Ornamento (música)

Existem várias decorações , ornamentos ou agréments ( agrément francês , conveniência ' ), também modos com os quais as melodias ou acordes de uma peça são adornados com alterações nas apresentações musicais . Em composições ou arranjos musicais, eles geralmente são notados como caracteres especiais na notação musical ou na tablatura , mas as decorações que não são notadas costumam fazer parte da prática performática. Ao realizar as decorações, o intérprete tem espaço para improvisação .

Em contraste com a mudança de tom, como acontece com o chumbo, os ornamentos não alteram nada na estrutura harmônico-melódica de uma peça musical, mas podem animar a orientação por voz.

história

Os enfeites servem na música - como em outras artes - como joias, revigorantes ou lúdicos. Em um sentido mais amplo, as decorações musicais podem, portanto, ser encontradas em todos os lugares e sempre onde a música é tocada. A origem das decorações é parcialmente explicada por uma peculiaridade dos instrumentos dedilhados e dos primeiros instrumentos de teclado. Os tons rapidamente desvanecidos destes instrumentos de cordas como o alaúde , cravo e clavicórdio eram, portanto, procurados, entre outras coisas. usando os diferentes tipos de trinados para alongar. No entanto, é mais provável que essas decorações tenham vindo originalmente da música vocal . O chamado canto fiorito persistiu no canto artístico de cantores de ópera até o século 19 e além . Além disso, até meados do século XVIII, a exigência para a execução de ornamentos com bom gosto, também no domínio da música instrumental, era sobretudo o canto . Só então as decorações foram cada vez mais usadas para demonstrar brilho técnico ou como um efeito sonoro, mas persistiram

Um florescimento da cultura e da arte do ornamento pode ser observado na música europeia entre o século XVI e meados do século XVIII. O resultado foi uma quantidade quase inconfundível de decorações de várias características regionais que podiam ser utilizadas em qualquer tipo de música, bem como vários personagens para uso em tablatura e notação musical. Pode-se fazer uma distinção entre os chamados adornos essenciais (sugestões, trinados, mordenten, pinceladas duplas, etc.) e os adornos arbitrários criados pela improvisação . Desde o final do século XVII, as decorações também são chamadas de modos (ao jeito da individualidade do artista, caligrafia). Carl Philipp Emanuel Bach dedica um capítulo abrangente a eles em sua tentativa sobre a verdadeira maneira de tocar piano (duas partes, 1753 e 1762).

A França, uma nação culturalmente definida desde a época de Luís XIV , apresentou o maior e mais bem trabalhado fundo de decorações essenciais : A maior mesa de decorações publicada até hoje (com um total de 29 tipos de decoração) vem de Jean-Henri d'Anglebert em suas Pièces de clavecin de 1689. As decorações de François Couperin em seus quatro volumes com Pièces de Clavecin, o primeiro dos quais publicado em 1713, também foram muito influentes . Na Itália, que por muito tempo serviu de modelo para outras músicas europeias, esses modos e trinados essenciais foram complementados por enfeites improvisados ou arbitrários , que resultaram principalmente da diminuição da melodia dada. Desde o clássico vienense , a ornamentação improvisada do texto musical pelo intérprete tornou-se cada vez mais sem sentido, à medida que os compositores notavam suas ideias de forma cada vez mais precisa.

No século 20, a música afro-americana ( jazz , espiritual , gospel , rhythm 'n' blues , blues , rock ) em particular deu origem a muitas novas variantes e, acima de tudo, inovações rítmicas que até agora quase não se refletiram no notação .

