Prometheus (Orff)

Dados de trabalho
Título: Prometeu
Linguagem original: Grego antigo
Música: Carl Orff
Libreto : Ésquilo
Fonte literária: Prometeu de Ésquilo
Pré estreia: 24 de março de 1968
Local de estreia: State Theatre Stuttgart
Hora de brincar: cerca de 2 horas
Local e hora da ação: Cáucaso ,
em tempos míticos
pessoas

Prometheus é uma ópera de Carl Orff . O texto grego consistentemente antigo é baseado em um modelo de Ésquilo , a única parte sobrevivente da trilogia de Prometeu com o título ( grego Προμηθεὺς Δεσμώτης - Promētheús desmṓtēs - O Prometeu encadernado ) . A estréia aconteceu em 24 de março de 1968 no Teatro Estadual de Stuttgart sob a direção de Ferdinand Leitner em uma produção de Gustav Rudolf Sellner na cenografia e figurinos de Teo Otto . Em 1 de agosto de 1968, como parte do Festival da Ópera Estatal da Baviera em Munique, uma nova produção foi entusiasticamente saudada pelo compositor sob a direção de Michael Gielen , dirigida por August Everding e fornecida por Josef Svoboda . Entre as apresentações cada vez mais frequentes nos últimos anos, a nova encenação da obra na Ruhrtriennale 2012 em Duisburg sob a direção musical de Peter Rundel alcançou um sucesso particular; As apresentações de concertos ocorreram em Munique em 2013, no Carl Orff Festival Andechs em Diessen am Ammersee em 2015 e novamente em Munique em 2015.

enredo

O titã Prometeu , que está para sempre preso a correntes de ferro citas por causa do suposto roubo de fogo, não quer revelar ao governante olímpico Zeus o conhecimento secreto que afirma possuir. Depois que Hermes finalmente pediu a Prometeu uma última vez para finalmente nomear a hetaera que custaria a Zeus e seus seguidores o governo eterno e Prometeu se recusar, ele é enviado ao reino sombrio de Hades por um terremoto com relâmpagos e raios .

Kratos ("poder" grego) e Bia ("violência" grega), os servos de Zeus , arrastam Prometeu para o Cáucaso , onde, por ordem de Zeus, forçam o relutante Hefesto a acorrentar Prometeu a uma rocha perto do Cáucaso. Hefesto sente pena de Prometeu, mas também tem medo de Zeus e obedece.

Após a saída de Hefesto, Kratos e Bia, surge o coro das filhas de Oceanus , assegurando-lhe a amizade e indagando sobre o motivo da punição, cabendo ao regente do coro a maior parte do diálogo. Prometeu relata a luta contra Cronos , onde ajudou Zeus a derrubar seu pai com astúcia e inteligência. Zeus então distribuiu os ofícios, mas não pensou nas pessoas, de modo que somente Prometeu ficou ao lado delas, deu-lhes fogo, esperança e a arte da profecia. O coro o avisa sobre sua ousadia, ao que Prometeu declara que ele fez isso por causa do povo, apesar de saber de sua punição.

O coro voa para longe, quando Okeanos vem montado em seu grifo. Ele se descreve como o maior amigo de Prometeu e afirma que veio correndo para cá o mais rápido possível. Mas Prometeu pergunta a ele se ele gostaria de ter prazer em seu sofrimento e fica indignado novamente com Zeus. Okeanos também o alerta sobre a falta de submissão ao novo governante. Prometeu deveria se submeter e pedir graça para que pudesse ser redimido. Mas este último reagiu com ironia a esse conselho de Oceanus, que não havia apoiado o povo com ele. Okeanos se oferece para apelar a Zeus, mas Prometeu desaconselha, referindo-se a seu irmão Atlas e Tífon ; Oceanus não deveria se sair como eles. Okeanos pode ser persuadido e vai embora.

O coro retorna e lamenta o triste destino de Prometeu. Prometeu então conta que conhecimento trouxe às pessoas, incluindo medicina, navegação, meteorologia e profecia. Ele também profetiza que Zeus abdicará e Prometeu será redimido. Mas, ele diz, ele não deveria relatar o futuro de Zeus para que sua profecia se tornasse realidade. O coral canta sobre o sofrimento de Prometeu e a falta de ajuda das pessoas apoiadas por Prometeu.

