sua 2ª Sonata para Violino, op. 121). O concerto de violino concebido foi orquestrado nos dias seguintes (até 3 de outubro) e uma redução para piano foi feita no dia seguinte. Foi durante esses dias (30 de setembro / 1º de outubro de 1853) que ocorreu o encontro inspirador de Schumann com o jovem Johannes Brahms (1833-1897) , que havia viajado de Hamburgo e estava apenas começando sua carreira como compositor .

Em meados de outubro, Schumann enviou a partitura para Joachim e estava planejando a estreia em Düsseldorf em 27 de outubro de 1853. No entanto, a pedido do comitê de concerto, o concerto para violino de Beethoven teve de ser incluído no programa; Além disso, a curta Fantasia Op. 131 de Schumann foi estreada neste concerto .

Razões externas também atrasaram a estreia mundial do concerto para violino: além da rixa com o comitê de concertos de Düsseldorf, o casal Schumann empreendeu uma turnê de concerto com sucesso para a Holanda em novembro / dezembro de 1853.

Em janeiro de 1854, pelo menos um ensaio do concerto com a orquestra da corte local ocorreu em Hanover , mas não foi ideal. Joachim, que também trabalhava como regente, se desculpou em uma carta posterior a Schumann (que já estava no hospital psiquiátrico de Endeich na época) por ter "cansado" o braço durante a regência e lembrou a alegria mútua de que fiz especialmente a polonesa (o 3º movimento). A crítica à composição não é mencionada nesta carta.

Após a morte de Schumann

Clara Schumann, cerca de 1850

Após a morte de Schumann em 1856, sua esposa Clara e Joseph Joachim decidiram não publicar o concerto. As razões para isso ainda não foram claramente esclarecidas. Também não está claro se Johannes Brahms , que apoiou Clara Schumann na edição das obras de seu marido , teve alguma influência nessa decisão. Joachim inicialmente expressou objeções por causa de dificuldades técnicas relacionadas ao movimento final, que Clara Schumann também notou ter uma "falha". É possível que ela tenha achado o contraste entre o movimento final alegre e dançante e a catástrofe dos últimos anos de Schumann doloroso demais. Ela até pediu a Joachim para compor um novo finale, que Joachim recusou. Depoimentos posteriores de Joachim, também ao seu primeiro biógrafo Andreas Moser, em 1898, mostram que Joachim via uma divergência entre as exigências técnicas e a substância musical do concerto em partes maiores da obra. Essa avaliação correu paralela a uma tendência geral de recepção de Schumann, que cada vez mais queria reconhecer sinais de declínio intelectual em sua obra posterior.

Joseph Joachim

Após a morte de Joachim em 1907, seu filho Johannes herdou a partitura para o concerto para violino e vendeu-a para a Biblioteca Estadual da Prússia sob a condição de que não deveria ser publicada até 100 anos após a morte de Schumann (1956), no mínimo.

Publicação e estreia

Duas sobrinhas- netas de Joseph Joachim, as violinistas Jelly d'Arányi e Adila Fachiri , que trabalharam na Inglaterra, estiveram envolvidas nas circunstâncias que levaram à sua publicação e estreia em 1937 . Eles disseram que foram convidados pelo espírito de Schumann e Joachim em reuniões espíritas para rastrear e realizar a obra. Eles contataram o editor Wilhelm Strecker , que trabalhava para Schott-Verlag , que encontrou o autógrafo na Biblioteca Estadual da Prússia (Berlim). Foi graças aos seus esforços com Georg Schünemann (o diretor do departamento de música lá) e às suas boas relações com Johannes Joachim que este último deu a aprovação da publicação em 1936.

Em 26 de novembro de 1937, 84 anos após o concerto ter sido escrito, ele foi estreado na Ópera Alemã em Berlim com o solista Georg Kulenkampff e a Filarmônica de Berlim sob a direção de Karl Böhm . A estrutura foi fornecida por um evento nazista no qual Joseph Goebbels e Robert Ley apareceram como palestrantes. Pretendia-se promover a obra de Schumann como uma substituição “alemã” do concerto para violino de Felix Mendelssohn Bartholdy, que era visto como um judeu, que havia sido retirado do repertório . Uma oferta de Schott-Verlag a Yehudi Menuhin , que ficou muito impressionado com o show, para lançar a obra na América foi impedida. As tentativas legais da filha mais nova de Schuman, Eugenie , de proibir a estreia na Suíça não tiveram sucesso. A parte do violino da versão de estreia foi fortemente editada em comparação com o original (entre outras coisas, provavelmente para aumentar o brilho) e passagens oitavadas. Paul Hindemith agiu como o processador - anonimamente, já que havia caído em desgraça com o regime nazista .