Barroco tardio

Mesa de enfeites baseada em Johann Sebastian Bach

Uma fonte importante para o repertório de ornamentos de Johann Sebastian Bach é o livreto para piano que ele criou em 22 de janeiro de 1720 para Wilhelm Friedemann Bach . O livreto de instruções e exercícios para seu filho mais velho já contém uma mesa com as decorações mais importantes para Bach como símbolos e um exemplo em notas. As decorações são fornecidas com uma mistura idiossincrática de nomes italianos ( Trillo , Mordant ) e franceses ( Cadenze , Accent ). São mostrados trinados ou trinados de impacto ( Trillo ), Mordent ( Mordant ), trinados com uma sequência ( Trillo e Mordant ), batida dupla ( Cadenze ), trinados com uma batida dupla precedente de baixo e de cima ( Cadenze duplo ), o mesma decoração com seguimento ( Double Cadenze e Mordant ), chumbo ascendente e descendente ( sotaque ), mordente com chumbo ( sotaque e mordente ), trinados com chumbo de baixo e de cima ( sotaque e trilho ). A tentativa malsucedida de Friedemann, de nove anos, de adicionar um 14º ornamento foi posteriormente cancelada. Esta tabela é precedida pela explicação das chaves, a explicação das decorações é seguida por uma pequena peça ( Applicatio, BWV 994) com dedilhados registrados. Isso mostra a importância que Bach atribuía à ornamentação do piano barroco tardio nas aulas de música.

Transição para o clássico

Johann Joachim Quantz descreve em detalhes a técnica de ornamentação de seu tempo em uma tentativa de livro didático de uma instrução para tocar flauta transversal , publicada em 1752 . O VIII .A parte principal é sobre as propostas e as maneirinhas associadas, o IX. Peça principal dos trinados.

Quantz vê a função das suspensões não apenas como "Zierrath", mas também como uma necessidade de realçar uma melodia e torná-la "galante". Ele descreve a preponderância das consonâncias sobre as dissonâncias como uma característica do estilo galante que substituiu o estilo musical da era barroca na Alemanha . Mas como, em sua opinião, o ouvinte se “cansa facilmente” com uma longa série de consonâncias, é necessário inserir dissonâncias na melodia e, assim, “voltar a alegrar-se, por assim dizer”.

Ele também considerou os trinados indispensáveis, pois "dão um grande brilho ao jogo". A velocidade com que são executadas deve ser baseada nas condições acústicas do local e no caráter da peça.

Tipos de ornamentos

sugestão

Sugestão curta

Uma sugestão curta ( Acciaccatura ) pode ser notada como uma pequena nota riscada no pescoço na frente da nota principal normalmente grande. Da mesma forma, notas riscadas também podem ser encontradas como sugestões longas. Em princípio, a duração escrita da nota de graça nada diz sobre sua execução. A execução é diferente dependendo do gênero , época e intérprete , a sugestão é um pouco antes e a nota principal ou ênfase principal na batida (por exemplo, clássica), a sugestão e a nota principal logo após a batida (barroco, "slide ”No jazz) ou ambos tocados ao mesmo tempo.

notação execução
Acciaccaturanotatio.png Acciaccaturaexecuti.png Arquivo de áudio / amostra de áudio Amostra de áudio ? / i

Sugestão longa

Uma sugestão longa ( appoggiatura ) traz primeiro a nota da sugestão notada, depois a nota principal, como a nota de graça. A duração da sugestão é metade da duração da nota principal de dois estágios ou dois terços da mesma, se for uma nota principal pontilhada ou de três estágios. O tom principal começa atrasado pela duração da sugestão. Existe tanto o apoggiatura ascendente quanto o descendente.

notação execução
Apoggiaturanotaton.png Appogiaturaexecutio.png Arquivo de áudio / amostra de áudio Amostra de áudio ? / i

Uma proposta longa geralmente tem a função de um lead .

Proposta dupla

A sugestão dupla ( arrasto inglês ) consiste em duas sugestões curtas antes do traço principal.

moedor

O moedor consiste em três ou mais propostas curtas antes do golpe principal.

tremolo

Outra possibilidade de decoração é a repetição rápida de um tom (tremolo). Existem dois tipos principais: o tremolo escrito e o não escrito. Na primeira opção, o número de notas ou a velocidade do tremolo é especificada com precisão, a segunda designa um tremolo que geralmente é executado mais rápido e não contado ritmicamente. O tremolo não escrito é geralmente notado em notação abreviada com uma haste de 3 notas.

  • O tremolo de cordas foi desenvolvido no século XVII.
  • Os instrumentos de percussão, como o vórtice usual dos tímpanos, podem fazer. B. também pode ser usado em xilofone e piano .

