Prelude non mesuré

Início de um prelúdio não mesuré de Louis Couperin

O prelúdio non mesuré ( prelúdio francês sem compasso ) é uma forma musical usada principalmente na música barroca francesa inicial para cravo . É um prelúdio para a introdução de uma série de peças de dança . Nestes prelúdios quase improvisados, os valores das notas e a métrica não foram especificados com precisão e quase nenhuma linha de compasso foi definida. As frases musicais são frequentemente ligadas por calúnias , com o desenho rítmico sendo deixado para o respectivo músico. Em sua notação original , essas peças musicais, das quais cerca de cinquenta foram preservadas, permitem e exigem uma certa liberdade musical de interpretação, que se relaciona com o verso rítmico em comparação com uma notação estritamente chata como a prosa . Representantes importantes deste gênero são Louis Couperin , Jean-Henri d'Anglebert , Nicolas Lebègue e Élisabeth Jacquet de La Guerre . O prelúdio non mesuré saiu de moda por volta de 1710.

história

Prelúdios não ritmados foram escritos inicialmente para alaúde , mas também para violão . As composições para alaúde de Denis Gaultier sobreviveram desde o século XVII , assim como peças para viol de Machy e Sainte-Colombe . Louis Couperin é o primeiro compositor a escrever obras comparáveis ​​para o clavecin (cravo); suas obras não foram impressas durante sua vida e, portanto, apenas são preservadas como manuscritos . Em seus Prelúdios ele usou quase exclusivamente notas brancas, que, no entanto, não devem ser entendidas como "notas inteiras", mas também podem representar valores de nota mais curtos ou mesmo corridas. Uma interpretação correta do texto musical não é, portanto, tão fácil, mas pode ser facilitada estudando-se e comparando-o com prelúdios de outros compositores:

Nicolas Lebègue tentou em 1677 no primeiro livro de suas Pièces de Clavecin pela primeira vez uma notação mais precisa, com todos os valores entre o inteiro e semicolcheias; a jovem Elisabeth Jacquet de La Guerre seguiu em 1687 em seu Premier Livre . Os Prelúdios de d'Anglebert são um caso particularmente interessante e instrutivo, pois são ambos manuscritos em notação branca e impressos em suas Pièces de Clavecin , publicadas em 1689, em notação em preto e branco que é mais fácil de entender para os leigos de então e agora. Em sua gravura, D'Anglebert também diferencia notas brancas e pretas na notação de seus Préludes, mas não usa semínimas, mas apenas colcheias e semicolcheias. As notas inteiras brancas são basicamente usadas para indicar acordes que normalmente são arpejados . Uma vantagem da notação francesa não mesuré é a capacidade de notar arpejos com relativa precisão, por ex. B. se quebrando ou quebrando, rápido ou lento, ou (raramente) nem um pouco (!). Acciaccaturen (fr. "Cheute") ou moedor (fr. "Coulé") foram anotados em branco ou preto por d'Anglebert. As colcheias ou semicolcheias pretas, por outro lado, são guirlandas ou decorações melódicas . Em alguns lugares, uma linha de compasso é fornecida como o final de uma frase ou seção melódica .

Compositores mais jovens, como Louis Marchand , Clérambault , Gaspard le Roux e Jean-Philippe Rameau tendiam a usar grafias ainda mais precisas; um Prelúdio de Marchand é até anotado com linhas de compasso ( Premier Livre , 1702). Os oito prelúdios de François Couperin em " L'Art de toucher le clavecin " (1717) são notados exatamente no tempo, e metade deles pode realmente ser tocado " mesuré ". De acordo com suas próprias afirmações, os números 1, 2, 4 e 5 devem ser tocados "... de maneira informal ...", "... sem se apegar muito ao ritmo exato ..." No entanto, não se trata mais de prelúdios non mesurés no verdadeiro sentido.

Essas peças introdutórias podem ser formalmente divididas em dois grupos. Por um lado, há prelúdios que são consistentemente não mésuré e são de caráter meditativo a elegíaco, às vezes na forma de tombeaux ou lamentos , como são escritos em Froberger como allemande . Por outro lado, há obras em grande escala que lembram toccatas italianas na grafia de Frescobaldi ou Froberger , e que se fundem em uma fuga estritamente furada ou uma seção de furo rápido (principalmente no meio). Exemplos disso podem ser encontrados em Louis Couperin, Élisabeth Jacquet de la Guerre ( Premier Livre , 1687) ou Rameau ( Premier Livre , 1706).

Música sem censura fora da França

É claro que os prelúdios livremente improvisados ​​também eram conhecidos fora da França, mas o verdadeiro prelúdio non mesuré permaneceu limitado à França. Um Prelúdio em Si menor do mestre cravo italiano Giovanni Battista Draghi , que trabalha em Londres, começa em uma notação que lembra a notação branca de Louis Couperin, mas depois de dois compassos muda para uma escala de barra reta e notação normal.

Exemplos de vagas que não são anotadas com precisão são na música italiana para cravo, por ex. B. conhecido nas tocatas por Bernardo Pasquini e Alessandro Scarlatti . No entanto, eles eram simplesmente notados como acordes longos e recebiam a instrução musical " arpe " ou " arpejo " (principalmente no início, mas também no meio de uma peça). A execução exata de tais passagens não é conhecida, mas presume-se que a arpeggiação foi simplesmente "para cima e para baixo", possivelmente com a inserção de acaccaturas ; Se o efeito deve ser meditativo ou intoxicante, deve ser decidido caso a caso.

