Tocata em dó maior (Schumann)

A Tocata em dó maior é uma das primeiras obras para piano extremamente virtuosa de um movimento de Robert Schumann , a primeira versão da qual foi escrita em Heidelberg no inverno de 1829/30 . Está relacionado com os estudos técnicos de piano de Schumann em preparação para a aspirada carreira de pianista concertista . Depois de uma revisão completa, Schumann publicou a peça como Op. 7 em Leipzig em 1834 e a dedicou a seu amigo Ludwig Schuncke , que, para surpresa de Schumann, foi capaz de tocá-la depois de ouvi-la várias vezes sem tê-la praticado. A estreia pública foi dada por Clara Wieck, Futura esposa de Schumann, em 11 de setembro de 1834 em Leipzig. Hoje a Toccata Op. 7 faz parte do repertório de muitos pianistas de renome .

Emergência

A Toccata Op. 7 passou por um longo processo de criação. Destes, além de um autógrafo de testemunha , Excercice pour le piano version mencionado de 1830 e entradas em esquetes e diários de Robert Schumann e menções em cartas.

Improvisações baseadas em modelos

O Toccata op.7 em comparação com modelos possíveis (trechos)

Em agosto de 1828, Schumann começou a ter aulas de piano com Friedrich Wieck em Leipzig . O método de ensino de Wieck também continha instruções para exercícios de improvisação , nos quais seus alunos deveriam desenvolver ou expandir materiais de exercícios e estudos de acordo com suas próprias necessidades. Em maio de 1829, Schumann mudou-se para Heidelberg para estudar . Lá ele brilhou como improvisador no piano e começou - seguindo a sugestão das aulas de Wieck - a trabalhar em um étude maior ( Exercício ) que foi adaptado aos seus próprios problemas pianísticos com suas paradas duplas , que após várias revisões, em grande parte improvisando no piano, finalmente tornou-se uma tocata Op. 7 was. Exemplos disso poderiam ter sido o Exercício No. 31 das lições de Friedrich Wieck e posteriormente publicado por Marie Wieck Pianoforte Studies e Carl Czerny Toccata ou Exercice Op. 92 publicado em 1826 , no qual paradas duplas formam o elemento motívico básico. Paradas duplas também aparecem em outros estudos e tocatas comparáveis da época, por ex. B. no Caprice ou Toccata op.6 por George Onslow (1810) e no Johann Baptist Cramer Etude op.50 , No. 29. As referências aos estudos de Cramer podem ser encontradas no diário de Schumann em 11 de dezembro de 1828, ou seja, antes da Mudança de Schumann para Heidelberg: "Lessons at Wieck - Cramersche Etude". Até a Grande Sonata em Fá sustenido menor de Johann Nepomuk Hummel , que Schumann mencionou pela primeira vez em janeiro de 1829 no diário e que ele praticou repetidamente, e Hummels Schumann trabalhou por meio de instruções práticas teóricas detalhadas para um jogo de piano forte contendo essas paradas duplas. Transpostas exemplos da declaração citada Schumann em sua I sketchbook .

Primeiras anotações e o Exercice pour le Pianoforte de 1830

Comparação dos compassos 44-50 da Toccata op. 7 com o esboço correspondente de 1829/30

Em uma carta datada de 15 de março de 1835, Schumann datou o início da composição em 1829, na folha de rosto autógrafo de sua cópia da primeira edição de 1834, no entanto, a 1830. Em seu livro de projeto, ele observou posteriormente: “1830 [... ] Tocata em Dó maior na 1ª Gestalt. ”No caderno V de Schumann com entradas de Heidelberg de 1829 e 1830, há um pequeno rascunho que está quase inalterado no primeiro autógrafo completo do as Exercice pour le Pianoforte. chamado Toccata. a partir do ano de 1830 e com mudanças decisivas na versão final. Nesta versão final, impressa em 1834, os valores das notas do esboço foram reduzidos à metade e a fórmula de compasso alterada de ( alla breve ) para 2/4. Além disso, uma melodia calma foi adicionada como tema secundário.