O Io chifrudo é adicionado. Prometeu anuncia o fim de Zeus a ela por meio de um filho de Hera . Quando Io descobre que Prometeu domina a arte da adivinhação, ela quer saber seu próprio destino. Mas primeiro ela conta como sonhou com o amor de Zeus. Portanto, Inachus , o pai de Io, recebeu o oráculo para expulsar sua filha da terra. Para encobrir seu amor por Io, ele a transformou em uma vaca. Mas isso não foi escondido de Hera; ela enviou Argos como guarda e deixou a vaca caçar no freio . Prometeu agora anuncia o futuro de Ios: Ela cruzará o Bósforo (que receberá o nome dela) e finalmente chegará a Canopus via Etiópia rio abaixo até o Delta do Nilo para dar à luz Epafos . Um descendente de Io na 13ª geração, um "herói do arco" (significa Hércules ) um dia salvará Prometeu. Como Io não aguenta mais as picadas do freio, ela foge.

Prometeu revela aos oceanídeos que Zeus encontrará seu fim por meio da maldição de Cronos. Hermes chega e exige que Prometeu revele a Zeus quem o derrubará. Ele ameaça raios e tempestades que afetariam gravemente Prometeu; uma águia enviada por Zeus viria comer o fígado de Prometeu. Como Prometeu se recusa a divulgar esse conhecimento, ele é punido por Zeus: a pedra com o titânio forjado afunda no Hades.

música

orquestra

A partitura de Prometheus de Orff fornece uma formação orquestral única na história da música:

A grande formação de tambores requer 15 a 18 jogadores:

  • 5 tímpanos
  • 2 pequenos tímpanos com tampo de madeira
  • Uma armadilha de tambor com cordas snare
  • 3 tambores bascos
  • 2 tambores grandes , um dos quais tem um prato preso ao corpo
  • 1 O Daiko
  • 1 taiko
  • 4 darabukkas
  • 2 congas
  • 1 litofone
  • 2 xilofones
  • 2 xilofones tenor cromáticos
  • 2 marimbaphones
  • 1 xilofone baixo
  • 1 carrilhão
  • 1 metalofone
  • 1 metalofone baixo
  • 6 sinos tubulares
  • 1 triângulo
  • 1 par de pratos (batidos)
  • 3 bacias suspensas (pequeno - médio - grande)
  • 5 bacias turcas suspensas
  • 3 bacias chinesas suspensas
  • 2 antiguidades de címbalos
  • 1 par de antiguidades de címbalos pequenos (c 5 )
  • 6 pares de pratos antigos
  • 3 comoção
  • 3 gongos
  • 2 placas de metal (e 3 e f 3 )
  • 1 placa de sino (Contra-C)
  • 1 guero
  • 5 blocos de madeira
  • 3 sinos de madeira
  • 1 sino grande de madeira
  • 1 tambor africano
  • Painéis de madeira
  • 1 par de tubos de bambu
  • 2 pares de Hyoshigi
  • 1 wasamba
  • 1 am Sasara
  • 4 maracas
  • 2 Angklung (g 1 e b 1 )
  • 7 copos (combinados)
  • 1 máquina de vento
  • 1 máquina de trovão

Os xilofones tenor cromáticos são instrumentos da Orff-Schulwerk . Como não são usados ​​em orquestras por causa do arranjo cromático dos compassos, mas apenas permitem a execução de glissandos cromáticos, os marimbaphones são usados ​​na prática atual de execução em vez dos instrumentos do Orff-Schulwerk, apenas os glissandi ainda são executados em os xilofones tenor. A partitura de Prometheus, portanto, reflete a prática performática de todas as três óperas antigas de Orff.

Embora a execução das partes de percussão na época da estreia exigisse consideráveis ​​dos percussionistas, a partitura de Orff não apresenta mais nenhum obstáculo intransponível graças ao extraordinário desenvolvimento da técnica de percussão nas últimas décadas.