Esta prática foi adotada por compositores alemães como B. por Johann Caspar Ferdinand Fischer (em " Musicalisches Blumen-Büschlein ", 1696). Existem também passagens arpeggiando desse tipo em alguns dos prelúdios das suítes para cravo de Georg Friedrich Händel , e prelúdios inteiros (algumas das primeiras versões) em notação cordal simples que devem ser executados arpeggiando foram preservados à mão . O exemplo mais conhecido são algumas passagens de Joh. Seb. De Bach Chromatic Fantasia e Fuga . No entanto, todas essas obras seguem a tradição ítalo-alemã e não podem ser comparadas com os Préludes non mesurés dos franceses. O mesmo se aplica a Carl Philipp Emanuel Bach , que escreveu peças para piano sem censura até 1762. Em seu livro, tentativa da verdadeira maneira de tocar piano, ele escreve sobre o seguinte: Fantasiar sem Tackt parece ser particularmente adepto de expressar afetos, porque todo tipo de Tackt envolve uma espécie de compulsão.

literatura

Notas / fontes

  • Jean-Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999.
  • Manuscript Rés. 89 ter , Pièces de Clavecin: D'Anglebert - Chambonnières - Louis Couperin - Transcrições de pièces pour luth , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999. (= segundo volume da edição completa de D'Anglebert da Édition Fuseau).
  • Manuscrito Bauyn, ... , deuxième part: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, ... , Fac-símile, prés. por Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006.
  • François Couperin, L'Art de toucher le Clavecin - A Arte de Tocar o Clavecin , Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, ed. & trans. v. Anna Linde (originalmente 1933).
  • Giovanni Battista Draghi, Harpsichord Music , ed. Por Robert Klakovich, Madison (Wisconsin): AR Editions, Inc., 1986.
  • Georg Friedrich Handel, Piano Works III - Selected Various Pieces (Wiener Urtext Edition) , Schott / Universal Edition, 1994.
  • Élisabeth Jacquet de la Guerre, Les Pièces de Clavecin, Premier Livre, Paris (sd = 1687), Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1997.
  • Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1995.
  • Louis Marchand, Pièces de clavecin: Livre premier & Livre segundo , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999.
  • Bernardo Pasquini, Opere per tastiera, Vol. III e Vol. IV , a cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2003.
  • Jean Philippe Rameau, Pieces de Clavecin , ed. v. Erwin R. Jacobi, Kassel et al.: Bärenreiter, 1958/1972, pp. 1-3.
  • Alessandro Scarlatti, Toccate ..., Vol. I e II, a cura di A. Macinanti e Fr. Tasini, Bolonha: Ut Orpheus Edizioni, 2000 & 2003.

Links da web

Observações

  1. ↑ Ver François Couperin , L'art de toucher le clavecin
  2. ↑ A maioria deles está preservada no famoso manuscrito Bauyn , ver: Manuscrito Bauyn, ... , parte deuxième: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, ... , Fac-símile, prés. por Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006.
  3. ^ Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1995.
  4. ↑ Élisabeth Jacquet de la Guerre, Les Pièces de Clavecin, Premier Livre, Paris (sd = 1687), Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1997.
  5. ↑ No manuscrito Rés 89ter na Bibliothèque Nationale de France , Paris. Veja: Manuscrit Rés. 89 ter , Pièces de Clavecin: D'Anglebert - Chambonnières - Louis Couperin - Transcrições de pièces pour luth , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999.
  6. ^ Jean-Henry d'Anglebert, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999.
  7. ^ Louis Marchand, Pièces de clavecin: Livre premier & Livre segundo , Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, pp. 24-25.
  8. ^ François Couperin, L'Art de toucher le Clavecin - A Arte de Jogar o Clavecin , Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, ed. & trans. v. Anna Linde (originalmente 1933), p. 33.
  9. ↑ Draghi foi fortemente influenciado pelo estilo do francês e do inglês! O autor da referida peça é citado na fonte original como "Mr. Baptiste", o que infelizmente não é totalmente claro, pois teoricamente também poderia se referir a Jean-Baptiste Loeillet (1680-1730). Ver Giovanni Battista Draghi, Harpsichord Music , ed., De Robert Klakovich, Madison (Wisconsin): AR Editions, Inc., 1986, prefácio p. Xi e p. 84.
  10. ↑ Exemplos em: Alessandro Scarlatti, Toccate ..., Vol. I e II , a cura di A. Macinanti e Fr. Tasini, Bolonha: Ut Orpheus Edizioni, 2000 e 2003, Vol. I, p. 12 (Toccata II) , P. 32 e 35 (Toccata III), ou no Vol. II, p. 33.
  11. ↑ Pasquini nem sempre adiciona arpejo a ele. Ver: Bernardo Pasquini, Opere per tastiera - Vol. IV , a cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2003, 38 (Tastata in g "per il Signor Melani") e página 40 (Tastata in g "per Milone" ) ). Bernardo Pasquini, Opere per tastiera - Vol. III , a cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2003, p. 59 e p. 65 (exemplos não marcados).
  12. ↑ Título em francês com prefácio em inglês: Suites de Pieces Pour le Clavecin Londres 1720; edição moderna Henle-Verlag, Munique 1983, incluindo quatro exemplos no apêndice.
  13. ↑ Georg Friedrich Handel, Piano Works III - Selected Various Pieces (Wiener Urtext Edition) , Schott / Universal Edition, 1994, pp. 16-18, 26-27, 32-35.
  14. ↑ Philipp Emanuel Bach: Tentativa da verdadeira maneira de tocar piano, Vol. 2, Berlim 1762 (última página Allegro com valores de tempo anotados com precisão); [1]
  15. ↑ Vol. 1, Terceira Parte Principal (da palestra), § 15.