Várias versões com diferentes títulos

Schumann mencionou o trabalho sobre a tocata várias vezes em seus diários e em cartas , mas inicialmente o chamou de forma diferente, por exemplo Exercice , Exercice grande em paradas duplas , Exercice fantastique e Gr. Etude à quatre voix .

Em 11 de maio de 1831, ele declarou: "meu Exercice mundiert" (= escrito na forma mais pura). Esta poderia ser a cópia perdida do autógrafo corrigido e preservado de 1830. Em 4 de junho de 1831, Schumann teve uma conversa com Heinrich Dorn , que desaconselhou a publicação porque tudo era surpreendente e novo. E Schumann especulou que o Exercício carecia da "sensação de bem-estar" de Jacobi. Ele estava se referindo a um lugar em Friedrich Heinrich Jacobis Woldemar, uma raridade da história natural .

Em 13 de julho de 1832, ele observou: "A ex. Fantastique também foi concluída."

Ofertas para os editores Haslinger e Breitkopf & Härtel

Em uma carta ao editor Tobias Haslinger de 13 de agosto de 1832, ele ofereceu um exercício de imaginação - como uma possível "continuação dos Estudos de Cramer e Kessler" - e um segundo estudo em paradas duplas para publicação em 2 de novembro de 1832 na editora Breitkopf & Hartel um provavelmente com o referido exercício de imaginação idêntico exercício de imaginação que ele queria dedicar seu antigo professor Zwickau Johann Gottfried Kuntsch.

Em uma lista autografada de composições de Robert Schumann impressa por Jansen, este exercício de fantasia é listado como Exercice fantastique , bem como um Etude fantastique :

• “Exercice fantastique pour le Pft. Dedié ao Sr. JG Kuntsch par son élève. Op. 5 de janeiro de 1832, deu certo em julho. "
• “Etude fantastique en doubles-sons, dedié à M. de Schlegel. Oeuv. 6. Heidelberg, maio de 1830, elaborado em julho de 1832. "

Eles correspondem às obras oferecidas ao editor Haslinger em 13 de agosto de 1832. Isso significa que o Exercice fantastique e o Etude fantastique foram obras totalmente executadas lado a lado e munidos de seus próprios números de opus. Ambos os registros foram perdidos. O termo Exercice en doubles-sons (diário: 8 de março de 1833) provavelmente também se refere ao Etude fantastique en doubles-sons do catálogo de composições.

Exercice pour le Pianoforte e Toccata op.7

Rascunhos no Sketchbook II de Schumann mostram que outras revisões ocorreram em 1833, até que um autógrafo agora perdido foi finalmente concluído como uma cópia master para a primeira edição do Toccata op. 7.

Somente após a publicação da tocata foi o termo genérico tocata usado por eles no diário e em letras . Entradas anteriores do diário em Toccata , por exemplo B. em 22 de dezembro de 1828, diz respeito a uma Toccata de Charles Mayer (Schumann: Meyer).

Hoje existem duas obras totalmente executadas: o autógrafo Exercice pour le Pianoforte de 1830 e a impressa Toccata Op. 7 de 1834. O Exercice é mais curto que a Toccata e parece menos uniforme no geral. Schumann escreveu sobre isso em uma carta a Theodor Töpken datada de 18 de agosto de 1834: “Na minha tocata você estará apertando a mão de um velho amigo; ele não fala mais tão descontroladamente, mas muito mais moralmente. ”Tanto nesta carta quanto na folha de rosto de sua cópia da primeira edição e em seu livro de projeto , Schumann afirmou que havia concluído a composição da Toccata em 1833.