Kulenkampff escreveu a Carl Flesch em 15 de março de 1938 :

“O show de Schumann atraiu muito, um monte de conversa sem sentido 'depois' e 'com ele'. Mudei a parte do violino e Hindemith também. Ambos são muito semelhantes - jogo de ambos! Na minha opinião, a voz original ainda é impossível! Quão feliz o próprio Schumann teria ficado com as mudanças que muitas vezes pedira a Joachim para fazer em vão; além disso, ficamos muito felizes em esquecer, e os velhos parentes de Schumann esquecem com ênfase particular que o próprio Schumann pensava muito em seu concerto para violino (isto é, antes de sua doença) e que este concerto, que certamente foi exageradamente eruptivo (dentro 14 dias!), Dei aquele que era muito querido no meu coração. Certamente é um sinal um tanto estranho dos nossos tempos que o paradoxo exista: a seleção composicional desta temporada de novidades é a execução de um antigo concerto para violino de Schumann que foi proibido de tocar! "

Parte dessa “impossibilidade de jogar” está relacionada ao movimento final, que em muitos casos - mesmo hoje - não é tocado nem perto do andamento moderado observado por Schumann. Em vez de uma “queima de fogos de artifício final”, Schumann afirmou que havia planejado uma “polonaise majestosa” com um caráter de passos largos.

recepção

A primeira execução do concerto para violino teve uma resposta amplamente positiva na Alemanha, por exemplo, Hans Pfitzner disse em 1938 , apesar de alguns pontos de crítica:

“Não pode haver dúvida de que este concerto para violino é obra de um louco. [...] E também é preciso discordar do Joachim quando ele fala que a parte do violino é ingrata. No entanto, é extremamente difícil, mas ocasionalmente há efeitos sonoros que são totalmente novos e devem ser do interesse de todo violinista virtuoso ... "

Já em dezembro de 1937, Menuhin também fez o concerto na América, agora na versão original intacta. Em seguida, as primeiras gravações foram feitas por Kulenkampff (versão editada; com cortes que não haviam sido feitos na estreia) e Menuhin (versão original).

Depois de 1945, a obra foi tocada ocasionalmente, mas foi sujeita a avaliações reservadas e até controversas. Além da visão amplamente dominante de que a obra tardia de Schumann era geralmente fraca - o musicólogo Kurt Pahlen escreveu em 1967 que o concerto para violino apenas oferecia "material para o psiquiatra" - o uso da obra pela propaganda nazista também poderia ser a causa.

Foi somente por volta da década de 1970 que uma reabilitação gradual do concerto para violino começou como parte de um exame diferenciado da obra tardia de Schumann. Mas isso não significa que os violinistas e maestros não tenham feito campanha para o concerto nesse meio tempo. Depois da estreia de Kulenkampff e da estreia americana de Menuhin, Gustav Lenzewski (que foi consultado antes da estreia) e Siegfried Borries foram os primeiros intérpretes da obra. Borries manteve o concerto em seu repertório pelo menos até meados da década de 1950. Ao mesmo tempo, a partir da década de 1950, muitos violinistas defenderam a criança problema, incluindo Isidor Latin , Alberto Lysy , Ida Haendel , Walter Schneiderhan , Peter Rybar , Henryk Szeryng , Jenny Abel , Susanne Lautenbacher , Patrice Fontanarosa , Jean-Jacques Kantorow , Thomas Zehetmair , Gidon Kremer , Igor Oistrach , Steven Staryk , Manfred Scherzer , Rainer Küchl , Wolfgang Wahl , Patricia Kopatchinskaja e Ning Feng .

Uma comparação das interpretações de 1995 poderia, além das duas primeiras gravações, recorrer a mais 12 gravações que estavam disponíveis comercialmente na época, incluindo duas de Gidon Kremer. Nesse ínterim, o concerto experimentou um verdadeiro renascimento e em 2009, após mais de 60 anos, uma nova edição de Christian R. Riedel e Thomas Zehetmair na Breitkopf & Härtel , livre de inúmeros erros . Zehetmair, que como intérprete deu uma contribuição significativa para a reavaliação do concerto, assumiu o equipamento técnico da parte solo. Em 2010, uma nova edição de Richard Kapp e Christian Tetzlaff seguida por Schott-Verlag .

plantar

Tempo de elenco e jogo

A orquestra que se junta ao violino solo corresponde à formação orquestral atual da era romântica e ao mesmo tempo também à habitual para as outras obras concertantes de Schumann: 2 flautas , 2 oboés , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetes , tímpanos , 1º violino , 2º violino, Viola , violoncelo , contrabaixo

O tempo de jogo é de cerca de 30 minutos.