Na literatura histórica, os tambores (possivelmente também outras percussões) ainda são notados principalmente como trinados (veja abaixo), possivelmente com uma cobra trinado.

  • O repetidor de tons também é importante para a forma tradicional de tocar instrumentos dedilhados como bandolim , tamburica e balalaica .
  • No canto do século 17 (especialmente na Itália), as repetições de tons para fins decorativos também eram comuns.
  • Com instrumentos de sopro, as repetições de tom também são chamadas de língua de vibração , abreviada para "Flz." (Freqüentemente, especialmente com trompete, trombone, flauta e saxofone)

Do ponto de vista harmônico e melódico, as repetições dos tons não são um ornamento e correspondem aos tons de sustentação ou à ponta do órgão .

trinado

O trinado consiste na nota fornecida com o trinado (nota principal) e sua nota secundária superior . Ambos soam em rápida alternância. O trinado deve ser tocado enquanto durar a nota principal.

Além do símbolo do trilo, uma grafia moderna (grafia mais flexível) coloca a nota secundária como um pequeno ponto entre colchetes, não carregado, diretamente atrás ou na frente da nota principal. Como resultado, a nota secundária também pode ser selecionada acima e abaixo da nota principal e compensada cromaticamente e, em princípio, qualquer intervalo desejado também pode ser vibrado.

O deslocamento cromático da nota secundária é indicado por um acidente em um pequeno ponto acima do símbolo do trinado.

A chamada cobra trinado pode ser usada para exibir a duração exata do trinado - independentemente da duração não vibrada do som.

Para trinados de acordes, um número correspondente de símbolos de trinados (tr) são dispostos verticalmente acima da pauta com notação homofônica e abaixo do sistema com notação polifônica para vozes mais baixas.

Até ao final do período barroco, o trinado é iniciado com a nota secundária superior, a partir do período clássico com a nota principal. Existem pontos de discórdia no início do período clássico, em que frases clássicas são misturadas com ornamentações que ainda são herdadas da era barroca.

notação Execução antes de 1800 Execução de 1800
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Na música barroca francesa e nos estilos por ela influenciados, as seguintes extensões do trinado (tremor) são possíveis: acompanhamento (as duas últimas notas do trilo são a nota secundária inferior e a nota principal), a nota secundária superior esticada na início (appuyé), início da nota secundária inferior e início com golpe duplo. Se a primeira nota do trinado corresponder à anterior, está empatado se for indicado por um legato (lié).

trinado acelerado na terceira até a nota fundamental no acorde final

Os intérpretes de hoje gostam de acelerar um trinado na nota final de uma peça. Essa forma de tocar pode ser rastreada até pelo menos a década de 1980 por meio de gravações de vinil e CD. Ainda não foi esclarecido se esta é uma forma de brincar dos tempos históricos. O trinado começa appuyé, as notas seguintes tornam-se cada vez mais rápidas e o trinado termina na nota principal, que tem uma duração claramente perceptível. Na música barroca francesa, os trinados frequentemente aparecem na terceira no acorde final (por exemplo, obras de órgão de Louis-Nicolas Clérambault ), e em espanhol até o período clássico eles também aparecem na nota tônica (sonatas de Antonio Soler ).

Se você deseja iniciar um trinado com a nota secundária de 1800 em diante, você deve adicionar uma pequena sugestão . Uma mudança cromática na nota secundária é notada acima do sinal de trilo com o sinal de mudança ou , caso contrário, na nota de graça . Durante a duração da nota principal, uma mudança rápida e múltipla entre a nota principal e a nota secundária superior é reproduzida.

