Sonata para piano em Fá sustenido menor op.11
A Sonata para Piano nº 1 em Fá sustenido menor, Op. 11 de Robert Schumann foi concluída em 1835 e publicada em junho de 1836. A dedicação a Clara Wieck com as palavras "Clara apropriada por Florestan e Eusébio" indica não apenas um fundo biográfico, mas também um princípio criativo dualista em muitas das obras de Schumann, que se expressa na natureza oposta de Florestan e Eusébio . A obra é composta por quatro movimentos, alguns dos quais ligados entre si por citações dos motivos.
Além desse novo tipo de conexão, a obra surpreende com mais uma inovação: Schumann combinou diferentes elementos estilísticos em uma obra ao combinar a sonata clássica com ideias básicas do mundo imaginário da dance music e já processou uma “ ideia de fandango” no primeiro movimento .
A obra pode ser vista como um poema de tom romântico-expressivo de vanguarda, que combina elementos livremente associativos da fantasia com o conceito de sonata e em que o trabalho criativo sobre o material temático fica em segundo plano.
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1. Un poco Adagio - Allegro vivace
Schumann introduz o trabalho com um prolongado introduzione de 52 bares. Isso se divide em três partes. Nas agitadas partes de abertura e fechamento adivinha-se o personagem de Florestan, no meio o lírico e sonhador Eusébio. O motivo ascendente e descendente pontilhado é em duas partes e é acompanhado por uma figura tripla par , primeiro à esquerda, depois à direita. A primeira parte é em Fá sustenido menor e já atinge um clímax emocionante no compasso 13. Na segunda parte, a mão direita assume a figura acompanhante e o tema, definido em oitavas do baixo, agora soa na chave paralela de lá maior . O segundo tema da introdução é uma cantilena em Lá maior começando com o compasso 22, que se refere tematicamente ao segundo movimento.
O seguinte Allegro vivace é em 2/4 tempo e é dominado por um tema ritmicamente distinto e impulsionador que caracteriza todo o movimento, que Schumann (em seu diário) chamou de "Pensamentos de Fandango" e que dá ao movimento o caráter do que está relacionado ao Bolero Há dança espanhola, quando Schumann também a deixa febrilmente nervosa, até chegar ao êxtase.
Este motivo inquieto (“galopante”) é, por sua vez, introduzido por um ritmo enérgico de quintas repetidas triplas , que tirou da quarta peça do Quatre piéces caractéristiques op. 5 de Clara Wieck e ligou-o ao tema ascendente do fandango. Este grupo energético de temas, repetido em diferentes posições do piano, domina a exposição até uma área temática secundária apaixonada e ritmicamente relacionada em mi bemol menor do compasso 107, que consiste em uma repetição semelhante a um rondo do primeiro tema ( piu lento ) - ainda em Mi bemol menor - da barra 123 é substituída. Após uma repetição enérgica em Lá maior, uma transição finalmente introduz o segundo tema em Lá maior do compasso 146, uma melodia simples e descendente que continua a sentir seu caminho e a segunda parte, definida em oitavas e acordes, inicialmente para o segundo tema de a introdução é lembrada na mesma tonalidade e termina com um movimento ritardando íntimo , ao final do qual soa o motivo do baixo de Clara.
A implementação do relógio 176 é composta por dois elementos opostos: uma parte de modulação que é formada a partir do sujeito principal e lateral apaixonado, é comparada a um deslize incipiente com recapitulação do relógio 268. A citação do sombrio tema introdutório no baixo, que é acompanhado por um movimento constante de semicolcheia, tem um efeito mágico neste ponto.
2. Senza passione, ma espressivo
Em comparação com os conjuntos de quadros complexos e expansivos, os conjuntos internos são construídos de forma simples.
A melodia do segundo movimento em Lá maior repete o segundo tema lírico (Eusébio) da introdução, que se eleva acima de uma figura acompanhante de acordes uniformes. A ária obsessiva também lembra o antigo Lieder An Anna de Schumann , baseado em poemas de Justinus Kerner , que foram publicados postumamente. Acima de tudo, a quarta (“Espero muito tempo, mas finalmente o caixilho da janela se espalha”), mas também a terceira música é reconhecível. O movimento curto com sua forma de canção simples de três partes compreende apenas 45 compassos e é intercalado várias vezes com um motivo sombrio de quinteto que lembra a introdução. Na seção central de Fá maior do compasso 16, uma melodia íntima soa no baixo, que é acompanhada por figuras de semicolcheia da mão direita.
3. Scherzo e Intermezzo
No terceiro movimento animado em Fá sustenido menor, Schumann aborda a esfera da dança como ela está mais claramente presente nos Papillons e no Carnaval . O clima de dança já é mais exuberante com o movimento lateral ( Più Allegro ) do compasso 51 e é ainda mais intensificado por um movimento médio semelhante à polonesa (intermezzo) em Ré maior do compasso 147. Schumann destaca o caráter lúdico da música, que está sobrecarregada de saltos e ritmos pontilhados, com os títulos e cabeçalhos de apresentação como scherzando , ad libitum scherzando e alle burla, ma pomposo . Uma sequência paródica da frase também não deve ser esquecida por Schumann com o ad libitum scherzando transmitido secco recitativo nos compassos 167 para a ópera buffa alude.