1 frase

  • Em um andamento forte e não muito rápido, 4/4 alla breve , MM Halbe = 50, Ré menor / Ré maior, 355 compassos

Em contraste com as obras concertantes anteriores de Schumann, nas quais orquestra e solista estão fortemente interligados (por exemplo, o concerto para piano ), o concerto para violino justapõe predominantemente o solista e a orquestra em blocos. A exposição orquestral do primeiro movimento começa com um primeiro tema monumental, que é seguido por um tema lírico. Na exposição solo subsequente e execução do violino solo em diálogo com uma escrita orquestral diluída. Desenvolvimentos temáticos são amplamente evitados e mudanças harmoniosas estão em primeiro plano. As figurações e sequências na voz solo altamente virtuosa são impressionantes . Na coda , novas unidades temáticas (“sintéticas”) são obtidas a partir da combinação dos dois temas principais.

2º movimento

  • Lento, 4/4, MM trimestre = 46, Si bemol maior, 53 compassos

No segundo movimento, os violoncelos começam com um tema introdutório suave e sincopado , antes do violino começar com o tema solo lírico e vocal. Freqüentemente, são feitas referências a ecos do chamado "tema fantasma", que Schumann escreveu no início de 1854 - como ele pensava, ditado pelos fantasmas de Schubert e Mendelssohn - e que ele próprio variou antes de seu colapso ( Johannes Brahms escreveu mais tarde variações para piano a quatro mãos, como seu próprio op. 23 sobre este tema). A orquestra e o violino solo, que muitas vezes estão em um registro mais grave, posteriormente trocam a liderança melódica e o acompanhamento várias vezes. As últimas barras do movimento comparativamente curto conduzem ao terceiro movimento através de accelerando e aumento dinâmico attacca .

3º movimento

  • Animado, mas não rápido, 3/4, MM trimestre = 63, Ré maior, 256 compassos

O terceiro movimento, semelhante a uma dança, combina elementos da forma sonata com os do rondo e é dominado pelo caráter polonesa do tema principal, que se repete com frequência e como um refrão. A parte de solo, novamente tecnicamente muito exigente, dialoga com a orquestra em figurações freqüentemente atemáticas, antes que temas e motivos do movimento anterior sejam combinados na coda estendida , que termina em Ré maior . Como o movimento anterior, este movimento também não tem cadência solo .

literatura

  • Martin Demmler (2006): Robert Schumann , Reclam, Leipzig, ISBN 3-379-00869-9
  • Norbert Hornig (1995): Liberated from the ban , Fono Forum 2/95, pp. 26-30
  • Wulf Konold , ed. (1989): Lexicon Orchestermusik Romantik , Vol. SZ, Schott Mainz / Piper Munich. ISBN 3-7957-8228-7 (Schott)
  • Michael Struck (1988): Schumann - Concerto para violino em ré menor , Wilhelm Fink Verlag, Munique, ISBN 3-7705-2453-5
  • Michael Struck (1984): As controversas últimas obras instrumentais de Schumann , contribuições de Hamburgo para a musicologia, Volume 29, Verlag der Musikalienhandlung Karl Dieter Wagner, Hamburgo, ISBN 3-88979-007-0
  • Partitura de bolso Schumann - Concerto para violino e orquestra Ré menor , Edição Eulenburg No. 1822, B. Schott's Sons, Mainz 1937, renovado em 1965
  • Hellmuth von Ulmann (1981): O manuscrito desviado , Eugen Salzer Verlag, Heilbronn, ISBN 3-7936-0568-X

Links da web

Evidência individual

  1. ^ Margit L. McCorkle: Robert Schumann: Catálogo Temático-Bibliográfico de trabalhos. Henle, Munich, 2003, ISBN 978-3-87328-110-3 .
    Breitkopf & Härtel No. 5317, edição Urtext, 2009
  2. ↑ Johannes Joachim, Andreas Moser : Cartas de e para Joseph Joachim , Volume 1. Bard, Berlin 1911, DNB 366284347 , p. 59 ( versão digitalizada ).
  3. ↑ Ver também: Neue Zeitschrift für Musik , Jg. 65 1898, p. 529 : “Um concerto para violino de Robert Schmann que ainda não foi publicado e provavelmente nunca será publicado ...” : Joseph Joachim explica as razões por que o fará não liberar o concerto para violino de Robert Schumann, cujo manuscrito está em sua posse, para publicação.
  4. ↑ Citado de: Carl F. Flesch: "... e você também toca violino?": O filho de um músico famoso conta e olha os bastidores. Atlantis Musikbuch-Verlag, Zurique, 1990, ISBN 978-3- 254-00158-0 .
  5. ↑ Hans Pfitzner em: O jardim do lago . Editora Schott. Citado de: Michael Struck: Robert Schumann, Concerto para violino em Ré menor (WoO 23) (= obras-primas da música, 47). Wilhelm Fink Verlag, Munich, 1988, ISBN 978-3-7705-2453-2 .
  6. ↑ Kurt Pahlen: Sinfonia do mundo. Editora suíça, Zurique, 1967, DNB 457757760 .
  7. ↑ Norbert Hornig: Libertado do feitiço. In: Fono Forum 2/95, 1995, ISSN  2568-3675 , pp. 26-30.