Provavelmente a primeira evidência de que um trinado pode ser iniciado com a nota secundária superior ou inferior ou com a nota principal pode ser encontrada em Bernard Viguerie : L'art de toucher le piano-forte (Paris, aprox. 1796):

«Le tremblement ou trille qu'on appelle aussi quoiqu'improprement cadence, est un agrément qui se fait en battant alternativement le son de la note qui porte le signe avec celui de la note supérieure. Le principe anciennement établi etoit de commencer le tremblement par la note supérieure à celle qui portoit le signe; mantendo l'usage est de le commencer, soit par la note supérieure, soit par la note même, soit enfin par la note inférieure; cela dépend du goût de l'éxecutant, amoins que l'auteur, par le moyen d'une ou deux petites notes, n'ait expliqué la manière dont il entend qu'on le commence. »

“O trinado, indevidamente chamado de cadência, é um ornamento executado alternando-se a nota que carrega o ornamento e a nota secundária superior. A prática anterior era iniciar o trinado com a nota secundária superior da nota que traz o ornamento; agora é costume começar com a nota secundária superior ou principal, ou finalmente com a nota secundária inferior; isso depende do gosto do intérprete, a menos que o autor tenha explicado com uma ou duas pequenas notas como a ornamentação deve ser realizada. "

- Bernard Viguerie : L'art de toucher le piano-forte, p. 29

A escola de piano de Bernard Viguerie, no entanto, dificilmente era conhecida fora de Paris. A evidência cronológica mais próxima de uma execução "moderna" do trinado só pode ser encontrada novamente em Johann Nepomuk Hummel em suas instruções sobre como tocar pianoforte (Viena, 1828):

“No que diz respeito ao trinado, até agora se apegou ao antigo, e sempre começou com a nota auxiliar aguda [sic!], Que provavelmente se baseia nas primeiras regras básicas concebidas para o canto, que mais tarde também passaram para os instrumentos . [...] O trinado começa (a menos que especificado de outra forma) com a nota principal e sempre termina com o mesmo 1.); ele é de cima ou de baixo, deve começar por um Zusatznötchen de cima, ou ser notado de baixo 2). "

- Johann Nepomuk Hummel : Instruções para tocar piano. Citado da 2ª edição. Viena, 1838, p. 394, § 3 e segs.

Em que ponto a concepção “moderna” de Hummel tornou-se geralmente aceita na música para piano não pode ser claramente determinada. Pelo menos na primeira metade do século 19, ambas as versões provavelmente ainda são possíveis.

Os rolos de tímpanos (no sentido de um tremolo em apenas um tom) são historicamente e às vezes ainda hoje notados como trinados.

Trinados salientes e mordentes

notação Execução antes de 1800 Execução de 1800
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Arquivo de áudio / amostra de áudio Trinados protuberantes ? / i Mordent ? / iArquivo de áudio / amostra de áudio

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Arquivo de áudio / amostra de áudio Trinados protuberantes ? / i

  • Trilhos de impacto : mudança única e curta com a próxima nota específica da escada mais alta
  • Mordente : uma ou mais mudanças curtas com o próximo grau específico da escada inferior

As duas decorações que podem ser vistas em "Execução de 1800" são na verdade iguais, apenas uma vez voltadas para cima e a outra voltadas para baixo. Na verdade, é um ornamento muito antigo que aparece na música espanhola dos séculos XVI e XVII, onde se chama "quiebro" ou "quiebro senzillo" (= mais simplesmente quiebro ), independentemente de ser Mordent ( martelamento francês ou pincé ) ou como um trinado de impacto. Também se acredita que este ornamento também foi usado na música dos virginalistas ingleses William Byrd , John Bull , Giles Farnaby e outros. foi usado. Porque no famoso Fitzwilliam Virginal Book e em outras fontes musicais de teclado inglês, muitas vezes há um caractere que consiste em duas barras paralelas //, e a execução mais lógica é como um quiebro espanhol . Segundo essa teoria, dependendo se a melodia é ascendente ou descendente, pode-se fazer um mordente ou um roliço curto.
Na música francesa dos séculos 17 e 18, o trinado de rebote começa com a nota secundária superior (ver figura acima: "Execução antes de 1800"), exceto para valores de notas rápidas e muito rápidas (semínimas, semicolcheias) em linhas descendentes : aí ele pode possivelmente "amarrar", ou seja, a nota secundária superior não é acionada novamente - como com o antigo quiebro espanhol
. Na França, um trinado amarrado é chamado de “tremblement lié” e foi demonstrado que foi usado principalmente por François Couperin e Jean-François Dandrieu .