Linguagem musical

Como Pietro Massa pôde mostrar, uma intensa troca de idéias com o filólogo clássico Wolfgang Schadewaldt , o musicólogo Thrasybulos Georgiades e com Wieland Wagner como diretor originalmente pretendido pelo compositor acompanharam o processo de desenvolvimento das antigas óperas de Orff. A decisão de transformar o texto original grego em música, que foi revolucionária para a época em que a obra foi escrita, só foi tomada por Orff após extensa consulta com Wolfgang Schadewaldt, que aconselhou o compositor em questões detalhadas da métrica grega. Uma vez que a métrica quantitativa do grego antigo é incompatível com a métrica de sotaque das línguas europeias modernas, bem como com o medidor de tempo da música artística europeia, o compositor escolheu a solução de não ter o texto, que foi declamado ritmicamente ao longo de longos trechos do ópera, declamada em um ritmo igual ao do grego antigo do original, mas antes para remodelar a ordem das sílabas do texto grego antigo com um ritmo musicalizado autônomo. Uma vez que grandes partes da partitura fornecem uma declamação rítmica das partes do solo, que apenas ocasionalmente é interrompida pelas interjeições da percussão gigantesca, a partitura de Prometeu marcou um novo estágio na saída de Orff das estruturas de pitch tradicionais em comparação com as antigas óperas anteriores .

A concentração em um conjunto de instrumentos de percussão com altura definida e indefinida, originalmente nascida do fascínio que o único grupo ainda viável da orquestra exerceu sobre os compositores do século 20, aparece novamente na partitura de Prometeu em comparação com a de Orff. óperas aumentaram. O piano e o xilofone, mais familiarizados com as tarefas marginais da orquestra tradicional, assumem o papel dentro da partitura de Prometeu que o corpo das cordas desempenhou na composição orquestral do Clássico Vienense. Os instrumentos tradicionais da tradição orquestral europeia - como flautas, oboés, trompetes e contrabaixos - parecem ter sido confiados a funções que eram desempenhadas pelos raros instrumentos de percussão da orquestra do século XIX.

A inclusão de numerosos instrumentos não europeus que anteriormente não tinham sido usados ​​na orquestra de música artística europeia não pode ser interpretada como exotismo musical , especialmente porque o compositor raramente usa os novos timbres não misturados. A reunião de instrumentos de todas as partes do mundo na Orffs Symphony Orchestra serve antes para sustentar a pretensão de trazer o aspecto humano geral do mito para o primeiro plano no cenário do mito grego antigo.

No retrospecto histórico-musical, as óperas antigas de Orff aparecem como um caminho especial extraordinariamente original no teatro musical depois de 1950, que voltou a receber mais atenção nos anos desde 2000, não menos por causa da relação entre a linguagem musical de Orff e as tendências do mínimo música .