Características musicais

gênero

Enquanto Schumann estava trabalhando na tocata , ele lidou por um lado com problemas técnicos do piano, por outro lado ele lidou com a forma de movimento principal da sonata . Paralelamente à Tocata , foram feitos rascunhos de estudos como variações de um tema de Ludwig van Beethoven , bem como os estudos e estudos de concerto após Caprichos de Paganini, op. 3 e Op. 10. Durante esse tempo, ele também trabalhou no Allegro op. 8 em diante, que consistia em um movimento de sonata , as sonatas para piano op.11 e 22.

A Toccata combina as preocupações de ambos os grupos de obras: é um étude em forma de movimento principal de sonata. O atributo de uso múltiplo fantastique dos títulos mais antigos e de trabalho Etude fantastique e Exercice fantastique , que também é usado no título alemão Exercício de fantasia , indica que a tocata também segue ambições artístico-poéticas e é particularmente adequada como a peça final de um show.

Requisitos técnicos de piano

• precisão rítmica na sequência padrão do movimento contínuo quase permanente de personagens e passagens virtuosos, mesmo com mudanças métricas
• A mudança rápida de pegas duplas no movimento oposto, principalmente no lado direito, em que, em particular, os dedos exteriores a serem carregados, que os títulos provisórios Etude en fantastique Bis-sons e exercice en duplas Sons corresponde
• oitava rápida e progressões de acordes polifônicos
• Salta em contra movimento
• Reprodução polifônica de até cinco partes
• Legato com notas de apoio
• Dinâmica: jogo silencioso mesmo com grandes dificuldades mecânicas; Contrastes ff - pp

forma

Forma de cláusula principal do Sonata:

• Exposição : compassos introdutórios (compassos 1–2), ritmo sincopado : sol meio próximo da tonalidade principal de dó maior; Movimento principal (compassos 3-25), nas paradas duplas da mão direita em contra-movimento rápido (semicolcheias), na parte inferior da síncope da mão esquerda desde a introdução; Transição (compassos 25–43), modulando de Dó maior para Sol maior, muitos dominantes intermediários , novo motivo pontilhado em forma de escala que leva para baixo na parte superior da mão esquerda, no final da retomada da síncope introdutória; Movimento lateral (44-79), Sol maior, contra-melodia à semicolcheia movimento com pontos (motivo da transição) no tenor, repetido em duplo contraponto na parte superior, suspensão da sincopação, retomada e continuação do principal tema do movimento ; Movimento final (compassos 80–88), Sol maior, variante do movimento lateral e motivos do movimento principal; Codetta (compassos 88 a 96), Sol maior, ponto do órgão em Sol, retorno a Dó maior (com 6º nível rebaixado); Modulação traseira com relógios introdutórios (97a-99a); Repetição.
• Implementação : compassos introdutórios em Lá menor (compassos 100-101 antes do compasso duplo), processamento breve do movimento principal, episódio com um novo motivo de oitava na parte superior, em grande parte Lá menor e Lá maior, fugato com tema duplo de 16 o motivo da oitava e a sincopação da introdução conduzem após o estreitamento em uma modulação para o ponto do órgão em sol como a dominante da chave principal de dó maior.
• Recapitulação : compassos introdutórios (compassos 149–150), movimento principal (compassos 151–173), transição expandida com um novo motivo (compassos 80 ff), movimento lateral (compassos 127–213), dó maior.
• Transição 2 (= 2 ° desenvolvimento): mudança métrica em um décimo sexto (medida 229 ff), imitação do motivo pontilhado da transição na exposição levando para baixo, transição para o legato notado e rotulado .
• Coda: Più mosso (em movimento), dó maior com finalização plagal , motivo do movimento subordinado , acordes finais em piano .

Metro e ritmo

Em um compasso de 2/4, movimentos largamente contínuos de semicolcheia das vozes superiores e contrastantes, bem como a sincopação motriz da parte inferior dominam o curso da tocata . A uniformidade é quebrada por mudanças métricas em um décimo sexto ou um oitavo e por acentos.

Chaves e harmônicos

A tonalidade principal de dó maior, sua tonalidade dominante de sol maior e a tonalidade paralela de lá menor raramente são abandonadas, mas são dotadas de muitos dominantes e desvios intermediários .

