Música mínima

Minimal Music (também conhecido como minimalismo musical ) é um termo coletivo para vários estilos de música dentro da New Music que se desenvolveu nos Estados Unidos da década de 1960 em diante. O nome foi cunhado no início dos anos 1970 por Michael Nyman com base no termo Minimal Art, que veio das artes visuais .

Influências e posição na nova música

A música minimal processa influências da música asiática (especialmente indiana e indonésia , especialmente gamelan ) e africana (especialmente sua polirrítmica ), a escola de Notre Dame dos séculos XII / XIII. Century, ( free ) jazz e certas formas de rock ( rock psicodélico ). Ela ignora em grande parte as convenções de composição como eram na área cultural ocidental (ou seja, essencialmente europeia) até então, especialmente as convenções da vanguarda dos anos 1950 e início dos anos 1960, especialmente aquelas da música serial então dominante . Portanto, muitas vezes é entendido como a antítese do serialismo . Freqüentemente, é veementemente rejeitado por representantes dessa direção, embora La Monte Young , por exemplo, se refira teoricamente a Arnold Schönberg e Anton Webern . Também é frequentemente caracterizada como música pós-moderna . Começando com a música minimalista, o pós-minimalismo se desenvolveu na década de 1970 .

Influências na música da cultura pop

Muitos dos produtores de techno minimalista de hoje se veem na tradição da música minimal.

Com a Earth, o guitarrista Dylan Carlson transferiu ideias da música minimal para o contexto de uma banda de rock e fundou Drone Doom .

caracterização

A caracterização exata deste estilo de música é tão difícil por causa da grande diversidade estilística quanto distingui-lo do pós-minimalismo . Existem vários recursos estilísticos:

  • estruturas repetitivas que, inter alia, por justaposição e menor repetição de motivos ( melódicos , rítmicos ou harmônicos) células ou padrão criado
  • harmonia estável , linguagem musical tonal com muitas consonâncias
  • Processos aditivos e subtrativos: Ao adicionar ou remover notas individuais das células motívicas, sua estrutura rítmica é alterada.
  • Mudanças de fase, sobreposições e mudanças de sotaque das células motivacionais em diferentes vozes criam um tapete de som
  • Continuidade e prevenção do aumento da tensão.
  • O timbre e a densidade não mudaram muito.
  • A impressão surge de ouvir fragmentos de um continuum musical permanente.
  • Conceito ampliado de tempo: novas dimensões na duração das peças - de alguns segundos ou minutos a horas, dias, semanas
  • função positiva de esquecer

Em comparação com a música artística, a música minimal tem uma complexidade harmônica bastante baixa : a música minimal se move principalmente dentro da estrutura de uma tonalidade modal e usa dissonâncias muito moderadamente. O elemento rítmico (frequentemente polirrítmico ) é fortemente enfatizado na música minimal, é fortemente repetitivo : um padrão básico simples é constantemente repetido por longos períodos de tempo com apenas variações leves, muitas vezes quase imperceptíveis, a peça então resulta do simples encadeamento de as variações. Se um padrão é reproduzido simultaneamente em velocidades ligeiramente diferentes, há o chamado efeito de mudança de fase ( mudança de fase, mudança de fase ) .

A música minimal ganhou considerável popularidade como música contemporânea fora da música popular (com a qual existem algumas interações), embora não necessariamente com o público de música clássica tradicional .

Compositores e performers

Os fundadores da música minimal incluem Steve Reich , La Monte Young , Terry Jennings e Terry Riley . Separadamente , Julius Eastman , Joanna Brouk e o músico de rua Moondog (e muito mais tarde Charlemagne Palestine ) contribuíram para o desenvolvimento da forma musical. Sobre Tony Conrad 's John Cale se familiarizar com o minimalismo. Outros compositores importantes da música minimal americana são Philip Glass (que foi um dos primeiros a levar a música minimal a um público mais amplo, especialmente com sua música para filmes para Koyaanisqatsi ), John Adams , John Luther Adams , Jon Gibson , Tom Johnson , Pauline Oliveros , Phill Niblock e Arnold Dreyblatt .