Esses tipos de execução foram geralmente adotados no resto da Europa, especialmente na Inglaterra e na Alemanha (entre outros por Bach e Handel), mas também na Itália, conforme as observações de Pier Francesco Tosi em seu tratado de canto Opinioni de cantori antichi e moderni ... de 1723 revelar. Ele fez uma distinção entre um "meio trinado", o trinado de impacto com uma nota secundária superior, e um "mordente", que para ele é o mesmo que o antigo quiebro espanhol : ou um trinado de impacto simples e curto sem uma nota secundária superior , ou um verdadeiro mordente.

Com notas longas, o mordente também pode ser executado como um trinado, mas com a nota secundária mais grave.

O pianista Paul Badura-Skoda pensa que o trinado de impacto vindo de cima ("execução antes de 1800") foi uma invenção errônea do cravista Wanda Landowska , com base em um erro de impressão (uma calúnia supostamente perdida) na primeira edição da tentativa de CPE Bach no Verdadeira maneira de tocar piano . De acordo com Badura-Skoda, o trinado de impacto correto seria tocado de baixo, e o conceito de uma "execução antes e depois de 1800" era, portanto, fundamentalmente errado. No entanto, esta teoria é em comparação com todas as tabelas de ornamento de Chambonnières, d'Anglebert, F. Couperin, Georg Muffat, Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach etc. etc. e os trabalhos teóricos acima mencionados de Tosi 1723 / Agricola 1757, Quantz 1752 e outros. então não é durável. Por outro lado, houve na verdade um curto trinado de impacto vindo de baixo desde o século 16, que era chamado de quiebro senzillo ou tremblement lié , mas no século 18, da maneira citada por Badura-Skoda, só era executado com rapidez valores de notas decrescentes.

Golpe duplo (Gruppetto)

Um-dois socos

O golpe duplo que sugere ou segue é notado por um S espelhado deitado nas costas (começando com a nota secundária superior - a variante mais comum) ou notado por um S deitado de costas (começando com a nota secundária inferior). Em muitas edições de partituras (mais antigas), no entanto, não há distinção entre essas duas variantes.

notação execução
Turn notation.png Turn Executing.png
  • (esquerda :) Tom principal mais longo (nota frontal), tom secundário superior curto, tom principal curto, tom secundário inferior curto, tom principal mais longo, nota traseira.
  • (direita :) Tom secundário superior curto, tom principal curto, tom secundário inferior curto, tom principal longo (na imagem acima, curto por causa do contexto, porque uma semínima é bem curta).

Os acentos são colocados acima para a nota superior e abaixo para a nota inferior.

Atenção: devido à falta de caracteres, o duplo soco nem sempre é notado corretamente. Em termos de prática de desempenho histórico, muitas vezes há um desejo por instruções específicas ou escritas.

A figura à direita mostra três exemplos, alguns com alterações .

Olho para cima

Notação e execução Referência simples
  • Pesquisa fácil

Notação: uma nota curta é anexada à nota anterior com um arco. Também chamado de "Chute" na França (Michel Pignolet de Montéclair, Henri-Louis Choquel)

Execução: a nota anterior é encurtada pela duração da nota de acompanhamento; em contraste com a sugestão, a nota seguinte começa na batida.

Notação e execução Consulta dupla
  • Pesquisa dupla

Notação: Duas pequenas notas de graça são anexadas à nota anterior com um arco.

Execução: A nota anterior é encurtada pela duração das duas notas de acompanhamento; em contraste com a sugestão, a nota seguinte começa na batida.

Roulade

Uma sequência de várias notas ascendentes ou descendentes rápidas cantadas em uma sílaba é chamada de roulade , especialmente na música vocal . A palavra é derivada do verbo francês rouler "rolar".

Portamento

Uma curta conexão cromática ou um curto glissando é tocado entre duas notas de um intervalo . É notado por uma linha de conexão entre as duas notas.

arpejo

O arpejo (italiano; "estilo harpa") também é um ornamento. As notas de um acorde não são tocadas simultaneamente, mas em rápida sucessão.