Tempo e volume

Tempo: A prescrição para a peça inteira é Allegro (sem o metrônomo). Um ritardando e um accelerando preparam cada um as seguintes peças moldadas. Più mosso está no início da coda .

O smorzando (morrendo, desaparecendo, desaparecendo) no compasso 78 pode se referir a uma diminuição no ritmo ou no volume, ou ambos.

Volume: apenas as instruções mais econômicas são fornecidas. Uma seta em crescendo indica a implementação . No fugato , as marcas de estresse marcam o uso do tema. A introdução à recapitulação deve ser jogada fortíssimo . As marcas de tensão restauram o medidor alterado. Forte e sforzati e finalmente com um ritardando ligado diminuendo indicam a última forma parte da implementação . No compasso 213, uma diferença abrupta de volume entre ff e pp é necessária. Os acordes finais devem ser executados p .

Dedilhado

Em relação ao dedilhado, Schumann escreveu em uma nota de rodapé na primeira impressão: "Para permitir ao jogador a maior liberdade de execução possível, apenas as passagens que poderiam estar fora de catálogo são especificadas com mais precisão."

Ataque e fraseado

Na versão final da Toccata , em comparação com o Exercício de 1830, Schumann praticamente dispensou o fraseado e a notação. O fraseado foi desenhado como um exemplo em alguns compassos e Schumann apenas prescreveu staccato e legato em um ponto .

Pedalar

Os termos para pedal, que são usados ​​de muitas maneiras na Schumann, são limitados ao mínimo.

Expressão

Além do já mencionado smorzando no final da transição entre o movimento principal e o movimento subordinado, Schumann apenas prescreve um espressivo em um ponto modulatório e melódico no compasso 106. Caso contrário, a expressão possível é inerente ao curso rápido da tocata , bem como ao contraste entre os movimentos principal e secundário e é modificada por algumas mudanças no andamento, volume e fraseado.

recepção

A primeira impressão e a estreia mundial da Toccata em 1834 coincidiram com uma época em que os pianistas ainda eram fortemente orientados para peças virtuosísticas populares, muitas vezes compostas por eles próprios. Foi só lentamente que eles começaram a aceitar as ideias de François-Joseph Fétis e, como Felix Mendelssohn Bartholdy em Leipzig em 1838, oferecem concertos históricos com um cânone de obras de nome clássico e finalmente - como Anton Rubinstein - concertos na segunda metade do design do século 19 que foram dedicados apenas a um compositor reconhecido. Clara Wieck estava entre as primeiras, as obras de Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven e Robert Schumann - incluindo a Toccata ao lado de suas próprias composições, e depois de seu casamento como obras solo de Clara Schumann e concertos desses três compositores e obras de - Johannes Brahms um tipo de concerto de influência alemã que foi válido até o século XX. Mas foi só depois da morte de Robert Schumann que a tocata foi geralmente considerada uma pedra de toque para pianistas de concerto profissionais, como mostram os relatos sobre as aulas de Franz Liszt em Weimar , por exemplo .

dedicada

O primeiro destinatário da Toccata op. 7 concluída foi Ludwig Schuncke, a quem Schumann a havia dedicado e que morava ao lado dele em Leipzig em 1834. Schumann escreveu sobre isso por ocasião de uma resenha de Capriccios de Schuncke : “Se você dedica algo a alguém, você quer que ele prefira tocar; por muitos motivos, dediquei a ele uma das peças mais difíceis para piano, uma tocata. Como não perdi uma única nota que ele tocou, tive um leve aborrecimento por ele não se preocupar com isso, e às vezes tocava para ele do meu quarto para o dele, talvez para estimulá-lo a estudar. Como antes, tudo permaneceu silencioso como um rato. Lá, depois de muito tempo, um estranho nos visita para ouvir Schunke. Mas como fiquei surpreso quando ele tocou a tocata para ele com perfeição e me confessou que tinha me ouvido algumas vezes e tinha praticado em sua cabeça em silêncio, sem o piano. "