4. Allegro e poco maestoso
O final extremamente longo é uma sonata rondo que, com seus acordes introdutórios tempestuosos, ritmos e ramificações intrincados, é uma reminiscência de improvisação e também apresenta episódios de melodias de música lírica. Schumann dispensa uma implementação e varia a exposição, a que se segue uma coda virtuose , que termina a peça em Fá sustenido maior .
fundo
Além das três sonatas para piano para o jovem Op. 118 de 1853, Schumann compôs três grandes sonatas para piano, que foram escritas e publicadas em uma ordem peculiar. Em 1833, ele começou a trabalhar em duas sonatas em Fá sustenido menor e Sol menor e anunciou ambas as obras em 8 de abril de 1836. No entanto, a Sonata em Sol menor op. 22 não apareceu até três anos depois, em setembro de 1839. Ele compôs a terceira sonata em Fá menor op. 14 em 1836 e publicou-a em setembro do mesmo ano (segundo lugar) sob o título “Concerto sem Orquestra”.
A fantasia em dó maior está ligada em termos de conteúdo e forma a suas sonatas . A obra passou a se chamar “Grande Sonata de Florestan e Eusébio”, foi composta logo após a conclusão da sonata em Fá menor e, junto com a Kreisleriana, é uma de suas composições para piano mais importantes.
Já em 1810, quando Ludwig van Beethoven ainda estava escrevendo suas grandes sonatas para piano , o interesse por esse gênero estava diminuindo. Vários virtuosos da escola de Muzio Clementi, como John Field ou Daniel Steibelt, também se voltaram para outras formas. Esse desenvolvimento não impediu Schumann de lidar com essa mesma forma de composição mais de vinte anos depois, entre 1833 e 1839, que, entretanto, parecia problemática e em certa medida desatualizada para ele. Por um lado, segundo sua crítica, seria visto pelos compositores contemporâneos como "estudos formais" com os quais se poderia "agradar ... a alta crítica", por outro lado aparecia como o gênero que convinha ao Davidsbundler . Assim, "você escreve sonatas ou fantasias (o que importa o nome?), Mas você não esquece a música, e o outro implora seu bom gênio."
O longo tempo que as sonatas demoraram para se originar tem diferentes causas. Além das altas demandas associadas ao gênero tradicional, havia uma pressão pessoal de expectativa. Schumann já havia chamado a atenção do público mais como um compositor de peças para piano poéticas e ciclos de dança mais curtos e originais, então ele se demorou com o novo desafio e também pretendeu não deixar a recepção ao acaso. Então, ele pediu a Ignaz Moscheles que escrevesse uma crítica no Neue Zeitschrift für Musik . O reconhecido pianista, amigo e admirador de Beethoven, apoiou Schumann com um tratado que apareceu na revista em 25 de outubro de 1836.
Schumann, que, junto com Chopin e Franz Liszt, faz parte do triunvirato da música romântica para piano, estava sob grande tensão emocional nessa época, o que se reflete em muitas cartas a Clara. Pouco antes de ficar noivo de Ernestine von Fricken , ele logo percebeu que seus sentimentos pela filha talentosa de seu professor de piano Friedrich Wieck eram mais fortes. Wieck, porém, recusou o relacionamento e chegou a ditar uma carta a Clara, com a qual ela devolveu a sonata que lhe fora dedicada a Schumann.
A dedicação a “Clara ... von Florestan e Eusébio” também mostra a ambivalência emocional de Schumann, a flutuação composicionalmente fecunda entre o impetuoso e apaixonado Florestan e o humor deliberado e lírico de Eusébio . As próprias figuras são modeladas em dois personagens literários , os irmãos dos anos de flail de Jean Paul , uma obra que impressionou muito Schumann.
Gravações (discografia)
- Emil Gilels, recital de Moscou, 1961 (Melodiya, Naxos)
- Bernd Glemser, 1997 (Naxos)
- Angela Hewitt, 2007 (Hyperion Records)
- András Schiff, 2010 (ECM)
- Cheng Zhang, 2019 (Accentus Music)
Evidência individual
- ^ Arnfried Edler , Sonata para Piano No. 1 em Fá sustenido menor, Op. 11, trabalha para piano para duas mãos até 1840, em: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, p. 234
- ↑ Arnfried Edler, Sonata para piano nº 1 em fá sustenido menor, Op. 11, trabalha para piano a duas mãos até 1840, em: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, p. 235
- ↑ Günther Batel, Robert Schumann, Sonate em Fá sustenido menor, em: Masterpieces of Piano Music, Fourier Verlag, Wiesbaden, 1997, p. 322
- ↑ Arnfried Edler, Sonata para piano nº 1 em fá sustenido menor, Op. 11, trabalha para piano a duas mãos até 1840, em: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, p. 235
- ↑ Günther Batel, Robert Schumann, Sonate em Fá sustenido menor, em: Masterpieces of Piano Music, Fourier Verlag, Wiesbaden, 1997, p. 322
- ^ Arnfried Edler, Sonata ou Fantasy, trabalha para piano por duas mãos até 1840, em: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, p. 233
- ↑ Citado de: Arnfried Edler, Sonate oder Fantasie, trabalha para piano a duas mãos até 1840, em: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, p. 233
- ↑ Arnfried Edler, Sonata ou Fantasy, trabalha para piano a duas mãos até 1840, em: Schumann-Handbuch, Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, p. 234
- ↑ Schumann, Robert Alexander, em: A música na história e no presente, Volume 12, Bärenreiter-Verlag 1986, pp. 277-278