Ornamentos no sentido mais amplo

mexe

Shake era o nome de um trinado ou trinado de impacto na música inglesa dos séculos XVII e XVIII. Estava marcado com duas barras paralelas, algo assim: //. Os exemplos podem ser encontrados, e. B. na música para cravo de Matthew Locke , John Blow ou Henry Purcell .

O shake também está na Big Band - ornamento comum do Jazz que se assemelha a um trinado rapidamente alternado de tons, mas estes têm uma distância de intervalo maior. A notação não é clara. Tal como acontece com o trinado, uma cobra é notada acima da nota.

Rasgar

Uma figura de ascensão rápida, muitas vezes dramaticamente acentuada, é tocada, não necessariamente uma figura cromática. Uma linha que leva para cima é colocada atrás da nota após a qual o rasgo deve começar, ou uma linha é desenhada entre a nota inicial e final. Os mais comuns são os rep nos chifres franceses, como um gesto dramático semelhante ao de um chifre de caça.

Deixar

No caso de uma queda , uma peça que desce rapidamente é reproduzida. A notação consiste em um arco descendente atrás da nota, após o qual a queda deve começar.

caso

A queda , a queda das notas, é comum no jazz e na música pop. Em vez de entoar a nota, sua altura inicial é apenas sugerida, e então imediatamente afunda em uma profundidade indefinida.

Faça

Semelhante ao caso, apenas que a figura semelhante a um glissando é tocada para cima (e não para baixo).

Rosnar

É usado em alguns instrumentos de sopro, como trompete ou trombone, e é gerado por uma certa técnica de língua em conexão com válvulas não totalmente deprimidas e um amortecedor de êmbolo que é movido na frente da corneta do instrumento. Isso cria um som estridente, gorgolejante e áspero.

Slide

Notação e possível execução do slide

O slide se assemelha a uma nota de graça, mas é um slide ainda mais curto da nota de graça para a nota principal. Às vezes, ambos são tocados ao mesmo tempo (por exemplo, com o polegar) e apenas a nota do slide é então liberada. O efeito é mais de abrir mão do tom de sugestão. Essa forma de tocar já foi mencionada por Hans Buchner (1483–1538) em seu Fundamentum (aprox. 1520): “As notas com cauda curva são chamadas de 'Mordentes'. Ambas as notas devem ser sempre tocadas ao mesmo tempo; a própria nota com o dedo médio, a de baixo com o indicador. "

A técnica de uma sugestão extremamente curta também é usada em instrumentos que continuamente produzem um tom ao tocar (por exemplo , gaita de foles , hurdy-gurdy ), a fim de separar dois tons consecutivos da mesma altura . A partir dessa necessidade, as decorações específicas do instrumento, como as "notas de graça" na gaita de foles das montanhas grandes, se desenvolveram com o tempo. Veja também uma breve sugestão .

Nota esmagada

Toda uma sequência de notas, geralmente um acorde de baixo para cima, é desenrolada antes da nota principal. Tal como acontece com o slide, soltar as notas dá mais efeito.

Martelando

O martelamento é um ornamento comumente usado no pop . É uma pista curta ou slide em uma tríade. Essa técnica foi transferida do violão para o piano.

Tocado principalmente em tom maior , ouve-se frequentemente as seguintes marteladas, também em forma de arpejo :

  • Acorde de sexta maior em Sol : Sugestão curta do segundo a ao terceiro b. O arremesso é um grande segundo.
  • Acorde de sexta sol maior: sugestão curta da sexta e até a quinta d. O arremesso é um grande segundo.
  • Acorde de sexta em sol maior: breve sugestão da nona a até a oitava g. Aqui, a nona ae a oitava g, não a segunda a e primo g, porque o acorde ocorre na primeira inversão. O arremesso é um grande segundo.
  • Acorde G maior, sexta quarta : breve sugestão do segundo a ao terceiro b para cima. O arremesso é um grande segundo.
  • Acorde Sol maior, sexta quarta: sugestão curta da quarta dó até a terceira b. O tom é um pequeno segundo.
  • Posição básica G maior : Sugestão curta do segundo a ao terceiro b para cima. O arremesso é um grande segundo.
Arquivo de áudio / amostra de áudio Amostra de áudio ? / i Todas as marteladas acima em dupla grafia: escritas e com uma nota de decoração

O acorde G maior tem uma função exemplar aqui. A predominância de segundos grandes é perceptível. O som mais interessante e típico é, portanto, o quarto terço sugerido com o segundo pequeno.