Primeira impressão e edições posteriores de Hofmeister

No final de maio ou junho de 1834, a editora Hofmeister de Leipzig publicou a primeira edição da Toccata em uma edição de 100 exemplares. Seguiram-se edições menores em 1835, 1846, 1951 e 1853. A partir de 1858, o Toccata apareceu anualmente em até três edições adicionais e atingiu seu pico em julho de 1878 com uma edição de 1000 exemplares. Hofmeister imprimiu um total de 4.450 cópias em abril de 1886.

Primeira apresentação em Leipzig

Clara Wieck tocou a tocata pela primeira vez em 11 de setembro de 1834 em um concerto público auto-organizado no salão do Hôtel de Pologne em Leipzig . O programa deste concerto, ao qual Felix Mendelssohn Bartholdy também compareceu, também incluiu Rondo op.16 de Frédéric Chopin e seu Grande fantaisie sur des airs polonais op.13 , bem como seu próprio movimento de concerto - orquestrado por Robert Schumann - o terceiro movimento posterior de seu concerto para piano. Ernst Ortlepp escreveu sobre isso como um repórter anônimo na revista Der Komet :

Quando menina, Clara Wieck conseguiu, contra a resistência do pai , continuar incluindo a tocata em seus programas de concerto ao lado de outras obras de Robert Schumann e registrar isso em seu diário, que foi parcialmente mantido por seu pai. Assim, ela participou das apresentações da tocata em 21 de fevereiro e em 2, 26 e 19 de março de 1836 em sua turnê em Breslau .

Publicação na Richault em Paris

Em 1840, Schumann tinha a Toccata , juntamente com os Paganini Etudes op.3 e 10, publicados por Richault em Paris . Clara Wieck já havia levado o trabalho com ela em sua turnê de concertos em Paris em 1839, mas não ousou tocá-lo em público. Foi só por volta de 1860 que as obras de Schumann não foram mais completamente rejeitadas em Paris.

Johannes Brahms em turnês

Johannes Brahms teve Toccata de Schumann em seu repertório de concerto desde muito jovem. Por exemplo, ele a tocou em seu segundo concerto em Viena em 7 de abril de 1867, no qual incluiu peças menores de Domenico Scarlatti e Franz Schubert , bem como a Fantasia op.17 de Schumann , a Tocata em Fá maior de Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethovens Sonata em Mi maior op.109 apresentada. O desempenho das duas tocatas foi particularmente elogiado na crítica do concerto.

A tocata no repertório das escolas de pianistas europeias

Franz Liszt

Na master class de Franz Liszt em Weimar, a tocata foi executada por vários alunos como uma obra que Liszt havia classificado como difícil, por exemplo, em 11 de junho de 1884 por Emil Sauer , que já conhecia a tocata em suas aulas com Nikolai Rubinstein em Moscou. Liszt, que valorizava muito as obras para piano de Schumann, fez apenas comentários muito lacônicos sobre as execuções da tocata . Carl Lachmund relatou elogios: “Você tocou com bom sentimento e bom fraseado.” No entanto, Liszt dispensou um aluno que não tocou a tocata com uma exclamação típica: “Oh, seu bimbam sagrado!” Para muitos alunos de Liszt, a tocata se tornou um tipo de peça obrigatória em suas aulas até o século XX.

Anton e Nikolai Rubinstein

Em 1844, Anton Rubinstein conheceu o casal Schumann em São Petersburgo . Em 15 de dezembro de 1846 ele executou Andante e Variações Op. 46 de Schumann, juntamente com Clara Schumann, em Viena . No curso de sua carreira de pianista, ele acrescentou muitas obras de Schumann ao seu extenso repertório de concertos. Em 1888/89 deu duas séries de palestras no Conservatório de São Petersburgo - na primeira ele tocou 1.302 obras de 79 compositores, na segunda 877 obras de 57 compositores, incluindo Toccata op.7 de Schumann . Através dele e de seu irmão Nikolai Rubinstein , o professor estava no Conservatório de Moscou , a tocata foi incluída no cânone da escola de pianistas russos , a que pertencia Heinrich Neuhaus , o professor de Svyatoslaw Richter e Emil Gilels .