Gravações

literatura

  • Alberto Fassone: Carl Orff. Libreria Musicale Italiana, Lucca 2009, ISBN 978-88-7096-580-3 .
  • Hellmut Flashar : encenação da antiguidade. The Greek Drama on the Modern Stage 1585–1990 , CH Beck, Munique 1991.
  • Hellmut Flashar : o trabalho teatral de Orff refletido na correspondência entre Carl Orff e Wolfgang Schadewaldt. In: Thomas Rösch (Hrsg.): Text, Musik, Szene - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 , pp. 103-111.
  • Stefan Kunze : A antiguidade na música do século 20 , Buchner, Bamberg 1987, ISBN 3-7661-5456-7 .
  • Stefan Kunze : as adaptações da tragédia de Orff e o moderno. In: Anuário da Academia de Belas Artes da Baviera 2/1988, pp. 193–213; reimpresso em: Stefan Kunze: DE MUSICA. Ensaios e palestras selecionados , ed. por Erika Kunze e Rudolf Bockholdt. Schneider, Tutzing 1998, pp. 543-564.
  • Jürgen Maehder : instrumentos não ocidentais na música ocidental do século 20 : exotismo musical ou globalização dos timbres? in: Paolo Amalfitano / Loretta Innocenti (ed.): L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700-2000) , Bulzoni, Roma 2007, vol. 2, pp. 441-462.
  • Jürgen Maehder : A dramaturgia dos instrumentos nas antigas óperas de Carl Orff. In: Thomas Rösch (Hrsg.): Text, Musik, Szene - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 , pp. 197-229.
  • Pietro Massa: os dramas antigos de Carl Orff e a recepção de Hölderlin na Alemanha do pós-guerra. Peter Lang, Bern / Frankfurt / New York 2006, ISBN 3-631-55143-6 .
  • Thomas Rösch: A música nas tragédias gregas de Carl Orff. Hans Schneider, Tutzing 2003, ISBN 3-7952-0976-5 .
  • Thomas Rösch (Hrsg.): Texto, música, cena - O teatro musical de Carl Orff. Symposium Orff Center Munich 2007. Schott, Mainz 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
  • Werner Thomas (Ed.): Carl Orff e seu trabalho. Documentação. Volume 8: Theatrum Mundi , Schneider, Tutzing 1983, ISBN 3-7952-0373-2 .
  • Werner Thomas: "Prometheus" de Carl Orff. Três percalços: a musicalização da linguagem da tragédia grega antiga - semântica instrumental - sobre a ideia do trágico em Ésquilo e Orff. Em: Werner Thomas: Das Rad der Fortuna , Schott, Mainz 1990, ISBN 3-7957-0209-7 , pp. 244-255.
  • András Varsány: Carl Orff e os instrumentos musicais de outras culturas. In: Thomas Rösch (Hrsg.): Text, Musik, Szene - Das Musiktheater por Carl Orff , Schott, Mainz 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 , pp. 175–196.
  • Franz Willnauer (Ed.): Prometheus - Mito, Drama e Música. Tübingen, Rainer Wunderlich Verlag Hermann Leins, 1968.
  • Frieder Zaminer : Contra-posto rítmico em Ésquilo. Sobre a composição da linguagem orquestral-musical. In: A obra de arte musical. História - estética - teoria. Festschrift Carl Dahlhaus por ocasião de seu 60º aniversário , editado por Hermann Danuser, Helga de la Motte-Haber, Silke Leopold e Norbert Miller, Laaber-Verlag, Laaber 1988, pp. 185–196.

Evidência individual

  1. ^ Hellmut Flashar : O trabalho teatral de Orff no espelho da correspondência entre Carl Orff e Wolfgang Schadewaldt. In: Thomas Rösch (Ed.): Texto, Música, Cena - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, pp. 103-111.
  2. ↑ Gunther Möller: A percussão com Carl Orff: prática performática de palco, orquestra e coral. Schott Verlag, Mainz 1995.
  3. ↑ Karl Peinkofer, "Sim, você ainda está aprendendo!" In: Horst Leuchtmann (Ed.), Carl Orff. Um livro memorial , Hans Schneider, Tutzing 1985, pp. 115-119.
  4. ^ Pietro Massa: o Antikendramen de Carl Orff e a recepção de Hölderlin na Alemanha do pós-guerra. Peter Lang, Bern / Frankfurt / New York 2006.
  5. ^ Hellmut Flashar : O trabalho teatral de Orff no espelho da correspondência entre Carl Orff e Wolfgang Schadewaldt. In: Thomas Rösch (Ed.): Texto, Música, Cena - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, pp. 103-111.
  6. ^ Jürgen Maehder : A dramaturgia dos instrumentos nas antigas óperas de Carl Orff. In: Thomas Rösch (Hrsg.): Texto, música, cena - o teatro musical de Carl Orff. Schott, Mainz 2015, pp. 197–229.
  7. ↑ András Varsány, Carl Orff e os instrumentos musicais de outras culturas. In: Thomas Rösch (Ed.): Texto, Música, Cena - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, pp. 175–196.
  8. ^ Jürgen Maehder : Instrumentos não ocidentais na música ocidental do século 20: Exotismo musical ou globalização dos timbres? in: Paolo Amalfitano / Loretta Innocenti (ed.): L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700-2000) , Bulzoni, Roma 2007, vol. 2, pp. 441-462.

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