Martelar é usado principalmente na execução de quebra de acordes melódicos. Os exemplos são uma progressão de acordes IV-IV-I em maior com a proposta de segunda terceira (I), proposta de segunda terceira (V), proposta de segunda terceira (IV), todos os três na posição básica e proposta de nona oitava (acorde de sexta I) . Como conexões de arpejo dos acordes, por exemplo, a segunda sugestão como martelada, depois a terceira e a segunda como colcheias e a tônica do acorde anterior como quartas. Variantes rítmicas e mudanças na sequência são possíveis.

Rolar

Freqüentemente usado na música folclórica, uma torção em uma nota de três quartos que começa na nota alvo e atinge brevemente as notas auxiliares superior e inferior após um quarto, como é habitual com a nota de graça . As notas auxiliares deste grupo de cinco são tocadas tão brevemente que o efeito rítmico é mais importante do que o valor real da nota tocada. É por isso que a quarta às vezes é tocada em instrumentos de cordas, em vez da nota auxiliar inferior, se a nota fundamental estiver na corda aberta.

Se um rolo cair em uma semínima, é chamado de rolo curto, que consiste no mesmo grupo de cinco notas, mas as enfatiza de forma diferente. A acentuação e a execução dos rolos conferem ao músico um alto grau de liberdade em relação ao seu próprio estilo, de forma que acentos de ritmos de trigêmeos, acentos sincopados e até acentos clássicos são possíveis e não há regra vinculativa para isso, exceto que o roll é rítmico na melodia tocada tem que inserir.

Veja também

literatura

  • Isolde Ahlgrimm: A ornamentação da música para instrumentos de teclado. Graz 2005, ISBN 978-3-201-01820-3 .
  • David Baker: improvisação de jazz. Advance Music, Rottenburg 1983 (sobre decorações antigas e novas e outros dispositivos estilísticos).
  • Hermann J. Busch: Sobre a interpretação da música francesa de órgão. Merseburger, Kassel 1986. ISBN 3-87537-214-X (sobre decorações em música de órgão francesa [pp. 65-77]).
  • Robert Donington : um guia do performer para a música barroca . Faber & Faber, Londres, 1975.
  • Jacky Dreksler, Quirin Härle: 1000 dicas para teclados. Voggenreiter (para marteladas e decorações comumente usadas no pop).
  • Dagmar Glüxam: Decoração. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Edição online, Vienna 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Edição impressa: Volume 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2006, ISBN 3-7001-3067-8 .
  • Frederick Neumann: Ornamentação em Música Barroca e Pós-Barroca, com ênfase especial em JS Bach . Princeton University Press, Princeton 1978, ISBN 0-691-09123-4 (linho), ISBN 0-691-02707-2 (brochura).
  • Eugen e Karin Ott : Handbook of ornament art in music. Ricordi , Milan 1997 ff., ISBN 3-931788-01-6 (até agora 10 volumes).
  • Léxico musical de Riemann . Parte material. Schott, Mainz.
  • James Tyler: Um guia para tocar violão barroco. Indiana University Press, Bloomington e Indianapolis 2011, ISBN 978-0-253-22289-3 , pp. 18-20 ( sinais de ornamento ).
  • Wieland Ziegenrücker: Teoria geral da música com questões e tarefas para o autocontrole. Editora Alemã de Música, Leipzig 1977; Edição de bolso: Wilhelm Goldmann Verlag / Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , pp. 161-164.