EUA (século 19)

Em sua grande turnê de concertos pelos EUA de outubro de 1870 a junho de 1872, a pianista alemã Mary Krebs, que está musicalmente ligada a Clara Schumann e Joseph Joachim, realizou 257 concertos. Ela também tinha Toccata de Schumann em seu repertório . Em 13 de janeiro de 1871, o Leipziger Musikalische Wochenblatt informou sobre sua aparência no Steinway Hall, em Nova York: ". Toccata de Schumann op 7 foi um desempenho parforce de primeira ordem, e merecidamente recebeu aplausos rico para ele" Um Dicionário de Música e Os músicos von Grove de 1900 destacam a Tocata de Schumann de seu amplo repertório .

Através do aluno de Liszt Carl Lachmund, o repertório europeu e com ele a Tocata de Schumann chegaram aos Conservatórios dos Estados Unidos.

Séculos 20 e 21

Muitos pianistas proeminentes dos últimos tempos têm ou tiveram Toccata Op. 7 de Robert Schumann em seu repertório. Isso foi gravado em suportes técnicos de som - da reprodução do piano Welte Mignon ao disco de gramofone e fita para CDs , dispositivos óticos de armazenamento de dados e filme .

literatura

• Arnfried Edler: Toccata, op 7. In: Ulrich Tadday (Ed.): Schumann-Handbuch . Metzler, Stuttgart / Weimar 2006, página 222 f.
• Jarmila Gabrielova: Toccata para piano Op. 7. In: Helmut Loss (Ed.): Robert Schumann. Interpretações de suas obras. Volume 1, Laaber 2005, pp. 43-45.
• Richard D. Green: Exercício de Robert Schumann e a Toccata, Opus 7. In: Enrique Alberto Arias et al. (Ed.): Ensaios em honra de John F. Ohl. A Compendium of American Musicology. Pp. 179-194.