Na Europa, entre outros, os britânicos Michael Nyman , Max Richter e Christopher Fox ( música sistêmica , uma forma experimental, especialmente britânica de música minimal), os franceses Yann Tiersen e Sylvain Chauveau , o belga Wim Mertens , o estoniano Arvo Pärt , o holandês Louis Andriessen , Simeon ten Holt (desde 1979) e Jeroen van Veen , os alemães Peter Michael Hamel , Hans Otte , Norbert Walter Peters , Cio D'Or , Ernstalbrecht Stiebler e Wolfgang Voigt , o Liechtensteiner Jogen Debel , os italianos Ludovico Einaudi e Gianmartino Durighello e György Ligeti ( no trabalho final) apresentou composições que podem ser contadas como música minimal ou que são influenciadas por ela. Baseando-se inicialmente na música africana, Kevin Volans refletiu sobre o minimalismo.

Elementos minimalistas também podem ser encontrados em artistas performáticos como Ólafur Arnalds , Nils Frahm , Volker Bertelmann aliás Hauschka ou Terje Isungset .

O artista Lubomyr Melnyk descreve sua música minimal como música contínua. O quarteto de jazz australiano The Necks costuma tocar música que muda minimamente em peças épicas, o que lhes rendeu o apelido de a banda de jazz mais lenta.

Erik Satie , John Cage e Morton Feldman são às vezes citados como precursores . Além disso, características individuais da música minimal já podem ser encontradas na música do filme de Bernard Herrmann e na Carmina Burana de Carl Orff .

Elementos da música minimalista também foram assumidos por músicos eletrônicos como Tangerine Dream , Klaus Schulze e Kraftwerk ou dentro da dance music eletrônica , como em Kiasmos (duo de Ólafur Arnalds e Janus Rasmussen).

Obras exemplares

  • Terry Riley: In C (1964)
  • Terry Riley: Salome Dances For Peace (1985-1987)
  • La Monte Young: o piano bem afinado ( cerca de 1964 )
  • La Monte Young: Os Quatro Sonhos da China (1962)
  • Steve Reich: Piano Phase for two pianos (1967)
  • Steve Reich: bateria (1971)
  • Steve Reich: Clapping Music (1972)
  • Steve Reich: música para 18 músicos (1974-1976)
  • Philip Glass: Einstein on the Beach (teatro musical) (1976)
  • Philip Glass: Satyagraha (teatro musical) (1980)
  • Philip Glass: Akhnaten (teatro musical) (1983)
  • Philip Glass: Glassworks (1981)
  • Morton Feldman: String Quartet II (1983)
  • Frederic Rzewski : Coming together and Attica (1972)
  • John Adams: Shaker Loops (1977)
  • John Adams: portões frígios (1978)
  • John Adams: Nixon na China (teatro musical) (1987)
  • Louis Andriessen: Hoketus (1975–1977)
  • Simeon ten Holt: Canto ostinato (1979)
  • The Necks: Drive By (2003)
  • The Necks: Sex (2007)
  • The Necks: Open (2013)
  • Julius Eastman: Femenine (1974)
  • Julius Eastman: Evil Nigger (1979)
  • Julius Eastman: Gay Guerrilla (1979)
  • Julius Eastman: Crazy Nigger for four pianos (1979)

Veja também

literatura

  • Ulli Götte: Música Minimal - História, Estética, Meio Ambiente. Florian Noetzel-Verlag, Wilhelmshaven 2000, ISBN 3-7959-0777-2 .
  • Ulrich Linke: Música Minimal: Dimensões de um Conceito. (= Textos Folkwang. Volume 13). The blue owl, Essen 1997, ISBN 3-89206-811-9 .
  • Fabian R. Lovisa: Música mínima: desenvolvimento, compositores, obras. Scientific Book Society, Darmstadt 1996, ISBN 3-534-12430-8 .
  • Wim Mertens: Música minimalista americana: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Traduzido por J. Hautekiet; prefácio de Michael Nyman. Kahn e Averill, Londres; Alexander Broude, New York 1983, ISBN 0-900707-76-3 .
  • Imke Misch: Música mínima. In: Dicionário conciso de terminologia musical . Vol. 4, ed. por Hans Heinrich Eggebrecht e Albrecht Riethmüller , editor Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 2000 ( versão digitalizada ).
  • Keith Potter: Quatro musicais minimalistas: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . (= Música na série do século XX ). Cambridge University Press, Cambridge / New York 2000, ISBN 0-521-48250-X .
  • Edward Strickland: Minimalism: Origins. Indiana University Press, 2000, ISBN 0-253-21388-6 .

Links da web

Evidência individual

  1. Louis Pattison: Pesado, Mais Pesado, Mais Pesado: Um Guia Para Iniciantes Para Doom-Drone. Boilerroom.tv, 17 de fevereiro de 2015, acessado em 15 de março de 2018 .