Links da web

Commons : enfeites  - coleção de imagens, vídeos e arquivos de áudio

Observações

  1. ^ Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin. Édition de 1689, fac-símile, ed. por J. Saint-Arroman, Édition JM Fuzeau, Courlay 1999.
  2. ^ François Couperin: Pièces de Clavecin. Premier Livre (1713), fac-símile, ed. por J. Saint-Arroman, Edição JM Fuzeau, Courlay 1988, p. 74 f. (“Explication des agréments, et des signes” = explicação das decorações e símbolos).
  3. Exemplo: Corelli Op. 5/1 : Partituras e arquivos de áudio no International Music Score Library Project
  4. O comprimento exato do trinado não pode ser mostrado em uma tabela e depende do respectivo contexto musical, portanto, a mesma linha ondulada pode indicar tanto um trinado abaulado curto quanto um trinado mais longo.
  5. O termo cadenze de Bach para o golpe duplo é muito estranho, já que em francês a cadência é um trinado ( Chambonnières 1670) ou um trinado com cauda ( d'Anglebert 1689).
  6. Isso também pode ser visto como um golpe duplo vindo de baixo e de cima, prolongado por um trinado. Este ornamento (bem como alguns outros) vem originalmente das Pièces de clavecin (1689) de d'Anglebert . A mesma decoração é chamada de "trinado duplo" no tratado de canto de Tosi (1723) e Agricola (1757). Johann Agricola, Instruções para Cantar (tradução de Tosis Opinioni de cantori antichi e moderni…, 1723), reimpressão da edição de 1757, ed. v. Thomas Seedorf , Bärenreiter, Kassel et al. 2002, p. 101 f.
  7. Este ornamento também vem originalmente da mesa de d'Anglebert, 1689.
  8. Gerhard Herz: fontes de Bach na América. Bärenreiter, Kassel 1984, ISBN 3-7618-0724-4 , página 90.
  9. Johann Joachim Quantz: Tentando uma instrução para tocar a flauta transversal. Reimpressão fac-símile da 3ª edição, Breslau 1789, publicada por Hans-Peter Schmitz. 4ª edição. Bärenreiter, Kassel 1968, pp. 77 e segs. E 83 e segs.
  10. O "quiebro" foi descrito por Tomás de Santa María em 1565 , e também por Correa de Arauxo em 1626; o chama de "quiebro senzillo" (simples "quiebro"). Veja:
    Tomás de Santa María: Livro llamado Arte de tañer Fantasía, assi para Tecla como para Vihuela, y todo instrumento en que se pudire tañer a três, ya quarto vozes a mas. Em dois livros, Valladolid 1565, cap. 13-20.
    Francisco Correa de Arauxo: Facultad Orgánica (Alcalà 1626). 2 volumes, ed. v. Macario Santiago Kastner (em: Monumentos de la Música española VI ), Barcelona: Consejo Superior de Investigaciones cientificas (CSIC), 1948 e 1952 (nova edição 1974 e 1981), Volume 1, p. 54 ("Capitulo quinto ..." )
  11. Este enfeite foi explicado pela primeira vez em uma mesa de enfeite de 1665 no primeiro Livre d'orgue (livro de órgão) de Guilaume-Gabriel Nivers , e posteriormente em todas as publicações dos cravistas franceses. Ver, entre outros: Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689, Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edição JM Fuzeau, 1999.
    Jacques Champion de Chambonnières: Les Pièces de Clavessin, Vol. I e II, 1670. Fac-símile, Broude Brothers, Nova York 1967.
    François Couperin: Pièces de Clavecin, Premier Livre (1713), Fac-símile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1988.
  12. Por Couperin em seus quatro livros Pièces de clavecin de 1713, 1716, 1722 e 1730; e por Dandrieu em três livros de 1724, 1728 e 1734.
  13. ^ Johann Agricola, Instructions for Singing (tradução de Tosis Opinioni de cantori antichi e moderni…, 1723), reimpressão da edição de 1757, ed. v. Thomas Seedorf, Kassel et al.: Bärenreiter, 2002, pp. 99–100 (“meio trilo”) e pp. 102–104 (Mordent).
  14. Paul Badura-Skoda: Vamos nos livrar do pralltriller errado! In: Early Music 41 (fevereiro de 2013), pp. 113–118.
  15. Brockhaus Riemann Music Lexicon . Mainz 1995, Volume 4, p. 72