Evidência individual

1. ^ ^{A b c} Richard D. Green: Exercício de Robert Schumann e o Toccata, Opus 7. Em: Enrique Alberto Arias e outros (Ed.): Ensaios em honra de John F. Ohl. A Compendium of American Musicology. Pp. 179-194.
2. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Música e público. Cologne et al., 2009, p. 82.
3. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. Uma história de vida em fotos e documentos . Mainz 1999, p. 72.
4. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. Uma história de vida em fotos e documentos . Mainz 1999, p. 74.
5. ^ ^{A b} Arnfried Edler: Robert Schumann . Munique, 2009, p. 70.
6. ↑ Jarmila Gabrielova: Toccata para piano Op. 7. In: Helmut Loss (Ed.): Robert Schumann. Interpretações de suas obras. Volume 1, Laaber 2005, página 43.
7. ^ Friedrich Wieck: Estudos de piano . (imslp.org)
8. ↑ Carl Czerny: Toccata op 92 .. (Imslp.org)
9. ^ Wolfgang Boetticher: Trabalhos para piano de Robert Schumanns. P. 31 f.
10. ↑ Johann Baptist Cramer: Etudes , Op. 50. (imslp.org)
11. ↑ Robert Schumann. Diários, Volume 1. S. 153. (archive.org)
12. ^ Dana Gooley: Schumann e improvisação das agências. Em: Roe-Min Kok et al. (Ed.): Rethinking Schumann . Oxford et al., 2011, p. 139 f.
13. ↑ Schumann. Diários, Volume 1, p. 174 f (archive.org)
14. ↑ Exercícios de aplicador . Em alças duplas. In: Johann Nepomuk Hummel: Instrução teórico-prática detalhada sobre a execução do piano forte. (1827) (imslp.org)
15. ↑ Explicações para a publicação dos cadernos I e II. (Schumann.ga.de)
16. ^ Sketchbook I. P. 92 com anotações após Hummel.
17. ↑ Cartas de Robert Schumann. Novo episódio. P. 150. (archive.org)
18. ↑ ^{a b} Ernst Herttrich: Comentários. In: Robert Schumann. Toccata Opus 7. Versões 1830 e 1834. G. Henle Verlag, Berlin 2009, p. 25.
19. ^ Michael J. Luebbe: Robert Schumann's Exercice pour le Pianoforte. In: Bernhard R. Appel (Ed.): Schumanniana nova. Festschrift para Gerd Nauhaus em seu 60º aniversário. Sinzig 2002, p. 430.
20. ↑ Robert Schumann: Sketchbook V. P. 76. Recuperado em 19 de maio de 2019
21. ↑ Robert Schumann. Diários, Volume 1. p. 329. (archive.org)
22. ↑ Robert Schumann. Diários, Volume 1. P. 336. (archive.org)
23. ↑ Cartas de jovens de Robert Schumann baseadas nos originais comunicados por Clara Schumann. P. 156. (archive.org)
24. ↑ Cartas de jovens de Robert Schumann baseadas nos originais comunicados por Clara Schumann. P. 170. (archive.org)
25. ↑ Cartas de jovens de Robert Schumann baseadas nos originais comunicados por Clara Schumann. P. 184. (archive.org)
26. ↑ Robert Schumann. Diários, Volume 1. S. 381. (archive.org)
27. ↑ Robert Schumann. Diaries Volume 1. p. 394. (archive.org)
28. ↑ Robert Schumann. Diários, Volume 1. S. 411. (archive.org)
29. ↑ Robert Schumann. Diários, Volume 1. p. 413. (archive.org)
30. ↑ Robert Schumann. Diários, Volume 1. p. 329. (archive.org)
31. ↑ Robert Schumann. Diários, Volume 1. P. 336. (archive.org)
32. ↑ Palavra-chave bem-estar em Woldemar . (books.google.de)
33. ↑ Robert Schumann. Diários, Volume 1. S. 412. (archive.org)
34. ↑ Cartas de Robert Schumann. Novo episódio. P. 413. (archive.org)
35. ↑ Cartas de jovens de Robert Schumann baseadas nos originais comunicados por Clara Schumann. P. 190. (archive.org)
36. ^ Johann Gottfried Kuntsch no portal de Schumann
37. ↑ Cartas de Robert Schumann. Novo episódio. P. 536. (archive.org)
38. ↑ Robert Schumann. Diários, Volume 1. p. 418. (archive.org)
39. ^ Michael J. Luebbe: Robert Schumann's Exercice pour le Pianoforte. In: Bernhard R. Appel (Ed.): Schumanniana nova. Festschrift para Gerd Nauhaus em seu 60º aniversário . Sinzig 2002, p. 432.
40. ↑ Sketchbook II. P. 4. , Sketchbook II. P. 6. , Sketchbook II. P. 9.
41. ↑ Ernst Herttrich: Prefácio. In: Robert Schumann. Toccata Opus 7. Versões 1830 e 1834. G. Henle Verlag, Berlin 2009, p. IV.
42. ^ Margit L. McCorkle: Robert Schumann. Catálogo bibliográfico temático de obras. Munich 2003, pp. 27-30.
43. ^ Localização em archive.org
44. ^ Margit L. McCorkle: Robert Schumann. Catálogo bibliográfico temático de obras. Munique 2003, p. 28.
45. ↑ Cartas de Robert Schumann. Novo episódio. P. 53. (archive.org)
46. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. Uma história de vida em fotos e documentos . Mainz 1999, pp. 119-121.
47. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. Uma história de vida em fotos e documentos . Mainz 1999, pp. 107-109.
48. ^ Ernst Hettrich: Prefácio para a edição Urtext da editora G. Henle
49. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. Uma história de vida em fotos e documentos . Mainz 1999, pp. 116-117.
50. ↑ ^{a b c d e} Jarmila Gabrielova: Toccata para piano Op. 7. In: Helmut Loss (Ed.): Robert Schumann. Interpretações de suas obras. Volume 1, Laaber 2005, pp. 43-45.
51. ↑ Veja o fugato do compasso 129.
52. ↑ Veja a coda
53. ↑ Veja especialmente no compasso 212.
54. ↑ A análise segue em grande parte Jarmila Gabrielova: Toccata para piano, Op. 7. In: Helmut Loss (Ed.): Robert Schumann. Interpretações de suas obras. Volume 1, Laaber 2005, pp. 43-45 e Arnfried Edler: Toccata op. 7. Em: Ulrich Tadday (Ed.): Schumann-Handbuch . Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, p. 222 f.
55. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Música e público. Cologne et al., 2009, pp. 395-408.
56. ^ ^{A b} Carl Lachmund: Minha vida com Franz Liszt. Eschwege 1970, vários cargos.
57. ^ Wilhelm Jerger: Lições de piano de Franz Liszts de 1884-1886: descrito nas entradas do diário de August Göllerich . Regensburg 1975.
58. ↑ Nova revista de música . Volume 3, página 183.
59. ↑ Maio de 1834: Nova Revista Leipzig para Música. Primeiro ano, nº 1, p. 68.
60. ↑ Junho de 1834 e segs .: Christopher H. Gibbs e outros (Ed.): Franz Liszt e seu Mundo . Princeton 2006, p. 283.
61. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Música e público. Cologne et al., 2009, p. 125.
62. ^ Nova revista Leipzig para música. Primeiro volume nº 48, p. 192. (archive.org)
63. ↑ citado em Wolfgang Boetticher: Robert Schumanns piano works . Parte II, Wilhelmshaven 1984, p. 22.
64. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Música e público. Cologne et al., 2009, p. 93.
65. ^ Janina Klassen: O professor e seu artista - autoatenção privada e pública nos diários de Clara e Friedrich Wieck. In: Bernhard R. Appel (Ed.): Schumanniana nova. Festschrift para Gerd Nauhaus em seu 60º aniversário . Sinzig 2002, p. 313.
66. ^ Serge Gut: Schumann e França. In: Ute Bär (Ed.): Robert Schumann e o Romantismo francês . Mainz et al. 1997, p. 16.
67. ^ Brahms: Rascunho pessoal do programa do concerto em 7 de abril de 1867
68. ↑ Resenha do concerto em: Selmar Bagge (Ed.): Jornal musical geral Leipziger . Nasceu em 1867. Leipzig and Winterthur, 1867, p 170 . (Versão digitalizada da Biblioteca do Estado da Baviera)
69. ^ ^{A b} Carl Lachmund: Minha vida com Franz Liszt. Eschwege 1970, p. 270.
70. ↑ Emil von Sauer: Meu mundo . Berlim 2014, p. 61.
71. ^ Carl Lachmund: Minha vida com Franz Liszt. Eschwege 1970, p. 247.
72. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann . Mainz 1999, p. 225.
73. ^ A lista da segunda série de palestras com Toccata de Schumann . (books.google.de)
74. ↑ Artigo Mary Krebs no Lexicon of Music and Gender on the Internet .
75. ↑ Artigo Krebs, Mary, Marie, casada. Brenning . Léxico de instrumentistas do Sophie Drinker Institute.
76. ↑ Musikalisches Wochenblatt, 13 de janeiro de 1871, p. 40.
77. ↑ Artigo Cancer of the Grove em en.wikisource.org
78. ↑ Lista de artistas em henle.de PDF (106 KB)

Links da web

• A Toccata op.7 em uma edição da editora Hofmeister de 1840 (texto musical idêntico à primeira edição)
• Toccata op.7 : Partituras e arquivos de áudio no International Music Score Library Project